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Bruno Schulz | ||||
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Bruno Schulz | ||||
| Allgemeine Information | ||||
| Geboren | 12. Juli 1892 | |||
| Geburtsort | Drohobycz | |||
| Verstorben | 18. November 1942 | |||
| Land | Polen | |||
| Arbeit | ||||
| aktive Jahre | 1920-1942 | |||
| Genre | Prosa, bildende Kunst | |||
| Berühmte Werke | Zimtgeschäfte Sanatorium Klepsydra | |||
| dbnl-Profil | ||||
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Bruno Schulz (Drohobycz, 12. Juli 1892 - Drohobycz, 19. November 1942) war ein polnischer Schriftsteller, Maler und Grafiker.
Schulz wurde in Drohobycz geboren Galicien, eine kleine Provinzstadt im Westen der Gegenwart Ukraine, wo er die meiste Zeit seines Lebens verbrachte und das später zum Schauplatz seiner literarischen Arbeit wurde. Er bewirbt sich neben Stanislaw Ignacy Witkiewicz (Witkacy, 1885-1939) und Witold Gombrowicz (1904-1969) als einer der bedeutendsten polnischen Prosaautoren des 20. Jahrhunderts. Er war auch ein begnadeter Grafiker.
Künstler
Bruno Schulz wurde 1892 in Drohobycz in Galizien geboren, das damals zur österreichisch-ungarischen Monarchie gehörte. Sein Vater Jakub Schulz besaß ein bescheidenes Textilgeschäft. Schulz zeigte schon früh eine besondere Liebe zur bildenden Kunst. Später schrieb er an Stanisław Ignacy Witkiewicz über die Bedeutung seiner Jugend für sein späteres künstlerisches Schaffen:
- Ich weiß nicht, wie wir in unserer Jugend zu bestimmten Bildern kommen, die für uns von entscheidender Bedeutung sind. Sie spielen die Rolle jener Fäden in einer Lösung, um die sich für uns der Sinn der Welt kristallisiert (...) Solche Bilder bilden ein Programm, sie liefern uns das Kapital des Geistes, das schon sehr früh in Form von Intuitionen und halbbewusste Empfindungen werden gegeben. Ich denke, wir verbringen den Rest unseres Lebens damit, diese Einsichten zu interpretieren, sie in all unseren Inhalten zu entwirren, sie in unserem Intellekt zu verarbeiten, in allem, was wir verstehen können. Diese frühen Bilder weisen auf die Grenzen der Kreativität des Künstlers hin.[1]
Von 1910 er studierte architektur an der Technische Universität Lemberg, die jetzige Lemberg. Gesundheitliche Gründe zwangen ihn jedoch, sein Studium vorzeitig abzubrechen. 1915 starb sein Vater.
Während des Ersten Weltkrieges hielt er sich in verschiedenen Kurorten auf. In 1917 er ging nach Wien, wo er kurzzeitig Lithographie und Zeichnen an der Akademie der bildenden Künste studierte. Nach drei Monaten kehrte er jedoch in seine Heimatstadt zurück, die er bis auf einige Reisen innerhalb Polens, einen Besuch in Paris und eine Bootsfahrt an der dänischen Küste nicht verlassen würde.
Von 1924 bis um 1939 Schulz arbeitete als Lehrer für künstlerische Bildung am dortigen Władysław-Jagiełło-Gymnasium, das er als Schüler besucht hatte. Manchmal gab er auch Mathematikunterricht. In Drohobycz lebte er in großer Abgeschiedenheit, weit entfernt von den literarischen und künstlerischen Kreisen Warschaus. Anfangs beschäftigte er sich hauptsächlich mit Malerei und Zeichnung sowie mit Radierungen. Er fertigte eine Reihe expressionistischer Federzeichnungen mit oft masochistischem Charakter an, die er in einer Mappe unter dem Titel Xięga Bałwochwalcza, (Das Buch des Götzendienstes) (1920). Diese Ausgabe brachte ihm die zweifelhafte Einstufung als „Dämonologe“ ein.
