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Eliane Radigue
Éliane Radigue mit ihrer Katze im Jahr 2014
Geboren	24. Januar1932
Land	Frankreich
Religion	Buddhist
Stil	Elektronische Musik
Instrument	ARP2500-Synthesizer
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Eliane Radigue (Paris, 24. Januar1932) ist ein französischer Komponist minimalistischer Musik. Sie verwendet ausschließlich anhaltende Klänge, bekannt als Drohnen. Sie platziert ihre Schönheit an der Schnittstelle von minimalistischen, elektronischen und spektralen Strömungen. Die spirituelle Dimension ihrer Kompositionen verleiht ihrer Musik einen meditativen Charakter. Bis 2000 komponierte sie ihre Werke mit einem ARP 2500-Modulsystem und Tonbandgeräten. Seit 2002 arbeitet sie mit verschiedenen Musikern an Stücken für akustische Instrumente.

Biografie

Éliane Radigue ist in Paris geboren und aufgewachsen und hat dann den Maler geheiratet Arman im nett, mit dem sie drei Kinder hatte. In Nizza kommt sie mit dem Ganzen in Kontakt Gruppe von Nizza und andere Künstler wie Ben Vautier, Robert Filliou, Yves Klein.

Sie studierte Klavier und Harfe und wagte sich schon in jungen Jahren an das Komponieren. Ihre Arbeit begann in den 1950er Jahren, nachdem sie zum ersten Mal im Radio eine Sendung gehört hatte, die sich Pierre Schaeffer, der Initiator der musique beton, ein Musikgenre, das normalerweise mit der europäischen experimentellen Musik der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Verbindung gebracht wird. Kurz darauf traf sie ihn auf einer Konferenz, die der Gurdjieff. Er lud sie ein zum Studio d'essaic und sie wurde eine seiner Schülerinnen und arbeitete im Atelier, als sie in Paris blieb. Ende der 1950er Jahre beendete sie ihre Zusammenarbeit mit dem Studio d'essai und widmete sich dem Vortrag über die musique concrète.

Éliane Radigue und Arman lebten bis zu ihrer Scheidung Ende 1967 in Nizza. Dann zog sie nach Paris und nahm das Komponieren wieder auf und war dort Pierre Henry's Assistent. Sie hat an der Komposition des Stücks L'Apocalypse de Jean mitgewirkt. Im Studio d'essai hatte sie bereits einige Arrangements für das Stück L'occident est bleu getroffen. Im Apsome Studio entwickelte sie ihre Technik und begann Stücke zu komponieren, in denen wir musikalische Elemente finden, die später die Originalität ihrer Musik ausmachen:

• Die Verwendung von anhaltenden Tönen;
• Pfeifen und mitsingen Show;
• Extreme Zeitdilatation;
• Kleine Abweichungen in den Klangkomponenten.

All diese Praktiken sind weit entfernt von den Idealen von Schaeffer und Henry. Aus diesem Grund distanziert sie sich etwas von Groupe de recherches musicales und arbeitet mit Studioequipment in ihrem Zuhause (Mikrofone, Tonbandgerät). Gleichzeitig reiste sie in die USA, wo sie viele minimalistische Komponisten traf: La Monte Young, Alvin Lucier, Karl der Große Palästina, James Tenney, Steve Reich, Philipp Glas, Phil Niblock.

1970 verbrachte sie ein Jahr in New York, wo sie anfing zu arbeiten Synthesizer zum New Yorker Universität, in einem Studio, mit dem sie sich teilte Laurie Spiegel. Dort komponierte sie ihre ersten Werke ausschließlich auf der Basis des Synthesizers, einem von Morton Subotnick installierten Buchla-Modell. Dort entdeckte sie den Synthesizer, der bis 2000 ihr Instrument werden sollte, den modularen Synthesizer ARP 25001. Im Laufe der Zeit wurden ihre Kompositionen experimenteller mit Tonbandarrangements, dem Einsatz von Pfeiftönen und Sounddesign.

