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Zero Mostel
Null Mostel
Null Mostel
Allgemeine Information
GeburtsnameSamuel Joel Mostel
Geboren28. Februar1915
Verstorben8. September1977
LandFlagge der Vereinigten Staaten Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahre1943-1977
BerufDarsteller
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(und) IBDb-Profil
Portal  Portalsymbol  Film

Samuel Joel (Zero) Mostel (Brooklyn, 28. Februar1915 - Philadelphia, 8. September1977) war ein amerikanisch Bühnen- und Filmschauspieler, bekannt für seine Darstellung komödiantischer Charakterrollen wie such Tevje (ausgesprochen: 'Tevye' - Hauptfigur von Sholom Aleichem) im Spiel Geiger auf dem Dach, Pseudolus (auf der Bühne und auf der Leinwand) in Auf dem Weg zum Forum ist etwas Lustiges passiert, und Max Bialystock (ein egoistischer und gieriger Mann, gierig nach Geld) in der Original-Filmversion von Die Produzenten (1968). In den 1950er Jahren (des zwanzigsten Jahrhunderts) war er auf der Schwarze Liste von Hollywood, auch sein Zeugnis für die Hausausschuss für unamerikanische Aktivitäten wurde in der Presse ausführlich berichtet. Er ist ein Gewinner von a Tony-Preis und Obie-Preis (seit 1956 verliehen von Das Dorf, ein New Yorker Wochenmagazin für Theaterkünstler und Gruppen für diejenigen, die weg vom Broadway abspielen).

Junge Jahre

Mostel wurde geboren als Samuel Joel Mostel, Sohn von Israel Mostel, einem Osteuropäer Jude, und Cina "Celia" Druchs, ebenfalls aus einer jüdischen Familie, die in Polen geboren und in . aufgewachsen ist Wien. Die beiden wanderten in die USA aus (jeweils getrennt: Israel 1898 und Cina 1908), wo sie sich kennenlernten und heirateten. Israel hatte bereits vier Kinder aus seiner früheren Ehe; mit Cina hatte er auch vier, von denen Samuel, später bekannt als Zero, das siebte Kind war.

Anfangs lebten sie in Brownsville, einem Ost-West-Viertel.Brooklyn, und zog später nach Stimmung, Connecticutwo sie einen Bauernhof gekauft haben. Das Geld kam über den Weinbau und den Schlachthof. Der Farm ging es nicht gut. Laut Zero kam ein sturer Bankmanager mit wildem Schnurrbart und einer Hinrichtung auf die Farm, woraufhin die Familie nach New York zurückkehrte und ein Haus bezog Lower East Side von Manhattan und Zero besuchte die öffentliche Schule, wo er erzogen wurde. Sein Vater bekam eine Stelle als Weinchemiker. Obwohl die Familie nicht arm war, musste sie dennoch sparsam sein. Seine Familie beschrieb Zero als ausgelassen und lebhaft, mit einem guten Sinn für Humor. Er zeigte Intelligenz und Beobachtungsgabe, was seinen Vater davon überzeugte, dass er ein guter Rabbiner sein würde; aber Zero liebte das Malen und Zeichnen, eine Leidenschaft, der er sein ganzes Leben lang nachging. gemäß Roger Butterfield (Journalist bei der New York Samstag Abend Post) seine Mutter machte ihm einen Wildlederanzug und schickte ihn zum Metropolitan Museum of Art Meisterwerke zu zeichnen. Das Gemälde Studie für Frau in Schwarz und Grün vom amerikanischen Maler John White Alexander (1856-1915) war sein Favorit. Zur Freude der Besucher kam er jeden Tag zurück, um dieses Werk zu kopieren. Eines Nachmittags, während die Besucher ihm über die Schulter schauten, zeichnete er das ganze Gemälde sehr feierlich auf den Kopf; sein Publikum war begeistert.

Schon in jungen Jahren entwickelte er einen Konflikt mit seinem Charakter, den die Kritiker Jahre später verwirrten: Allein war er fleißig und ruhig, aber beim Anblick fühlte er sich im Mittelpunkt stehen und ging mit Humor durch. Dass er zu Hause ist Englisch, Jiddisch, Italienisch und Deutsche sprach, brachte ihm ein großes Publikum unterschiedlicher Herkunft.

