WikiDer > Энн Эйджи

Ann Agee
Энн Эйджи
Родившийся1959
Филадельфия, Пенсильвания, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЙельская школа искусств, Cooper Union School of Art
ИзвестенКерамическая скульптура, инсталляция, живопись, рисунок
НаградыДжон С. Guggenheim Fellowship, Премия Anonymous Was A Woman, Нью-Йоркский фонд искусств, Фонд Луи Комфорт Тиффани, Национальный фонд искусств
Интернет сайтЭнн Эйджи Студия

Энн Эйджи - американский художник, специализирующийся на керамика статуэтки, объекты и инсталляции, рисунки на обоях, расписанные вручную, и обширные выставки, которые сливаются воедино инсталляция, домашняя обстановка и выставочный зал.[1][2][3] В ее творчестве прославляются предметы повседневного обихода, декоративное и утилитарное искусство, достоинство работы и мастерства, затрагивая вопросы гендера, труда и изобразительного искусства с подрывной, феминистской позицией.[4][5][6][7] Работы Эйджи вписываются в многолетний сдвиг в американском искусстве, когда керамика и соображения ремесла и семейной жизни поднялись от низшего до второсортного статуса и до признания «серьезным» искусством.[8][9][10] Она впервые привлекла внимание критики в влиятельной и вызывающей разногласия "Плохие девушки" выставка,[11] куратор Марсия Такер на Новый музей в 1994 году, где она установила функциональную керамическую ванную комнату ручной работы, выполненную в классическом бело-голубом стиле. Фаянсовая посуда.[12][13][14] Искусство в Америке Критик Лилли Вэй описывает более поздние работы Эйджи как «озорное, чудесно незаконнорожденное детище скульптуры, живописи, произведение искусства, и китчевый сувенир ".[1]

Энн Эйджи, Энн Эйджи, Озеро Мичиган Ванная, глазурованный стекловидный фарфор, 108 "x 134" x 36 ", 1992 г.

Эйджи получила Guggenheim Fellowship и награды от Аноним был женщиной, а Фонд Луи Комфорт Тиффани, среди прочего.[15][16] Ее работы были собраны учреждениями, включая Бруклинский музей, Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) и Художественный музей Филадельфии.[17][18][19] Она живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.[20]

Ранняя жизнь и карьера

Эйджи родился в Филадельфии в 1959 году.[20] Ее мать, Салли Эйджи, получила художественное образование в Сиракузский университет и выставлял искусство в конце жизни; ее отношение к дому как к текущему проекту - перестановка мебели, рисование цветочных узоров на стенах ванных комнат или Абстрактный экспрессионист работа в зале - оказала сильное влияние на Энн.[21] Эйджи учился в Cooper Union School of Art (BFA, 1981) и Йельская школа искусств (МИД, 1986) и оба получили премии за живопись.[3][21] Несмотря на это, она чувствовала себя подавленной мужской, ориентированной на живопись культурой в Йельском университете, которая придавала предполагаемый статус и серьезность рисованию над другими формами выражения.[22][8] Она обратилась к работе из глины в 1985 году, привлеченная ее ощущением, большей связью с миром, временным статусом и потенциалом медиума, на который она могла претендовать как женщина.[8][10]

Эйджи изучала керамику путем экспериментов и самообучения, чему способствовали гранты, которые позволили ей купить печь и произвести работы для своей первой персональной выставки (Галерея Энн Натан, Чикаго, 1991).[21][18] Стипендии на производстве керамики из Висконсина, Kohler Co.фабрика по производству сантехники в Гуанахуато, Мексика, в 1991–1993 годах повлияла на ее практику и мысли о ремесле, труде и производстве и позволила ей реализовать крупные проекты, в том числе расписанную вручную общественную фреску из керамической плитки в Гуанахуато и ее установку в ванной комнате. в «Плохих девчонках»" Показать.[21][12]

В 1990-е годы Эйджи расширила свою репутацию благодаря показам своих статуэток в Тканевая мастерская и музей, Нью-Йоркское историческое общество и Бруклинский музей, а также персональные выставки в галереях Arena и Yoshii (Нью-Йорк) и Rena Bransten (Сан-Франциско).[18][23][24][25] В 2000-х годах она была выбрана для крупных групповых выставок в LACMA («Цвет и огонь: определяющие моменты в студийной керамике 1950–2000 годов»).[26] Художественный музей Катоны («Беседы в глине», 2008 г.),[27] Институт современного искусства, Филадельфия и Художественный музей Уокера ("Грязь на восторге", 2009 г.),[28] и Пенсильванская академия изящных искусств («Женский взгляд», 2013).[29] У нее были персональные выставки в P.P.O.W. (Нью-Йорк), Locks Gallery (Филадельфия), Lux Art (Калифорния) и др.[30][5][31]

Энн Эйджи, Женщина с фотоаппаратом и розовой юбкой, глазурованный фарфор, высота 6,75 дюйма, 1996 год. Собрание Музея школы дизайна Род-Айленда.