Schriftsteller
Bruno Schulz entschied sich dafür, nicht auf Deutsch, sondern auf Polnisch zu veröffentlichen (er sprach nicht fließend Jiddisch). 1928 schrieb er seine erste Kurzgeschichte noc lipcowa (Eine Julinacht), die später in die Kurzgeschichtensammlung aufgenommen werden sollte Sanatorium pod klepsydrą. Ab 1930 erschienen mehrere literarische Kritiken seiner Hand in der Wiadomości Literackie (Die 'literarischen Nachrichten'). In derselben Zeitschrift veröffentlichte er 1933 seine erste Kurzgeschichte Ptakic (Die Vögel). Er stritt mit Schriftsteller Witold Gombrowicz über wessen Hauptwerk Ferdydurke er hat einen Artikel geschrieben. Er schrieb auch eine Rezension des 1936 erschienenen Romans Prince Incognito des niederländischen Schriftstellers, der ins Polnische übersetzt wurde. Jo van Ammers-Küller, ein Buch, für das er wenig Wertschätzung hatte.
Schulz korrespondierte damals mit dem polnisch-jiddischen Philosophen, Dichter und Essayisten Deborah Vogel, die er durch Stanislaw Ignacy Witkiewicz kennengelernt hatte. Später, ab 1938, führte er einen kurzen Briefwechsel mit seiner bewunderten Thomas Mann. Darüber hinaus unterhält er eine Korrespondenz mit Romana Halpern und von 1935 bis 1937 bei Józefina Szelińska, einer polnischen Lehrerin an einer Mädchenschule, mit der er einige Zeit verlobt war. Auf Empfehlung von Zofia Nałkowska, eine angesehene polnische Schriftstellerin, die er in ihrem Haus in Warschau mehrmals besucht hatte, schloss er einige Briefe, in denen das Leben der Einwohner von Drohobycz als Kurzgeschichten beschrieben wurde, unter dem Titel Sklepy Cynamonowe (De Kaneelwinkels) (Schulz wollte die Sammlung ursprünglich „Erinnerungen an meinen Vater“ nennen). Schulz musste einen Teil der Ausgaben selbst bezahlen. Finanzielle Hilfe erhielt er von seinem Bruder Izydor Schulz, der in der polnischen Ölindustrie Karriere gemacht hatte. Das Buch wurde in Warschau mit gutem Willen aufgenommen, vor allem Schriftsteller schienen beeindruckt zu sein. Drei Jahre später erschien eine zweite Sammlung von Geschichten Sanatorium pod klepsydrą. 1938 erhielt Schulz den renommierten "Goldenen Lorbeerkranz" von der Polnische Akademie der Schönen Künste.
Kriegsjahre
Von 1939 bis 1941 er lebte im russisch besetzten Teil Polens. Schulz unterrichtete weiter, konnte aber nicht mehr publizieren. Er hat einige Bilder gemacht, um etwas zusätzliches Geld zu verdienen. Später, als die Deutschen in die Sowjetunion einfielen, kam Drohobycz unter deutsche Herrschaft. Während der deutschen Besatzung wurde Schulz, der als Sohn jüdischer Eltern geboren wurde, geächtet und in die Ghetto von Drohobycz, obwohl er seit einiger Zeit den Schutz eines deutschen Offiziers genossen haben soll, Felix Landau, ein begeisterter Kunstliebhaber, der seine Zeichnungen und Gemälde sehr bewunderte und ihn beauftragte, einige Märchenszenen im Zimmer seines Sohnes zu malen. Dies ermöglichte ihm, das Ghetto gelegentlich zu verlassen.
