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Bei der Kameraarbeit Der Kameramann kombiniert fünf Variablen, um das Bild zu manipulieren: den Kamerawinkel, den Rahmen oder die Grenze des Bildes, die Schärfe und Tiefenschärfe, die Kamerabewegung und die Nachbearbeitung des Films. Die Kameraarbeit ist Teil der Bildsprache und die Aufnahmetechnik.
Kamerablickwinkel, Winkel
Es Kamerawinkel ist der Ort, an dem sich die Kamera befindet und ihr Winkel zum Gefilmten. Mit Blickwinkel auf Augenhöhe meinen wir die Augenhöhe des Objekts, nicht die Augenhöhe des Kameramanns. Die Position der Kamera kann niedrig oder hoch sein und lässt die Horizontlinie steigen oder fallen. Wenn Sie die Kamera auf dem Boden platzieren, ist der Horizont hoch und viel Vordergrund ist sichtbar. Wenn Sie die Kamera hoch platzieren, ist der Horizont niedrig. Ein Bild mit Horizont bekommt Raum und Tiefe. Der Kamerawinkel wird in a . ausgedrückt Froschperspektive, Augenhöhe und die Vogelperspektive. Die Vogelperspektive zeigt, dass die Kontrolle beim Betrachter oder der Figur liegt, durch die Sie schauen. Die Perspektive des Frosches hat Macht für diejenigen, die ins Bild treten, sie sehen aus wie Riesen. Quentin Tarantino eine eigene Art von Froschperspektive entwickelt: die Kofferraum geschossen, eine Kameraansicht aus dem Kofferraum.
BeispielIn Citizen Kane platziert Orson Welles die Kamera oft tief.
Rahmen
Filmische und fotografische Bilder werden durch den Rahmen begrenzt. Der Rahmenrand schneidet oben, unten, links und rechts einen Teil der Realität aus und betont ein Fragment. Im Gegensatz zum Kameramann ist sich der Betrachter dessen weniger bewusst, aber der Zuschnitt wirkt auf einer „unbewussten“ Ebene. Um die Kommunikation mit dem Kameramann zu vereinfachen, gibt es Definitionen dieser Frames. Abhängig von der Entfernung zwischen Kamera und Motiv und der Zoomeinstellung variiert die Bildgröße von einer großen Nahaufnahme (sehr kurze Aufnahme) bis zu einer extrem langen Aufnahme (sehr weite Übersichtsaufnahme):
- Extra lange Aufnahme: eine sehr breite Aufnahme, bei der die Menschen kaum zu sehen sind
- langer Schuss: Weitwinkelaufnahme, Personen vollständig sichtbar und bildschirmfüllend
- Knieschuss: (Amerikanische Aufnahme) eine Person vom Knie aus gesehen
- mittlerer Schuss: Eine mittlere Aufnahme umrahmt den Körper auf Hüfthöhe.
- Mittlere Nahaufnahme: die Büste bis zu den Schultern oder der Brust
- Nahansicht: nur ein Teil der Person ist sichtbar
- große Nahaufnahme: ein Detail
Beispiele
- Das Eröffnungsszene von Mathilda verwendet eine Vielzahl von Kamerawinkeln und Frames.
Tiefenschärfe
Nicht alle Teile eines Bildes müssen gleich scharf sein. Der „ausreichende“ scharfe Bereich kann vorne, in der Mitte oder hinten liegen, je nachdem, welchen Schwerpunkt der Fotograf oder Kameramann setzen möchte. Sie können auch wählen, ob Sie alles oder nichts schärfen möchten. Bei einer Aufnahme ist es möglich, dass das Bild von Schärfe zu Unschärfe wechselt oder umgekehrt. Die Schärfentiefe ist der Bereich, in dem Unschärfe akzeptabel ist. Wenn sowohl Vordergrund- als auch Hintergrundobjekte im Fokus sind, sprechen wir von a tiefer Fokus, oder Tieffokusfotografie. Je mehr ein Filmbild vergrößert wird (ein 'Blow Up', nach dem gleichnamigen Film um Michelangelo Antonionica von 1966) wird, desto "unschärfer".
Kamerabewegung
Eine statische Kamera verwendet keine Bewegungen. Kamerabewegungen sind vielfältig: ein Zoom, eine sich bewegende Kamera, eine rotierende, eine sich nach oben und unten bewegende Kamera oder eine Kombination davon.
Zoomen
Genau genommen handelt es sich beim Zoom nicht um eine Kamerabewegung, sondern um eine Objektivbewegung. Beim Herauszoomen ergeben sich für den Betrachter neue Informationen und das macht das Bild psychologisch interessanter. Man weiß nicht genau, was kommen wird. Beim Heranzoomen betont der Kameramann etwas und unterscheidet Haupt- und Nebensächlichkeiten.
fahrende Kamera
Eine sich bewegende Kamera (auch Tracking genannt) kann sich vorwärts (Eingang) oder rückwärts (Ausgang) bewegen. Dazu wird die Kamera auf einem Dolly. Schwenken bedeutet, dass sich die Kamera horizontal von links nach rechts bewegt, um zu zeigen, wie weit eine Landschaft ist oder um ein Gesamtbild zu erhalten. Bewegt sich der Kameramann von links nach rechts, muss er nicht mehr von rechts nach links schwenken. Das ist ärgerlich, es sei denn, neue Bildelemente erscheinen.
