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Viool
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Violine
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Verwandte Instrumente
Geige, Viola, Cello, Kontrabass, Rebec, Viola d'amore, Hardanger-Geige, Nyckelharpa
Hersteller
Stradivari, amata, Färber
Weitere Artikel
Geigenbauer, Bogenmacher
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Hör mal zu
(die Info)
Violingriff für die erste Lage
Violine mit Bogen im Etui
Violine und Bratsche
Die Tonhöhen der losen Saiten einer Geige. Soundclip abspielen (Info/Erklärung)
3D Spektrum des Obertöne einer Violine G-Saite (196 Hz, Spitze bei 200 Hz). X-Achse: die Frequenz in Hertz, y-Achse: Lautstärke in dB und Z-Achse: Dauer. Hintergrundgeräusche um die Gipfel herum. Hergestellt mit dem Programm OscilloMeter.
Kyoko Yonemoto spielt Paganini's Capriccio Nr. 24 auf einer Geige. Unter anderen Johannes Brahms, Sergej Rachmaninow und Andrew Lloyd Webber benutzte diese Musik für Variationen.

Das Violine ist ein Saiteninstrument mit vier Saiten. Es ist das kleinste Mitglied der Geigenfamilie, und hat die höchste Reichweite. Der Klang entsteht durch das Vibrieren der Saiten mit a Bogen (arco) oder durch Anschlagen mit den Fingern (pizzicato). Das hölzernMusik-Box dient zur Klang der schwingenden Saiten. Die Geige wird normalerweise von den played Instrument zwischen Kinn und Schulter und mit den Fingern der linken Hand die Saiten gegen die EbenholzPrüfung drücken Schnur verkürzen (und damit höher klingen lassen).

Geschichte

Es ist unbekannt, wer die erste Geige gebaut hat. Es wird allgemein angenommen, dass die Geige in Italien um 1550 in den Geigenbauzentren entstanden ist Brescia und cremona. Im Mittelalter gab es viele verschiedene Saiteninstrumente. Einige wurden gezupft, wie die Laute, andere wurden gebügelt, wie die Geige und der Rebec, ein schmales birnenförmiges Instrument. Auch der elegante Lira da Braccio, die bereits die Form der heutigen Violine hatte, kann als Vorläufer angesehen werden. Der direkte Vorgänger der aktuellen Geige ist die sogenannte Barockgeige.

Stimmung und Ton

Locken- und Stimmwirbel mit korrekter Tonhöhe

Die vier Saiten sind normalerweise gewählt sauber Quinten, von niedrig nach hoch: G (g), D (d'), A (a'), E (e").

In einigen Fällen ist die Komponist eine abweichende Stimmung (oder 'skordatura“) vorgeschrieben. Wird auch ein Ook Violinist(e) Wenn Sie mit einem anders gestimmten Instrument spielen, passen Sie die Stimmung der Saiten an.

Die G-, D- und A-Saiten bestehen normalerweise aus Plastik, umwickelt mit Metallfolie und Titan, und nur selten gibt es eine Stahlsaite. Es gibt auch Saiten aus Schafsdarm. Die E-Saite ist in der Regel aus massivem Metall. In der Vergangenheit wurden nur Schafsdärme verwendet. Aufgrund der fehlenden Technik waren Saiten nur schwer homogen zu machen, was sich negativ auf den Klang auswirkte. Heutige Darmsaiten haben diesen Nachteil nicht mehr. Darmsaiten sind feuchtigkeitsempfindlicher, daher verstimmt sich die Geige schneller.

Der Klang der Geige kann abgeschwächt werden durch a sordino (Holz oder Kunststoff) Dämpfer) auf dem Kamm. Zu Studienzwecken kann die Geige mit einem Heavy-Metal-Dämpfer, auch Hotel-Dämpfer genannt, sehr leise klingen.

Normalerweise die Geige mit dem Bogen gespielt. Neben der Bügeltechnik (arco) wird manchmal auch zur Geige pizzicato gespielt (durch Anschlagen mit dem Finger - normalerweise mit dem Stock in der Hand). Abundzu col legno gespielt, indem man die Saiten mit dem Holz des Bogens 'schlägt'.

In Orchesterwerken gibt es normalerweise zwei Violinstimmen, die erste und die zweite Violine. Nur gelegentlich ist eine dritte Violinstimme vorhanden. Die Instrumente sind identisch, aber die ersten Geigen spielen melodischere (und oft schwierigere) Teile. Das Viola ist ein fünfte tiefer gestimmt und hat meist eine tragende Rolle.

