WikiDer > Études (Лигети)

Études (Ligeti)
Эта статья об Этюдах Лигети. Название других художественных произведений см. Études.
Дьёрдь Лигети в 1984 году

Венгерский композитор Дьёрдь Лигети составили цикл из 18 этюды для фортепиано соло в период с 1985 по 2001 год. Они считаются одним из главных творческих достижений его последних десятилетий и одним из самых значительных наборов фортепианных исследований 20-го века, сочетая виртуозные технические проблемы с выразительным содержанием, следуя линии этюды Фредерик Шопен, Ференц Лист, Клод Дебюсси, и Александр Скрябин но обращение к новым техническим идеям как к сборнику концепций, которые Лигети разработал в других своих работах с 1950-х годов. Пианист Джереми Денк писал, что они «являются венцом его карьеры и фортепианной литературы; хоть и новые, но уже классические».[1]

Объем работ

Всего 18 этюдов объединены в три книги или Ливр: шесть исследований в Книге 1 (1985), восемь в Книге 2 (1988–1994), четыре в Книге 3 (1995–2001). Первоначальное намерение Лигети состояло в том, чтобы составить только двенадцать этюдов, в двух книгах по шесть в каждой, по образцу этюдов Дебюсси, но объем работы вырос, потому что ему очень нравилось писать эти пьесы.[2] Хотя четыре этюда Книги 3 образуют удовлетворительное завершение цикла, Книга 3 фактически незакончена, поскольку Лигети определенно намеревался добавить больше,[3] но не смог этого сделать в последние годы, когда его продуктивность сильно снизилась из-за болезни. Этюды из Книги 3, как правило, спокойнее, проще и изощреннее по технике, чем у Книг 1 и 2.

Титулы

Названия различных этюдов представляют собой смесь технических терминов и поэтических описаний. Лигети составлял списки возможных названий, и названия отдельных номеров часто менялись между созданием и публикацией. Часто Лигети не присваивал титул до тех пор, пока работа не была завершена.[4]

18 этюдов

Книга 1

  1. Дезордр. Molto vivace, vigoroso, molto ritmico, целая записка = 63
Учеба в быстром полиритмы перемещение вверх и вниз по клавиатуре. Правая рука использует только белые клавиши, а левая рука - только черные клавиши. Это разделяет руки на два поля питч-класса; Музыка для правой руки диатонический, музыка для левой руки пентатоника. Этот этюд посвящен Пьер Булез.[5]
  2. Cordes à vide. Андантино Rubato, молто тенеро, восьмая нота = 96
Просто, почти Сати-эские аккорды становятся все более сложными. Эти аккорды построены в основном из пятые, напоминающий открытые струны, отсюда и название.[1] Этот этюд также посвящен Пьеру Булезу.[5]
  2. Прикосновения к блокам. Vivacissimo, semper molto ritmico - Feroce, impetuoso, molto meno vivace - Feroce, estrepitoso - Tempo I
Сцепляются два разных ритмических рисунка. Одна рука играет быстрые, даже мелодичные паттерны, в то время как другая рука «блокирует» некоторые клавиши, беззвучно их нажимая. Это последний этюд Лигети, посвященный Булезу.[5]
  2. Фанфары. Вивациссимо, молто ритмико, целая записка = 63, con alegria e slancio
В этом полиритмическом этюде мелодия и аккомпанемент часто меняются ролями. Аксак-влияющие ритмы и остинато в 8
8 времени, разделив такт 8 восьмых нот на 3+2+3. Это остинато также используется во второй части произведения Лигети. Роговое трио.[6] Этот этюд посвящен Волкер Бэнфилд.[5]
  2. Arc-en-ciel. Andante con eleganza, с качать, шестнадцатая нота ок. 84
Музыка поднимается и опускается по дугам, которые, кажется, вызывают радугу. Этот этюд посвящен Луизе Сибур.[5]
  2. Automne à Varsovie. Presto cantabile, molto ritmico e flessibile, четвертная нота = 132
Его название, Осень в Варшаве, относится к Варшавская осень, ежегодный фестиваль современной музыки. Лигети называл этот этюд "темпом фуга".[7] Исследование в политемпо, он состоит из непрерывного преобразования исходной нисходящей фигура - ламенто мотив"как называл это Лигети[7] - включающие перекрывающиеся группы из 3, 4, 5, 6, 7, 8, заканчивающиеся в нижней части клавиатуры. Этот этюд посвящен польским друзьям Лигети.[5]

