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Citizen Kane
Richtung	Orson Welles
Produzent	Orson Welles
Szenario	Orson Welles Herman J. Mankiewicz
Hauptrollen	Orson Welles Joseph Cotten Everett Sloane Dorothy Comingore
Musik	Bernhard Herrmann
Bearbeiten	Robert Weise
Kinematographie	Gregg Toland
Verteilung	RKO
Premiere	1. Mai1941 (UNS)
Genre	Theater
Spielzeit	119 Minuten
Sprache	Englisch
Land	Vereinigte Staaten
Budget	± $ 686.033
gewonnen Preise	Oscar für das beste Originaldrehbuch
Andere Nominierungen	inklusive Oscars für Bester Film & Bester Schauspieler (Orson Welles)
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Citizen Kane von 1941 ist der erste lange Spielfilm von Orson Welles und wird von vielen Filmkritikern als der größte Film aller Zeiten angesehen. Der Film war in vielerlei Hinsicht innovativ: Story-Struktur, bearbeiten, das Tiefenfokusfotografie aber auch die Verwendung von bilden. Citizen Kane beschäftigt sich mit Leben und Werk von ZeitungenMagnat Charles Foster Kane, ein Charakter wahrscheinlich basierend auf William Randolph Hearst. Ein Journalist macht sich auf die Suche nach der Bedeutung von Kanes letztes Wort, Rosenknospe. Welles führte Regie und produzierte den Film, spielte die Hauptrolle und schrieb das Drehbuch mit.

Citizen Kane war der Debütfilm für mehrere Leute, darunter viele spätere Stars. Abgesehen von Welles war es der erste abendfüllende Spielfilm für Schauspieler Joseph Cotten, Everett Sloane, Ray Collins, Agnes Moorehead und Ruth Warrick. Die Filmmusik wurde gespielt von Bernhard Herrmann der sein Debüt als Filmmusikkomponist gab.

Geschichte

Der Film erzählt die Geschichte von Charles Foster Kane, einem Mann, der seine Liebe zu nichts anderem als Macht ausdrücken kann. Kane, ein wohlhabender Zeitungsmogul (gespielt von Orson Welles), stirbt zu Beginn des Films in Xanadu, seine große, aber baufällige Villa Florida. Er spricht sein letztes Wort, Rosenknospe (Rosenknospe) und ein Glas Schneekugel mit einer Winterlandschaft rutscht ihm aus der Hand. EIN Wochenschau erzählt dann das Leben von Kane, wie es in den Medien bekannt ist.

Reporter Jerry Thompson (William Alland) wird durchlaufen WochenschauProduzent Rawlston (Phil Van Zandt), um zu untersuchen, was dieses letzte Wort bedeutet. Er Vorstellungsgespräche Familie, Freunde und Kollegen, die Kanes Leben entwirren. Kane wird arm geboren, aber seine Eltern (Agnes Moorehead und Harry Shannon) verlassen ihn in jungen Jahren, als sie eine Goldmine erben. Er wird von seinem aufgezogen Wächter, die strenge industriell Walter Parks Thatcher (George Coulouris), mit dem er sich sehr schlecht versteht. Später im Leben trifft er die impulsive Entscheidung, sich seinem Schulfreund Jedediah Leland (Joseph Cotten) und seinem treuen Assistenten Mr. Bernstein (Everett Sloane) übernimmt eine Zeitung. diese Zeitung, Der Fragende, wächst von einer Boulevardzeitung zu einer der größten Tageszeitungsketten Amerikas, und Kane leitet ein Medienimperium.

Kane heiratet Emily Norton (Ruth Warrick), die Nichte des Präsidenten. Er beschließt auch, in die Politik zu gehen und kandidiert für die Gouverneursamt, sieht aber, dass seine Chancen schwinden, als sein politischer Gegner, der korrupte Jim Gettys (Ray Collins) enthüllt, dass er mit der aufstrebenden Sängerin Susan Alexander (Dorothy Comingore). Er sieht sich gezwungen, sich von Emily scheiden zu lassen und aus der Wahl auszuscheiden. Susan wird seine zweite Frau und Kane versucht es mit einer von ihr Opernstar zu machen. Dies wird jedoch auch nicht funktionieren. Sein herrschsüchtiges, tyrannisches Verhalten entfremdet alle seine Freunde und Bekannten, und er zieht sich in seinen riesigen, nie fertiggestellten Palast Xanadu zurück, wo er als Einsiedler.

Thompson entwirrt seine Vergangenheit und erfährt, wie Kane zu seiner Macht und tyrannischen Persönlichkeit kam, gibt aber die Suche nach dem Ursprung des Wortes auf Rosenknospe auf. Das Geheimnis wird jedoch der Öffentlichkeit gelüftet: Der Name steht auf der Schlitten aus Kanes Kindheit, als er noch bei seinen Eltern lebte. Der Schlitten wird zusammen mit einigen anderen Gegenständen aus Kanes riesiger Sammlung verbrannt.