Die Mitglieder der modernen Geigenfamilie sind vom kleinsten bis zum größten:

Die Violone, das größte Instrument im tiefsten Bereich, ist äußerst selten. Stattdessen fast immer die Kontrabass verwendet, die nicht zur Geigenfamilie gehört, sondern eine größere Version der of Viola da Gamba und stellt damit eine ältere Entwicklungsstufe dar.

Ältere Geigentypen sind:

Die Geige besteht aus mehreren Teilen, wie zum Beispiel:

  • Der Resonanzkörper, der wichtigste Teil, damit der Klang der Saiten gut herauskommt.
  • Der Hals, der Teil, auf dem das Schwarze Prüfung auf die der Geiger seine Finger legt.
  • Die Locke, das Wort sagt alles, ein lockenförmiges Stück am Ende des Halses. Es hat eigentlich keinen Wert für den Klang, sondern ist ein Finish der Geige für das Auge. Die Form ist fast immer eine Locke, andere Formen sind sehr selten.
  • In der Locke, in konisch gebohrten Löchern, befinden sich die Stimmwirbel, einer für jede Saite.
  • Das Kinnstück, das Teil, auf dem der Spieler sein Kinn ruht. Es kann aus Kunststoff oder Holz sein, es gibt auch Unterschiede in Form und Platzierung, einer ist eher seitlich, der andere eher in der Mitte, dies hängt von der Wahl des Spielers ab.
  • Der Saitenhalter, dieser verläuft unter dem Kinnteil und wird über einen Draht um einen Knopf in der aufrechten Seite der Geige befestigt. Im breiten Teil des Saitenhalters befinden sich Öffnungen, um die Enden der Saiten zu befestigen. Feinstimmer können darin platziert werden; diese werden dann nach der "groben" Abstimmung mit dem Stimmwirbel.
  • Das Kamm, die Saiten laufen darüber und es ist ziemlich gespannt. Der Kamm überträgt die Schwingungen der Saiten auf die Oberseite des Resonanzkörpers. Ist der Kamm schief, hat dies unangenehme Folgen für den Klang. Auch der Abstand zum darunter liegenden Stapel ist sehr gering.
  • Die Schalllöcher, diese sind F-förmig und befinden sich auf beiden Seiten in der Oberseite des Resonanzkörpers. Dadurch können die Töne im Resonanzkörper nachhallen (Resonanz).
  • Das Griffbrett, der schwarze Teil am Hals, wo die Saiten zu den Mechaniken laufen. Der Geiger drückt die Saiten auf dem Griffbrett, um die Töne anzuheben.
  • Die hintere Abdeckung, das ist die Rückseite der Soundbox. Es besteht aus einem oder zwei Teilen.
  • Der Stapel, auch Seele genannt, der Stab in der Geige unter dem linken Fuß des Stegs, der für die Übertragung der Schwingungen auf den Rückdeckel sorgt. Die Kombination der Schwingungen der oberen und unteren Blätter bestimmt den Klang der Geige.
  • Die Saiten.

Geigenbau

Es bauen einer Geige erfordert viel Geschick. Da eine Geige oft erst nach längerem Spielen ihren schönsten Klang erhält, sind die Geigen einiger älterer Geigen besonders Geigenbauer berühmt, einschließlich Antonio Stradivari, das amatas, Carlo Bergonzi, das Guarnerichs, Alessandro Gagliano, das Ruggieric's und James Stainer. Aber in vergleichenden Hörtests schneiden moderne Geigen manchmal gleich gut ab.

Moderne Entwicklungen

Obwohl die Geige ein traditionelles Instrument zu sein scheint, hat sie im Laufe der Zeit viele Veränderungen erfahren. Viele Geigenbauer experimentierten mit ihren eigenen Konstruktionen mit dem Ziel, die akustischen Eigenschaften des Instruments zu enträtseln.[1]

Authentifizierung

Recherche mit Dendrochronologie, Gaschromatographie und Massenspektrometer ermöglicht die Datierung eines alten Instruments. Es ist auch möglich, die Herkunft und das genaue Alter des Holzes zu bestimmen. Viele Geigen haben im Inneren gefälschte Etiketten mit dem Namen eines berühmten Geigenbauers.

Elektrische Violine

In den 70ern gespielt Emmy Verhey auf der Eisengeige, eine elektrische Geige. Es war damals ein experimentelles Instrument, das auf der klassischen Geige basierte.