In der Grundschule erwies er sich als ausgezeichneter Schüler (er erhielt nach seinen eigenen Worten den Spitznamen „Null“, wenn er eine Durchschnittsnote erreichte). Auf Die Bildungsallianz er hat gelernt, professionell zu malen. Sein Abitur erhielt er von der Seward Park High (jetzt geschlossen); im Jahrbuch heißt es: "Eine Zukunft Rembrandt...oder vielleicht ein Komiker?".

Auf der City College of New York, einer öffentlichen Hochschule, die armen Studenten die Möglichkeit gab, eine höhere Bildung zu erhalten, verhielt er sich nicht nur mit der Schwimmmannschaft, sondern auch mit der R.O.T.C. (Ausbildungskorps für Reserveoffiziere).[1]

Nur Erstklässler durften den Kunstunterricht belegen, aber Zero folgte ihm immer wieder, um zu zeichnen und professionelles Feedback zu bekommen. Damals hatte er die seltsamsten Jobs und 1935 erhielt er seinen Bachelor-Abschluss. Er setzte sein Studium für a Meister der Künste und als Kunstlehrer war er an der Projekt für öffentliche Kunstwerke (PWAP).

1939 heiratete er Clara Sverd und sie zogen in eine Wohnung in Brooklyn. Die Ehe hielt nicht, weil Clara nicht akzeptieren konnte, dass Zero so viel Zeit mit anderen Künstlern in seinem Studio verbrachte und auch nicht in der Lage war, sie auf dem Niveau zu unterstützen, das sie gewohnt war. 1941 lebten sie getrennt und 1944 ließ sich das Paar scheiden. Aber Clara stimmte der Scheidung nur zu, wenn Zero ihr für den Rest seines Lebens einen Prozentsatz seines Einkommens zahlte.

Werdegang

Startzeit

Neben seinen Verpflichtungen bei der PWAP hielt Zero auch Kunstvorträge in New Yorker Museen. Während seiner Tour durch die Studentengruppen konnte Zero seinen Humor nicht unterdrücken und seine Vorlesungen wurden nicht nur für seine Kenntnisse der Kunst, sondern auch für seinen Humor berühmt. Als sein Ruf wuchs, wurde er eingeladen, Partys und andere gesellschaftliche Anlässe zu beleben; das brachte ihm drei bis fünf Dollar auf einmal ein. Dann gab es Auftritte bei Arbeiter- und Studentenvereinigungen, bei denen Zero über das soziale Leben scherzte. Diese Auftritte würden für die nächsten zehn Jahre eine große Rolle spielen und er würde schließlich auf die schwarze Liste gesetzt.

Das Café Gesellschaft (ein Nachtclub im Herzen von Manhattan; seit 1938 geöffnet) lud Zero 1941 ein, professioneller Komiker zu werden und in einem echten Theaterstück aufzutreten. Er nahm es auf und wurde in den folgenden Monaten zur Hauptattraktion. Der Publizist des Clubs riet ihm, "Zero" als Künstlernamen zu verwenden, in der Hoffnung, dass die Leute sagen würden: "Hier ist der Mann, der aus nichts etwas macht."
Mit 27 stürzte er sich komplett und ausschließlich in seine Karriere im Showbusiness.

Erster Erfolg

Von hier an ging es mit Zero richtig schnell. Allein 1942 ging sein Gehalt in die Café Gesellschaft von 40 $ pro Woche bis 450 $; er trat in Radioprogrammen auf, spielte in zweien die Hauptrolle Broadway-Shows (Lass sie lachen (lass sie lachen) und Top-Notcher (Spitzenklasse)), gespielt in der Paramount Theater in New York, erschien in einem MGM-Film (Du Barry war eine Dame) und ein Zimmer im Hotel gebucht La Martinique für 4.000 Dollar pro Woche. Er hatte auch eine Gastauftritt in dem Jiddisches Theater in New York, seinen eigenen Stil. Die Zeitschrift Leben beschrieb Zero 1943 als "den lustigsten lebenden Amerikaner".

Im März 1943 musste Zero in die Armee eintreten. Wie lange er gedient hat, lässt sich nicht genau sagen. Einer sagt, er habe nach sechs Monaten wegen eines Kolitis, der andere sagt, er habe den Krieg beendet. Jedenfalls steht fest, dass er ehrenhaft entlassen wurde und die Truppe monatelang bis 1945 bis 1945 unterhielt USO (Vereinen Sie Serviceorganisationen).

