WikiDer > Уильям Орпен

William Orpen

Сэр Уильям Орпен
Уильям Орпен - Self-Portrait.jpg
Уильям Орпен, картина автопортрета Посев нового семени (1913) (Художественный музей Сент-Луиса)
Родился
Уильям Ньюэнхэм Монтегю Орпен

(1878-11-27)27 ноября 1878 г.
Stillorgan, Графство Дублин, Ирландия, Соединенное Королевство Великобритании и Ирландии
Умер29 сентября 1931 г.(1931-09-29) (52 года)
Лондон, Англия
НациональностьИрландский - Британское гражданство
Образование
ИзвестенХудожник-портретист, военный художник
НаградыРыцари 1918 г .; RA 1921

Главный Сэр Уильям Ньюэнхэм Монтегю Орпен, KBE, РА, RHA (27 ноября 1878 г. - 29 сентября 1931 г.) - ирландский художник, работавший в основном в Лондоне. Орпен был прекрасным рисовальщиком и популярным, коммерчески успешным художником-портретистом для состоятельных людей. Эдвардианский общества, хотя многие из его самых ярких картин - автопортреты.

В течение Первая Мировая Война, он был самым плодовитым из официальных военные художники отправлено Великобританией в Западный фронт. Здесь он создавал рисунки и картины простых солдат, мертвецов и немецких военнопленных, а также портреты генералов и политиков. Большинство этих работ, всего 138, он передал в дар британскому правительству; они сейчас в коллекции Имперский военный музей. Его связи с высшими чинами Британская армия позволил ему оставаться во Франции дольше, чем любой из других официальных военных художников, и хотя он был Кавалер ордена Британской империи в списке почестей в честь дня рождения короля 1918 года, а также избран членом Королевская Академия Художеств, его решимость служить военным художником стоила ему как здоровья, так и социального положения в Великобритании.[1]

После его ранней смерти ряд критиков, в том числе другие художники, громко пренебрегали его работами, и в течение многих лет его картины редко выставлялись, и ситуация начала меняться только в 1980-х годах.[2]

Ранние годы

Рожден в Stillorgan, Графство Дублин, Уильям Орпен был четвертым и младшим сыном Артура Герберта Орпена (1830–1926), солиситора, и его жены Энн Колфилд (1834–1912), старшей дочери Правого Преподобного. Чарльз Колфилд (1804–1862 гг.) Епископ Нассау. Оба его родителя были художниками-любителями, а его старший брат Ричард Колфилд Орпен стал известным архитектором. Его племянницы были Беа Орпен и Кэтлин Делап. Историк Годдард Генри Орпен был его троюродный брат.[3] Семья жила в «Ориэль», большом доме с обширной территорией, где располагались конюшни и теннисный корт.[4] Кажется, Орпен провел там счастливое детство.

Зеркало (1900) (Тейт)

Орпен был талантливым художником от природы и за шесть недель до своего тринадцатого дня рождения поступил в Дублинская столичная школа искусств.[5] За шесть лет обучения в колледже он выиграл все главные призы, а также получил золотую медаль Британских островов за рисование, прежде чем уйти учиться в Школа искусств Slade между 1897 и 1899 гг.[1] В Slade он освоил масляную живопись и начал экспериментировать с различными техниками и эффектами рисования. Орпен включал зеркала в свои картины, чтобы создавать образы внутри изображений, добавлять фальшивые рамки и коллажи вокруг своих предметов и часто делать графические ссылки на работы других художников в его собственных картинах. Его двухметровая картина Сцена из спектакля "Гамлет" выиграл приз за композицию Slade в 1899 году.[6] Среди его учителей в Slade Генри Тонкс, Филип Уилсон Стэр и Фредерик Браун, все из которых были членами Новый английский арт-клуб; они убедились, что он выставлялся там в 1899 году и стал его членом в 1900 году.[7] Орпена Зеркало, показанный на NEAC в 1900 году, ссылается на оба Ян ван Эйкс Портрет Арнольфини 1434 года, а также элементы голландских интерьеров XVII века, такие как приглушенные тона и глубокие тени.[7] Орпен изобразил выпуклое стекло Арнольфини на нескольких других картинах, в том числе Простой перелом в 1901 г., в этот период.[8] Также в 1901 году он провел персональную выставку в галерее Карфакс в центре Лондона.[9]

Находясь в Slade, он обручился с Эмили Скобел, моделью и героем Зеркало. Она прекратила их отношения в 1901 году, и Орпен женился на Грейс Ньюстуб, невестке сэра. Уильям Ротенштейн.[10][11] У Орпена и Кневстуба было три дочери, но брак не был счастливым; к 1908 году Орпен завязал давний роман с миссис Эвелин Сен-Джордж, американской миллионершей с хорошими связями, живущей в Лондоне, от которой у него также был ребенок.[6]

Ранняя карьера

Чтение благодати в Хоут-Бэй (около 1908-1912 гг.)

