WikiDer > Уильям Айви (художник)

William Ivey (painter)

Уильям Айви (30 сентября 1919-17 мая 1992) был американцем абстрактный экспрессионист художник, иногда связанный с Северо-Западная школа художников. После службы в армии США и изучения искусства в Калифорнии он провел большую часть своей карьеры в Сиэтл, Вашингтон. Сиэтл Таймс Критик Делорис Тарзан Амент описал его как «декана художников Северо-Запада».[1]

Без названия, 1986, Уильям Айви. Коллекция Woodside / Braseth Gallery.

Жизнь и карьера

Уильям Айви был потомком ранних иммигрантов в городе Сиэтл, где он родился 30 сентября 1919 года. Оба его родителя умерли, когда он был молод, и он и его младшая сестра были воспитаны в основном их дедом по материнской линии, который был землей разработчик и тетя. Молодой Айви часто бывал в Художественный музей Сиэтла после его открытия в 1933 году возле дедушкиного дома, в Капитолийский холм район. После окончания Бродвейская средняя школа он посетил Вашингтонский университет как студент юридического факультета, а также посещает уроки рисования в Корнуолльский колледж искусств. Постепенно он стал все больше интересоваться карьерой в искусстве, которой он наслаждался с юности.[2]

Его занятия были прерваны Вторая мировая война. Айви пошел в армию, прошел подготовку в качестве коммандос в Первый спецназ, служил на Алеутских островах, в Африке, Италии и Франции. В последующие годы он редко рассказывал о своих переживаниях во время войны, но было известно, что он получил серьезное ранение живота.[1] Находясь в Италии, он смог посмотреть работы Джотто, Микеланджело, и Караваджо. После войны Айви провел три года в Калифорнийская школа изящных искусств в Сан-Франциско, где он серьезно изучал современное искусство с такими влиятельными преподавателями, как Клиффорд Стилл, Марк Ротко, Ад Рейнхардт, Дэвид Парки Клэй Спон. Среди друзей и сокурсников были известные художники Ричард Дибенкорн и Фрэнк Лобделл.[2]

В конце 1940-х годов Айви вернулся в Сиэтл. Он работал в городе в качестве социального работника и имел дочь от своей жены Хелен Тейлор. Он писал по ночам в нескольких студиях и вошел в Художественный музей СиэтлаСеверо-Западный ежегодник и Галерея искусств Генришоу Northwest Invitational. Свою первую картину он продал коллекционеру и галеристу. Зои Душанн. В 1954 году Айви, Джек Стэнгл, Уорд Корли и Ричард Гилки были представлены на выставке авангардистов Северо-Запада в SAM. Он подружился с другими артистами, такими как Гай Андерсон, Лео Кенни, и Карл и Хильда Моррис. В конце 1950-х он открыл недолго просуществовавшую Художественную галерею, первую в Сиэтле совместную галерею, принадлежащую художнику. Олден Мейсон, Джеймс Фитцджеральд, Маргарет Томкинс, и другие. В 1960 году его представителем стал Гордон Вудсайд; в том же году он получил Фонд Форда грант, а два года спустя - грант Национального фонда искусств и гуманитарных наук. В 1964 году у него была первая крупная персональная выставка в Художественном музее Сиэтла;[2] в 1967 году он получил стипендию Рокфеллера.[3]

В то время как Айви получал признание и смог бросить свою повседневную работу, он был печально известен своим нежеланием посещать вечеринки по случаю открытия, выступать в рекламе или искать заказы, а также своим грубым и рабочим подходом к живописи. «Живопись - это то, чем вы должны заниматься все время», - сказал он журналистке по искусству Регине Хакетт в интервью 1992 года. «Если вы этого не сделаете, это станет слишком важным, слишком наполненным смыслом, и вы не сможете заставить себя сделать это. Для меня это все равно, что завязать себе обувь».[4]

Зеленый лес, 1981, Уильям Айви. Коллекция Woodside / Braseth Gallery.

