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Charlie Haden | ||||
| Allgemeine Information | ||||
| Vollständiger Name | Charles Edward Haden | |||
| Spitzname | "Cowboy-Charlie" | |||
| Geboren | 6. August 1937 Shenandoah, Iowa, USA | |||
| Verstorben | 11. Juli 2014 Los Angeles, Kalifornien, USA | |||
| Arbeit | ||||
| aktive Jahre | 1957 bis 2014 | |||
| Genre(s) | Free-Jazz Mainstream-Jazz Post-Bop harter Schlag | |||
| Beruf | Kontrabassist | |||
| Instrumente) | Kontrabass | |||
| Handlung(en) | Ornette Coleman, Pat Metheny, Befreiungsmusikorchester, Quartett West | |||
| Offizielle Website (und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil (und) Last.fm-Profil | ||||
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Charles Edward Haden (Shenandoah, 6. August1937 – Los Angeles, 11. Juli2014) war Amerikaner Jazzmusiker. Er war ein Kontrabassist, wohl am bekanntesten für seine langjährige Verbindung mit dem Saxophonisten Ornette Coleman. Haden war auch für seine singenden Bassparts bekannt.
Junge Jahre
Haden wurde geboren in Shenandoah, Iowa und wuchs in einer musikalischen Familie auf, die oft zusammen mit ihren im Radio zu hören war Land musik und amerikanisch Volkslieder. Haden gab sein professionelles Debüt als Sänger im Alter von zwei Jahren und sang weiter mit seiner Familie, bis er einen leichten Fall von bekam Polio bekam, als er 15 Jahre alt war. Die Kinderlähmung beschädigte seine Halsmuskeln und Stimmbänder, wodurch er nicht in der Lage war, die richtige Tonhöhe zu halten. Einige Jahre bevor er an Kinderlähmung erkrankte, interessierte er sich für Jazz und begann, Kontrabassder seinen älteren Bruder hatte. Endlich hatte er es im Visier Los Angeles und um Geld für die Reise zu sparen, nahm er einen Job als Bassist bei ABC TVs an Ozark-Jubiläum im Springfield, Missouri.
Werdegang
Haden zog 1957 nach Los Angeles und begann bald auf professionellem Niveau Kontrabass zu spielen, darunter mehrere Stationen beim Pianisten Hampton Hawes und Saxophonist Kunst Pfeffer. Er begann mit Ornette Coleman Ende der 50er Jahre zu spielen. Ihr erstes Album war Die Form des kommenden Jazz die 1959 veröffentlicht wurde. Hadens Kontrapunkt bis Coleman voll von seiner ozarkischen Volksmusik war. Dieses Volkselement war natürlich mit Colemans verwandt mikrotonal Texaner Blues. In dem Rhythmusgruppe Haden und Billy Higgins konnten beide mit klassischem Jazzfeeling spielen, aber auch experimentieren. Im Einsame Frau, der erste Track auf dem Album Die Form des kommenden Jazz, Haden hielt das Tempo nicht und spielte eine langsame Klage, während Higgins zwei- bis dreimal schneller als das Tempo spielte.
Neben seiner Zusammenarbeit mit Ornette Coleman war Haden auch Mitglied von Keith Jarretts Trio und 'Amerikanisches Quartett' von 1967 bis 1976 mit Paul Motian und Dewey Redman. Er spielte im Kollektiv Alte und neue Träume.