1942 versuchte Schulz, seine Zeichnungen und Manuskripte zu retten und plante, Drohobycz zu verlassen und mit dem falschen Ausweis, den er von Zofia Nałkowska erhalten hatte, nach Warschau zu fliehen. Es kam jedoch anders. Am 19. November desselben Jahres wurde er von SS-Scharführer . auf offener Straße erschossen Karl Günther, ein Gestapo-Offizier und ein Rivale von Landau, der sich angeblich für den Mord an seinem eigenen Schützling, dem Zahnarzt, rächen wollte niedrig. Es wurde behauptet, auch von dem polnisch-jüdischen Kritiker Artur Sandauer, Schulz habe Selbstmord begehen wollen, weil die Gestapo an diesem Tag, auch bekannt als „Schwarzer Donnerstag“, auf alle geschossen habe (außer Schulz gab es 200 Tote). Dafür gibt es jedoch keine Hinweise.
Literarische Arbeit
Das literarische Erbe von Schulz ist äußerst begrenzt. Sein Ruf beruht hauptsächlich auf zwei Sammlungen von Kurzgeschichten: Sklepy Cynamonowe (Die Zimtgeschäfte) (1934), und Sanatorium pod klepsydrą (1937), die zusammen die 'Genealogische Biographie' bilden (viele halten die Cinnamon Shops für einen Roman; die Geschichten des Sanatorium Klepsydra zeigen weniger Kohärenz). Dabei gelingt es ihm, die kleine Welt seiner Kindheit in Drohobycz in ein mythisches Universum zu verwandeln; sein Geburtshaus, der zentrale Marktplatz, der Laden seiner Eltern, das labyrinthische Straßennetz, das Spiel zwischen hell und dunkel, die sadistische Haushälterin, die groteske Figur seines Vaters und seine bunte Vogelsammlung sind überladen mit Bedeutungen, die seine Geschichten ausmachen Sonnenfinsternis auf die streng biographische Beschreibung. Sie evozieren eine Urwelt, in der der Mensch immer lebt und die durch den Satz aus dem Prolog zum Johannesevangelium ausgedrückt wird: "Im Anfang war das Wort", wobei das "Wort" nicht im üblichen Sinne zu verstehen ist, sondern als die ursprüngliche, allumfassende Bedeutung der Welt, die der Alltagssprache vorausgeht. So verdrehte Schulz die 'Cinnamon Shops':
- Es ist vielmehr eine spirituelle Autobiographie: Die Geneologie, die Geneologie kat' exochen, verliert sich in mythologischen Halluzinationen, da sie den Abstieg des Geistes in die Tiefe zeigt, wo er in die Mythologie versinkt. Ich hatte immer das Gefühl, dass die Wurzeln des individuellen Geistes, wenn man sie weit genug verfolgt, schließlich in einer Art mythischen Urland verschwinden. Das ist der letzte Tiefpunkt und es ist unmöglich, weiter zu kommen.[1]
Schulz geht es nicht um das Erzählen einer Geschichte (das Fehlen einer Handlung oder einer Idee ist bemerkenswert, es gibt kaum soziale Interaktionen), sondern um einen Prozess der Regeneration, ein „Wachstum zur Unreife“. Seine Geschichten wollen eine Resonanz der vergessenen und verborgenen Geschichten sein und eine Rückkehr zur Einheit der „alten Semantik“ bewirken. Sie können als eine tiefgreifende Spurensuche betrachtet werden, eine exzentrische literarische Archäologie der „Genie-Ära“ der integralen Mythologie, die allen menschlichen Erfahrungen und Ideen zugrunde liegt, die jedoch durch Phraseologie, Wissenszuwachs und praktische Bedürfnisse fragmentiert wurde. . Alle Formen entstehen und zerfallen dann, zerfallen, weil sie schließlich eine mythische Einheit suchen, zur ursprünglichen Mythologie zurückkehren wollen.
