WikiDer > Моррис Грейвс

Morris Graves
Моррис Коул Грейвс
Моррис Грейвс, американский художник, 1928 год. Фото Р.Б. Инверарити.jpg
Моррис Грейвс, 1938. Фото Роберта Брюса Инверарити. Архив американского искусства, Смитсоновский институт
Родившийся(1910-08-28)28 августа 1910 г.
Фокс Вэлли, Орегон
Умер5 мая 2001 г.(2001-05-05) (в возрасте 90 лет)
Лолета, Калифорния
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм, Северо-Западная школа

Моррис Грейвс (28 августа 1910 - 5 мая 2001) был американским художником. Он был одним из первых художников Модерна из Тихоокеанский Северо-Запад для достижения национального и международного признания. Его стиль, который некоторые обозреватели называют Мистика, использовал приглушенные тона северо-западной окружающей среды, азиатскую эстетику и философию, а также личную иконографию птиц, цветов, чаш и других изображений, чтобы исследовать природу сознания.

Статья в номере журнала 1953 г. Жизнь журнал закрепил за Грейвсом репутацию крупного деятеля "Северо-западная школа" художников. Он жил и работал в основном в Западном Вашингтоне, но много путешествовал и жил в Европе и Азии, а последние несколько лет своей жизни провел в Лолета, Калифорния.[1][2][3]

Ранние годы

Моррис Коул Грейвс родился 28 августа 1910 года в Фокс Вэлли, Орегон, куда его семья переехала примерно за год до его рождения, из Сиэтл, Вашингтон, чтобы претендовать на землю под Закон о усадьбе. Он был назван в честь Морриса Коула, любимого министра его методист родители. У него было пятеро старших братьев и двое младших братьев и сестер.[2][3]

Постоянные ветры и холодные зимы сделали создание действующей фермы намного более трудным, чем ожидалось, и борьба привела к банкротству некогда процветающего магазина красок и обоев старшего Грейвса в Сиэтле. В 1911 году, через несколько месяцев после рождения Морриса, семья вернулась в район Сиэтла.[3] поселение к северу от города в полусельском Эдмондс, Вашингтон.[4]

Он был художником-самоучкой с естественным пониманием цвета и линии.

Грейвс бросил школу после второго курса и в период с 1928 по 31 год вместе со своим братом Расселом посетил все основные азиатские порты захода в качестве помощника на пароходе по американской почтовой линии.[1] По прибытии в Японию он написал:

Там у меня сразу возникло ощущение, что так все делать правильно. Это было принятие природы, а не сопротивление ей. У меня не было ощущения, что я буду художником, но я дышал другим воздухом.[5]

Карьера

Азартная игра

Церковь в Индекс, 1934, нарисовал для Управление проектами работ

В возрасте двадцати лет Грейвс закончил среднюю школу в 1932 г. Бомонт, Техас, живя с тётей и дядей по материнской линии. Затем он вернулся в Сиэтл и получил свое первое признание как художник, когда его картина Болотный лебедь (1933) получил награду в Художественный музей СиэтлаЕжегодная выставка Северо-Запада и была приобретена музеем.[2] Он разделил свое время между Сиэтл и Ла Коннер, Вашингтон, где он жил в студии с Гай Андерсон. Ранние работы Грейвса были написаны маслом и сосредоточены на птицах, которых странно коснулось, слепых, раненых или обездвиженных в паутине света.[5]

Грейвс начал свое пожизненное изучение Дзен-буддизм в начале 1930-х гг. В 1934 году он построил небольшую студию на семейном участке в г. Эдмондс, Вашингтон. Когда он сгорел дотла в 1935 году, почти все его работы на сегодняшний день были потеряны вместе с ним. Его первая персональная выставка состоялась в 1936 году в Художественном музее Сиэтла (SAM);[2] в том же году он начал работать под Брюс Инверарити в Сиэтлском отделении ВПА Федеральный художественный проект. Его участие было эпизодическим, но именно там он познакомился Марк Тоби и был впечатлен каллиграфической линией Тоби. В январе 1937 года Грейвс поехал в Нью-Йорк, чтобы учиться у неоднозначного общества. Отец Божественныйс Движение Международной миротворческой миссии в Гарлеме; по возвращении в мае он купил 20 акров (81 000 м2) на Остров Фидальго. В 1938 году он вышел из ФАП и перешел в Виргинские острова и Пуэрто-Рико рисовать.[1]

Голубь внутреннего ока, Моррис Грейвс, 1941, непрозрачная акварель на промасленной бумаге.