Am 2. Juli 1944, nach zweijähriger Beziehung, heiratete er Kathryn (Kate) Cecilia Harkin, eine Tänzerin in der Chez Paree-Verein. Die Ehe geriet zeitweise ins Wanken, da Zero, wie damals bei Clara, viel Zeit in seinem Atelier verbrachte. Freunde der Familie beschrieben die Ehe als kompliziert, mit viel Streit, aber stiller Anbetung. Sie blieben bis zu Zeros Tod 1977 zusammen. Sie hatten zwei Söhne: den Schauspieler Joshua (Josh - 1946) und den Künstler Tobias (Toby - 1948).

Als Zero aus dem Militärdienst entlassen wurde, nahm seine Karriere wieder Fahrt auf. Er trat in einer Reihe von Theaterstücken, Musicals, Opern und Filmen auf. 1946 unternahm er sogar den Versuch, ernsthaft zu handeln Die Bettleroper, aber der Empfang war mäßig. Kritiker sahen in ihm einen multiplen Künstler, der beides in einem Stück aufführte Molière spielen als auch auf der Bühne eines Nachtclubs.

Währenddessen war Zero FBI beobachtete wegen der politischen Entscheidung, die er ermutigte. Nach seiner FBI-Akte zu urteilen, wurde er oft bei Versammlungen der Kommunistischen Partei (1941) gesehen und nahm aktiv an der Gruppe teil, um Earl Browder (1891-1973) veröffentlicht werden; das war ein amerikanischer Kommunist, der 1917 dafür verhaftet wurde.

Schwarze Liste und HUAC

Trotz wachsender Popularität und vieler wunderbarer Kritiken fand Zeros Karriere Mitte der 1950er Jahre ein abruptes Ende. Er sah, wie viele seiner Freunde aus dem Showbusiness auf die schwarze Liste gesetzt und gezwungen wurden, mutmaßliche Kommunisten zu nennen; es überraschte ihn daher nicht, dass auch sein Name genannt wurde. Am 29. Januar 1952 wurde er identifiziert von Martin Berkeley Bei der Hausausschuss für unamerikanische Aktivitäten (HUAC) als Mitglied der Kommunistischen Partei (insgesamt nannte Berkeley 160 Namen - mehr als jeder andere Zeuge). Dies war genug, um Zeros Karriere zu lähmen, bevor er vor HUAC vorgeladen wurde; was am 14. August 1955 geschah.

Den Vorsitz führte der Vorsitzende Clyde Doyle (1887-1963; er gehörte zu den Repräsentantenhaus). Da er sich selbst keinen Anwalt leisten konnte, tat er es selbst. Frank Wilkinson (1914 - 2006; zivil-liberaler Aktivist auch vor Gericht am HUAC) erinnerte an das Verfahren wie folgt:

„Der Anwalt des Komitees startete sofort den Angriff: ‚Herr Mostel, sind Sie Kommunist oder nicht?' Zero sprang von seinem Stuhl hinter dem Ratstisch auf, knallte das Mikrofon zu Boden, packte den HUAC-Anwalt an der Kehle und schrie: „Dieser Mann hat mich einen Kommunisten genannt! Hol ihn hier raus! Er fragte mich, ob ich ein Kommunist." Ben! Hol ihn hier raus!"

"Das Komitee brüllte vor Gelächter. Sie waren begeistert. Hier hatten sie Zero Mostel ganz für sich allein, auf der Bühne. Zero spielte und debattierte mindestens zwanzig Minuten lang mit ihnen und beantwortete ihre Fragen, indem sie alle Verfassungsänderungen verkündete.

"Am Ende sagten die HUAC-Anwälte vorsichtig: 'Herr Mostel, wir kennen alle diese Änderungsanträge. Wir möchten nur wissen, ob Sie sich auf den fünften Änderungsantrag berufen.' (Aussageverweigerung.)

„Er fragte Zero nicht, ob er Kommunist sei oder nicht, er fragte ihn, ob er sich auf den Fünften Zusatzartikel beruft. Was sie wollten, war, dass er ‚Ja‘ sagte. Nach zehn Minuten des Streitens sagte Zero: ‚Ja, ich… appellieren an den fünften Zusatzartikel.“

„Das Verhör wurde sofort abgebrochen. Der PR-Mann vom Komitee ging zur Tür und öffnete sie. Er sagte den Reportern nichts. Er hielt nur fünf Finger hoch und die Presse eilte zu den Telefonen im Hotel Morgens lauteten die Schlagzeilen: "Zero Mostel beruft sich auf den fünften Zusatzartikel bei HUAC".