- Wenn wir mit unseren gemeinsamen Worten operieren, vergessen wir, dass die Fragmente der alten Geschichte ewige Geschichten sind und dass wir unsere Häuser wie Barbaren aus den Scherben der Tempel und Statuen der Götter bauen. Unsere einfachsten Konzepte sind entfernte Ableitungen von Mythen und alten alten Geschichten. Es gibt nichts in unseren Ideen, was nicht aus der Mythologie stammt – das ist nicht verzerrte, verstümmelte, verwandelte Mythologie. Die primäre Funktion des Geistes besteht darin, zu erzählen, „Geschichten“ zu schaffen. Die treibende Kraft des menschlichen Wissens ist der Glaube, am Ende seiner Suche den letzten Sinn der Welt zu finden.[2]
Bei Schulz gibt es immer einen Gegensatz zwischen starren Formen und einem Prozess des Niedergangs und des Wachstums, der die Formen in „Durcheinander“ verwandelt:
- In die üppige und chaotische Blüte ihrer Gärten versinken, die Vorstadthäuser mit Fenstern und alles ertrunken.Von dem großen Tag vergessen, gediehen hier alle Arten von Pflanzen, Blumen und Unkraut still und üppig, glücklich mit der Pause, die sie am Rande der Zeit am Saum könnte vom unendlichen Tag träumen.[3]
Die Formen bei Schulz unterliegen einer ständigen Metamorphose, so dass sie manchmal lebendig wirken und deshalb zu nichts verurteilt sind.
- Die Quadrate des Bürgersteigs glitten langsam unter unseren weichen, ebenen Stufen – manche blassrosa wie menschliche Haut, andere gold und blei, alle flach, warm und samtig in der Sonne, wie Sonnengesichter, von Füßen zertrampelt bis zur Unkenntlichkeit, zu glückseligen Nicht- Sein.
Er greift nicht nur auf seine Kindheitserfahrungen in Drohobycz zurück, sondern kann auch auf die jüdische Erzähltradition zurückgreifen: die Bücher der Altes Testament, das Kabbala, das Talmud und der Chassidisch Geschichten und Legenden gesammelt von Martin Buber in der umfangreichen Anthologie Die chassidischen Bücher (1927).
Oper Moll
Neben seinen beiden bereits erwähnten Sammlungen sind eine Reihe von kurzen Prosatexten erhalten geblieben, darunter einige Einzelerzählungen, eine Novelle Kometen (Der Komet) (1938), das in einer polnischen Literaturzeitschrift und einem kurzen Essay über das Wesen des Mythos veröffentlicht wurde Mityzacja Rzeczywistości (Die Mythisierung der Realität) (1936). Dieser Aufsatz kann als Rechtfertigung für seine Autorschaft angesehen werden. Mythologie ist für Schulz nicht nur etwas, was in der Vergangenheit lebt, sondern eine Tatsache, die allen Erfahrungen zugrunde liegt. Unsere heutige Sprache hat diese Originalität verloren. Sie hat die Ganzheit des Mythos in getrennte Konzepte unterteilt. Diese Konzepte neigen jedoch dazu, sich mit anderen Konzepten zu verbinden, zu etwas zu wachsen, das sie waren, weil sie die Einheit des ersten Wortes wiederfinden wollen.
- Das ursprüngliche Wort war eine Vision, die die Bedeutung des Lichts umkreiste, war ein großes universelles Ganzes. Das Wort in seinem heutigen Sinne ist nur noch ein Fragment, ein Überbleibsel einer alten, allumfassenden, integralen Mythologie. Deshalb will es wieder wachsen, es neigt dazu, sich zu regenerieren, seine Bedeutung zu vervollständigen. Das Leben des Wortes besteht darin, sich zu strecken, nach tausend Verbindungen zu streben, wie der geviertelte Körper der Schlange in der Legende, deren Teile sich im Dunkeln zu finden suchen.
1975 erschien posthum eine Briefsammlung unter dem Titel Księga Listow (Das Briefbuch).
Ein Großteil von Schulz' Werk ging während des Krieges verloren, darunter viele seiner Gemälde, eine deutsche Novelle mit dem Titel Die Heimkehr, von dem er eine Kopie schickte (die sich auch nach dem Krieg als unmöglich herausstellte) Thomas Mann gesendet, und das Manuskript für einen umfangreichen Roman mesjasz (Der Messias), an dem er vermutlich seit 1934 gearbeitet hatte.