После того, как он покинул Slade, с 1903 по 1907 год, Орпен руководил частной учебной студией, Художественной школой Челси, в особняках Россетти недалеко от Kings Road со своим товарищем выпускником Слейда Август Джон.[12] Между 1902 и 1915 годами Орпен разделил свое время между Лондоном и Дублином. Он преподавал в Дублинской столичной школе искусств, и его преподавание оказало влияние на поколение молодых ирландских художников.[13] Среди его учеников Шон Китинг, Грейс Гиффорд, Патрик Туохи, Лео Уилан и Маргарет Кларк.[4][7][14] Это был период Кельтское возрождение в Ирландии и, отвечая на рост новых литературных и других культурных событий, Орпен написал три больших аллегорических картины: Посев нового семени, Западная свадьба и Святой колодец.[15] Ключевой фигурой кельтского возрождения был Хью Лейн, который был другом и наставником Орпена и начал собирать импрессионист искусство работает под руководством Орпена. Летом 1904 года Орпен и Лейн вместе посетили Париж и Мадрид, а несколько лет спустя Лейн заказал серию портретов современных ирландских деятелей из Орпена для Городская галерея современного искусства в Дублине.[1] С 1908 года Орпен выставлял свои работы в Королевская Академия на регулярной основе. Между 1908 и 1912 годами Орпен и его семья провели лето на побережье в Howth, к северу от Дублина, где он начал рисовать под открытым небом и развил характерную пленэр стиль, в котором фигурировали фигуры, составленные из цветных штрихов без нарисованного контура. Наиболее заметной из этих работ была Полдень на пляже, показанный в NEAC в 1910 году.[8]

В период с 1911 по 1913 год в Лондоне Орпен написал серию портретов, в основном в три четверти длины, Веры Брюстер, жены писателя Джо Хорна. К ним относятся картины Роскоммон Драгун, Ирландский волонтер и Рыболов.[16][17] Джон Сингер Сарджент продвигал работы Орпена, и вскоре он заработал прибыльную репутацию в Лондоне и Дублине, создавая светские портреты. Миссис Сент-Джордж, (1912), и Леди Роксэвидж (1913), оба демонстрируют способность Орпена производить чванливые портреты что эдвардианское высшее общество очень ценило.[18] Групповые портреты, известные как разговоры, также были чрезвычайно популярны, и Орпен нарисовал несколько, в первую очередь Королевское кафе в Лондоне (1912), и Посвящение Мане (1909), который показал Уолтер Сикерт и несколько других художников и критиков, сидящих перед Эдуард Манес Портрет Евы Гонсалис.[19] Орпен работал над Посвящение Мане с 1906 года в своей студии в Саут-Болтон-Гарденс в Челси, где у Лейна также были комнаты.[9] К началу Первой мировой войны Орпен был самым известным и коммерчески успешным художником Британии.

Первая мировая война

Готов начать (1917) (Статья IWM ART 2380)

В начале Первой мировой войны несколько ирландцев, живших в Англии, вернулись в Ирландию, чтобы избежать призыва. Среди них был ассистент Орпена в студии и бывший ученик, Шон Китинг. Китинг призвал Орпена сделать то же самое, но тот отказался и обязался поддерживать британские военные усилия.[5][20] В декабре 1915 г. Орпен был введен в строй. Корпус армейской службы и явился на канцелярскую службу в Лондон Кенсингтонские казармы в марте 1916 года. На протяжении 1916 года Орпен продолжал писать портреты, в первую очередь один из подавленных Уинстон Черчилль,[21] но вскоре начал использовать как свои собственные контакты, так и контакты Эвелин Сен-Джордж, чтобы обеспечить размещение военного художника.[22] Орпен знал и то, и другое Филип Сассун, личный секретарь сэра Дуглас Хейг, а также сэр Джон Коуэнс, то Генерал-квартирмейстер британской армии. В январе 1917 г. Daily Mirror сообщил, что сам Хейг «присвоил» Орпену звание официального художника британской армии во Франции. В Департамент информации, которые на самом деле руководили схемой британских военных художников, у них не было иного выбора, кроме как принять ситуацию. В то время как другие художники по схеме Департамента остались в почетном звании младшего лейтенанта и были ограничены тремя неделями посещения Западный фронтОрпен был произведен в майоры и получил бессрочное разрешение оставаться на фронте. Офицер из Кенсингтонских казарм был назначен его военным помощником, машина и водитель были предоставлены во Франции, а Орпен заплатил за сопровождающих его денщика и помощника.[2]