В 1940 году Грейвс начал строительство дома, который он назвал Скалой, на изолированном мысе на своем участке на острове Фидальго. Он жил в Скале с чередой кошек и собак, которых звали Эдит, в честь поэта. Эдит Ситуэлл.[2]

Рок

Грейвс был известен своим личным обаянием и всплеском озорного юмора, но также проводил долгие периоды в полуизоляции, поглощенный природой и своим искусством. У скалы, с Вторая мировая война извергнувшись, он особенно надолго отступил и создал очень большое количество картин. Многие из них, например Голубь внутреннего ока (1941) и Птица в ночи (1943), представивший то, что впоследствии стало культовым мотивом Грейвса, с птицами, запертыми в слоях паутины или зазубрины, представляющих страх художника за выживание человека и природы перед лицом современной промышленности и войны. Его почти изоляция была прервана весной 1942 года, когда музей современного искусства в Нью-Йорке открыл свой Американцы 1942: 18 художников из 9 штатов выставка. Критики восторженно отзывались о вкладе Грейвса, который был быстро раскуплен музеями и коллекционерами. В то же время армия США стала его искать, так как он не смог добиться успеха. отказник по убеждениям статус, на который он претендовал. К нему также относились подозрения из-за его связи с Международной миссией мира и того факта, что среди его немногих постоянных посетителей в Скале был блестящий японско-американский дизайнер. Джордж Накашима и его жена японского происхождения Мириам, до того, как их отправили в Центр переселения Минидока. В то время как его работы получали дальнейшие выставки в Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия, и феноменальные продажи, сам художник провел большую часть того же времени в частоколе в Кэмп Робертс, Калифорния, где он впал в глубокую депрессию. В конце концов он был освобожден от военной службы в марте 1943 года.[1][2]

С помощью давних сторонников Элизабет Уиллис, Нэнси Росс и Мэриан Уиллард, владелицы Галерея Уилларда В Нью-Йорке работы Грейвса продолжали пользоваться популярностью на протяжении военных лет и в последующие годы с многочисленными выставками.[1] В конце 40-х он купил землю в Вудвей, Вашингтон, и началось строительство уникального шлакоблочного дома, который он назвал «Кареладен».[4]

Карьерные годы

Грейвс получил стипендию Гуггеххайма, позволившую ему учиться в Японии, но добрался только до Гавайев, прежде чем его въезд был заблокирован военными оккупационными властями Японии. В 1947 году он провел несколько месяцев в живописи и изучении японского языка на Гавайях.

К концу 1940-х годов момент Грейвса и Марка Тоби как звезд нью-йоркского мира искусства угас, уступив место послевоенному подъему Живопись Действия и чистый Абстракция.[1]

Гибернации, Моррис Грейвс, 1954.

В 1949 году Грейвс отплыл в Англию на борту RMS Мавритания, проведя месяц в качестве гостя коллекционера искусства Эдварда Джеймса. Затем он провел три зимних месяца в одиночестве во Франции, делая наброски и раскрашивая Шартрский собор. Эта суровая интерлюдия, возможно, была ответом на критические жалобы на поверхностность его более поздних картин; однако, вернувшись в Сиэтл в 1950 году, он уничтожил большую часть своих работ в Шартре.[2]

В 1952 г. фотограф Доди Уэстон Томпсон использовал часть ее Альберт М. Бендер предоставить фото-документ об уникальном доме и окрестностях Грейвса, которого она считала близким другом.

Весной 1953 года Грейвс поставил первое искусство Северо-Запада «Происходит», разослал приглашения всем, кто был в списке рассылки Художественного музея Сиэтла:

Вы или ваши друзья не приглашены на выставку картин 8 лучших художников Северо-Запада «Букет» и «Марш», которая состоится днем ​​и вечером в самый длинный день года, в первый день лета, 21 июня, в Моррисе. Дворец могил в эксклюзивном парке Вудвей.