Also weigerte sich Zero, dem Komitee mehr Namen zu geben und sich dadurch selbst zu bevorzugen, und entschied sich daher, keine Frage zu beantworten, die ihn anklagen könnte; eine sofortige Weigerung, Namen zu nennen, ermöglichte es dem Ausschuss, ihn zu verachten. Seine Aussage brachte ihm Bewunderung von denen auf der schwarzen Liste ein. Indem er keine Namen nannte, konfrontierte er den Ausschuss auch mit ideologischen Fragen, was selten vorkam. Er bezog sich auch auf 20th Century Fox als „18th Century Fox“ (sie arbeiteten mit dem Komitee zusammen) und manipulierten die Komiteemitglieder so, dass sie sich wie Dummköpfe verhalten.

Trotz der Bewunderung, die ihm bei seiner Aussage zuteil wurde, blieb er auf der schwarzen Liste und die Familie musste von einem mageren Einkommen leben. Zero verbrachte diese Zeit damit, in seinem Studio zu arbeiten. Er würde später sagen, dass er diese Zeit schätzte, das zu tun, was er am meisten liebte. Die Auftritte vor dem HUAC, sowohl Zeros als auch andere, wurden im Theaterstück von 1972 zusammengeführt Bist du jetzt oder warst du jemals...? von Eric Bentley (1916; britischer Kritiker, Dramatiker, Sänger, Herausgeber und Übersetzer).

Ulysses in Nachtstadt und zurück

Toby Cole, ein New Yorker Bühnenagent und starker Gegner der Blacklist, kontaktierte Zero 1957 und bat ihn, vorbeizukommen. Das Ziel von Toby war es, Zero zurückzubringen und seinen Ruhm wiederherzustellen. Zero akzeptierte die Rolle von Leopold Blüte im Spiel Ulysses in Nachtstadt (1958), basierend auf dem Buch Ulysses, Zeros Lieblingskinderbuch. Es wurde in einem kleinen Veranstaltungsort vor einer Handvoll Publikum in der Houston Street gespielt, aber Zeros Kritiken waren überwältigend positiv. Rezensent Jack Kroll des Wochenmagazins Nachrichtenwoche verglich ihn mit Laurence Olivier; „Es ist etwas Unglaubliches passiert. Ein dicker Komiker namens Zero Mostel gab eine noch erstaunlichere Leistung als die von Olivier.“ Für diese Rolle erhielt Zero den Obie-Preis für den besten Schauspieler 1958-'59.

Nach dem Erfolg von Ulysses Zero erhielt viele Angebote, um in klassischeren Rollen zu spielen, insbesondere im Ausland. Aber aufgrund der Meinungsverschiedenheiten mit den Regisseuren auf künstlerischer Ebene und des geringen Gehalts, das er dafür erhielt, wurde das alles nicht realisiert. Auch die schwarze Liste wurde kleiner und 1959 trat er zweimal in der Fernsehsendung auf Das Spiel der Woche.

60er und Spitze

Auf dem Heimweg stieg Zero am 13. Januar 1960 nach den Proben für das Stück aus dem Taxi aus Die gute Suppe (vom Schriftsteller Félicien Marceau - Uraufführung 2. März 1960) und wurde von einem Bus angefahren, wobei er sich das Bein quetschte. Die Ärzte wollten sein Bein amputieren, aber Zero weigerte sich; dies hätte seine Karriere auf einen Schlag beendet. Er ist das Risiko eingegangen Gangrän und lag vier Monate im Krankenhaus. Obwohl es keine schlechte Wahl war, litt er für den Rest seines Lebens unter dem vernarbten Bein und musste wegen der Schmerzen viele Pausen einlegen. Nach dem Unfall nahm er den Anwalt Harry Lipsig (1902-1995; der 1,60m große „König der Ungerechtigkeit“) auf. Er war bekannt für seine sentimentale Darstellung der Verwüstung gegenüber der Jury und seinen scharfen Blick auf die Versicherungsgesellschaften. Diese Informationen müssen zusammen mit seinem verletzten Kunden Zero Mostel der Anwalt des Busunternehmens sein MTA erschrocken, weil Zero ein nicht bekannter Geldbetrag gezahlt wurde. Kurz darauf konnte Zero sein gemietetes Haus tauschen und mit seiner Familie nach . ziehen Die Dakota. Von da an ging er mit einem Stock und trug sein Lieblingscape, wenn er ins ging Metropolitan Opera ging.