В апреле 1917 года Орпен отправился в Сомма и основал себя в Амьен. Орпен прибыл на Сомму через три недели после того, как немецкие войска отошли к Линия Гинденбурга. Каждый день Орпена возили в такие места, как Thiepval, Beaumont-Hamel или Ovillers-la-Boisselle сделать набросок союзных войск или немецких пленных и записать разрушения, оставленные Битва на Сомме среди замерзшего и пустынного пейзажа.[23] Однако никаких работ ни в Департамент информации, ни в военную цензуру он не представил. Когда ему за это сделали выговор, он приказал Хейгу перевести офицера, сделавшего выговор, на другие должности. В мае 1917 года он написал портреты Хейга и сэра. Хью Тренчард, командующий Королевский летающий корпус, и оба эти изображения были широко воспроизведены в британских газетах и ​​журналах. В июне Орпен переехал в Ypres Salient и останавливался в Касселе в отеле Sauvage, где написал автопортрет, известный как Готов начать.[23]

Поле битвы на Сомме

Редут Швабен (1917) (Art.IWM ART 3000)
Мертвые немцы в окопе (1918) (Статья IWM ART 2955)

Орпен вернулся на Сомму в августе 1917 года и обнаружил, что пейзаж изменился. В 1921 году он описал эту сцену:

«Я оставил его грязью, только водой, воронками от ракушек и грязью - самой мрачной унылой мерзостью запустения, какую только мог вообразить; и теперь, летом 1917 года, никакие слова не могли выразить всю красоту этого. мрачная грязь была запечена белой и чистой - ослепительно белой. Белые маргаритки, красные маки и голубой цветок, огромные массы их, простирались на мили и мили. Небо чисто темно-синее, и весь воздух до высоты примерно сорок футов, покрытых белыми бабочками: ваша одежда была покрыта бабочками. Это было похоже на заколдованную страну: но на месте фей стояли тысячи маленьких белых крестов с надписью «Неизвестный британский солдат» по большей части ».[24]

Орпен прекрасно понимал, что этот пейзаж был огромным кладбищем. В течение всего лета 1917 года, кроме Орпена, его водителя и помощника, единственными людьми на пустом поле боя вокруг Тьепваля были похоронные группы британцев и союзников, работавшие над опознанием и захоронением тысяч тел, оставленных на открытом воздухе или в заброшенных траншеях и землянках. . Путешествуя по этому ландшафту, Орпен часто встречал трупы и человеческие останки, часто не более того, писал он, чем «черепа, кости, одежду». На Сомме Орпен заставил себя найти художественные и живописные стратегии, адекватные ситуации. Он перестал использовать полутона и полутона и принял новую палитру цветов, характеризующуюся широким использованием слабого пурпурного, лилового и ярко-зеленого, с большими белыми пространствами, представляющими эффект яркого солнечного света на меловой почве, все под сильное кобальтово-голубое небо.[2][6] В Мертвые немцы в окопе использование сине-зеленого цвета тел указывает на гниение, в то время как яркий цвет траншеи усиливает тревожное ощущение картины.[25] Среди заброшенных окопов Орпен утверждал, что встретил солдат, которые были травмированы и контужен во время боя, и сделал, по крайней мере, две картины: Мужчина с сигаретой и Взорван, безумный, на основе этих встреч.[22][25][20] Другие считают эти две фигуры чисто аллегорическими изображениями жертвы и страданий. В частности, солдат в Взорван, безумный сравнивают с изображениями воскресшего Христа, выходящего из гробницы, в стиле раннего Возрождения.[26]

После успеха портретов Хейга и Тренчарда Орпена попросили нарисовать портреты нескольких пилотов Королевского летного корпуса. Часть сентября 1917 г. он провел на аэродромах, а в октябре 1917 г. № 56 эскадрилья возле Касселя. Его портрет лейтенанта Реджинальд Хойдж"MC and Bar" был написан через несколько часов после того, как молодой пилот участвовал в воздушном бою, и Орпен был очень впечатлен его спокойствием. Орпен портрет Артур Рис-Дэвидс, DSO MC, также четко прорисован с насыщенными цветами и пышными тенями.[2] Рис-Дэвидс был убит в бою в течение недели после того, как он сидел за Орпена, чей его портрет был использован в качестве обложки следующего выпуска книги. Военная Живопись журнал и широко тиражируется в других местах после этого.[23]

Беженец

Беженец (B) (1917), модель Ивонн Обик, (Art.IWM ART 3005)

В конце 1917 года Орпен провел две недели в больнице с заражением крови. Там он встретил молодого добровольца Красного Креста из Лилль названный Ивонн Обик. Между ними завязались отношения, которые продлились десять лет, и Орпен написал несколько ее портретов. Две из них он представил официальной цензуре в начале 1918 года. Орпен назвал обе картины Шпион и в марте 1918 г. дал интервью А. Н. Ли военный цензор, ответственный за военных художников. Ли ясно дал понять, что, если название было задумано как шутка, оно было очень дурным тоном, так как вскоре после казни Мата Хари но если субъект действительно был шпионом, Орпен мог предстать перед военным трибуналом.[27] Орпен рассказал Ли фантастическую историю о том, что женщина на картинке была немецкой шпионкой, казненной французами, но которая, пытаясь спастись, в последний момент показалась обнаженной перед расстрельной командой. Ли отозвал Орпена в Лондон для выговора на Военное министерство. Там Орпен отказался от истории о расстреле, но получил приказ остаться в Лондоне. Орпен проигнорировал это и, совершенно незаконно, вернулся во Францию. Там ему удалось получить телефонный звонок из личного кабинета Хейга, в пределах слышимости нескольких коллег Ли из армейской разведки, и пригласить его на ужин с Хейгом, чтобы обсудить, что он хотел бы нарисовать дальше. Ли отказался от своих возражений против работы Орпена во Франции, и Орпен согласился переименовать две картины. Беженец.[23][28]