Прибывшие гости, некоторые в формальной вечерней одежде, обнаружили, что дорога заблокирована траншеей; Исследуя пешком, они обнаружили банкетный стол с десятилетним пирожным из индейки, залитый дождевальной машиной под музыку к ужину и звуки сельскохозяйственных животных, воспроизводимые через динамики. Когда Грейвс и его соратники отказывались открывать дверь, гости, развеселившиеся и неважно, в ответ бросились прочь, зарисовали сцену или украли со стола столовое серебро.[2][5]

В сентябре 1953 года во многом благодаря усилиям галериста Сиэтла Зои Дюзанна, Жизнь в журнале была опубликована большая статья о «Художниках-мистиках Северо-Запада», в которой основное внимание уделялось Грейвсу, Марк Тоби, Кеннет Каллахан, и Гай Андерсон как основные фигуры воспринимаемой Северо-западной школы художников.[6] По иронии судьбы, к этому времени все четверо по большей части разошлись по различным личным, политическим и художественным вопросам и почти не разговаривали друг с другом.[1]

Работы Грейвса в середине карьеры находились под влиянием восточноазиатской философии и мистицизма, которые он использовал как способ прямого приближения к природе, избегая теории. Он перенял некоторые элементы Китайский и Японское искусство, в том числе использование тонкой бумаги и рисование тушью. Он рисовал птиц, сосны и волны. Такие работы, как Слепая птица показал влияние Марка Тоби, который, в свою очередь, был вдохновлен азиатскими каллиграфия. Грейвс переключился с масел на гуашь, его птицы стали психоделическими, мистическими, на пути к превосходству. Картины были жирными, наносились толстым слоем мастихином, иногда на грубые кормовые мешки.[7]

В 1950-х Грейвс вернулся к маслам, но также писал акварелью и темперой.

В Ирландии

К 1954 году Грейвс чувствовал себя подавленным как возрождающейся популярностью, так и посягательством на застройку пригородов вокруг своего дома. Проведя несколько недель в Японии, он арендовал Кареладен поэту. Теодор Рётке и переехал в Ирландию. С товарищами Ричардом Сваром и Дороти Шумахер он жил в разных частях страны, прежде чем поселился в Вудтон-Мэнор, деревенском доме 18-го века недалеко от Дублин. В Ирландии он создал картины, известные как Гибернации сериал и увлекся ночным небом. Это привело к Инструменты для новой навигации, коллекция точно обработанных бронзовых, стеклянных и каменных скульптур, вдохновленных рассветом Космическая эра. Не найдя сбыта для этих необычных предметов, они были разобраны и не выставлялись снова до 1999 года.[1][2]

Грейвс вернулся в Сиэтл в 1964 году, прожив несколько месяцев в так называемом особняке Плечеффа.[8]

Спустя годы

В 1965 году Грейвс приобрел 380 акров участка леса из красного дерева вокруг озера площадью 5 акров в г. Лолета, Калифорния, возле Эврика. Он нанял архитектора Ибсена Нельсена для проектирования дома, который после многочисленных технических и финансовых проблем в конечном итоге был построен на берегу озера. Грейвс прожил на этом участке, который он называл просто «Озеро», оставшиеся 35 лет своей жизни. Хотя вывеска, вывешенная у входа в собственность, гласила: «Никаких посетителей сегодня, завтра или послезавтра», помощник Грейвса Роберт Ярбер большую часть времени жил там с ним, и иногда он разрешал посещения членам семьи и старым друзьям.[4]

В свои шестидесяти Грейвс начал новую фазу минималистских картин с цветочными композициями, работ с простотой, задуманной как утверждение о природе красоты. Распаковал скульптуры «Инструменты новой навигации» и завершил их. Он продолжал работать в своем саду, ухаживая за цветами и ухаживая за ландшафтом Озера.[9]

Моррис Грейвс умер утром 5 мая 2001 года в своем доме в Лолете, через несколько часов после перенесенного Инсульт.

Наследие

Музей

В Музей искусств Морриса Грейвса, расположенный в отреставрированном Библиотека Карнеги строительство в Эврика, Калифорния, носит его имя и содержит небольшую коллекцию его работ и большую часть его личной коллекции работ других художников.[3]

Музей Морриса Грейвса в Юрике, штат Калифорния, ранее был бесплатной библиотекой Карнеги и внесен в Национальный регистр исторических мест.

