WikiDer > Волк люди

Wolf People

Волк люди
Выступление Wolf People в социальном клубе Brudenell, Лидс, 14 января 2012 г.
Wolf People выступают в Социальный клуб Brudenell, Лидс 14 января 2012 г.
Исходная информация
ИсточникБедфорд, Англия
Жанры
Активные годы2005 – настоящее время
Этикетки
Интернет сайтwww.wolfpeople.co.Великобритания
ЧленыДжек Шарп
Джо Холлик
Дэн Дэвис
Том Ватт

Волк люди англичанин психоделический рок группа, образованная певцом и гитаристом Джеком Шарпом в Бедфорд в 2005 году.

История

Формирование

Фронтмен Джек Шарп вырос в Clophill, Бедфордшир.[1] В 14 лет Шарп подошел к будущему барабанщику Wolf People Тому Ватту, который жил неподалеку, и спросил, не хочет ли он присоединиться к его группе, услышав барабанные партии из дома Ватта.[1] Ватт согласился, несмотря на то, что он фактически не мог играть на барабанах - шум, который слышал Шарп, на самом деле был сделан сестрой барабанщика Ватта, Люси.[1] Поэтому Люси быстро научила своего брата играть на барабанах.

Пара изначально работала над хип-хоп песни до того, как Sharp слушал британские народ группа Пятиугольникс дебютный альбом, который он купил несколько лет назад за отбор проб, и что-то "просто щелкнуло".[1] Sharp начал слушать таких артистов, как Энн Бриггс, Ширли Коллинз и Молодая традиция в результате и в итоге записали демонстрации песен под влиянием народной музыки и Капитан Бифхарт после возвращения в Бедфордшир после периода проживания в Лондоне.[1][2][3]

Выбрав имя Wolf People после Маргарет Гривз детская книга Маленький Джако и волчий народ, Sharp сделал некоторые из своих демо-версий доступными в Интернете в 2005 году и в течение следующих двух лет выпустил несколько одиночные игры и EP на записях битого орнамента.[2][4][5] Шарп присоединился к Ватту и гитаристу Джо Холлику, и трио начало исполнять его песни вживую.[5] После добавления басиста Дэна Дэвиса, с которым группа познакомилась в Лондоне,[6] Wolf People стали группой, а не просто названием сольного проекта Шарпа, и начали вместе писать материал.[5] В итоге группа стала первой британской группой, подписавшей контракт с американским лейблом. Jagjaguwar.[2]

новости

Запись

Первым релизом Wolf People для Jagjaguwar стал сборник синглов и отрывков. новости.[1] Выпущено 22 февраля 2010 года в Великобритании.[7] Альбом объединил различные треки, которые Sharp записал в период с 2005 по 2009 год.[8][Примечание 1] Помимо влияния Pentangle и народной музыки в целом, Sharp утверждал, что мелодии и гитара звучат на новости были вдохновлены пластинкой Captain Beefheart Безопасно как молоко.[5]

Критический прием

Альбом получил в основном положительные отзывы, набрав 71 балл на Metacritic из 6 отзывов, что свидетельствует о «в целом благоприятной» реакции критиков.[11] Давать новости оценка 6,4 из 10, Вилы Зак Келли посетовал на добавление такого количества перерывов, которые он охарактеризовал как «полевые записи или отрывки бесцельного бренчания, странного жужжания и пьяных бормотаний»,[4] среди ярких моментов альбома, таких как "хрустящая плита наркотического рока, пропитанная мистическими образами" "Black Water",[4] и "Cotton Strands", которые он сравнил с Люблю.[4] Келли также выделила «Без названия»; «Пустое сердце», которое он сравнил с музыкой Т. Рекс; и «дикий, аппетитный» «October Fires» с его «потными хонки-тонк ритм, гармоника и резкие гитарные детали »; за похвалу.[4] Даррен Ли из MusicOMH также чувствовал, что "October Fires" был одним из самых ярких моментов альбома, сравнивая его с Благодарный мертвец около Аоксомоксоа, но почувствовал "рабскую преданность" альбома воссозданию психоделический рок конца 1960-х - начала 1970-х годов была его главной слабостью.[7] Тем не менее, Ли присвоил альбому три с половиной звезды из пяти, назвав его "многообещающей, но ветхой коллекцией".[7] Написание для Mojoкритик Филип Уилдинг согласился, поставив альбому три звезды из пяти и заявив, что «разрозненный набор» записей, содержащихся на пластинке, является «многообещающим индикатором» музыки, которую может содержать дебютный альбом группы.[12] Крошечные микс-ленты'Джулия Рейди дала новости четыре звезды из пяти в ее обзоре для веб-сайта, высоко оценивая сопоставление «скрежета, пентатонической мелодии» и «жужжания, шипения и приглушенного меланхоличного вокала», характерных для «Грозового облака» и «Hendrix-y гитара »и вокальные мелодии с дополнительным инструментальным сопровождением колоколов и губной гармошки« Пустое сердце ».[13] В отличие от Зака ​​Келли, Рейди заявила, что она чувствовала, что музыкальные интермедии добавили характера альбому и помогли ему достичь «неожиданно полного, авангардного переосмысления психоделического рока 60-х и 70-х годов», напоминающего рок. ленты изображено на обложке.[13] Необрезанный's Питер Уоттс согласился, заявив, что он чувствовал настроение новости был усилен интермедиями и тем, что «жуткие половинки песен, найденные звуки и лапша» хорошо смешивались с «фолк-роком», «Cotton Sounds» и Электрический чернослив звучание "October Fire" для создания альбома, которому "есть что рекомендовать".[9]

