WikiDer > Три этюда к портрету Генриетты Мораес

Three Studies for a Portrait of Henrietta Moraes
Три этюда к портрету Генриетты Мораес, 1963

Три этюда к портрету Генриетты Мораес холст, масло 1963 триптих от ирландского британского фигуративного художника Френсис Бэкон. Это один из серии портретов своих друзей, которые он написал в то время, когда его искусство становилось все более личным. Генриетта Мораес (1933–1999) был близким другом и собутыльником Бэкона с начала 1960-х годов и стал одной из его любимых моделей. Она никогда не позировала ему лично; вместо этого он работал либо по фотографиям, заказанным Джон Дикин или по памяти.[1]

Сравнение панелей с Джорджонеавтопортрет в Музей Герцога Антона Ульриха, Брансуик, искусствовед Джон Рассел писал: «Это самое ... что можно сказать в живописи того времени о красоте человека».[2]

Описание

Три этюда к портрету Генриетты Мораес один из самых интимных портретов Бэкона, описанный искусствоведом. Джон Рассел как портрет человека, известного художнику «настолько подробно, насколько одно человеческое существо может познать другое».[2] Кадры не предназначены для повествования и не предназначены для чтения слева направо. Еще Бэкон стремился уловить различные аспекты ее внешности и раскрыть ее, как он выразился, в «самом элементарном состоянии».[3]

Каждая панель показывает сильно обрезанное изображение головы Мораеса. Она заполняет каждый из небольших холстов, а фон сокращается до участков плоской черной краски.[2] Ее лицо искажено в разной степени в каждой - техника, напоминающая некоторые женские портреты позднего периода Пикассо. Фактически, искажения панно Бэкона сдерживаются стандартами его портретов конца 60-х и начала 70-х годов, в которых лица натурщика полностью исчезают, заменяются глазницами или мазками широкой краски, представляющими изрезанные скулы или челюсти.[2] В соответствии с этим подходом некоторые черты Мораеса изображены с повышенной интенсивностью, а другие «стерты».[4]

Деталь центральной панели

Эта относительная сдержанность добавляет этой работе величавого достоинства. Бэкон не имел в виду свои искажения или хроматические завитки - часто наносимые кистью с полотенцем - как это часто предполагается, как беспричинные индикаторы насилия или отчаяния, скорее они должны были указать на влияние времени, возраста и жизни на физические особенности натурщика. . В этих работах один из глаз Мораес увеличен и направлен прямо на зрителя, а остальная часть ее лица растворяется в хаосе. Историк искусства Лоуренс Гоулинг описывает картину как попытку запечатлеть «пигмент-вымысел» близких друзей. В то время как использование таких инструментов, как полотенца, для нанесения широких полос краски было случайным и указывало на игровой аспект его личности, Бэкон был поддержан живописными способностями, накопленными за более чем 25 лет работы художника.[4]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Фарр, 144
  2. ^ а б c d Рассел, 100
  3. ^ Рассел, 122
  4. ^ а б Рассел, 124

Источники

  • Дэвис, Хью; Двор, Салли. Френсис Бэкон. Нью-Йорк: Cross River Press, 1986. ISBN 0-89659-447-5
  • Фарр, Деннис; Пеппиат, Майкл; Двор, Салли. Фрэнсис Бэкон: ретроспектива. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1999. ISBN 0-8109-2925-2
  • Мьюир, Робин. A Maverick Eye: Уличная фотография Джона Дикина. Лондон: Темза и Гудзон, 2002 г. ISBN 0-500-54244-9
  • Рассел, Джон. Френсис Бэкон. Нью-Йорк: Нортон, 1971. ISBN 0-500-20169-2