Rollenverteilung

Ursprung

Orson Welles war bereits bekannt für seine Arbeit für Radio und Theater (u.a. das Hörspiel Der Krieg der Welten ab 1938) als er in war 1939 im Alter von 24 Jahren einen Vertrag mit RKO Bilder. George Schäfer, damals RKO-Chef, ließ Welles volle gestalterische Freiheit bei seinem Film: Er durfte den Film schreiben, inszenieren und produzieren, die Schauspieler auswählen und bekam alle Rechte, wie die Endfassung aussehen sollte. Welles und DrehbuchautorHerman J. Mankiewicz ein Szenario geschrieben, das vom damaligen in Hollywood vorherrschende Norm, dass eine Geschichte in einem Film linear erzählt werden sollte. Stattdessen wurde Kanes Lebensgeschichte in Rückblendes, die die Geschichte immer aus einem anderen Blickwinkel beleuchten. Filmkritik Pauline Kael schrieb in 1971 im Der New Yorker der Artikel Kane aufziehen, die argumentierte, dass Mankiewicz der alleinige Autor des Drehbuchs sei und Welles keinen einzigen Satz geschrieben habe.[2] Der Artikel wurde von mehreren anderen Kritikern angegriffen, darunter Peter Bogdanovich, ein guter Freund von Welles.

Für die Kinematographie wandte sich an Welles renommierten Kameramann Gregg Toland, das in 1940 gewann einen Oscar für seine Arbeit an der Verfilmung von Wuthering Heights. Toland und Welles drehten die Szenen mit Totalen (lange dauert) im tiefer Fokus und verwendet einen hohen Schwarz-Weiß-Kontrast. Obwohl bereits einige Jahre zuvor der Tiefenfokus verwendet wurde, gilt der Film als Pionier dieser Technik, bei der das Bild vom Vordergrund bis zum Hintergrund scharf ist. Für einige Szenen verwendet Toland a optischer Drucker, wobei bestimmte Filmstücke über andere Filmstücke gefilmt wurden.

Mächtige Charaktere wie Kane und Jedediah Leland wurden für einen Großteil des Films in einem niedrigen Winkel gefilmt, und schwächere Charaktere wie Susan Alexander aus einem hohen Winkel, eine Technik, die von Postkutsche von John Ford. Um die Wochenschau nach Kanes Tod körnig und alt aussehen zu lassen, kam EditorRobert Weise (später Direktor von Der Klang von Musik) mit der Idee, das Filmmaterial über einen Steinboden zu ziehen und durch eine mit Sand gefüllte Leinwand zu führen.

Viele der Schauspieler, darunter Joseph Cotten und Agnes Moorehead, kannten Welles aus der Merkur Theater. Da sich der Film über mehrere Jahrzehnte erstreckte, waren die Schauspieler bilden alt. Cotten trug sogar vage Kontaktlinsen um seine Augen älter aussehen zu lassen. Welles selbst gab an, dass er viel Make-up trug, um wie ein junger, charismatischer Mann auszusehen, aber auch strategisch platziertes Klebeband trug, um eine Art Facelifting zu bekommen.

Produktion gestartet am 29. Juni1940 und endete in 23. Oktober. Während der Dreharbeiten war der Film RKO 281 benannt nach der Produktionsnummer des Films. Mitten in der Produktion brach sich Welles den Knöchel und musste zwei Wochen lang vom Rollstuhl aus Regie führen.

Rezeption

Orson Welles als 'Bürger' Kane

William Randolph Hearst, ein einflussreicher Zeitungsmogul, erkannte in Charles Foster Kane eine wenig schmeichelhafte Beschreibung seiner selbst. Eine bekannte Referenz ist Kanes Kommentar über die Spanisch-Amerikanischer Krieg, "Du stellst die Bilder, ich liefere den Krieg", ähnlich a Zitat van Hearst über diesen Krieg. Rosenknospe würde nach Gore Vidal, sogar der Spitzname, den Hearst dem gab Klitoris von seiner Geliebten, Marion Davies.[3] Eine andere Geschichte besagt, dass Hearst weniger von der Art und Weise enttäuscht war, wie Orson Welles sein Leben darstellte, sondern eher von der Art, wie Davies in Form der talentlosen Sängerin Susan Alexander dargestellt wurde. Davies war eine leicht komödiantische Schauspielerin, die durch die Hände von Hearst in schwere Kostümdramaist angekommen.

Aus diesem Grund versuchte er, den Erfolg des Films zu verhindern. Zuerst bot er RKO-Chef George Shaefer an, die Kosten für die Dreharbeiten zu erstatten, wenn er Negatives durfte zerstören, aber als er sich weigerte, arrangierte er eine Boykott aus dem Film. Alle Zeitungen und Radiosender sind raus Medienkonglomerat war es verboten, den Film zu erwähnen oder Werbung zu schalten. Teilweise wegen des Boykotts, Citizen Kane kein Kinoerfolg und gilt als Flop. Aus diesem Grund hatte Welles später nicht mehr die kreative Freiheit, die er bei diesem Film genoss.

