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Pierre Boulez
Pierre Boulez
Pierre Boulez im Jahr 1968
Geboren26. März 1925
Verstorben5. Januar 2016
LandFlagge von Frankreich Frankreich
aktive Jahre1946-2012
StilSerialität, experimentelle Musik, elektronische Musik, aleatorische Musik
NebenerwerbDirigent, Manager von IRCAM
LehrerOlivier Messiaen u.a.
Portal  Portalsymbol  Musik
Boulez im Jahr 2004

Pierre Boulez (Montbrison, 26. März 1925 - Baden-Baden, 5. Januar 2016[1]) war ein Französisch Komponist und Dirigent. Er gilt als einer der einflussreichsten Denker auf Klassische Musik des 20. Jahrhunderts.

Lebenszyklus

Boulez bereitete sich zunächst darauf vor, Lyon Ingenieur zu studieren, aber 1942 ging er nach Paris daran arbeiten Konservatorium national superieur de musique mit unter anderem zu studieren Olivier Messiaen vor dem Komposition, Andrée Vaurabourg (Frau von Arthur Honegger) vor dem Kontrapunkt und René Leibowitz vor dem Musiktheorie. 1946 wurde er Musikdirektor der Compagnie Renaud-Barrault of Jean-Louis Barrault im Theater Marigny. Danach begann er auch zu komponieren. Seine frühen Kompositionen waren ausgesprochen seriell Charakter, mit einem wichtigen Einfluss von Messiaen und Webern.

Die Dodekaphonie von Schönberg, wie von Leibowitz gelehrt, ging Boulez nicht weit genug. Sein Artikel Schönberg ist tot von 1952 war nicht so sehr a Nachruf des kürzlich verstorbenen Komponisten, sondern eine Einigung mit seinem System.[2] Er wurde ein überzeugter Verfechter von mehr Abstraktion und Experimentieren in der Musik und er wurde zu einem Aushängeschild der experimentelle Musik. Seine Vision legte er in verschiedenen Publikationen dar, wie z Penser la musique aujourd'hui (1963) und Lehrlingsentschädigungen (1966). Er war ein Pionier der Verwendung von Elektronik in der Musik und experimentiert mit aleatorische Musik (wobei der Zufall eine Rolle spielt). Er ging nicht so weit wie amerikanische Komponisten wie John Cage.

1970 Präsident Georges Pompidou die Initiative zur Gründung der IRCAM (Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique) in Paris, u Forschungsinstitut vor dem zeitgenössische klassische Musik. Boulez war bis 1992 der erste Regisseur. Danach blieb er dem Institut verbunden. Aufgrund seines Einflusses und seiner Statur spielte er später eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Cite de la Music in Paris.

Aufgrund seiner Funktionen, aber auch aufgrund des Einflusses seiner Ideen, nahm Boulez eine starke Position in der internationalen Musikwelt ein. Er erklärte, dass ein Komponist unnötig sei, wenn er nicht das Gefühl habe, dass serielle Musik notwendig sei. Für diejenigen, die es nicht tun atonal komponieren konnte oder wollte, wurde es schwer, ernst genommen zu werden. Boulez selbst hatte in den 1960er Jahren vehement gegen die etablierte Ordnung in der Musik protestiert. Zu sein metaphorisch Aussage aus der Zeit, dass "die Opernhäuser gesprengt werden mussten"[3] wurde vierzig Jahre später noch wörtlich genommen von den kanadisch Zollbeamte, die ihn bei seiner Einreise kurzzeitig festnahmen. Ende des 20. Jahrhunderts äußerte er seinen Ärger über die Rückkehr vieler Komponisten in die Tonalität und die steigende Popularität von Komponisten, die seiner Meinung nach die Musikgeschichte nicht vorangetrieben hatten: „Wir werden bald ein Jahrhundert hinter uns haben, das mit . begann Schönbergs Erwartung und Strawinskys Le Sacre du Printemps - zwei Werke aus einer sehr reichen Kompositionsphase. Dieses Jahrhundert geht nun zu Ende, da die Menschen zum Beispiel begeistert sind von der fünfte Symphonie von Schostakowitsch, oder Brittens Kriegsrequiem. Dann können wir mit Sicherheit sagen, dass dieses Jahrhundert vielversprechender begann als heute.".[4] Auch die ab 1970 minimale Musik von Komponisten wie Philipp Glas und Steve Reich er lehnte ab.