Später in diesem Jahr spielte Zero die Rolle von Estragon in einer Fernsehadaption von Warten auf Godot. 1961 spielte er Jean im Nashorn (Nashorn ab 1959 vom Schriftsteller Eugene Ionesco), für die es gute Kritiken erhielt. Rezensent Robert Brustein der Wochenzeitung Die neue Republik schrieb, dass er "die Bewegungen eines guten Tänzers beherrscht, die Stimme eines guten Schauspielers hat und auch die Mimik gut zu vermitteln weiß". Sein Übergang vom Menschen zum Nashorn auf der Bühne wurde zu einer Legende; er hat seinen ersten gewonnen Tony-Preis als Bester Hauptdarsteller, auch wenn er nicht die Hauptrolle hatte.

1962 begann Zero mit der Arbeit an seiner Rolle Pseudolus beim Broadway-Musical Auf dem Weg zum Forum ist etwas Lustiges passiert, eine seiner bekanntesten Rollen. Ursprünglich war die Rolle für Phil Silvers, aber er lehnte ab und sagte, er wolle diesen "alten Fund" nicht machen. Zero war auch nicht so begeistert von der Rolle, weil er dachte, dass es unter seinen Fähigkeiten lag, aber von seiner Frau und seinem Agenten überzeugt wurde. Die Kritiken waren ausgezeichnet und nach einigen schwierigen Wochen wurde das Stück mit 964 Aufführungen und einer Sternebewertung für Zero ein riesiger Kassenerfolg. Das Stück wurde auch für den Film (1966) produziert, in dem Zero auch Pseudolus spielt (für den er einen Tony-Preis als Bester Darsteller in einem Musical) und mit Phil Silvers als Marcus Lycus.

Am 22. September 1964 spielte Zero die Rolle des Tevje in der ursprünglichen Broadway-Produktion von Geiger auf dem Dach (in der niederländischen Produktion wurde es am 21. Dezember 1966 mit dem Titel "Anatevka" mit Lex Goudsmit In Führung). Der Respekt, den Zero für Sholom Aleichem hatte, ließ ihn darauf bestehen, dass mehr von seiner Stimmung und seinem Stil als Musical aufgenommen werden sollte und Zero gab diesem eine riesige Figur. Er hat auch die chazan-Klingt berühmt in Liedern wie „If I Were a Rich Man“ (Wenn ich nur reich wäre, niederländischer Text). Die Schauspieler, die nach Zero die Rolle von Tevye spielten, machten es auf seine Weise. Die Rezensenten wurden wild und das Stück wurde mit 3.242 Aufführungen ein riesiger Blockbuster; ein Rekord für diese Zeit. Zero durfte eine für seine Rolle Tony-Preis und wurde sogar zu einem Empfang im Weißes Haus, offiziell beendet seinen politischen Paria-Status.

1967 spielte Zero Potemkin im Katharina die Große und 1968 spielte er eine seiner berühmtesten Rollen, die des Max Bialystock im Die Produzenten (1968). Zero lehnte die Rolle zunächst ab, aber Regisseur Mel Brooks überredete ihn, das Drehbuch seiner Frau zu zeigen, die ihn überredete, die Rolle zu übernehmen. Die Rolle brachte ihm gemischte Kritiken ein und war zunächst kein großer Erfolg, aber der Film hat Kultstatus erreicht.

Er lebte in Die Belnord zum Obere Westseite aus Manhattan.[2]

Letzten Jahren

In seinen letzten zehn Jahren war Zero mäßig begeistert vom Theater. Er zog es vor, Rollen zu wählen, die er beklatscht wurde oder spielen wollte; er schien für jede gut bezahlte Rolle zur Verfügung zu stehen. Daraus entstand eine Reihe von Filmen, für die er zum ersten Mal in seinem Leben seit seiner Karriere als Schauspieler gute Kritiken erhielt. Solche Versuche waren: Der große Bankraub, Der Engel Levine, Es war einmal ein Schurke und Mastermind. Dies kostete ihn die Abwertung seines Ruhms: Einst ein gut bezahlter Schauspieler, musste er sich jetzt mit anstehenden Rechnungen auseinandersetzen, und auch sein Auftritt in einem Film oder Theaterstück war nicht mehr sicher.