По мере того как война прогрессировала, Орпен и Ли стали хорошими друзьями; Орпен написал два его портрета, и они вместе пошли пить в Лондоне и поддерживали оживленную переписку до самой смерти Орпена.[29] Неясно, насколько хорошо была известна эта дружба при их жизни, но если бы о ней узнали в Дублине, это вызвало бы ужас и настоящую боль в нескольких кругах. Мало того, что Ли был бригадный майор отправлен в Дублин, чтобы положить конец 1916 г. Пасхальное восстание, но он был офицером, ответственным за организацию нескольких казней, последовавших после боев, в том числе казни Джозеф Планкетт, муж Грейс Гиффорд, Звездный ученик Орпена со времен его преподавания.[6] Фактически, между вступлением в британскую армию в 1915 году и своей смертью в 1931 году Орпен провел всего один день, в 1918 году, в Ирландии.[6][20]

В мае 2010 года вышла третья версия Беженец всплыл на Антиквариат Roadshow телепрограмма. В Имперский военный музей заверил владельца, что это была копия не Орпена, но искусствоведа программы, Руперт Маас, решил, что он был нарисован самим Орпеном в качестве подарка в знак благодарности Лорд бивербрук за то, что помог ему избежать военного трибунала в марте 1918 года. Картина оценивалась в 250 000 фунтов стерлингов.[30][31]

Признание

Зоннебеке (1918) (Тейт)

В мае 1918 года 125 картин и рисунков Орпена были выставлены на выставке в Галерея Агню в Old Bond Street В Лондоне. Выставка имела большой успех: за четыре недели ее посетило 9000 человек. Основные моменты выставки включали девять «портретов цвета хаки» Орпена и несколько его работ с Соммы, таких как Горец проходит через могилу и Мыслитель на Бьют-де-Варленкур. В прессе было много дискуссий о том, почему цензор прошел мимо Орпена. Мертвые немцы в окопе как подходящий для показа, после его отказа разрешить Кристофер Невинсонс Пути славы будет отображаться за два месяца до этого.[32] На самом деле Артур Ли отказался передать почти все картины, показанные у Агнью, но Орпен обратился к директору военной разведки генералу. Джордж Макдоног, и его отклонили.[24] После выставки Агню несколько музеев и галерей захотели принять выставку, и ее отвели в Художественная галерея Манчестер Сити а затем США.[33] Пока выставка проходила в Лондоне, было объявлено, что Орпен жертвует все выставленные работы британскому правительству при том понимании, что они должны оставаться в своих белых рамах и храниться вместе как единое целое. Сейчас они находятся в коллекции Имперского военного музея в Лондоне. В королевской 1918 День рождения с отличием список тем летом его составили Кавалер ордена Британской империи.[1]

1918

Безумная женщина из Дуэ (1918) (Статья IWM ART 4671)

Орпен вернулся во Францию ​​в июле и провел второе лето в живописи на старом поле битвы на Сомме и часто ездил в Париж, чтобы завершить серию портретов канадских командиров. Позже он нарисовал непосредственные последствия боев в Зоннебеке что произошло во время Пятая битва при Ипре.[34] Орпен дал понять, что хочет остаться во Франции и хочет работать в только что освобожденных городах.[35] К концу лета 1918 года Орпен был морально истощен, и его работы становились все более театральными, менее реалистичными и более аллегорическими. В Урожай (1918), где изображены женщины, ухаживающие за могилой, покрытой колючей проволокой, он использовал яркую палитру цветов, чтобы подчеркнуть нереальный характер сцены.[25] В то время как Бомбардировка: Ночь и Адам и Ева в Перонне кажутся несколько ущербными композиции, другие картины были куда более удачными. В частности, Безумная женщина из Дуэ - это мучительное изображение последствий изнасилования. Когда через некоторое время Орпен встретил женщину, она была «молчалива и неподвижна, за исключением одного большого пальца, который постоянно дергался».[2] Фигуры двух солдат на картине заимствованы из других его картин, как и могила на переднем плане. Орпен был потрясен, увидев ряд таких курганов с, как он писал, "руки и ноги, показывающие во многих случаях".[36]