Der israelische Schriftsteller David Grossman zeigt Bruno Schulz in seinem Roman "See: Love" (Übersetzung Hilde Pach, 1. Auflage 1986 Hg. Veen, Kapitel II S. 100-225) das Manuskript von Der Messias verloren in der Garderobe einer Galerie in Dantzig, wo er eine Ausstellung von Edward Munch besucht. Als er die Perfektion des Gemäldes "Der Schrei" sieht, wird er völlig verwirrt. Fast wie in Trance küsst er das Gemälde und hört dann Soldatenstiefel näher kommen. Er flieht von der Galerie, überquert den Kai und springt ins Wasser. „Schließlich hatte er [Bruno] sein ganzes Leben lang nach dem Tag gesucht, an dem – in seinen Worten – die Welt ihre Haut abwerfen und wie eine wundersame Eidechse aus ihren Schuppen auftauchen würde.“ Der verschwundene Messias spielt eine wichtige Rolle in diesem fast surrealen Kapitel, geschrieben im Stil von Bruno Schultz.
Yad Vashem
2001 hat der deutsche Dokumentarfilmer Benjamin Geißler, der mit einem Filmteam Drohobycz besuchte, einige Wandgemälde, die Schulz in den letzten Wochen vor seinem Tod in der Villa von Felix Landau angefertigt hatte. Nicht lange danach wurden einige Fragmente dieser Fresken von Vertretern der Yad Vashem ohne Erlaubnis der ukrainischen Behörden nach Israel überstellt, obwohl Yad Vashem dieser Aussage widerspricht. Im Austausch für die Fresken half Yad Vashem beim Aufbau eines Bruno-Schulz-Museums in Drohobycz.
Das Verschwinden der Fresken hat in Polen für viel Aufregung gesorgt, da Schulz zunächst als Pole und nicht als Jude galt. Yad Vashem meinte jedoch, sie habe ein „moralisches Recht“ auf die Fresken und erklärte: „Wenn Polen der Ansicht ist, dass es ein Interesse an Eigentum hat, das es als unveräußerlich betrachtet, dann sollte eine Diskussion über kulturelles und anderes Erbe begonnen werden, das Teil des das jüdische Erbe im Allgemeinen und der Holocaust-Zeit im Besonderen.[4]
Stil
Der Stil von Schulz ist sehr markant und geprägt von barocken, etwas überschwänglich wirkenden Sätzen, die nie eine rein dekorative Funktion erfüllen, sondern der Versuch sind, den Reichtum und den Überfluss der Vergangenheit im Wort zu aktualisieren. Die Funktion des Schriftstellers besteht nach Schulz darin, zu zeigen, dass sich unsere begriffliche Wirklichkeit immer auf eine mythische Einheit bezieht. So sind Drohobyczs Schilderungen nicht nur eine Biographie der Jugend des Schriftstellers, sondern auch der Jugend der Welt, des Ursprungs des Lebens. Wenn Adela morgens ihren Einkaufskorb leert, evoziert der Inhalt das Bild einer ungeformten, prähistorischen Welt:
- Wie Pomona kehrte Adela in den hellen Morgenstunden aus dem Fackelschein des Tages zurück und schüttelte den Glanz der Sonne aus ihrem Korb: glitzernde süße Kirschen voller Wasser unter ihren durchscheinenden Schalen, geheimnisvolle dunkle Morcheln, deren Duft das übertraf, was geschmacklich Wirklichkeit wurde , Aprikosen mit ihrem goldenen Fleisch das Mark langer Nachmittage; und neben dieser reinen Fruchtpoesie lud sie Fleischstücke mit einer Tastatur aus Kalbsrippen, geschwollen von Kraft und Nahrung, Wasserpflanzen von Gemüse wie getötete Kopffüßer und Quallen - der Rohstoff der Nahrung mit einem ungeformten und trockenen Geschmack, die vegetative und tellurische Zutaten mit dem wilden Duft des Feldes.[3]
Exzess und Leere, Ausschweifung und Reue, Fruchtbarkeit und Ruin, Leben und Tod stehen in Schulz' Werk in ständigem Kontrast. Diese Pole sind kein absolutes Gegenteil, sondern die beiden Manifestationen derselben Realität. Zum Beispiel ist die Nachbarschaft, in der der Protagonist lebt, nur ein Übergang zu einem neuen Übergang, einer Welt, in der nichts verewigt wird.