Seine eigene Arbeit zeichnet sich durch eine durchdachte Struktur aus, in der alle Aspekte Melodie, Harmonie, Intervall, Rhythmus, Akzent, Timbre und Dynamik sind klar und genau definiert. Jedes Gefühlselement wurde sorgfältig vermieden (Emotion ist Sache jedes einzelnen Hörers), aber auch jede Vorhersehbarkeit. Boulez adaptierte oft seine eigenen Kompositionen, basierend auf der Idee, dass jede Aufführung eines Musikstücks nur eine von unzähligen Möglichkeiten ist. Seine dritte Klaviersonate ist stets unvollendet geblieben (nur zwei der fünf Sätze sind erschienen) und gilt als „offene Komposition“. Sein Werk von etwa 30 vollendeten Werken ist begrenzt geblieben, aber sein bleibender Wert wird von der Musikwelt weithin anerkannt. Boulez gebildet mit Luciano Berio, Bruno Maderna, Luigi Nono, György Ligetia und Karlheinz Stockhausen das Avantgarde beim Komponieren nach dem Zweiten Weltkrieg. Er war der letzte von ihnen, der starb.

Dirigent

Ab den 1960er Jahren wurde er immer mehr als Dirigent tätig und seine Kompositionsproduktion ging allmählich zurück. Er dirigierte die französische Erstaufführung der Oper Wozzeck von Alban Berg 1963. Er war Chefdirigent der beiden BBC Symphony Orchestra (1971-1975) als der New Yorker Philharmoniker (1971-1977). 1976 dirigierte er Der Ring der Nibelungen von Richard Wagner zum hundertjährigen Jubiläum der Bayreuther Festspiele unter der Regie von Patrice Chereau.

Ebenfalls 1976 gründete er die Ensemble InterContemporain op, ein Ensemble für die Aufführung moderner Musik, dessen Besetzung je nach aufzuführendem Werk stark variiert. Als Ergebnis hatte er eine flexible Gruppe von Musikern, die in der Lage waren, seine eigenen komplizierten Partituren, aber auch viele andere zeitgenössische Musik, ganz nach seinen Erkenntnissen zu realisieren. Bis 1978, als er die Geschäftsführung an Michel Tabachnik, er war der ständige Dirigent, blieb aber auch danach stark engagiert. Boulez spielte auch Werke des Popmusikers mit dem Ensemble InterContemporain Frank Zappa. Das Album Der perfekte Fremde (1984) enthält Aufnahmen von Der perfekte Fremde, Marineflieger in der Kunst? und Duprees Paradies.

Bei seinen Konzerten und Aufnahmen mit Symphonieorchester er hat es vorgezogen, die großen musikalischen Erneuerer des 20. Jahrhunderts zu programmieren, wie zum Beispiel Claude Debussy, Maurice Ravel, Arnold Schönberg, Bela Bartok, Igor Strawinsky, Alban Berg, Anton Webern und Edgar Varese. Er nahm auch Orchesterwerke von auf Alexander Skrjabin und alle neun Sinfonien von Gustav Mahler An. Im Repertoire des 19. Jahrhunderts konzentrierte er sich hauptsächlich auf Beethoven, Berlioz und Schumann und machte eine Aufnahme von Achte Symphonie von Bruckner. Seine Aufnahmen machte er mit Spitzenorchestern wie dem Wiener Philharmoniker, das Chicago Symphony Orchestra, das Cleveland-Orchester, das Berliner Philharmoniker, das Königliches Concertgebouw-Orchester und der New Yorker Philharmoniker.

Boulez' Dirigierstil, immer ohne Taktstock, zeichnete sich ebenso wie sein Komponieren durch eine starke Betonung von Struktur, Kohärenz und Klarheit aus. Einige Zuhörer empfanden diesen analytischen Stil als "frostig", aber er vermied Emotionen, da er der Meinung war, dass sie dem Publikum von den ausführenden Musikern nicht aufgezwungen werden sollten. Für ihn stand die reine musikalische Konstruktion im Mittelpunkt. Die Wertschätzung seiner Interpretationen zeigt sich in vielen Preisen, die seinen Aufnahmen verliehen wurden, darunter 26 Grammy Awards.

Ende

Er dirigierte bis 2012. Sein letzter Auftritt in den Niederlanden fand am 24. September 2011 im Amsterdamse . statt Konzerthalle, als er mit dem Ensemble InterContemporain spielte und Barbara Hannigan zu sein pli selon pli durchgeführt. Konzerte, die er am 3. und 4. Mai 2012 im Brüsseler BOZAR er musste wegen Sehproblemen absagen. An den Feierlichkeiten zu seinem 90. Geburtstag konnte er 2015 vielerorts krankheitsbedingt nicht teilnehmen. Pierre Boulez starb Anfang 2016 in seiner Heimatstadt Baden-Baden.