Er übernahm dann die Verantwortung für die Befreiungsmusikorchester in den 1970er Jahren, weitgehend arrangiert von Carla Bley, ihre Musik war sehr experimentell und erforschte gleichzeitig die Bereiche des Free Jazz und der politischen Musik; das erste Album konzentrierte sich speziell auf die spanischer Bürgerkrieg. Die LMO hatte eine unterschiedliche Mitgliedschaft mit einem "Who is Who" von Jazzspielern. Durch Bleys Arrangement konzentrierten sie sich auf eine breite Palette von Blasinstrumenten, darunter die Tuba, Waldhorn und Posaune als Ergänzung zum Standardangebot im Bereich Trompete und Flöte. LMOs Album von 1982 1982 Die Ballade der Gefallenen äußerte sich gegen den spanischen Bürgerkrieg, die politische Instabilität und das US-Engagement in Lateinamerika. 1990 kehrte das Orchester mit Traumbewahrer, ein heterogeneres Album, das Einfluss von den Amerikanern hatte Kirchenmusik und südafrikanische Musik, um die Politik in zu kommentieren Lateinamerika und der Apartheid im Südafrika. Das Album enthielt Gesang von der Oakland Jugendchor.
1971 auf Tournee mit dem Ornette Coleman Quartett in Portugal (damals unter faschistischer Diktatur) entschied sich Haden für eine Aufführung seines Liedes Lied für Che den antikolonialen Revolutionären in den portugiesischen Kolonien zu widmen Mosambik, Angola und Guinea-Bissau. Am nächsten Tag wurde er auf dem Flughafen von Lissabon festgenommen, inhaftiert und von der Polizei verhört DGS (der portugiesische Geheimdienst). Nach einer Intervention des amerikanischen Kulturattachés wurde er noch am selben Tag sofort freigelassen, später jedoch von der Polizei vernommen FBI über den Grund seiner Hingabe.[1]
Die thematische Erforschung von Genres, die normalerweise nicht als Standard-Jazz angesehen werden, wurde zu einer der charakteristischen Methoden des Charlie Haden Quartett West. Das Quartett besteht seit Beginn 1987 aus bestaat Ernie Watts am Saxophon, Alan Broadbent am Klavier und Larance Marable am Schlagzeug. Die Alben des Quartet West enthalten aufwendige, romantische Arrangements von Broadbent, oft mit Streichinstrumenten oder Musik aus den 1930er und 1940er Jahren, die oft mit der Musik dieser Zeit in Verbindung gebracht werden.
Haden war im Laufe der Jahre auch mit Duetten mit Pianisten wie Hank Jones, Kenny Barron, und Denny Zeitlin. Er erforschte auch spirituelle Lieder mit Jones, amerikanische Volksmusik in Amerikanische Hymnen und kubanische Volksmusik in Nocturne. Eine kurze Zusammenarbeit mit Joe Henderson und Al Foster, Künstler, die normalerweise nicht direkt mit Haden oder seinem unmittelbaren Umfeld verbunden sind, zeigt, wie unverwechselbar Hadens Stimme in einem reinen, ambitionierten Jazz-Kontext ist.
1989 wurde Haden auf der Montreal Jazzfestival und spielte jeden Abend des Festivals in einem Konzert mit verschiedenen Kombinationen von Künstlern und Bands. Jede der Aufführungen wurde aufgezeichnet und die meisten von ihnen wurden in der Serie veröffentlicht Die Montreal-Bänder.
Ende 1996 arbeitete er mit Pat Metheny auf dem Album Jenseits des Himmels von Missouri (Kurzgeschichten) in dem sie die Musik erforschen, die ihre Kindheitserfahrungen in Missouri mit dem, was sie "zeitgenössische impressionistische Americana" nennen, beeinflusst hat.
2005 hat Haden das Liberation Music Orchestra mit vielen neuen Mitgliedern für das Album wieder vereint Nicht in unserem Namen das wurde veröffentlicht von Verve-Rekorde. Das Album befasste sich hauptsächlich mit der zeitgenössischen politischen Situation in den Vereinigten Staaten.
Hadens neueste Veröffentlichung Wandernder Junge enthielt mehrere Mitglieder seiner unmittelbaren Familie, darunter Bela Fleck, Pat Metheny, Elvis Costello und andere. Das am 23. September 2008 erschienene Album erinnert an die Zeit, als Haden, Amerika und spielte mit seinen Eltern in ihrer Radiosendung Bluegrass-Musik. Für Ende des Sommers war eine Konzerttour mit Quartett West (mit neuem Schlagzeuger) geplant.
