WikiDer > Кровь на полу (Картина, 1986)

Blood on the Floor (Painting, 1986)
Кровь на полу (Картина, 1986), 1986. Холст, масло, 198см x 147,5см. Частная коллекция, Мельбурн, Австралия

Кровь на полу (Картина, 1986)[1] панно, написанное маслом на холсте в 1986 году. Френсис Бэкон. На панели изображено сильное пятно крови, образовавшееся из капель краски, на голом цветном полу, который может быть деревянным. доска, или трамплина на жестком плоском оранжевом фоне.[2] На переднем плане две подвесные лампочки, одна белая, одна расплавленная желтая,[2] и выключатель света.

Живопись, 1986 считается кульминационным моментом позднего периода Бэкона и отражением его пессимизма в более позднем возрасте, выраженного в суровой тонкой манере письма; панель была описана как «поразительно простая».[3] Это связано с его Кровь на тротуаре 1988, завершенный два года спустя в более прохладных коричневых и бледно-зеленых тонах.[4]

Описание

Масштаб картины подчеркивает лужу крови и придает ей первостепенное значение в работе. Выключатель света и лампочки служат только для освещения пятна, но, как правило, на месте происшествия отсутствует владелец крови или какое-либо объяснение того, как она оказалась там. По словам Джозефа Харриса, сама кровь становится предметом портрета.[5]

Картина чрезвычайно редуктивна. Любое чувство перспектива уменьшается. Есть несколько элементов, создающих впечатление реалистичного трехмерного пространства; подвесные светильники исключены, но даже их расположение на полу нелогично; их отправная точка находится глубоко в живописном пространстве, но кажется, что лампочки свисают над полом. По словам искусствоведа Дениса Фарра, это дедуктивное плоское свойство «усиливает чувство дезориентации».[3] Его интенсивность и узость фокуса напоминают монументальная скульптура, и вызывает немедленный шок, наряду с более глубокими течениями дурного предчувствия и отчаяния.[3]

Мотивы

Многие из наиболее известных поздних работ Бэкона повторные экзамены мотивов из его ранних шедевров. Цвета фона Кровь на полу ссылаться на тяжелые и густо раскрашенные фигуры переднего плана его работ от начала до середины 40-х годов, особенно Три этюда для фигур у основания распятия, в то время как смесь темно-красных цветов, образующих брызги крови, возвращается к его раннему использованию изображений из медицинских учебников, особенно его интересу к внутренней части рта.[6]

Лампочки были постоянным мотивом на протяжении всей его карьеры, особенно в центральной панели. Триптих, май – июнь 1973 г..[4]

О картине Бэкон сказал: «Все не так шокирующе, потому что они не были представлены в запоминающейся форме. В противном случае она просто забрызгана стеной. В конце концов, если вы увидите это более двух или трех раз, это уже не шокирует. . Это должно быть нечто большее, чем просто кровь, забрызганная стеной. Это когда это имеет гораздо более широкое значение. Это нечто, что отражается в вашей психике ... это нарушает всю атмосферу, в которой вы живете. Большая часть того, что называется искусство, твой взгляд просто переливается. Это может быть очаровательно или мило, но это тебя не меняет ».[2]

Рекомендации

  1. ^ Шмид, 102
  2. ^ а б c Пеппиат, 192
  3. ^ а б c Фарр и др., 202
  4. ^ а б "Посвящение Бэкону". Тейт и т. Д., выпуск 14, осень 2008. Дата обращения 16 июня 2017.
  5. ^ Харрис, 44 года
  6. ^ Шмид, 18

Источники

  • Фарр, Деннис; Пеппиат, Майкл; Двор, Салли. Фрэнсис Бэкон: ретроспектива. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1999. ISBN 978-0-8109-2925-8
  • Харрис, Джозеф. Verlag Питер Ланг, 20014. ISBN 978-3-0391-0163-4
  • Пеппиат, Майкл. Анатомия загадки. Westview Press, 1996. ISBN 978-0-8133-3520-9
  • Шмид, Виланд. Фрэнсис Бэкон: приверженность и конфликт. Мюнхен: Престел, 1996. ISBN 978-3-7913-1664-2