Steeple

Запись

Steeple, собственно дебютный альбом группы, вышел через восемь месяцев после новости, 10 октября 2010 г.[14] Запись проходила в York Street Studios, Bedford и Mwnci Studios в Уэльс, когда "Tiny Circle" записывается на студии Shock and Awe Studios, Барнет.[15] В текстах альбома присутствует «скрытый мистицизм»,[5] Шарп черпает вдохновение в традиционных народных песнях и традиционных британских и ирландских сказках.[5] «Нарисованный крест» был вдохновлен 1960-е осквернение церкви Святой Марии, Клофилл. По словам Шарпа, когда его семья переехала в Клофилл в 1980-х, церковь все еще посещали сотни человек. Хэллоуин и он написал тексты «с точки зрения семей людей, чьи кости были выкопаны».[1][5] "One By One From Dorney Reach" также был источником вдохновения из реальной жизни: Шарп писал о 1961 году. A6 убийство.[5] Sharp сказал, что "Silbury Sands" был наиболее совместным усилием, включенным в Steeple а также один из самых полезных треков для записи, заявив, что у группы «было так много кусочков и кусочков, которые работали вместе, когда они, наконец, щелкнули, чтобы записать, это было здорово».[5]

Критический прием

Как и его предшественник, Steeple получил в основном положительные отзывы, набрав 77 баллов на Metacritic на основе 11 обзоров, что означает «в целом положительный» отклик критиков.[16] Написание для NMEЭмили Маккей присудила альбому три с половиной звезды из пяти, заявив, что он был «достаточно странным, чтобы избежать стилизации старинных произведений» и что сочетание разных стилей и музыкальных эпох в группе сделало их похожими на «британскую версию». Белый деним".[17] Гидеон Броуди из musicOMH дал Steeple три звезды из пяти, заявив, что, хотя альбом казался более «мощным», чем работы таких групп, как Цветная сцена океана и Кула Шейкер, которые, как он думал, были в долгу перед психоделическим блюз-роком прошлого, ему не хватало творчества.[18] Хотя Броди критиковал Steeple"робкий" вокал и "Led Zep-легкая лирика »и заявил, что его« душа [...], вероятно, навсегда останется в прошлом », он почувствовал, что это был приятный альбом и« надеюсь, начало чего-то, а не вершины ».[18] MojoУилл Ходжкинсон обнаружил сходство между Steepleи музыка "постпсиходелического, пре-прогрессивный рок"период и утверждал, что вокал Шарпа напомнил ему"Трафик-эра Стив Уинвуд", в то время как тексты альбома напоминали" об угрозе британской сельской местности в духе фильмов ужасов 70-х ".[19] Ходжкинсон награжден Steeple четыре звезды из пяти и заявили, что это был «захватывающий, вызывающий воспоминания альбом».[19] Необрезанный 'Питер Уоттс также поставил рекордные четыре звезды из пяти, сравнив Людей-волков с обоими Jethro Tull и современная канадская рок-группа Черная гора, и выбрав "элегантно оборванное буги-вуги" из "Castle Keep" как Steepleлучшая песня.[20] Написание для ТощийОисин Кили поставил альбому четыре звезды из пяти и заявил, что он свидетельствует о том, что они «что-то странное» в отношении Wolf People.[21] Кили сравнил "Силбери Сэндс" с "Черные Ключи взятие на себя Муди Блюз or Pentangle »и заявил, что« фанковый рифф на флейте »« Tiny Circles »был« маловероятным, но поразительным дополнением », и вошел в альбом.[21] Ставя альбому 7 звезд из десяти, PopMatters Мэтью Фиандер также утверждал, что «Tiny Circles» - лучшая песня на альбоме, и прокомментировал фанк-флейтовый рифф этого флейтового рифа, продолжая выделять три песни - «Morning Born», «Cromlech» и «One By One From Dorney». Reach », что, по его мнению, сделало середину записи« особенно сильной ».[22] Как и другие рецензенты, Фиандер предположил, что Steeple «проходит тонкую грань между возрождением и вневременностью», но обнаружил, что его исполнение и количество «уникальных поворотов» придают ему большее качество.[22] Джулия Рейди поставила рекорду три с половиной звезды из пяти в своем обзоре Tiny Mix Tapes, заявив, что, хотя в нем есть «завершенность, обнадеживающая целостность, даже когда все становится громко, дико или странно», Steeple «ошибается на стороне однообразия» в «твердо придерживается своего взгляда на аутентичную психоделию» в отличие от предыдущего альбома новости, который, по ее мнению, был более авантюрным и экзотическим по звучанию.[23] Тео Крекис дал Steeple 7 из 10 в своем обзоре Утоплен в звуке веб-сайт, поздравляя Шарпа с его вокальным исполнением и заявляя, что "Tiny Circle" и "Painted Cross" были лучшими песнями на альбоме, обе находили "точки соприкосновения между психоделией обоих людей Ocean Color Scene"Речная песня", сырость Королев каменного векас Era Vulgaris и прогрессивность Битвы".[14] В его обзоре четыре звезды из пяти для Классический рокСкотт Роули утверждал, что Steeple был "поздно претендентом на альбом года", выбрав "Tiny Circle", "One by One From Dorney Reach" и "Banks of Sweet Dundee" в качестве основных моментов записи и сравнив Wolf People с Невероятный струнный оркестр, Jethro Tull, Black Sabbath, Led Zeppelin и Fairport Convention.[24] Написание для BBCвеб-сайта, Ноэль Гарднер выразил еще больший энтузиазм, назвав Steeple «один из самых ярких событий 2010 года».[25] Гарднер высоко оценил музыкальность Wolf People, в частности, "свинг-фанк" барабанщика Тома Ватта, и сравнил их с Fairport Convention, Black Sabbath, Black Mountain и шведскими рок-группами. Кладбище и Колдовство.[24]