Das Grab von Pierre Boulez auf Hauptfriedhof Baden-Baden im Jahr 2017

Kompositionen (Auswahl)

Instrumentierung von Le Marteau ohne Matre nach der Partitur von 1957
Es Ensemble InterContemporain nach einer Aufführung von Sur Einschnitte in dem Barbican Center, London, 2015
  • Klaviersonate Nr. 1 (1946)
  • Klaviersonate Nr. 2 (1947-1948)
  • Le soleil des eaux, Kantate (1948, revidiert 1957)
  • Polyphonie X (1951)
  • Strukturen (1952)
  • Le Marteau ohne Matre für Alt und sechs Instrumente, (1953-1955, überarbeitet 1957)
  • Klaviersonate Nr. 3 (1955-...); "offene" Arbeit
  • Figuren, Doppel, Prismen für Orchester (1958-1964, überarbeitet 1968)
  • pli selon pli für Sopran und Orchester (1957-1962)
  • Domänen für Klarinette solo oder für Klarinette und Ensemble (1968-1969)
  • Cummings ist der Dichter für Chor und Ensemble (1970)
  • Ritual: in Erinnerung Bruno Maderna für Orchester (1974-1975)
  • Notationen Fassung für Klavier (1945); Fassung für Orchester (1978-...)
  • Antwort für Ensemble und Elektronik (1980-1984); komponiert am IRCAM
  • Le Visage Hochzeit für Sopran, Alt, Frauenchor und Orchester (1951-1989)
  • ...Sprengstoff-Fixierung... für Ensemble und Elektronik (1972-1974, zweite Fassung 1991-1993); auch ein Produkt von IRCAM
  • Initial für Kupferseptett (1987)
  • Dialogue de l'ombre double (1985), Transkription für Blockflöte, Erik Bosgraaf (2015)
  • Einschnitte für Klavier solo (1994/2001)
  • Sur Einschnitte für 3 Klaviere, 3 Harfen und 3 Schlaginstrumente, (1996/1998), basierend auf Einschnitte

Publikationen (Auswahl)

  • (NS) Penser la musique aujourd'hui, Paris, Gonthier, 1963.
  • (NS) Lehrlingsentschädigungen, Paris, Seuil, 1966.
  • (und) Orientierungen: Gesammelte Schriften, Hrsg. Jean-Jacques Nattiez, Martin Cooper, Harvard University Press, 1990.

Literatur (Auswahl)

  • (NL) Martin Brandt, Straßen nach Boulez. Der Meister im Dialog mit der Tradition. Deventer, Ankh-Hermes, 1995. Unveränderter Nachdruck, Arnhem, Nieuwe Druk, 2015. 240 p. ISBN 978-949202008-6
  • (NS) Antoine Golea, Rencontres avec Pierre Boulez, Paris, Julliard, 1959.
  • (NS) Dominique Jameux, Pierre Boulez, Paris, Fayard, 1984.
    • (und) Dominique Jameux, Pierre Boulez, übers. Susan Bradshaw, London, Faber und Faber, 1991.
  • (NS) Jean Vermeil, Gespräche de Pierre Boulez sur la Direction d'OrchestreFeder, 1989.
  • (NS) Jesus Aguila, Le Domaine musical : Pierre Boulez et vingt ans de création contemporaine, Paris, Fayard, 1992.
  • (NS) Oliver Meston, Eclat de Pierre Boulez, Michel de Maule, 2001.
  • (und) Etty Mulder, Pierre BoulezPaul Klee; Das fruchtbare Land; Identifikationen, Muiden, Pierre Boulez-Stiftung, 2015.
  • (NL) Emmanuel Overbeeke: Ein Meister ohne Hammer - Pierre Boulez [1925-2016], In den Wal / Vantilt, ISBN 978-946004292-8
  • (und) Joan Peyser, Boulez: Komponist, Dirigent, Enigma, New York, Macmillan, 1976.
  • (und) Paul Griffiths, Boulez, Oxford University Press, 1978.
  • (und) William Glock (Hrsg.): Pierre Boulez: ein Symposium, London, Eulenburg, 1986.
  • (und) Jonathan Goldmann, Die musikalische Sprache von Pierre Boulez, Cambridge University Press, 2011.
  • (das) Theo Hirschbrunner, Pierre Boulez und Signalwerk, Laaber, Laaber Verlag, 1985.
  • (NS) Katharina Steinegger, Pierre Boulez und das Theater, de la Compagnie Renaud-Barrault à Patrice Chéreau, Mardaga, Wavre, 2012.

Externe Links

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