Работа

Искусство Эйджи разрушает различия между искусством и ремеслом, декоративным и утилитарным.[7][23][12] Она вспоминает работу, физическое тело и аспекты повседневной жизни, такие как предметы домашнего обихода, работу по дому, окружающую среду и рассказы, фабричный труд и ручное ремесло, производственные процессы и потребительскую упаковку.[4][6][7][8] Писатели и кураторы предполагают, что ее работа основана на декоративном искусстве нескольких столетий (часто обнаруживается в музейных исследованиях) и восстанавливается, например, в 17-м веке, в азиатском стиле, на фаянсовой посуде, 18-го века. Meissen статуэтки и французский текстиль, и Рококо орнамент, а также модернист и Поп-арт присвоение и промышленная керамическая техника.[32][33][10][34][35]

Эйджи использует эти традиции и материалы с непочтительной, феминистской позицией, которая включает ее личный опыт, особенно в отношении работы и гендерных вопросов, таких как жонглирование ролями художника, матери, домохозяйки и продюсера, разделение труда и концептуализация ремесленных навыков. по отношению к искусству.[12][7][2] Основными направлениями производства Agee являются керамические инсталляции, объекты, статуэтки и картины, расписанные вручную «рисунки на обоях» и обширные инсталляции, в которых сочетаются все эти виды работ.

Ранние керамические инсталляции и предметы

Озеро Мичиган Ванная (1994), богато украшенная, функциональная ванная комната (раковина, унитаз, биде, писсуар и фонтанчик), созданная Колером, привлекла внимание Эйджи через выставку "Плохие девчонки".[36][4][37] Его арматура ручной работы и мозаичная плитка на задних стенах украшены декоративными узорами, схемами и изображениями, изящно выполненными в бело-голубом стиле фаянсовой посуды.[4][38] Изображение предлагает то, что Мегаполис звонки, "а Раблезианское тур "по потокам водоснабжения через города, фабрики и дома, соединяя тело, общественные и частные функции, а также архитектурные и анатомические.[36][39][10][38] Другие ранние крупномасштабные керамические работы Эйджи включают роспись из керамической плитки размером 21 на 10 дюймов, увековечивающую рабочих фабрики Колера (1991–2002), и полностью оборудованную ванную комнату. Мужской номер "Шебойган" (1998), по заказу Центр искусств Колера.[4][40]

После переезда в Нью-Йорк в 1993 году Эйджи обратилась к более мелкой работе.[3] Эта работа включает в себя изделия из фарфора, похожие на чочке, стилизованные под шинуазри модели птиц, цветов и бабочек, которые при ближайшем рассмотрении оказываются секс-игрушками.[32][41][42] Ее персональная выставка в галерее «Арена» (1995) отдала дань уважения повседневной жизни, работе и анонимному мастерству с помощью декоративных тарелок с изображением фабричных рабочих и изразцовых росписей, изображающих спокойные пригородные и фабричные сцены, обрамленные пышными декоративными мотивами.[4][3]

Фигурки

В шоу «Quotidian» (1996, Yoshii Gallery) Эйджи обратила еще одну старую идиому - керамические фигурки - в новое применение; она соединила их с обоями, расписанными вручную, и к этой комбинации она будет стремиться в течение следующих двух десятилетий.[43][44][29] Жанр фигурок зародился в итальянских обычаях 17-го века, украшающих богатые пустынные столы фигурными картинами из сахара, которые затем превратились в рококо. комедия дель арте и фигурки из мейсенского фарфора.[6][3][10] Эйджи подшитый На них изображены вылепленные вручную фигуры тщательно наблюдаемых, явно современных, оживленных жителей Манхэттена.[6][45][44] Писательница Морин Шерлок называет шоу «нежным каталогом уникальных формулировок и нюансов в одежде батальонов уличных женщин», подчеркивая частичные триумфы, повседневную борьбу и изобретательность повседневной жизни;[6] Доминик Нахас пишет, что каждая фигура предлагает свой собственный мир «с почти Бодлеровский озабоченность индивидуальностью выражения ", которую он сравнивает с наблюдательным Школа Ашкана картины Джон Слоан и Джордж Беллоуз.[41] Фигурки Эйджи были отобраны для Бруклинского музея и других выставок[23][45] и заказан шестистраничный Журнал New York Times Характеристика / распространение моды в 1999 году.[3][37]