Radigues Arbeit wurde auch stark von den Buddhismus. In den frühen 2000er Jahren arbeitete sie mit Kasper Töplitz und tauschte den Synthesizer gegen akustische Instrumente.

Musikstücke

Ihre Arbeit gliedert sich in drei Perioden:

1. 1968-1971: Werke, die auf der Grundlage von heulenden Tönen oder der endlosen Verwendung von Tonbändern komponiert wurden, die nicht mehr zeitsynchron sind.
2. 1971-2001: Arbeiten mit dem ARP2500 und Bearbeitung von Tonbändern.
3. seit 2002: Werke für akustische Instrumente.

Es ist schwierig, die Musik von Eliane Radigue einzuordnen, weil sie von den "üblichen" Hauptströmungen der zeitgenössischen Musik abweicht. Ihre Musik verwendet Schreib- und Kompositionstechniken, die auf dem minimalistische Bewegung, aber auch, wie sie das Instrument benutzt, in a elektroakustische Strömung. Der Komponist schafft einen Klangraum, der tiefe, dichte und ununterbrochene Klänge vereint, die sich im Laufe des Werkes sehr subtil entwickeln.

Nach der Präsentation des ersten von ihr Adnos 1974 bemerkte am Mills College auf Einladung von Terry Riley eine Gruppe französischer Gaststudenten die tiefe Verbindung zwischen ihrer Musik und Meditation und schlug ihr vor, sich in die Tibetischer Buddhismus. Später konvertierte sie zu dieser Religion und widmete sich drei Jahre lang dem tibetischen Meister Pawo Rinpoche, der sie dann wieder zu ihrer Musik schickte.

Sie begann wieder mit dem Komponieren mit den gleichen Methoden und mit dem gleichen Ziel wie zuvor und vollendete Adnos II 1979 und Adnos III 1980. Dann folgte die Reihe von Werken, die Milarepa, der große tibetische Yogi, der für seine Mille-Gesänge die die Grundlage seiner Lehre bilden. Lieder von Milarepa gefolgt von Jetsun Mila, erinnern Sie sich an das Leben dieses großen Meisters. Diese Werke wurden mit Unterstützung eines "börse a la kreation“, ein Stipendium im Auftrag des französischen Kulturdienstes.

Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre widmete sie sich einem einzigartigen dreistündigen Werk, wohl ihrem Meisterwerk, dem Trilogie de la mort (Trilogie des Todes), deren erster Teil Kyema, Zwischenstaat, folgt dem Kontinuum der sechs Bewusstseinszustände. Ein Werk beeinflusst von der Tibetisches Totenbuch, durch ihre Meditationen und durch den Tod von Pawo Rinpoché und den Tod ihres Sohnes Yves Arman. Der erste Teil der Trilogie, Kyema, ist ihre erste veröffentlichte Aufnahme. Diese Aufnahme erscheint auf dem Label X Ivan Phill Niblock.

2000 komponierte sie ihr letztes elektronisches Stück in Paris Parijsij l'Ile Resonante, die beim Festival 2006 die Goldene Nica erhielt Ars Elektronik auf österreichisch Linz.

2004 komponierte sie auf Wunsch des Bassisten und Elektronikkomponisten Kasper T. Toeplitz ihr erstes Instrumentalwerk, Elementar II. Aufgenommen wurde es auf dem Label r.o.s.a., einem eigens für die Veröffentlichung dieses Werks geschaffenen Label Toeplitz (das Stück wurde dann von der Improvisationsgruppe auf dem Laptop aufgenommen Die Lappetites, dem sie beigetreten ist. Sie hat an ihrem ersten Album mitgearbeitet Vor dem Libretto auf dem Quecksilber-Etikett im Jahr 2005).