Файн

Запись

Файн был записан в доме гитариста Джо Холлика - старый сторожка у реки в Скиптон, Йоркшир- это место, которое барабанщик Том Ватт охарактеризовал как «прекрасное [...] вдохновляющее место».[26][6] Снимая дом, Холлик договорился со своим домовладельцем, что он будет записывать «шумную рок-группу из четырех человек в гостиной».[26] Во время сессий Уоттс, певец Джек Шарп и басист Дэн Дэвис разбил лагерь вне дома, чтобы их оборудование, в том числе винтажные гитары и усилители, можно было хранить внутри.[6] Группа экспериментировала со сложной структурой песен,[27] в то время как Шарп проводил «исчерпывающее исследование» при написании своих текстов,[1] ссылаясь на "чувство глубины", очевидное в Ричард ТомпсонЕго песни были вдохновлены исследованиями, которые экс-гитарист Fairport Convention проводит.[1] На трек "When the Fire Is Dead in the Grate" повлияло "приморское народное суеверие", прочитанное Шарпом. Дэвид Томсонкнига 1954 года, Люди моря.[1] Беснарские озера' Джейс Ласек обеспечивает бэк-вокал на "All Returns".[28]

Критический прием

Файн получил в основном положительные отзывы, набрав 72 балла на Metacritic на основе 11 обзоров, что означает «в целом положительный» отклик критиков.[29] Макс Эванс, пишет для веб-сайта Quietus, заявил, что, хотя Wolf People явно находились под влиянием фолк-рока и прог-музыки 70-х годов, на Файн они «привносят в свое влияние искреннюю жизненную силу, которая сохраняет их по-настоящему живыми» и способны создавать уникальный звук.[30] Пол Томпсон из Pitchfork присвоил альбому 5,9 балла из 10, заявив, что при создании Wolf People сузили свое влияние до «нескольких разновидностей британского рока начала 70-х». Файн, политика, которая, по его мнению, привела к тому, что они «ходили по кругу».[31] Томпсон также критически относился к "постоянным гитарным перебоям" на пластинке, которые, по его мнению, были созданы для разрозненного альбома, хотя он действительно хвалил вокал Джека Шарпа и "спиралевидный рифф" из "When the Fire is Dead in the Grate", который он думал был Файнизюминка.[31] Макс Раймонд из MusicOMH также чувствовал, что Файн видел, как «Люди-волки» «повторяют ту же самую землю», и критиковал несфокусированную природу многих следов в своем обзоре с тремя звездами из пяти.[32] Янне Ойнонен, писавший для The Line of Best Fit, придерживался противоположной точки зрения, заявив, что на альбоме Wolf People усиливает «здоровое восприятие английских и шотландских народных песенных традиций», которые присутствовали на их предыдущих альбомах, и предполагая, что группа могла создать что-то современное, смешав их влияния, подобно тому, как это делали в прошлом «мастера винтажного британского фолк-рока».[33] Ойнонен награжден Файн 8,5 из десяти, дополняя тексты песен, которые, по его мнению, помогли «создать полностью убедительную альтернативную вселенную», и сложные структуры песен, которые, хотя поначалу сбивали с толку, стали «величайшей силой альбома, поскольку все эти быстро меняющиеся мотивы и риффы раскрывают их острые как бритва клыки ".[33] Коллекционер пластиноксОрегано Рэтбоун наградил Файн четырьмя звездами из пяти, а также подумал, что Wolf People смогли преодолеть свое влияние на альбом, «не создавая впечатления, что он привязан к легкой ностальгии и рабской мимикрии».[34] Фейн получил 8 из 10 от Роба Хьюза в его обзоре для Uncut.[28] Хьюз охарактеризовал альбом как «восхитительно извращенный прог-фолк» и выделил «фосфоресценцию» «Гесперуса» и «паучьего клубка деревенских нравов и гаражных канавок» «NRR» как свидетельство «модернистского колдовства» Wolf People..[28]