По мере того, как война вступала в завершающую стадию, Орпен наблюдал сцены, которые он находил все более жуткими. Однажды даже широкий кругозор Орпен был потрясен, увидев трех молодых французских проституток, предлагающих свои услуги рядом с похоронами на могиле. К концу войны он написал несколько «картин-притч», таких как Ночь перемирия, Амьен и Официальная запись кайзера, который использовал черный юмор, чтобы переосмыслить грядущую победу. Большинство этих картин никогда не выставлялись на публике после войны.[2] В ноябре 1918 года Орпен потерял сознание и тяжело заболел. Ивонн Обик два месяца ухаживала за ним, прежде чем он переехал в Париж в январе 1919 года, чтобы приступить к работе над своим следующим заказом.[2]

Мирная конференция

Подписание мира в Зеркальном зале, Версаль, 28 июня 1919 г. (1919)
Конференция мира на набережной Орсе (1919)

Когда война закончилась, Имперский военный музей поручил Орпену остаться во Франции и нарисовать три больших групповых портрета делегатов Парижская мирная конференция. На протяжении 1919 года он писал отдельные портреты делегатов конференции, которые легли в основу двух его больших картин: Конференция мира на набережной Орсе и Подписание мира в Зеркальном зале. На обеих картинах архитектура поражает собравшихся политиков и государственных деятелей, чьи политические споры и тщеславие уменьшили их в глазах Орпена.[37][38]

Неизвестному британскому солдату во Франции (1921)

Орпен считал, что вся конференция проводилась без уважения к страданиям солдат, сражавшихся на войне, и попытался обратиться к этому на третьей картине комиссии. Эта фотография должна была показать делегатам и военачальникам, когда они входят в Зеркальный зал подписать Версальский договор. Орпен отправил Эвелин Сен-Джордж письмо с подробным описанием оригинального макета и композиции работы. Хейг и Маршал Фош были в центре с другими делегатами по обе стороны от них. Среди делегатов Орпен включил еще двух фигур: сержанта гренадерской гвардии и Артур Рис-Дэвидс, молодой летчик-истребитель, которого он нарисовал за неделю до своей смерти в 1917 году.[6][39] После работы над этой композицией в течение девяти месяцев Орпен закрасил все фигуры и заменил их гробом, накрытым Юнион Джеком и окруженным парой призрачных и несчастных солдат, одетых в лохмотья, фактически фигура с картины Взорван, безумныйс двумя херувимами над ними, поддерживающими гирлянды цветов. Эта картина, теперь известная как Неизвестному британскому солдату во Франции, впервые была выставлена ​​в 1923 году в Королевской академии. Публика проголосовала за картину года, но почти все критики, рецензировавшие картину, осудили ее; и от горстки критиков и газет Орпен подвергался постоянным оскорблениям и обвинялся в безвкусице, технической некомпетентности и, для двух фигур по обе стороны от гроба, в святотатстве. Орпен действительно получил несколько благодарственных писем от бывших военнослужащих и членов семей солдат, погибших на войне, но он все же чувствовал необходимость сделать заявление, объясняющее фотографию и свои намерения.[40] Однако это был явно не групповой портрет, заказанный Императорским военным музеем, и музей отказался принять его. Картина оставалась в студии Орпена до 1928 года, когда он по собственной инициативе предложил нарисовать херувимов и солдат, если это будет приемлемо для музея. Тогдашний директор IWM ответил, что он будет рад принять картину такой, какая она есть, или как бы Орпен не хотел ее представить. Орпен нарисовал солдат, и картина была принята в музей в 1928 году.[2][26][41]

Более поздняя жизнь

Le Chef de l'Hôtel Chatham, Париж (1921)

После войны Орпен вернулся к рисованию светских портретов и добился большого коммерческого успеха. У него никогда не было недостатка в заказах на портретные работы, и в течение 1920-х годов он часто зарабатывал 35000 фунтов стерлингов в год и легко мог брать 2000 гиней за картину.[9] На протяжении 1920-х годов он ежегодно выставлялся в Королевской академии и содержал дома и студии в Лондоне и Париже, где он жил с Обиком.[42][5] Орпен продолжал много пить, и, хотя он был разлучен со своей женой, они так и не развелись. В конце концов, он и Обик расстались, и позже она вышла замуж. Уильям Гровер-Уильямс, Бывший шофер Орпена.[5] Его работа 1921 года в Королевской академии была портретом шеф-повара отеля Chatham в Париже. В Галерея Тейт очень хотели приобрести картину на средства Чантри Бекест. После того, как Орпен заверил Тейт, что картина соответствует требованиям завещания и что он написал картину полностью в Великобритании, Тейт объявила о покупке. Затем несколько человек вышли вперед и сказали, что видели, как Орпен писал картину в Париже. Орпен отказался от покупки и подарил галерее Тейт портрет сэра Уильям Симингтон МакКормик вместо. Орпен впоследствии представил Le Chef de l'Hotel Chatham, Париж в Королевскую академию в качестве дипломной картины.[6]