Die bewegliche Kamera auf Schienen, die bei Sportaufnahmen entlang der Strecke verwendet wird, war ein technisches Innovation von Leni Riefenstahl, und die zum ersten Mal bei den Dreharbeiten zu ihrem Film verwendet wurde Olympia (1936).
Beispiele:
- Die bewegliche Kamera in der Eröffnungsszene von scene Eine Uhrwerk-Orange bietet Image-Erneuerung.
- Die sich seitwärts bewegende Kamera in The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover from Peter Greenaway.
Schwindel erschossen
Es gibt einen Unterschied zwischen Einfahren und Einzoomen. Ein Reiter ist eine Bewegung der Kamera, die die Perspektive ändert, nicht den Winkel. Der Zoom ändert den Blickwinkel, nicht die Perspektive. Daher hat ein Reiter die Wirkung der Zuschauerverschiebung im Film. Der Zoom nicht. Dies drückt die zunehmende Konzentration aus. EIN Schwindel erschossen kombiniert den Reiter und den Saum für einen schwindelerregenden Effekt, der auf Ihr Gleichgewicht wirkt. Die Technik ist nach dem Film benannt Schwindel ab 1958 von Hitchcock. Der Dolly fährt rückwärts, während das Kameraobjektiv mit gleicher Geschwindigkeit heranzoomt. Das gefilmte Objekt bleibt für den Betrachter gleich, aber der Hintergrund ändert sich. Das Gegenteil wird erreicht, indem der Dolly vorwärts gefahren und synchron herausgezoomt wird.
Beispiele
- In verschiedenen Filmen wurde seit Hitchcock ein Schwindel erschossen.
Neigung
Tilting (aus dem englischen Tilting) ist eine Kamerabewegung von unten nach oben oder umgekehrt. Die Neigung dient dazu, die Größe eines Gebäudes darzustellen oder den Betrachter in Atem zu halten, beispielsweise indem man jemanden von den Füßen aufwärts filmt. Eine Neigung ist nicht gleich a Kranschuss.
Kranschuss
Bei einer Kranaufnahme hebt (oder senkt) sich eine Kamera hoch über dem Motiv, um sich einen Überblick zu verschaffen.
Berühmte Kranaufnahmen:
- Orson Welles verwendet einen Kranschuss in der Eröffnungsszene von Berührung des Bösen ab 1958.
- Das WesternMittag ab 1952.
- Jean-Luc Godard, im Sympathie für den Teufel.
- Die letzte Szene von Richard AttenboroughsOh! Was für ein schöner Krieg von 1968 beginnt mit einem Kriegsgrab und endet mit einem Friedhof und weist Ähnlichkeiten mit der Schlussszene von . auf Der gute der böse und der Hässliche ab 1966.
Steadicam
In bewegten Szenen in Film und Sport verwendet der Kameramann manchmal a Steadicam. Das ist nicht auf Rädern, sondern hängt am Kameramann. Mit einer Steadicam stellt sich der Betrachter selbst im Geschehen vor. Dies wird als „subjektive Kameraführung“ bezeichnet. Das Konzept steht im Gegensatz zu einer „objektiven Kamera“, die aus der Ferne aufzeichnet. Eine subjektive Kamera ist auch mit einer gewöhnlichen Kamera möglich, indem man die Konturen eines Schlüssellochs oder Fernglases vor das Objektiv legt oder ein Stück Wand abbildet. Der Betrachter wird so zum Voyeur. Die Steadicam wurde erstmals im biografischen Film verwendet Gebunden für Ruhm Über Woody Guthrie ab 1976.[Quelle?] Die Technik wurde der breiten Öffentlichkeit bekannt dank felsig und Marathon-Mann beide ebenfalls von 1976. Martin Scorsese und Stanley Kubrick nutze die Steadicam 1980 bzw. in Wilder Stier und Das Leuchten. Vor der Ankunft der Steadicam experimentiert Martin Scorsese im Mittlere Straßen (1973, Kameramann: Kent Wakeford) schon mit dieser Filmtechnik.[Quelle?]
Beispiele für eine subjektive Kamera
- Im C'est ankunft près de chez vous verschiedene Szenen sind sehr subjektiv: Ein Kamerateam begleitet einen Mörder und mischt sich nach einiger Zeit ein.
- Die Eröffnungsszene von Der Soldat James Ryan lass dich an der . teilhaben Landung in der Normandie.
Nachbearbeitung
Nach oder während der Aufnahmen können die Filmbilder mit den Einstellungen wie Sepia, Schwarz und weiß, ... Damit die Nachrichten nach dem Tod von Bürger Kane alt und körnig aussehen, wurde der Redakteur behandelt Robert Weise (später Direktor von Der Klang von Musik) das Filmband: Er zog es über einen Steinboden und ließ es durch eine mit Sand gefüllte Leinwand laufen.
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