Welles hat jedoch immer bestritten, dass Kane ausschließlich auf Hearst oder einer anderen Person basiert, sondern eine Sammlung mehrerer mächtiger Figuren aus der die Dreißiger. Zum Beispiel können mehrere Elemente dem Leben des In zugeschrieben werden Chicago etablierter Wirtschaftsmagnat Samuel Insulli und Robert McCormick, Herausgeber der Chicago-Tribüne. Andere Personen, die Kane inspiriert haben könnten, sind ein Flugzeugmagnat und ein Filmproduzent Howard Hughes und Jules Brulatour, Mitbegründer von Universal Studios. Aufgrund seiner Bemühungen, den Film zu vereiteln, sind der Film und die Figur jedoch für immer mit Hearst verbunden.

Die meisten Nicht-Hearst-Zeitungen gefunden Citizen Kane jedoch a Meisterstück. Das Kreis der New Yorker Filmkritiker, eine Vereinigung von New Yorker Filmkritikern, genannt Citizen Kane der beste film von 1941. Auch der Akademie belohnte den Film mit neun Oscar-Nominierungen, darunter vier für Welles. Citizen Kane hab am ende nur einen bekommen Oscar, für das beste Drehbuch, verliehen an Welles und Mankiewicz. Der Preis für den besten Film, für den Citizen Kane wurde nominiert, ging zu Wie grün war mein Tal von John Ford. Jedes Mal, wenn der Film bei der Verlesung der Nominierten erwähnt wurde, gab es Ausbuhen aus dem Publikum, wahrscheinlich von Schauspielern, die Hearst fürchteten.

Nach dem 1942 der Film geriet in den USA in Vergessenheit, bis er 1946, nach dem Zweiter Weltkrieg, wurde in mehreren europäischen Ländern veröffentlicht. Vor allem die französischen Kritiker, darunter André Bazin, waren sehr beeindruckt von dem Film, und der Film erlangte weltweite Aufmerksamkeit. Heute gilt der Film als einer der größten Filme aller Zeiten. Der Film wird in mehreren Filmlisten als bester Film aller Zeiten genannt. Er führt die Liste der 100 besten amerikanischen Filme aller Zeiten an AFIA Auf [4]. Der Film war 1962 jedes Jahrzehnt von den Kritikern des renommierten Filmmagazins Bild & Ton zum besten Film aller Zeiten gekürt, bis der Film 2012 auf den zweiten Platz der Liste fiel. Citizen Kane gehörte auch zu 1989 zu den ersten Filmen, die im gedreht wurden Nationales Filmregister, zusammen mit anderen Klassikern wie Casablanca und Vom Winde verweht.

Auszeichnungen und Nominierungen

• Oscars 1942
  • Bester Film - Orson Welles (Nominierung)
  • Bester Hauptdarsteller - Orson Welles (Nominierung)
  • Beste Regie - Orson Welles (Nominierung)
  • Bestes Originaldrehbuch - Herman J. Mankiewicz & Orson Welles (gewonnen)
  • Beste Kamera, Schwarzweiß - Gregg Toland (Nominierung)
  • Beste Montage - Robert Weise (Nominierung)
  • Beste Kunstrichtung, Schwarz und weiß - Perry Ferguson, Van Nest Polglase, A. Roland Fields & Darrell Silvera (Nominierung)
  • Beste Filmmusik, Drama - Bernhard Herrmann (Nominierung)
  • Bester Sound, Aufnahmen - John Aalberg (Nominierung)

Wissenswertes

• Während einer Szene im Film mit a Picknick in dem Everglades, im Hintergrund wird ein Dschungel projiziert. Der projizierte Hintergrund stammt aus dem prähistorischen Monsterfilm Der Sohn von Kong von 1933, und die Vögel, die im Hintergrund fliegen, sind tatsächlich Flugsaurier.
• In den 1980er Jahren wurde gemunkelt, dass Ted Turner plante eine kolorierte Version von Citizen Kane was zu heftigen Protesten führte. In Wirklichkeit hätte er dies nicht einmal tun können, da die Rechte an dem Film noch bei Orson Welles liegen. Turner soll angeblich Gegner von kolorierten Schwarz-Weiß-Filmen verhöhnt haben und wahrscheinlich nie beabsichtigt haben, den Film zu kolorieren.
• Darsteller Alan Laddi ist am Ende des Films als einer der Reporter zu sehen (der Reporter "mit Pfeife", laut Guthaben)
• Das Drehbuch von Citizen Kane erzielte bei einer Auktion in London im März 2014 fast 10.000 Euro.^[1]

Externe Links

• (und) Bürger Kane bei allmovie.com
• Top 100 der besten Filme aller Zeiten laut AFI
• (und) Citizen Kane bei Rotten Tomatoes

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