Затем Эйджи разместила свои фигурки в многофигурных повествовательных картинах, чьи выразительные позы, жесты и черты лица изображали обычные обряды перехода, ручной труд и домашние сценарии.[37][46][21] Ее персональная выставка 2001 г. в P.P.O.W. представили пять скульптурных картин, посвященных рождению, в том числе Класс рождения, в котором изображены ярко одетые, слегка легкомысленные беременные женщины и партнеры, наблюдающие, как пара и акушерка проводят демонстрацию.[37][29] Бокс на кухне (2005) состоит из сюрреалистического розового пейзажа, установленного на обычном столе двенадцати футов длиной и заполненного тщательно раскрашенными терракотовыми фигурками, воплощающими домашние фантазии об игре и трансформации: женщины боксируют, мужчина изображает Дон Жуан, акробат, отец читает детям.[46][27]

Энн Эйджи, Agee Manufacturing Co., глазурованный фарфор, крашенное дерево, 55 "x 108" x 60 ", 2009 г. Инсталляция, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота.

В конце 2000-х годов керамические работы Эйджи все чаще превращались в причудливые статуэтки, скульптуры в стиле рококо и предметы домашнего обихода - посуду, тарелки, вазы, раковины - которые играли с представлениями о функциональности через целенаправленные несовершенства.[1][12] Artforum сравнивает плотные, многослойные декоративные изображения на вазах с Сюрреалист «преломление бессознательного и повседневного»;[5] Лилли Вэй описывает фигурки как «земные, живые, сардонические и до смешного сладкие, обновленные. комедия дель арте типы ";[1] Эта работа - часто сплошной белый цвет и похожий на силуэт на фоне ярких, расписанных вручную обоев - часто производится и тиражируется под эгидой «Agee Manufacturing Co.». (со штампами, как на продукции Kohler Co.).[12][1][47] В рамках концепции домашнего бизнеса Эйджи играет роль рабочего, начальника магазина, владельца и продавца, открывая разговор о классе, достоинстве труда и ремесла, феминизме, капитализме и современной семейной жизни.[10][12] В 2018 году она представила свои «Грелки для рук», серию из более чем 200 небольших обувных и абстрактных форм, основанных на итальянских керамических грелках для рук, на выставке, напоминающей бутик.[47][48][49]

Обои и последующие установки

Более поздние выставки и инсталляции Эйджи предлагают разнообразные экспонаты керамических статуэток, предметов домашнего обихода и предметов мебели на фоне расписанных вручную и трафаретных крупномасштабных «обоев» на тайской тутовой бумаге.[50][1][51][2] Вместо того, чтобы имитировать дорогие материалы, как это делают традиционные обои, обои Agee прославляют повседневные пространства и доступные коммерческие продукты с богатым рисунком как объекты интереса, как и ранние работы Уорхол или интерьеры Матисс и Рой Лихтенштейн делать;[6][23][50] они часто многозначительно комментируют работу, семейную жизнь, пол и класс, материальную культуру и музейную экспозицию.[5][8][20]

Энн Эйджи, Кухня, акрил, тутовая бумага, 120 x 185 x 3 дюйма, 2005 г.

