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Charles Drybergh
Charles Drybergha
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persönliche Daten
GeborenSint-Pieters-Jette, 26. Mai1932
VerstorbenOstende, 30. Dezember1990
StaatsangehörigkeitFlagge von Belgien Belgien
Beruf(e)Maler
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Charles Drybergha (Sint-Pieters-Jette (Brüssel), 26. Mai1932 – Ostende, 30. Dezember1990) war ein BelgierMaler von Ostende der genügend geschätzt wurde, aber aufgrund seines tragischen Lebens keinen großen Durchbruch hatte.

Leben und Arbeiten

Jugend

Drybergh hatte eine sehr unruhige Kindheit, die ihn zur Einsamkeit orientierte. Sein Vater, Henri Drybergh, war ein begeisterter Drama-Enthusiast, der als Dilettant auch die Familie nach . zog Blankenberge wegen seines schlechten Gesundheitszustandes. Hier erlitt Charles Drybergh einen schweren Sturz, der ihn teilweise gelähmt zurückließ. 1960 zogen sie schließlich nach Ostende.

Experimentierzeit (bis 1950)

Zu Dryberghs frühem Freundeskreis, der ihn unterstützte und verstand, gehörten J. Dypreau, Ph. d'Arschot und G. Moneyn, der Galerist von „Le Zodiaque“ in Brüssel. Sie förderten seine Arbeit, schrieben Texte über ihn und gaben Einführungen.

Dryberghs früheste Arbeit war eindeutig figurativ, aber die Unzufriedenheit mit der Figuration war bereits stark spürbar. Auf der Suche nach Innovation öffnete er die Figuration von allen Seiten. Diese Versuchsphase endete um 1950.

Frühe Arbeit

Die folgende Periode brachte Arbeiten im Geiste der lyrischen Abstraktion hervor und die Abstrakter Expressionismus. Drybergh verwendet hauptsächlich Schwarz-Weiß-Kontraste, darunter Grau und Braun, in impulsiven Pinselstrichen und kräftigen Farbstrichen. Es gibt Einflüsse der Orphismus von Jean Bazaine und die abstrakte Malerei von Nicholas de Stael, von A. Mortier und die Schwarz-Weiß-Abbildungen byillustratie Bram Van Velde.

Abstrakte Periode

1959 wagte er kurzzeitig Experimente mit Materie Malerei. Dryberghs "abstrakte" Phase war kurz, aber intensiv. Viele Gemälde aus dieser „Blankenberg-Ära“ wurden von Drybergh selbst in depressiven Verstimmungen absichtlich zerstört oder einfach mit einer deckenden Grundierung übermalt, um sie erneut zu verwenden.

Figurative Periode

Ab 1963 kehrte allmählich die Figuration in seine Werke zurück. Zersplitternde, fragmentierte oder sehr skizzenhafte Objekte, Figuren, Paare und Figurengruppen evozieren eine Atmosphäre der Verfremdung. Sehr oft wird das Gesicht weggefegt. Sie koexistieren mit Nicht-Figuration und schildern Chaos, Angst und Mysterium sowie die Freude am Malen. Diese Freude wird durch den Colorit ausgedrückt, der ungewöhnlich frische Farben enthält. Es wurden auch Porträts geschaffen, darunter von Dryberghs Großmutter, von seinem Freund und Bewunderer Ph. D'Arschot. Auch die Figuren in seinen Bildern sind Menschen aus seiner Umgebung. Aus banalen Gegenständen aus seiner Umgebung entstanden oft Gemälde: eine Kaffeemühle oder eine Pfeffermühle, Kartoffeln oder Hamster. Auch die Welt des Cafés, der Bar kommt vor: Kellner, Diener, eine Kaffeemaschine... Sie sind Reminiszenzen an seine Freizeitgestaltung und sein gesellschaftliches Leben.

Pop-Art

Ab 1968 deutliche Einflüsse aus der Pop-Art und andere Befreiungsphänomene aus diesem für die Gesellschaft so wichtigen Jahr wurden sichtbar: Miniröcke, Sexualität, Promikult (z. Marilyn Monroe), Moderationen.