Воспоминания Орпена о войне, Зритель во Франции, 1917–1919 гг. был опубликован в 1921 году, и все доходы были переданы военным благотворительным организациям.[24] В 1925 году Орпен написал Солнечный лучик, блестящее изображение в пятнах солнечного света обнаженной женщины на кровати, за которой висит Сена в Марли, картина 1874 г. Моне которой владел Орпен.[18] Сообщалось, что в 1922 году Орпен лечился в Лондоне от «табачного отравления».[9] В 1923 году Артур Ли познакомил Орпена с Эдвард, принц Уэльскийи получил заказ Орпена нарисовать принца для Королевский и древний гольф-клуб Сент-Эндрюса. Последовала долгая череда разногласий между советниками принца, которые хотели получить официальный портрет, и Орпеном, который хотел нарисовать Эдварда в его одежде для гольфа. Орпен добился своего, но только в 1928 году R&A выставила картину на всеобщее обозрение.[6] В 1927 году Орпен принял заказ на создание портрета Дэвид Ллойд Джордж но завершенная работа была отвергнута как слишком неформальная для такого высокопоставленного политика. Картина осталась у Орпена и была куплена только Национальная портретная галерея после его смерти.[43] В 1928 году Орпен баллотировался на пост президента Королевской академии, но проиграл сэру Уильям Ллевеллин.[42] Его работа также была частью живопись событие в художественный конкурс на 1928 летние Олимпийские игры.[44]

Автопортреты

Орпен за свою жизнь создал множество автопортретов. Он часто изображал себя в процессе рисования и часто создавал несколько собственных образов. В то время как в Slade он написал двойной портрет себя и Августа Джона в Таверна Нелл Гвинн В Лондоне. В 1913 году Орпен нарисовал себя золотой версией своей картины. Посев нового семени в качестве фона. Автопортрет в образе Шардена, с 1908 года, изображает Орпена как художника Жан-Батист-Симеон Шарден на мольберте рисует одно и то же изображение. Годом ранее он написал автопортрет с головой и плечами по работе Шардена 1776 года. Автопортрет в пенсне.[45]

Автопортрет Орпена 1910 года Руководить жизнью на западе был прочитан как отсылка к пьесе 1907 г. Плейбой западного мира, от Джон Миллингтон Синдж, которого Орпен знал и очень любил.[6] Во время Первой мировой войны Орпен написал по крайней мере три автопортрета, которые варьировались от оптимистичных тонов Готов начатьв июне 1917 года, к более мрачным изображениям, написанным всего несколько месяцев спустя.[22][25] Брюс Арнольд отметил интерес Орпена к автопортретам: его автопортреты часто поисковые и драматические и, кажется, удовлетворяют глубокую личную потребность в частом самоанализе.[5] Однажды он изобразил себя жокеем, и в своем Мертвая куропатка - автопортрет в Национальная галерея Ирландии он хмурится от кадра, держа мертвого куропатка на высоте головы. Более поздние автопортреты Орпена были менее успешными. В своей работе 2005 года Кеннет МакКонки объяснил поверхностность более поздних портретов Орпена эмоциональным истощением, возникшим в результате его опыта военного художника. Он писал о послевоенной деятельности Орпена:

«Теперь портреты были сделаны с механической эффективностью и без паузы для размышлений, за исключением тех случаев, когда он внимательно изучил себя и нашел лицо, которое больше не мог понять ... его лицо ... гримасы, оно косится, оно хмурится; в 1920-х годах он документы по внутренней суматохе, оставленной длинными жалкими очередями газовых слепых томми ".[15]

Смерть

Орпен серьезно заболел в мае 1931 года и, пережив периоды потери памяти, умер в возрасте 52 лет в Лондоне 29 сентября 1931 года и был похоронен в Кладбище Путни Вейл.[9] Каменная плита в Парк мира на острове Ирландия Мемориал в Messines, Бельгия, чествует его.

Наследие

Взорван, безумный (1917) (Статья IWM ART 2376)

Мемориальная выставка работ Орпена прошла в Нью-Йорке в 1932 году.[46] и Королевская академия также провела мемориальную выставку в 1933 году, часть которой прошла в Бирмингемская городская художественная галерея.[6] Бывший друг Орпена Август Джон поносил его после его смерти, и Виндхэм ЛьюисАвтобиография 1937 года о встрече между двумя в Касселе во время войны еще больше запятнала репутацию Орпена.[2] В 1952 году тогдашний директор галереи Тейт, Джон Ротенштейн, который был связан с Орпен браком, опубликовал Современные английские художники который, несмотря на название, включал главу об Орпене, всесторонне критиковавшую все аспекты его работы и личности.[45][47] Это имело огромное влияние, и на многие годы Орпен был в значительной степени забыт. Помимо коллекции его военных картин в «Галерее Орпена» Имперского военного музея, только две работы Орпена регулярно выставлялись в Великобритании. Зеркало в галерее Тейт и Женщина в Городская художественная галерея Лидса. Большая ретроспектива его работ прошла в Национальная галерея Ирландии в 1978 году, но не был показан в Великобритании.[6] Брюс АрнольдБиография 1981 года возродила интерес к Орпену среди ученых, а в 2005 году в Институте его биографии прошла большая ретроспектива, в которую вошли его работы в мирное время. Имперский военный музей, и привел к переоценке его места в британской и ирландской культуре.[26]

Брюс Арнольд, писать в Ирландское искусство - краткая история в 1969 г. заявил:

... хотя иногда его портреты довольно поверхностны, он был способен на отличную и сочувственную работу, особенно в семейных и групповых портретах.