Es gab ein paar Ausnahmen, wie zum Beispiel die Verfilmung von Nashorn (1974) und Die Front (1976 - in dem er Hecky Brown spielt, einen auf der schwarzen Liste stehenden Schauspieler, dessen Geschichte der von Zero nahe steht; für diese Rolle wurde er für eine BAFTA-Auszeichnung für den besten Nebendarsteller), aber auch die Nachstellungen der Stücke Geiger (1976) und Ulysses in Nachtstadt (1974). Er hatte auch denkwürdige Auftritte in Kindersendungen wie Sesamstraße (1974), Das Elektrizitätsunternehmen (1971-'77 - dafür lieh er von 1972-'77 seine Stimme) Zauberbuch) und lieh der ungestümen Möwe seine Stimme voice kehaar im Animationsfilm Wasserschiff unten (1978 (niederländischer Titel: Wassertafel-Hügel). In der zweiten Staffel war er Gast in Die Muppet-Show (Die Episode wurde im Sommer 1977 gedreht, aber Zero zeichnete sich dadurch aus, dass er der einzige Gast in der Show war, der bereits vor der Ausstrahlung der Episode gestorben war).

In den letzten vier Monaten seines Lebens hatte Zero eine ungesunde Ernährung (dies wurde später von seinen Freunden als Hunger bezeichnet). Er stieg von 138 Kilo auf 97,5 Kilo. Während der Proben in Philadelphia aus dem spiel Der Händler (wobei Zero die neue Version von Shakespeares ist Shylock) auftreten würde), brach er in seiner Umkleidekabine zusammen und wurde in die Thomas Jefferson Universitätskrankenhaus gebracht. Es wurde festgestellt, dass er eine Atemstörung hatte, und es wurde angenommen, dass er nicht mehr in Gefahr war und sich bald erholen würde. Aber am 8. September 1977 litt er unter Schwindel und verlor das Bewusstsein. Die diensthabenden Ärzte konnten ihn nicht mehr ausbilden; am selben Abend wurde er für tot erklärt. Es wurde geglaubt, dass er Aneurysma hätten. Der Autor des Stücks Der Händler (Arnold Wesker, 1932-2016) schrieb die Chronik Die Geburt von Shylock und der Tod von Zero Mostel (1997, veröffentlicht im Mai 1999) (Die Geburt von Shylock und der Tod von Zero Mostel).

In Übereinstimmung mit seinen jüngsten Bitten hat die Familie keine öffentliche Beerdigung oder andere denkwürdige Gottesdienste zum Gedenken an seinen Tod abgehalten. Null wurde eingeäschert; der Standort seiner Asche wurde nie enthüllt.

Berufliche Beziehungen

Zero war oft im Widerspruch zu Regisseuren und anderen Schauspielern. Er wurde als respektlos mit wenig Geduld für die Unfähigen beschrieben; er hielt sich für ein Genie und viele Kritiker stimmten ihm zu. Er improvisierte viel, was beim Publikum gut ankam, was aber seine Mitspieler oft verwirrte und sie während einer Aufführung mit Publikum sprachlos machte, weil sie darauf nicht vorbereitet waren. Er nahm oft die ganze Bühne ein, ob seine Rolle es zuließ oder nicht. Norman Jewison gab an, dass dies ein Grund war, warum er es vorzog Chaim Topol die Rolle von Tevje sah in der Filmversion von Geiger auf dem Dach. Zero widersprach dem: „Es gibt eine Art Wahnsinn im Theater, dass jemand zu einer Aufführung beiträgt. Der Produzent steuert offenbar Geld bei, aber soll der Schauspieler gar nichts beitragen? Ich bin kein bescheidener Mann mit sowas. Ich trage viel dazu bei. Und sie schaffen es immer, dich zu hängen, wenn du eine Interpretation hast. Ist es nicht die Bühne, auf der Ihre Fantasie aufblühen sollte? Warum muss es immer so nervig sein?“[3]

Andere Hersteller, wie z Jerome Robbins und Hal PrinzEr würde Zero lieber für kurzlaufende Stücke engagieren, weil sie wussten, dass er dem Drehbuch weniger treu werden würde, je länger das Stück lief. Seine übertriebene Persönlichkeit, die zum großen Teil seinem Erfolg geschuldet ist, schüchterte auch seine Kollegen ein und schützte ihn davor, wichtige Rollen zu bekommen.