Seitdem konzentriert sie sich auf Kompositionen für rein akustische Instrumente. Zuerst komponierte sie mit dem amerikanischen Cellisten Charles Curtis Arbeit Naldjörlak Dezember 2005 in New York. Seitdem wurde das Stück in rund dreißig Konzerten in Europa und den USA aufgeführt. Dann komponiert sie im Dezember 2007 Naldjörlak II für zwei Bassklarinettisten, Carol Robinson und Bruno Martinez beim Festival of aarau (Schweiz). Diese drei Musiker arbeiteten dann mit Éliane Radrigue im Trio Naldjörlak III. Das Triptychon Naldjorlak wurde vorgestellt in Bordeaux am 24. Januar 2009. Im Juni 2011 komponierte sie ihr erstes Solo-Harfenstück in London Okcam ich, aufgeführt von Rhodri Davies.

Ihr musique beton, mit elektronischer Technik, wird auf ihren Wunsch regelmäßig vom l'orchester de hauts-parleurs, von Emmanuel Holterbach und Lionel Marchetti aufgeführt.

Auswahl aus ihren Kompositionen

• Chrys-ptus New Yorker Kulturzentrum für Kunst, 1971
• 7. Geburt New York, 1972
• Geelriandre Theater de la Musique, Paris, 1972
• psy 847 Die Küche, New York, 1973
• artthese Theater Vanguard, Los Angeles, 1973
• Biogenese und Transamorem Transmortem The Kitchen, New York, 6. März 1974
• Adnos Festival d'Automne, Paris, 1974
• 7 kleine Stücke pour un Labyrinthe Sonore GERM, Paris, 1975
• Adnos II Mills College, Oakland, 1980
• Adnos III, Präludium a Milarepa, Experimental Intermedia Foundation, New York, 1982
• 5 Lieder von Milarepa San Francisco Art Institute, 1984
• Jetsun Mila, Vie de Milarepa, GERM, Paris, 1986
• Kyema New Langton Arts, San Francisco, 1988
• Kailasha Experimentelle Intermedia Foundation, New York, 1991
• Koumé Mamac, Festival MANCA, Nizza, 1993
• Elementar II Festival Cités soniques, CCmix, 24. Januar 2004
• Naldjörlak Tenri Cultural Institute, New York, 5. Dezember 2005
• Okcam ich Christ Church Spitalfields, London, 14. Juni 2011

Diskographie

• E = A = B = A B (2 x 7" limitierte Auflage) (Gallery Yvon Lambert, 1969 Reprise von Povertech Industries, 2000)
• Lieder von Milarepa (Single Disc) (Lovely Music, 1983)
• Jetsun Mila (Schöne Musik, 1987)
• Kyema, Zwischenstaaten (Experimentelle Intermedia, 1992)
• Milas Reise inspiriert von einem Traum (Schöne Musik, 1992)
• Biogenese (metamkin, 1996)
• Trilogie de la Mort (Experimentelle Intermedia, 1998)
• Lieder von Milarepa (zwei CDs) (Lovely Music, 1998)
• Adnos I-III (Tabelle der Elemente, 2002)
• Geelriandre / Arthese (Fringes-Archiv, 2003)
• Elementar II (Records of Sleaze Art, 2004)
• L'Ile Resonante (Goldene Nica, Ars Electronica 2006, Shiiin, 2005)
• Chrys-ptus (Schulmappe, 2007)
• Naldjörlak für Charles Curtis, (Shiiin, 2008)
• Jouet Electronique / Elemental II (Alge Marghen, 2010)
• Feedback funktioniert (Alge Marghen, 2012)
• Naldjörlak I II III (Schein, 2013)
• Opus 17 (Alge Marghen, 2013)
• 847 (Mündlich, 2013)
• Occam Ozean 1 (Schein, 2017)

Die Dreifach-CD Trilogie de la mort enthält Kyema Zwischenstaaten.Le Doppelalbum Lieder von Milarepa enthält Milas Reise inspiriert von einem Traum.

Mit Die Lappetites

• Vor dem Libretto (Quecksilber, 2005)