Эйджи впервые представила рисунки обоев на своей выставке «Quotidian» (1996), повторно присвоив недорогие ткани и кусочки этикеток бытовой продукции, которые она кропотливо нарисовала цветочными мотивами на длинных свитках (например, Желе Желтый Бязь, 1995).[6][23][33] В своем повторении и фрагментации ее рисунки на обоях предполагают массовое производство и модернистский коллаж, но при этом подрывают то, что Морин Шерлок называет их "Flatbush обалденный, доморощенный американский поп, "ручная роспись".[6][23][41]

На выставках Эйджи «Rules of the Pattern» (2010) и «The Kitchen Sink» (2012) в Lock Gallery сочетаются яркие «обои», изображающие виды комнат в доме Эйджи, а также причудливые миски и тарелки ручной работы, установленные на стали. арматуры и демонстрации ваз, статуэток и предметов, предполагающие хитрые реконструкции ее бруклинской квартиры как места как домашнего хозяйства, так и производства.[50][1][5][12] Artforum описывает последнее шоу как «исследование подавления внутреннего« я »и упаковки социального« я », которое обнажает« невысказанные страхи и табу ».[5]

В установке Супер наложение (2010) Эйджи воспроизвела трафарет и узоры из Художественного музея Филадельфии. Грузинский-стиль Lansdowne Комната, которую она потом повесила на своих деревенских стенах, Колониальный Millbach Kitchen, демонстрируя свои вазы на мебели в комнате.[18][8] В «Играющем доме» (2012, Бруклинский музей) она использовала свои нарисованные вручную обои, чтобы аналогичным образом превратить домашнюю библиотеку и гостиную XIX века в выставочный зал Agee Manufacturing.[12][52]

"Domestic Translations" (P.P.O.W., 2015) представляла, пожалуй, самую разностороннюю ее инсталляцию, предлагая яркие интерьеры и абстрактные рисунки на обоях, фарфоровые флаконы для парфюмерии для пениса, дублирующиеся как ожерелья, обновленный фарфор Ванная у озера Мичиган (III), абстрактные керамические скульптурные башни пересекающихся плоскостей, прорезанных цилиндрами и чашками, и ассигнования через призму путешествий.[2][53][20] Житель Нью-Йорка назвал его «полностью выигрышным, но перегруженным шоу», добавив, что «чрезмерное производство имеет феминистский оттенок - подумайте об этом как о портрете наличия всего этого».[53]

Награды и коллекции

Эйджи была отмечена Джон С. Гуггенхайм Стипендия (2011), награды от Anonymous Was A Woman (2012), Фонда Луи Комфорта Тиффани (1997) и Нью-Йоркского фонда искусств (1997), гранты от Национальный фонд искусств (1993, 1992, 1989), Совет искусств Висконсина (1992) и Empire State Craft Alliance (1990), а также стипендия Kohler Arts Center (1991–2), среди прочих.[18][16][54][40]