Betrieb des elektrische Geige.Zur Verstärkung ein Vaak Piezo-Element. Dies hat den Vorteil, dass es sehr einfach auf den Steg der Geige aufgebracht werden kann. Es passt auf jede Geige und macht keinen Schaden. Einer der Nachteile ist, dass man nicht lautlos üben kann, da die Soundbox immer noch unverändert bleibt.

Fender führte in den 1950er Jahren die elektrische Solidbody-Geige ein, die jedoch nach einigen Jahren mangels Popularität vom Markt genommen wurde. In den 1990er Jahren wurden wieder elektrische Geigen von anderen Herstellern produziert.

Fünfsaitige Violine

sehen Quinton (Musikinstrument) für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Manchmal sieht man auch fünfsaitige Geigen, elektrisch oder nicht; diese haben dann zusätzlich zu den vier üblichen Saiten in G-D-A-E eine dickere Saite in C als bei der Bratsche.

Sechssaitige Violine

Diese Art von Geige wird nur von wenigen gespielt.

Siebensaitige Geige

Die siebensaitige Geige wurde speziell für den Klassik- und Jazz-Geiger gebaut Yannick Hiwat. 2017 spielt er als einziger dieses Instrument.

achtsaitige Geige

Das Viocta ist eine achtsaitige Violine, vier Violinsaiten und vier Altsaiten, von Orchestermusiker Willem Wolthuis.

Lehrmethode

Geige spielen kann man schon in jungen Jahren erlernen, meist durch Geigenunterricht an einer örtlichen Musikschule, wo der Schüler auch das Notenlesen lernt. Eine besondere Lehrmethode ist die Suzuki-Methode, was bedeutet, dass der Schüler lernt, wie eine Muttersprache zu spielen. Zuerst wird das Sprechen (Spielen) und später das Lesen (Noten) gelehrt.

Die Katzendarm-Legende

Moderne Geigensaiten bestehen aus Schafsdarm, Teflon, Nylon, Perlon, Titan, Stahl, Carbon, Silber, Gold oder Naturseide Viele denken, dass Geigensaiten ausschließlich aus Katzendarm hergestellt werden. Dies liegt an der deutschen Übersetzung des Wortes Schafsdarm: Katgut. „Katze“ ist eine Abkürzung des englischen Wortes „Rinder“, das ins Niederländische übersetzt „Rinder“ bedeutet.

Größen

Maße der Geige
GeigentypGröße in cm
4/458,4
3/455,9
1/250,8
1/447,0
1/841,9
1/1635,6

Geigen (und insbesondere die Studiengeigen) werden in verschiedenen Größen gebaut. Das ganze Violine (4/4) ist die gebräuchlichste, Viertelgeigen und kleinere werden sehr selten gebaut. Die passende Geige für Kinder findet man an der Länge des Arms: Die Geige ist nicht zu groß, wenn man die ganze Hand um die Locke legen kann, während man die Geige unter dem Kinn hält.

Für die Ausbildung von Kindern werden spezielle kleinere Geigen (und Celli) gebaut. Man spricht von 1/4, 1/2, 3/4 Geigen, wenn diese kleineren Größen gemeint sind Suzuki-Methode Diese kleinen Geigen werden häufig verwendet, da die Kinderhand noch keine großen Griffe ausführen kann. Bei diesen kleineren Geigen werden auch kürzere Bögen verwendet.

In der Volksmusik

Die Geige spielt in vielen Musiktraditionen eine wichtige Rolle; besonders in Europa, wenn auch weniger in Italien, Spanien und Portugal. Auch in Kanada, das Vereinigte Staaten und Mexiko die Geige ist sehr beliebt. Einige Traditionen haben sogar ihre eigenen Variationen auf der Geige, wie die norwegische Hardanger-Geige und die schwedischen Nyckelharpa.

Hörschaden

Im Jahr 2017 wurde eine Untersuchung der niederländischen Akustiker Remy Wenmaekers aus Technische Universität Eindhoven dass der Klang einer Geige und Bratsche deutlich über 90 . liegt Dezibel kann herauskommen, was a . ähnlich ist FelsenKonzert. Bei über 85 Dezibel kann man one Hörschaden erhöhen, ansteigen; deshalb die Europäische Union Es wurde festgestellt, dass ab 85 dB(A) Gehörschutz am Arbeitsplatz vorgeschrieben ist. Wenmaekers riet daher Geigern und anderen Musikern, sowohl bei Konzerten als auch Übungen zu Hause zu verwenden Kopfhörer tragen.[2]

Siehe auch

Mediendateien zu diesem Thema finden Sie auf der Seite Violine auf Wikimedia Commons.