Айви также обычно не любил преподавать, но недолго преподавал в Институте искусств Сан-Франциско. Рид Колледж, и Общественный колледж Хайлайн, а также давал частные уроки для небольших групп в студии, которую он делил с художником. Фрэнк Окада в центре Сиэтла.[2]

Отвращение к рекламе, вероятно, ограничило популярность Айви - его единственная выставка в Европе, организованная художником. Джон Франклин Кениг, был в Galerie Arnaud в Париже в 1966 году, но он оставался уважаемым и хорошо продаваемым художником на Тихоокеанском Северо-Западе. SAM провел еще одну персональную выставку своих работ в 1975 году; в 1982 году он принял редкую комиссию и создал самую большую картину в своей карьере (20 x 8 футов) для Окружного суда округа Кинг в Иссакуа, Вашингтон;[2][5] в 1983 году он был назван Художником года Комиссией по делам искусств округа Кинг (Вашингтон) и потратил 25 000 долларов на строительство студии за своим домом в Сиэтле. Королева анна район;[1] В 1989 году в Художественной галерее Генри была представлена ​​большая ретроспектива его карьеры.[6]

Айви был знаком с Марк Тоби, Моррис Грейвс, и другие члены «Северо-западной школы», и был близким другом Ричарда Гилки и многих других Скагитская долинахудожники, которых некоторые критики считали представителями второго поколения Северо-Западной школы. Однако в его глубоко личном стиле абстракции проявилось больше влияния Стилла, Ротко и других, которым он учился в Калифорнийской школе изящных искусств. Он находил вдохновение в наблюдении за реальным миром, но его интенсивное погружение в процесс рисования превращало увиденное в пышные абстракции, подчеркивающие цвет и плоскость изображения. В картинах Айви формы второстепенны по отношению к цвету в развитии пространства, а нежные нейтральные серые оттенки выделяют светящиеся пятна яркого цвета.[7]

В обзоре выставки в галерее Woodside / Braseth в 2014 году художественный журналист Мэтью Кангас высказал предположение, что военный опыт Айви, возможно, оказал сильное влияние на его искусство, и предположил, что «[возможно] Айви направил - или подавил - такие ужасы в модернистскую абстракция, чтобы контролировать и приручить их ».[8]

Айви редко давал названия своим картинам. Он был заядлым нахлыстом, часто ловил рыбу со своим другом и коллегой-художником Карлом Моррисом.[2]

Он умер в Сиэтле 17 мая 1992 года в возрасте 72 лет после полуторагодичной борьбы с раком. У него остались жена Хелен, дочь Кэтлин и двое внуков.[1]

Сказал журналист Хакетт, «Айви был грубоватым, но лирическим художником, заинтересованным в чувствах, а не в фактах. В рамках холста он рисовал рамку с переливающимися цветами. Он хотел запечатлеть визуальный импульс сцены, не вдаваясь в подробности. [...] Он хотел отделить ракушку языка от чисто визуальных ощущений. Размыв их, он надеялся вернуть им какое-то оригинальное свежее зрение. Таким образом, несмотря на все его отказ от ответственности и стойкость крутого парня, он был романтичный до мозга костей ".[4]

Рекомендации

  1. ^ а б c d «Уильям Айви, чуткий наставник и декан художников Северо-Запада» Делорис Тарзан Амент, Сиэтл Таймс, Мы бы. 20 мая 1992 г.
  2. ^ а б c d е ж Устное интервью истории с Уильямом Айви, Барбара Джонс, 1983, 24–31 мая, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  3. ^ "Биография художника Художественного музея Такомы; ретвд 7 26 14".
  4. ^ а б «У Уильяма Айви был рабочий подход к своей работе в сфере изобразительного искусства», Регина Хакетт, Сиэтл П.И., Чт. 5 декабря 2002 г.
  5. ^ «Паблик-арт - 4культура».
  6. ^ "Уильям Айви: три десятилетия живописи; North Galleries, 15 ноября 1989 г. - 7 января 1990 г .; Архив выставок галереи искусств Генри; retvd 7 27 14 ".
  7. ^ "Уильям Айви - Галерея Вудсайд / Брасет". www.woodsidebrasethgallery.com.
  8. ^ «Источник визуального искусства». www.visualartsource.com.