In seiner Autobiographie Küss mich wie ein Fremder schreibt Schauspieler Gen Wilder dass er anfangs Angst vor Zero hatte. Aber nachdem er vorgestellt wurde, kommt Zero auf die Bühne, geht zu Gene und gibt ihm einen dicken Kuss. Gene sagt, dass er dankbar ist, dass Zero ihm eine so wertvolle Lektion erteilt hat und jeden Tag zur Arbeit fahren darf. Gene und Zero spielten zusammen in dem Stück Nashorn und liehen gemeinsam ihre Stimmen für das Kinderprogramm Das Elektrizitätsunternehmen. Sie blieben bis zu Zeros Tod beste Freunde.

Zeros Skript für Geiger auf dem Dach wird in der aufbewahrt New York Public Library of the Performing Arts (Teil von dem Öffentliche Bibliothek von New York.

Arbeit

Theater

  • Café Krone (1942 - Regular) (kam einige Male unerwartet auf, war aber nicht offiziell Teil des Filmteams)
  • Lass sie lachen (1942 - er selbst)
  • Top-Notcher (1942 - er selbst)
  • Konzertvariationen (1945 - er selbst)
  • Bettler Urlaub (1946 - Hamilton Peachum)
  • Flug nach Ägypten (1952 - Glubb)
  • Verrückte und Liebhaber (1954 - Dan Cupid) (ersetzt Kumpel Hackett (1924-2003) während seines Urlaubs)
  • Die gute Frau von Setzuan (1956 - Schufu)
  • Gut wie Gold (1957 - Doc Penny)
  • Ulysses in Nachtstadt (1958 - Leopold Bloom)
  • Die gute Suppe (1960 - Croupier) (wurde vor der Premiere durch . ersetzt) Jules Munshin (1915-1970) wegen eines gebrochenen Beins)
  • Nashorn (1961 - Johannes)
  • Auf dem Weg zum Forum ist etwas Lustiges passiert (1962 - Pseudolus)
  • Geiger auf dem Dach (1964 - Tevje)
  • Ulysses in Nachtstadt (1974) (Nachstellung)
  • Geiger auf dem Dach (1976) (Nachstellung)

Filme

  • Du Barry war eine Dame (1943 - Rami der Swami)
  • Panik auf den Straßen (1950 - Raymond Fitch)
  • Der Vollstrecker (1951 - "Big Babe" Lazick)
  • Schirokko (1951 - Balukjian)
  • Herr. Belvedere lässt die Glocke läuten (1951 - Emmett)
  • Der Typ, der zurückkam (1951 - Stiefel Mullins)
  • Das Modell und der Heiratsvermittler (1951 - George Wixted)
  • Warten auf Godot (1961 - Estragon) (sehen "Warten auf Godot")
  • Auf dem Weg zum Forum ist etwas Lustiges passiert (Film) (1966 - Pseudolus)
  • Kinder des Exodus (1967 - Erzähler)
  • Die Produzenten (1968) (1968 - Max Bialystock)
  • Große Katharina (1968 - Potemkin)
  • Der große Bankraub (1969 - Priester fromm Blau)
  • Der Engel Levine (1970 - Morris Mischkin)
  • Der heiße Rock (1972 - Abe Greenberg)
  • Es war einmal ein Schurke (1973 - Carlos del Refugio)
  • Marco (1973 - Kublai Khan)
  • Nashorn (1974 - Johannes)
  • Vorspiel (1975 - Präsident/Don Pasquale)
  • Reise in die Angst (1975 - Kopelkin)
  • Mastermind (1976 - Inspektor Hoku Ichihara)
  • Die Front (1976 - Hecky Brown)
  • Hollywood vor Gericht (1976) (Dokumentarfilm - Er selbst)
  • Wasserschiff unten (1978) (Stimme Kehaar)
  • Bester Junge (1979) (Dokumentarfilm - Er selbst)[4][5]

Externe Links