Книга 2

  2. Галамб Боронг. Vivacissimo luminoso, легато возможный, половинная нота = 40 или быстрее - semplice, da lontano
Название звучит по-явански и отражает вдохновение произведения в гамелан музыка, но на самом деле оба слова на самом деле Венгерский и означает примерно «меланхоличный голубь». Как в Дезордр, две руки играют дополнительный напольные весы; в этом случае каждый из них играет одну из двух целые шкалы тонов.[8] Этот этюд посвящен Ульриху Экхардту.
  2. Fém. Vivace risoluto, con vigore, целая записка = 30 (четвертная нота = 180, четвертная нота = 120)
Название - это Венгерский слово для металла. Основан на аккордах открытой квинты, с переливанием коротких, неправильных, асимметрично сгруппированных мелодических фрагментов. Этюд посвящен пианисту. Волкер Бэнфилд.
  2. Vertige. Prestissimo semper molto legato, целая записка = 48
Использование широко разведенных рук хроматические гаммы для создания эффекта бесконечного падающего движения. Этюд посвящен композитору Маурисио Кагель. Лигети не завершил еще один этюд в течение трех лет после окончания. Vertige.[9]
  2. Der Zauberlehrling (Ученик Чародея). Престиссимо, стаккатиссимо, leggierissimo
Танцующая мелодическая линия находится в постоянном движении неравномерно рассредоточенными стаккато акценты. Этюд посвящен пианисту. Пьер-Лоран Эмар.
  2. En Suspens. Andante con moto, четвертная нота = 98
Шесть ударов на такт в правой руке, четыре в левой, неправильная длина фраз и акценты в обеих - создают неземную и, скорее, джазовую паутину гармонии. Этюд посвящен композитору Дьёрдь Куртаг.
  2. Entrelacs. Vivacissimo molto ritmico, четвертная нота = 100 (четвертная нота = 65)
Пересекающиеся ритмические паттерны, увеличивающиеся в динамике при перемещении по клавиатуре слева направо, создавая до семи различных метрических слоев. Этюд посвящен пианисту Пьеру-Лорану Эмару.
  2. L'escalier du diable (Дьявольская лестница).[10] Престо легато, ма леггьеро, целая записка = 30
Жесткий токката это движется полиметрически вверх и вниз по клавиатуре с восходящим мотивом хроматической гаммы, а затем превращается в впечатление колокольчиков, звенящих в разных регистрах и в разное время. Это самый длинный этюд в спектакле, длится более пяти минут. Он посвящен пианисту Фолькеру Банфилду.
  2. Coloana infinită (Бесконечная колонна). Presto possible, tempestoso con fuoco, половинная нота = 105
Этюды названы в честь Константин Брынкушис одноименная скульптура, повторяющаяся серия расширяющихся и сужающихся пирамидальных форм, а также громкие восходящие последовательности аккордов, которые накладываются друг на друга, создавая впечатление постоянного восходящего движения. Этот этюд посвящен Винсенту Мейеру. Это произведение представляет собой переработанную версию этюда, позже опубликованного под № 14А: Колоана фара сфаршит (видеть Сопутствующие работы ниже).

Книга 3

  2. Белое на белом. Andante con tenerezza, половинная нота = 52
Белое исследование, за исключением самого конца, начиная с безмятежного каноник и с быстро вращающейся средней частью. Этот этюд посвящен Этьену Куранту.
  2. Налить Ирину. Andante con espressione, rubato, molto legato, четвертная нота = 72 - Аллегро кон мото, семпер легато, четвертная нота = 152 - Allegro vivace - Molto vivace
Еще один этюд с мягким началом, становящийся все более и более неистовым из-за введения все более коротких нот и дополнительных высот. Этюд посвящен Ирине Катаевой.
  2. À бой суфле (Вне дыхания). Presto con bravura
Маниакальный канон из двух частей, который резко заканчивается медленным пианиссимо аккорды. Этот этюд посвящен математику. Хайнц-Отто Пайтген.
  2. Canon. Vivace poco rubato - Престиссимо
Короткая каноника между руками, сыгранная однажды жизнь а потом во второй раз Престо невозможно, с медленным тихим аккордовым каноном в конце. Этот этюд посвящен Фабьен Вайлер.

Сопутствующие работы

Этюд № 14А: Колоана фара сфаршит (Столбец без конца) был первой версией Этюда 14, но был сочтен слишком физически сложным для игрока-человека, поэтому Лигети переделал его, изменив гармоническую структуру, уменьшив количество шагов в каждой руке. Впоследствии первоначальная форма была оформлена как отдельный этюд для пианиста. Юрген Хокер, но на самом деле на ней играли некоторые пианисты.[11]

Пьеса для фортепиано L'arrache-coeur (1994) изначально задумывался как Этюд № 11, но не стал частью цикла.[12]

Примечания

  1. ^ а б Денк, Джереми (2012). Лигети / Бетховен (буклет). Джереми Денк. Nonesuch Records.
  2. ^ Ричард Стейниц, Дьёрдь Лигети: Музыка воображения (Faber, 2003), стр. 277.
  3. ^ Стейниц, стр. 277.
  4. ^ Стейниц, стр. 279–80.
  5. ^ а б c d е ж Дьёрдь Лигети (1986). Этюды для фортепиано. Schott Musik International.
  6. ^ Стейниц, стр. 289.
  7. ^ а б "Стивен А. Тейлор, Шопен, пигмеи и темпо-фуга". www.mtosmt.org. Получено 2018-03-17.
  8. ^ Стейниц, стр. 299.
  9. ^ Стейниц, стр. 304.
  10. ^ "Название относится к непрерывной математической функции, известной как Лестница Дьявола или Функция Кантора. Структура произведения соответствует свойствам функции как на макро-, так и на микроуровне (с учетом художественной лицензии) ». Вудард, Кэтрин. «Переход по« дьявольской лестнице »: запись и восприятие народных ритмов в фортепианной музыке с Балкан (и не только)». Доклад, представленный на Конференция Международного музыковедческого общества, Музыкальные и культурные осмосы на Балканах, Бухарест, Румыния. 2-6 сентября 2019 г.
  11. ^ Стейниц, стр. 310.
  12. ^ Фредрик Уллен, примечания к BIS-CD-1683/84.

внешняя ссылка

https://www.researchgate.net/publication/260862950_Interactions_of_the_Lamento_Motif_and_Jazz_Harmonies_in_Gyorgy_Ligeti's_Arc-en-ciel