Как отмечает его биограф Х. Л. Веллингтон,

Орпен любил рисовать натурщиц на черном фоне, освещая фигуру с двух сторон, расположение, которое придавало яркость и некую воздушность его твердому, но содержательному утверждению ...[48]

Членство

Орпен был членом или аффилирован со следующими организациями:[49]

Список используемой литературы

  • Зритель во Франции, 1917–1919 гг. (1921)
  • Истории старой Ирландии и меня (1924)
  • Очертание искусства (1924)

Работает

  • Лили Карстэйрс, (1914), частное собрание

  • Вивьен Сент-Джордж, (1918)

  • Портрет капитана Вуда из Royal Inniskilling Fusiliers, (1919)

  • Ванна, Бумага, карандаш, мелок

  • Внутри небольшого кратера шахты, Ла-Буассель (1917) (Статья IWM ART 2373)

  • Портрет миссис Бендир 1926 Сэр Уильям Орпен

использованная литература

  1. ^ а б c d Х.С.Г. Мэтью и Брайан Харрисон (редакторы) (2004). Оксфордский словарь национальной биографии, том 41 (Норбари-Осборн). Oxford University Press. ISBN 978-0-19-861391-6.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  2. ^ а б c d е ж г час я Пол Гоф (2010). Ужасная красота: британские художники в Первой мировой войне. Сансом и компания. ISBN 978-1-906593-00-1.
  3. ^ Ирландский архитектурный архив. "Ричард Фрэнсис Колфилд Орпен". Словарь ирландских архитекторов. Получено 30 октября 2014.
  4. ^ а б Джон Терпин (осень 1979 г.). «Уильям Орпен как ученик и учитель». Исследования: ирландский ежеквартальный обзор. 68 (271): 173–192. JSTOR 30090194.
  5. ^ а б c d е Брюс Арнольд (1991). Уильям Орпен 1878–1931. Таунхаус в Дублине совместно с Национальной галереей Ирландии. ISBN 978-0-948524-25-7.
  6. ^ а б c d е ж г час я j k Роберт Апстоун (2005). Уильям Орпен: Политика, секс и смерть. Имперский военный музей & Филип Уилсон Издательство. ISBN 0-85667-596-2.
  7. ^ а б c Пенелопа Кертис (Редактор) (2013). Tate Britain Companion, Путеводитель по британскому искусству. Тейт Паблишинг. ISBN 978-1-84976-033-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  8. ^ а б Энн Крукшенк и Рыцарь Глина (2002). Художники Ирландии 1600–1940 гг.. Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-09765-8.
  9. ^ а б c d е ж Тео Снодди (1996). Словарь ирландских художников: 20 век. Wolfhound Press. ISBN 978-0-86327-562-3.
  10. ^ Тейт. "Показать подпись, Зеркало, 1900". Тейт. Получено 30 октября 2014.
  11. ^ Тейт. "Запись в каталоге,Леди Орпен, 1907". Тейт. Получено 30 октября 2014.
  12. ^ Х.С.Г. Мэтью и Брайан Харрисон (редакторы) (2004). Оксфордский словарь национальной биографии, том 30 (Дженнер-Кейн). Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-861380-0.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  13. ^ "Уильям Орпен (1878–1931)". Национальная галерея Ирландии. Получено 1 февраля 2017.
  14. ^ Хилари Пайл. "Маргарет Кларк RHA" (PDF). Скрытые сокровища и забытые люди. Получено 27 мая 2015.
  15. ^ а б Кеннет МакКонки (15 января 2005 г.). «Поля смерти». Хранитель. Получено 30 октября 2014.
  16. ^ "Пристрастие Орпена к рисованию хорошеньких девушек". Irish Independent. 5 мая 2007 г.. Получено 6 ноября 2014.
  17. ^ Тейт. "Запись в каталоге: Рыболов". Тейт. Получено 26 ноября 2014.
  18. ^ а б Кристофер Ллойд (2011). В поисках шедевра, Путеводитель по Великобритании и Ирландии для любителей искусства. Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-23884-4.
  19. ^ Разное (1994). Художественная книга. Phaidon. ISBN 978-07148-44879.
  20. ^ а б c Кейт Джеффри (лето 1993 г.). «Художники и Первая мировая война». История Ирландии. Получено 14 октября 2015.
  21. ^ Пол Мурхаус (14 ноября 2012 г.). "Что делает отличный портрет?". Национальная портретная галерея, Лондон. Получено 13 октября 2015.
  22. ^ а б c Пол Мурхаус и Себастьян Фолкс (2005). Великая война в портретах. Национальная портретная галерея. ISBN 978-1-85514-468-2.