Drybergh verwendete psychedelische, schrille Farben und suchte wahrscheinlich die Basisinformationen für seine Motive in gedruckten Bildern (Magazine, Werbung, Pressefotos). 1969 malte er vor einem Hintergrund bunter, aber streng geometrischer Motive eine Serie anonymer, modischer Frauen, deren Züge immer wieder weggelassen wurden. Etwas bunt Collagen von 1970 knüpfen an die Arbeiten von 1968-69 an. Die letzten Pop-Werke stammen aus dem Jahr 1972.

Schwarz-Weiß-Zeit

In Dryberghs letzten Schaffensjahren, von 1973 bis Anfang der 1980er Jahre, verschwand die Farbe wieder und wich reinem Schwarzweiß. Viele Werke aus dieser Zeit wurden von Verwandten und dem Elternhaus inspiriert.

wackelige Gesundheit

Lange Krankheitsphasen – Drybergh war epileptisch -, ein schädlicher und übermäßiger Mischkonsum von Alkohol, Tabak und Drogen und fast ständige finanzielle Schwierigkeiten haben seine vollständige Entwicklung verhindert. Der Tod seines Vaters (1975), der sich als Manager wirklich um alle praktischen Belange kümmerte, markierte einen Wendepunkt in seiner Karriere. Als unverheirateter Mann lebte er fortan eher zurückgezogen bei seiner Mutter, umgeben von seinen zahlreichen Katzen. Er verbrachte das Ende seiner Tage unter schlimmen Umständen. Seine Gesundheit ließ sehr zu wünschen übrig. Außerdem achtete er nicht auf seine persönliche Hygiene. Auch er steckte in finanziellen Schwierigkeiten.

In den frühen 1980er Jahren wurde Drybergh wiederholt in die psychiatrischen Abteilungen der örtlichen Pflegeheime eingeliefert, wo er erschütternde Skizzen seiner Mitpatienten anfertigte.

Er starb 1990.

Er war wirklich noch ein Prototyp des „peintre maudit“. Dryberghs Lebensstil und sein oft verwöhnter und anstößiger Charakter - vielleicht ein Ergebnis der Überfürsorgung durch seine Eltern - müssen dem nicht fremd gewesen sein.

Anders als die meisten Künstler seiner Zeit war Drybergh an seine eigene Region gebunden und reiste nicht viel.

Zeichnungen

Abgesehen von dieser „künstlerischen Arbeit“ von Drybergh sind die Hunderte von Zeichnungen und Karikaturen, in denen Drybergh das Tagesgeschehen mal witzig, mal zynisch kommentiert. Drybergh nannte sie „Designparasiten“.

Ausstellungen

Am Ausstellungsleben, jedenfalls im späteren Leben, hatte er nur mäßiges Interesse. Seine Arbeit wurde hauptsächlich von einigen Brüsseler und Ostende Kunsthändlern gefördert: G. Moneyn, J. De Maere, T. Maeyaert, Fr. Dr. aerts.

Dennoch wurde seine Kunstfertigkeit geschätzt, was zahlreiche bedeutende Preise und Auszeichnungen belegen

  • 1959: Sprachpreis (Auszeichnung)
  • 1961: Prix Olivetti
  • 1961: Junge belgische Malerei
  • 1961: Großer Preis der Stadt Ostende für Malerei (ausgewählt)
  • 1968: Prix de la Critique, Musée des Beaux Arts, Charleroi
  • 1969: Europapreis für Malerei der Stadt Ostende (ausgewählt)
  • 1973: Europapreis für Malerei der Stadt Ostende (ausgewählt)

Aber Drybergh konnte diese Momente nicht nutzen. Ein echter nationaler Durchbruch blieb daher aus und er ist damit etwas aus dem Rampenlicht verschwunden.

Von seinen zahlreichen Ausstellungen sind die Einzelausstellungen in der Galerie Zodiaque, Brüssel (1957, 1961), im Museum of Fine Arts, Ostende (1965), im Centre for Fine Arts, Brüssel (1966), im Casino-Kursaal, Ostende (1970), im HRIPB, Ostende (1990). Wie so viele andere Ostende Künstler hat auch Charles Drybergh im (inzwischen abgerissenen) Künstlercafé "La Chèvre Folle" in Ostende ausgestellt.[1]

Er hat an mehreren Gruppenausstellungen in Belgien, den Niederlanden, Deutschland und der Schweiz teilgenommen.

Wichtige Retrospektiven im Museum of Fine Arts in Ostende (1994) und im Maison de la Culture in Namur (2010).

Museen und öffentliche Sammlungen

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