Ее работы входят в коллекцию Бруклинского музея,[17] LACMA, Художественный музей Филадельфии,[19] Историческое общество Нью-Йорка,[55] Художественный музей Чазена,[56] Галерея искусств Генри,[57] Центр искусств Колера,[40] Музей современного искусства, Северный Майами,[58] Музей секса, Пенсильванская академия изящных искусств,[59] и Школа дизайна Род-Айленда Музей]].[60][18]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Вэй, Лилли. "Энн Эйджи" Искусство в Америке, 28 марта 2011 г. Проверено 27 февраля 2020 г.
  2. ^ а б c d Креймер, Джулиан. "Энн Эйджи" Искусство в Америке, 3 июня, 2015. Проверено 26 февраля, 2020.
  3. ^ а б c d е ж Виладас, Пилар. "Маленькие женщины / Добро пожаловать в кукольный домик", Журнал The New York Times, 26 декабря 1999 г., стр. 45–50. Проверено 26 февраля 2020 года.
  4. ^ а б c d е ж Хирш, Фэй. «Энн Эйджи на Арене», Искусство в Америке, Март 1995 г.
  5. ^ а б c d е ж Макклистер, Нелл. "Энн Эйджи" Artforum, 1 марта 2011 г. Проверено 26 февраля 2020 г.
  6. ^ а б c d е ж грамм час Шерлок, Морин П. "Quotidian: Новая работа Энн Эйджи", Quotidian, Нью-Йорк: Галерея Йошии, 1996.
  7. ^ а б c d Лю, Кэтрин. «Гуманитарные науки и ремесленное образование: технократы и ремесленники в современном университете», Литература колледжа, Весна 2015, стр. 280–310.
  8. ^ а б c d е ж Вэй, Лилли. «Claytime! Керамика находит свое место в мировом искусстве», ARTnews, 15 января, 2014. Проверено 27 февраля, 2020.
  9. ^ Смит, Роберта. «Хриплое собрание феминисток, которые ведут себя плохо», Нью-Йорк Таймс, 19 марта, 2009. Проверено 26 февраля, 2020.
  10. ^ а б c d е ж Шаффнер, Ингрид. "Энн Эйджи" в Грязь на восторге: импульсы, образующие глину, Ингрид Шаффнер, Джанель Портер и Гленн Адамсон, Филадельфия, Пенсильвания: Институт современного искусства, 2009. Получено 26 февраля 2020 г.
  11. ^ Такер, Марсия (ред.). Плохие девушки, Кембридж, Массачусетс: The MIT Press, 1994. Проверено 26 февраля 2020 г.
  12. ^ а б c d е ж грамм час я Хирш, Фэй. «Неотчужденный труд: вопросы и ответы с Энн Эйджи», Искусство в Америке, 5 октября 2012 г. Проверено 26 февраля 2020 г.
  13. ^ Смит, Роберта. "Горнило творчества, разжигание земли в искусстве", Нью-Йорк Таймс, 21 января 1994 г., стр. C5. Проверено 26 февраля 2020 года.
  14. ^ Джонс, Амелия (ред.). Читатель феминизма и визуальной культуры, New York: Routledge, 2010. Проверено 27 февраля 2020 г.
  15. ^ Artforum. «Объявлены стипендии Гуггенхайма 2011 года», 7 апреля 2011 г. Проверено 26 февраля 2020 г.
  16. ^ а б Аноним был женщиной. «Получатели награды». Проверено 26 февраля 2020 года.
  17. ^ а б Бруклинский музей. "Энн Эйджи" Коллекция. Проверено 5 марта 2020 года.
  18. ^ а б c d е ж Мемориальный фонд Джона С. Гуггенхайма. "Энн Эйджи" Товарищи. Проверено 26 февраля 2020 года.
  19. ^ а б Художественный музей Филадельфии. "Ваза, Энн Эйджи", Коллекции. Проверено 26 февраля 2020 года.
  20. ^ а б c d Дубе, Илен. «Выставка керамической посуды« За гранью функций »теперь проходит в Принстоне», ПОЧЕМУ / PBS, 12 мая, 2015. Проверено 26 февраля, 2020.
  21. ^ а б c d е Желоб, Джеймс. «Работа художника основана на смирении», Сан-Диего Юнион, 9 сентября 2011 г. Проверено 26 февраля 2020 г.
  22. ^ Ной, Кристофер. Проект художника: что видят художники, когда смотрят на искусство, Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2017, стр. 18–9. Проверено 1 марта 2020 года.
  23. ^ а б c d е ж Котик, Шарлотта. Внутренние преобразования, Бруклин, Нью-Йорк: Бруклинский художественный музей, 1998.
  24. ^ Валлах, Амей. «Помещение себя в места художников, комнаты с видами, Энн Эйджи на арене», New York Newsday, Октябрь 1994 г.
  25. ^ Левин, Ким. "Выбор голоса, Энн Эйджи / Джули Траггер из Yoshii", Village Voice, 26 июля 1994 г.
  26. ^ Лаурия, Джо и др. Цвет и огонь: определяющие моменты в студийной керамике, 1950-2000 гг., Нью-Йорк: Риццоли, 7 июля 2000 г.
  27. ^ а б Кардон, Джанет. "Энн Эйджи" Беседы в глине, Катона, Нью-Йорк: Художественный музей Катоны, 2008.