  23. ^ а б c d Мерион Харрис и Сьюзи Харрис (1983). Военные художники, официальное британское военное искусство ХХ века. Майкл Джозеф, Имперский военный музей и галерея Тейт. ISBN 0-7181-2314-X.
  24. ^ а б c Уильям Орпен с дополнительным материалом Роберта Апстоуна и Анжелии Вес (2008). Зритель во Франции: критическое издание мемуаров художника. Издательство Пола Холбертона. ISBN 978-1-903470-67-1.
  25. ^ а б c d Искусство Первой мировой войны. Императорский военный музей. 2008 г. ISBN 978-1-904897-98-9.
  26. ^ а б c Хелена Страйд (15 апреля 2005 г.). "Война и мир". Газета ТЕС. Получено 10 ноября 2014.
  27. ^ Императорский военный музей. "Беженец (А) ". Имперский военный музей. Получено 30 октября 2014.
  28. ^ Брайан Фосс (2007). Военная раскраска: искусство, война, государство и самобытность в Великобритании, 1939–1945 гг.. Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10890-3.
  29. ^ Императорский военный музей. "Подполковник А. Н. Ли, DSO, OBE, TD, цензор Франции картин и рисунков художников на фронте (1919)". Имперский военный музей. Получено 30 октября 2014.
  30. ^ Стивен Адамс (8 мая 2010 г.). «Копия Первой мировой войны стоимостью 250 000 фунтов стерлингов». Дейли Телеграф.
  31. ^ Императорский военный музей. "Архив искусства Первой мировой войны: сэр Уильям Орпен, 1930". Имперский военный музей. Получено 9 ноября 2014.
  32. ^ Ричард Слокомб (4 апреля 2014 г.). "Уильям Орпен: Мертвые немцы в окопе (1918)". Телеграф. Получено 10 ноября 2014.
  33. ^ Императорский военный музей. «Орпенская выставка / Запросы картин». Имперский военный музей. Получено 12 ноября 2014.
  34. ^ Роберт Апстоун (февраль 2002 г.). "Резюме Зоннебеке (1918)". Тейт. Получено 6 ноября 2014.
  35. ^ Императорский военный музей. "Архив военных художников, Уильям Орпен, 1918 г.". Имперский военный музей. Получено 30 октября 2014.
  36. ^ Мишель Барретт (19 апреля 2003 г.). "Контуженный". Хранитель. Получено 26 ноября 2014.
  37. ^ Императорский военный музей. «Конференция мира на набережной Орсе». Имперский военный музей. Получено 9 ноября 2014.
  38. ^ Императорский военный музей. "Подписание мира в Зеркальном зале, Версаль, 28 июня 1919 г.". Имперский военный музей. Получено 9 ноября 2014.
  39. ^ Императорский военный музей. «Неизвестному британскому солдату во Франции». Имперский военный музей. Получено 9 ноября 2014.
  40. ^ Ричард Корк (1994). Горькая правда - искусство авангарда и Великая война. Издательство Йельского университета и Художественная галерея Барбакан.
  41. ^ Ричард Слокомб (30 июля 2014 г.). "Уильям Орпен: Неизвестному солдату во Франции". Телеграф. Получено 10 ноября 2014.
  42. ^ а б Мэри Энн Стивенс (1988). Эдвардианцы и после них, Королевская академия 1900–1950 гг.. Вайденфельд и Николсон.
  43. ^ Сьюзан Фойстер, Робин Гибсон, Малкольм Роджерс и Джейкоб Саймон (1988). Собрание Национальной портретной галереи. Публикации НПГ. ISBN 978-0904017892.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  44. ^ "Уильям Орпен". Олимпедия. Получено 27 июля 2020.
  45. ^ а б Люси Коттер (2012). "Уильям Орпен: К второстепенному автопортрету, опубликовано в Visual Culture in Britain Vol 13, Issue 1, 2012". Визуальная культура в Великобритании. 13: 25–42. Дои:10.1080/14714787.2012.641850.
  46. ^ M Цифровые коллекции. "Уильям Орпен: каталоги выставок". Метрополитен-музей. Получено 12 ноября 2014.
  47. ^ Джон Натт (2014). "Уильям Орпен переоценен". Галка. Получено 3 августа 2015.
  48. ^ Веллингтон, HL (1940). «Орпен, сэр Уильям Ньюэнхэм Монтегю (1878–1931)». Словарь национальной биографии, основанный в 1882 году Джорджем Смитом.. Национальный биографический словарь, 1931–40, доп.. Лондон: Издательство Оксфордского университета.
  49. ^ Джон Хаус и Мэри Энн Стивенс (редакторы) (1979). Пост Импрессионизм. Королевская академия художеств / Вайденфельд и Николсон. ISBN 0-297-77713-0.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)

дальнейшее чтение

внешняя ссылка