- das Verhängnisvolle dieser Nachbarschaft ist, dass nichts realisiert wird, dass nichts seinen Endpunkt erreicht, dass alle begonnenen Bewegungen in der Luft hängen bleiben, dass alle Gesten vorzeitig erschöpft sind und einen gewissen toten Punkt nicht überwinden können. Wir haben bereits den Überschuss und die Verschwendung gesehen, die dieses Viertel in Bezug auf Absichten, Projekte und Vorwegnahmen charakterisieren. Diese ganze Nachbarschaft ist nichts als ein Ferment vorzeitig verpuffter Begierden und daher machtlos und leer (...) Körper, die Gänsehaut, die ihre wahnsinnigen Träume begleitet.[3]
Schulz' literarisches Werk wird oft mit dem von Marcel Proust verglichen. Andere verweisen auf die Verwandtschaft mit der Arbeit von Thomas Mann und Franz Kafka, dessen Roman Der Prozess zusammen mit seiner damaligen Verlobten Jozefina Szelińska übersetzte er ins Polnische (1936). Diese Vergleiche greifen jedoch zu kurz und werden dem völlig einzigartigen Charakter seiner Arbeit nicht gerecht.
nachleben
Obwohl Schulz' Prosa nicht den weltweiten Ruhm erlangte, den Marcel Proust, Thomas Mann und Franz Kafka genossen, gilt er als einer der bedeutendsten und originellsten Stilisten der Zwischenkriegszeit. Autoren wie John Updike, Philip Roth, Isaac Bashevic Sänger, Cynthia Ozick, David Grossmann und Danilo Kis haben ihre tiefe Anerkennung für seine Arbeit zum Ausdruck gebracht. Als der tschechische Schriftsteller Bohumil Hrabal einmal gefragt, in welchen Städten er sich am wohlsten fühle, sagte er, nachdem er einige genannt hatte: „Ich fühle mich dort am wohlsten, wo ich noch nie war, in der Stadt, in die ich dank Bruno Schulz' Zimtläden gekommen bin. Das ist für mich die schönste Stadt der Welt, die es nicht mehr gibt, und wahrscheinlich auch deshalb.“[5] Im Jahr 2010 . schrieb Jonathan Safran Foer seinen "Baum der Codes", indem er Fragmente einer englischen Ausgabe von Schulz 'Cinnamon Shops' neu anordnete, so dass eine neue Geschichte entstand.
Die niederländische Übersetzung von his Gesammeltes Werk mittels Gerard Rasch wurde 1997 mit der Martinus Nijhoff-Preis zu trennen.
1973 hat Wojciech "Sanatorium Klepsydra" gedreht. 1986 machten die amerikanischen Brüder Stephen und Timothy Quay der kurze Animationsfilm Die Straße der Krokodile, die auf einer englischen Übersetzung von Schulz' erster Sammlung von Kurzgeschichten basiert Die Zimtgeschäfte. Darüber hinaus erschienen in verschiedenen Ländern Theateradaptionen von Schulz' Werk.
Übersetzungen von Gerard Rasch
- 1972 - Die Zimtgeschäfte
- 1977 - Nimrod
- 1980 - Sanatorium Clepsydra
- 1982 - Die Straße der Krokodile
- 1992 - Der Komet
- 1995 - Gesammeltes Werk
- 2015 - Die Zimtgeschäfte & Sanatorium Clepsydra
Andere Übersetzungen
Externer Link
- Malen unter Zwang Die New York Times
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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