Коллекции

Работы Морриса Грейвса входят в коллекции Художественный институт Чикаго, то Музеи изящных искусств Сан-Франциско, то Художественный музей Джордана Шнитцера (Юджин, Орегон), музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Национальная художественная галерея (Вашингтон, округ Колумбия), Музей современного искусства Сан-Франциско, то Смитсоновский музей американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия.), Коллекция Филлипса (Вашингтон, округ Колумбия), Художественный музей Экленда (Чапел-Хилл, Северная Каролина), Галерея американского искусства Аддисон (Андовер, Массачусетс), Художественный музей Акрона (Акрон, Огайо), Музей искусств Брауэра (Вальпараисо, Индиана), Кливлендский художественный музей, то Художественный музей Фигге (Давенпорт, Айова), Художественные музеи Гарварда (Бостон, Массачусетс), Музей Хиршхорна и Сад скульптур (Вашингтон, округ Колумбия), Музей искусств округа Лос-Анджелес, то Художественный музей Майера (Линчберг, Вирджиния), Мемориальная картинная галерея (Рочестер, Нью-Йорк), Художественный музей Северной Каролины (Роли, Северная Каролина), Пенсильванская академия изящных искусств (Филадельфия, Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, то Библиотека Хантингтона (Сан-Марино, Калифорния), Музей Университета Миссисипи (Оксфорд, штат Миссисипи), Центр искусств Уокера (Миннеаполис, Миннесота), Художественный музей Сиэтла, то Художественный музей Такомы (Такома, Вашингтон), Галерея Генри (Сиэтл, Вашингтон), Музей Северо-Западного искусства (Ла Коннер, Вашингтон), Центр искусств старой тюрьмы (Олбани, Техас) и многие другие учреждения.[3][10]

Выставки

(Частичный список групповых и персональных выставок с участием Грейвса; некоторые даты указаны приблизительно)