  28. ^ Кац, Джилл. «ICA получает награду AICA / USA за лучшую выставку в университетской галерее», Penn Today, 17 февраля, 2010. Проверено 26 февраля, 2020.
  29. ^ а б c Эпштейн, Эдвард М. ««… Что женщины склонны делать »: женский взгляд в Пенсильванской академии», Artcritical, 6 февраля, 2013. Проверено 26 февраля, 2020.
  30. ^ Хирш, Фэй. "Энн Эйджи из P.P.O.W." Искусство в Америке, Февраль 2006 г.
  31. ^ Хаффман, Сара. «Моделирование творчества», Fine Magazine, Т. 6, Выпуск 9, 2011 г., с. 34–6. Проверено 26 февраля 2020 года.
  32. ^ а б Коттер, Голландия. «Обзор: Энн Эйджи и Джули Трейджер в галерее Yoshii», Нью-Йорк Таймс, 5 августа 1994 г., стр. C19. Проверено 26 февраля 2020 года.
  33. ^ а б Танненбаум, Джудит и Марион Бултон Страуд. На стене: современные обои, Провиденс, Род-Айленд: Художественный музей школы дизайна Род-Айленда, 2003.
  34. ^ Махани, Александр. «10 крутых тенденций в современном керамическом искусстве», ARTnews, 9 июня, 2014. Проверено 26 февраля, 2020.
  35. ^ Метрополитен-музей. Энн Эйджи, The Artist Project, Season 3. Проверено 26 февраля 2020 г.
  36. ^ а б Благослови, Нэнси. "Купающаяся красавица" Мегаполис, Март 1994 г., стр. 32.
  37. ^ а б c d Коплос, Джанет. "Энн Эйджи из P.P.O.W." Искусство в Америке, Июль 2002 г.
  38. ^ а б Айзекс, Дина. «Экспо Чикаго 2018: посмотрите сейчас» Читатель Чикаго, 29 сентября 2018 г. Проверено 27 февраля 2020 г.
  39. ^ Слезин, Сюзанна. "О, такой традиционный; о, такой подрывной", Нью-Йорк Таймс, 5 ноября 1992 г., с. C1. Проверено 26 февраля 2020 года.
  40. ^ а б c Центр искусств Джона Майкла Колера. «Мужская комната Шебойган», Коллекции. Проверено 1 марта 2020 года.
  41. ^ а б c Нахас, Доминик. "Энн Эйджи" Рассмотрение, 15 октября 1996 г.
  42. ^ Джонсон, Кен. «'Конфронтационная глина' - 'Художник как социальный критик'», Нью-Йорк Таймс, 9 марта 2001 г., стр. E36. Проверено 26 февраля 2020 года.
  43. ^ Житель Нью-Йорка. «На просмотре», 7 октября 1996 г.
  44. ^ а б Джонсон, Кен. «Внутренние преобразования в Бруклинском художественном музее», Нью-Йорк Таймс, 15 января 1999 г., стр. E42. Проверено 26 февраля 2020 года.
  45. ^ а б Арнинг, Билл. Обычный Чрезвычайный, Оверленд-Парк, KS: Галерея искусств колледжа округа Джонсон, 1999.
  46. ^ а б Гладстон, Валери. "Энн Эйджи" ARTNews, Ноябрь 2005 г.
  47. ^ а б Спенс, Сьюзи. "Грелки для рук Энн Эйджи в Frieze", Artcritical, 5 мая, 2018. Проверено 26 февраля, 2020.
  48. ^ Коэн, Алина. «11 лучших киосков Frieze New York», Художественный, 3 мая, 2018. Проверено 5 марта, 2020.
  49. ^ Абрамс, Лони. «8 произведений искусства на Frieze за менее чем 10 000 долларов», Artspace, 4 мая, 2018. Проверено 5 марта, 2020.
  50. ^ а б c Виладас, Пилар. "Сейчас показывает | Энн Эйджи" Журнал The New York Times, 19 ноября, 2010. Проверено 26 февраля, 2020.
  51. ^ Смит, Роберта. "Столкновение предметов в галерее рядом с вами", Нью-Йорк Таймс, 24 июля, 2014. Проверено 5 марта, 2020.
  52. ^ Кан, Ева. «Музей добавляет иллюзию комнатам статического периода», Нью-Йорк Таймс, 23 февраля, 2012. Проверено 26 февраля, 2020.
  53. ^ а б Житель Нью-Йорка. «Энн Эйджи», 13–20 апреля 2015 г.
  54. ^ Национальный фонд искусств. «Годовой отчет за 1993 год». Проверено 26 февраля 2020 года.
  55. ^ Нью-Йоркское историческое общество. "Энн Эйджи" Коллекции музея. Проверено 1 марта 2020 года.
  56. ^ Художественный музей Чазена. "Ваза с тюльпанами, Энн Эйджи", Коллекция. Проверено 1 марта 2020 года.
  57. ^ Художественная галерея Генри. "Энн Эйджи" Коллекции. Проверено 1 марта 2020 года.
  58. ^ Музей современного искусства, Северный Майами. "Энн Эйджи" Постоянная коллекция, Скульптура. Проверено 1 марта 2020 года.
  59. ^ Пенсильванская академия изящных искусств. "Энн Эйджи" Коллекция. Проверено 1 марта 2020 года.
  60. ^ Музей школы дизайна Род-Айленда. «Энн Эйджи, женщина с фотоаппаратом в розовой юбке, 1998» Коллекция. Проверено 1 марта 2020 года.

внешняя ссылка