Руины

Запись

Руины был записан в студиях Девона, острова Уайт и Лондона.[35] Группа попыталась «убрать хотя бы часть [своего] фольклора» и, по словам певца Шарпа, находилась под сильным влиянием музыки Black Sabbath, «раннего британского хард-рока» и шотландской группы. Железный коготь при написании песен для альбома.[3] Поскольку четыре участника группы живут в разных частях Соединенного Королевства, общение в основном осуществлялось через Интернет, а Шарп, Холлик, Дэвис и Ватт «делились тем, что [им] нравится», а также идеями песен.[3] Группа попыталась запечатлеть «волшебство и азарт» их совместной игры, поэтому, в отличие от их предыдущих альбомов и за исключением трека «Девятая ночь», избегала использования наложения где возможно.[3] Название альбома отсылает к «руинам цивилизации», а лирика Шарпа пытается представить, «каким мог бы быть мир без людей».[35]

Критический прием

Руины получил в основном положительные отзывы, набрав 78 баллов на Metacritic на основе 8 обзоров, что означает «в целом благоприятный» отклик критиков.[36]

Участники группы

  • Джек Шарп - вокал, гитара (2005 – настоящее время)
  • Джо Холлик - гитара (c.2007 – настоящее время)
  • Дэн Дэвис - бас (c.2007 – настоящее время)
  • Том Ватт - ударные (c.2007 – настоящее время)

Дискография

Студийные альбомы

  • новости (2010)
  • Steeple (2010)
  • Файн (2013)
  • Руины (2016)

Одиночные игры

  • «Силбери Сэндс» / «Сухой» (Jagjaguwar JAG189), 2011 г.
  • «Когда огонь гаснет в решетке» / «Стань землей» / «Все возвращается» / «Все возвращается, часть II» (Jagjaguwar JAG248), 2013 г.

Сноски

  1. ^ Многие рецензенты, такие как MojoПитер Уоттс,[9] Зак Келли из Pitchfork,[4] Даррен Ли из MusicOMH,[7] и Tiny Mix Tapes 'Джулия Рейди[10] сообщили, что новости содержали треки, записанные между 2005 и 2007 годами, а на обложке альбома указаны даты с 2005 по 2009 год.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Кокс 2013.
  2. ^ а б c Хини 2016.
  3. ^ а б c d Секстон 2016.
  4. ^ а б c d е ж Келли 2010.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я Фортунато 2011.
  6. ^ а б c Паркер 2013.
  7. ^ а б c d Ли 2010.
  8. ^ новости Вкладыши 2010.
  9. ^ а б Ватт 2010a.
  10. ^ Рейди 2010.
  11. ^ Metacritic 2010a.
  12. ^ Уайлдинг 2010.
  13. ^ а б Рейди 2010a.
  14. ^ а б Крекис 2010.
  15. ^ Steeple Вкладыши 2010.
  16. ^ Metacritic 2010b.
  17. ^ Маккей 2010.
  18. ^ а б Броды 2010.
  19. ^ а б Ходжкинсон 2010.
  20. ^ Ватт 2010b.
  21. ^ а б Кили 2010.
  22. ^ а б Фиандер 2010.
  23. ^ Рейди 2010b.
  24. ^ а б Роули 2010.
  25. ^ Гарднер 2010.
  26. ^ а б Кроншоу 2013.
  27. ^ Карр 2017.
  28. ^ а б c Хьюз 2013.
  29. ^ Metacritic 2013.
  30. ^ Эванс 2013.
  31. ^ а б Томпсон 2013.
  32. ^ Раймонд 2013.
  33. ^ а б Ойнонен 2013.
  34. ^ Рэтбоун 2013.
  35. ^ а б Майерс 2016.
  36. ^ Metacritic 2016.

Библиография