  • 1936 - Художественный музей Сиэтла, соло
  • 1942 - Музей современного искусства (Нью-Йорк), Американцы 42:18 артистов из 9 штатов
  • 1942 - Галерея Уилларда (Нью-Йорк), соло. Примечание: работы Грейвса регулярно показывались в Уилларде до его закрытия в 1987 году.
  • 1942 - Мемориальная галерея Филлипса (Вашингтон, округ Колумбия), Трое американцев: Вебер, Кнатс, Грейвс
  • 1943 - Клуб искусств Чикаго, соло
  • 1943 - Детройтский институт искусств, соло
  • 1943 - Университетская галерея (Миннеаполис), соло
  • 1943 - Музей современного искусства (Нью-Йорк), Романтическая живопись в Америке
  • 1956 - Музей Уитни (Нью-Йорк), ретроспектива
  • 1956 - Галерея Филлипса (Вашингтон, округ Колумбия), ретроспектива
  • 1956 - Музей изящных искусств (Бостон), ретроспектива
  • 1956 - Центр искусств Де-Мойна, ретроспектива
  • 1957 - Музей М. Х. де Янга (Сан-Франциско), ретроспектива
  • 1957 - Художественные галереи U.C.L.A. (Лос-Анджелес), ретроспектива
  • 2000 - Галерея Шмидта Бингема (Нью-Йорк), Инструменты для новой навигации.[11]
  • 2010 - Художественная галерея Генри (Сиэтл), Vortexhibition Polyphonica '[12]
  • 2014 - Художественный музей Сиэтла, Модернизм на тихоокеанском северо-западе: мифическое и мистическое.[1]
  • 2017 - Галерея Woodside Braseth, Важные картины и рисунки северо-западного мастера Морриса Грейвса (1910-2001)
Кулон Мистические сыновья Морриса Грейвса, группа образована в 1991 году художником Чарльз Краффт и Ларри Рид в честь работы и духа Грейвса.[13]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Юнкер, Патрисия А .:Модернизм на тихоокеанском северо-западе: мифическое и мистическое, Художественный музей Сиэтла / Вашингтонский университет Press; ISBN 978-0-932216-72-4
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Амент, Делорис Тарзан: Могилы, Моррис (1910-2001) HistoryLink.org essay5205; http://www.historylink.org/index.cfm?DisplayPage=output.cfm&file_id=5205 retvd 6 24 15
  3. ^ а б c d е Веб-сайт Humboldt Arts - Моррис Грейвс - «О Моррисе Грейвсе»; «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-06-29. Получено 2015-06-26.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) retvd 6 24 15
  4. ^ а б c Фарр, Шейла: «Дом, который построил Моррис Грейвс»,Сиэтл Таймс, 9 декабря 2001 г. http://community.seattletimes.nwsource.com/archive/?date=20011209&slug=pgraves09 retvd 6 25 15
  5. ^ а б c Амент, Делорис Тарзан: «Моррис Грейвз: плохой мальчик-отшельник северо-западного искусства»; Арт-гид. http://www.artguidenw.com/Graves.htm получено 2007-08-06
  6. ^ Беккер, Паула и Лонг, Присцилла: «Журнал Life освещает художников Северо-Западной школы 28 сентября 1953 года», HistoryLink.org Essay 5342; http://www.historylink.org/index.cfm?DisplayPage=output.cfm&file_id=5342 retvd 6 25 15
  7. ^ https://web.archive.org/web/20070929042507/http://www.museumofnwart.org/collection/nwartists_detail.html?id=17 получено 2007-08-06
  8. ^ Вер, Уэсли: Случайный коллекционер - искусство, окаменелости и дружба, Вашингтонский университет Press, 2004. ISBN 0295983825
  9. ^ Доран, Боб: «На озере: художник-мистик Моррис Грейвс и его затворническая жизнь в Гумбольдте», Журнал Северного побережья, 4 апреля 2012 г. http://www.northcoastjournal.com/humboldt/on-the-lake/Content?oid=2194383 retvd 6 26 15
  10. ^ Артциклопедия - Моррис Грейвс; http://www.artcyclopedia.com/artists/graves_morris.html retvd 6 28 15
  11. ^ Глюк, Грейс - «Моррис Грейвз - инструменты для новой навигации»,Нью-Йорк Таймс, 21 января 2000 г.
  12. ^ Апчерч, Майкл: "Художественная галерея Генри в Сиэтле играет смесь" н "матч с" Vortexhibition Polyphonica "", Сиэтл Таймс, 2 января 2010 г.
  13. ^ Хакетт, Реджина: «Моррис Грейвс был античным гением северо-западного искусства», Сиэтл Пост-Интеллидженсер, 7 мая 2001 г .; http://www.seattlepi.com/ae/article/Morris-Graves-was-the-antic-genius-of-Northwest-1054046.php

дальнейшее чтение

  • Конкелтон, Шерил, Что значит быть современным: искусство Сиэтла середины века, Галерея искусств Генри, Сиэтл 1999
  • Конкелтон, Шерил, и Ландау, Лаура, Северо-западные мифологии: взаимодействие Марка Тоби, Морриса Грейвса, Кеннета Каллахана и Гая Андерсона, Художественный музей Такомы, Такома, Вашингтон; Вашингтонский университет Press, Сиэтл и Лондон, 2003 г.
  • Касс, Рэй, "Моррис Грейвс: видение внутреннего глаза" (Джордж Бразиллер, Inc., Нью-Йорк, 1983, совместно с The Phillips Collection, Вашингтон, округ Колумбия)
  • Кингсбери, Марта, Искусство тридцатых: Тихоокеанский северо-запад, Вашингтонский университет Press за Галерея искусств Генри, Сиэтл и Лондон 1972 г.
  • Мюллер-Яо, Маргарита Хуэй, Der Einfluß der Kunst der chinesischen Kalligraphie auf die westliche informelle Malerei, Диссертация Бонн, Кельн, 1985. ISBN 3-88375-051-4
  • Мюллер-Яо, Маргарита: Informelle Malerei und chinesische Kalligrafie, в: Informel, Begegnung und Wandel, (hrsg von Heinz Althöfer, Schriftenreihe des Museums am Ostwall; Bd.2), Дортмунд 2002, ISBN 3-611-01062-6
  • Сваре, Ричард, Моррис Грейвс: его дома, его сады, Процесс, 2013; ISBN 1934170429
  • Вольф, Теодор Ф., Моррис Грейвс: Ранние произведения, Музей Северо-Западного искусства, Ла Коннер, Вашингтон, 1998 г.

внешняя ссылка