Privatleben
Sein Sohn Josh Haden ist Bassist und Sänger. Er hat Aufnahmen mit der Punkband gemacht Trecherous Jaywalkers (wer hat Aufnahmen gemacht für SST-Aufzeichnungen) aus den 1980er Jahren und ist derzeit Mitglied von Spanien. Seine drei Töchter (Drillinge), Petra, Tanja und Rachel Haden, sind derzeit alle Musiker. Petra und Rachel waren dabei dieser Hund.; Petra war auch Mitglied der progressives Volk Gruppe Die Dezemberisten, Rachel spielte in der Rockband Die Vermietungen und Tanya ist mit dem Schauspieler verheiratet Jack Black.
Diskografie
Als Führungskraft
- Solange es Musik gibt mit Hampton Hawes (Künstlerhaus, 1976 [1978])
- Nähe (Horizont, 1976)
- Die goldene Zahl (Horizont, 1977)
- Gitarre mit Christian Escoude (Alles Leben, 1978)
- magisch mit Jan Garbarek und Egberto Gismontic (ECM, 1979)
- Volkslieder mit Jan Garbarek und Egberto Gismonti (ECM, 1979)
- Die Zeit erinnert sich einmal mit Denny Zeitlin (ECM, 1981)
- Studien mit Geri Allen und Paul Motian (Seelennotiz, 1987)
- Stille mit Chet Baker, Enrico Pieranunzi und Billy Higgins (Seelennotiz, 1987)
- Erstes Lied mit Enrico Pieranunzi und Billy Higgins (Soul Note, 1990 [1992])
- Die Montreal Tapes: Hommage an Joe Henderson (Verve, 1989 [2004])
- Die Montreal Tapes: mit Geri Allen und Paul Motian (Verve 1989 [1997])
- Die Montreal Tapes: mit Don Cherry und Ed Blackwell (Verve, 1989 [1994])
- Die Montreal Tapes: mit Gonzalo Rubalcaba und Paul Motian (Verve 1989 [1997])
- In Montreal mit Egberto Gismonti (ECM, 1989 [2001])
- Die Montreal Tapes: mit Paul Bley und Paul Motian (Verve, 1989 [1994])
- Dialoge mit Carlos Paredes (Antillen, 1990)
- Sich wegschleichen mit Hank Jones (Verve, 1995)
- Nacht und Stadt mit Kenny Barron (Verve, 1996)
- Jenseits des Himmels von Missouri (Kurzgeschichten) mit Pat Metheny (Verve, 1997)
- Niemand außer dem einsamen Herzen mit Chris Anderson (Naim, 1997)
- Nocturne mit Gonzalo Rubalcaba (Verve, 2001)
- Amerikanische Träume mit Michael Brecker (Verve, 2002)
- Land der Sonne mit Gonzalo Rubalcaba (Verve, 2004)
- Einbruch der Dunkelheit mit John Taylor (Naim, 2004)
- Herzspiel mit Antonio Forceione (Naim, 2006)
- Wandernder Junge (Dezember, 2008)
mit dem Befreiungsmusikorchester
- Befreiungsmusikorchester (Impuls!, 1969)
- Die Ballade der Gefallenen (ECM, 1982)
- The Montreal Tapes: Befreiungsmusikorchester (Verve, 1989 [1997])
- Traumbewahrer (Blaue Notiz, 1990)
- Nicht in unserem Namen (Verve, 2005)
- Alte und neue Träume (Schwarzer Heiliger, 1976)
- Alte und neue Träume (ECM, 1979)
- spielen (ECM, 1980)
- Eine Hommage an Blackwell (Schwarzer Heiliger, 1987)
mit Quartett West
- Quartett West (Verve, 1986)
- In Angel City (Verve, 1988)
- Die Privatsammlung (Naim, 1987-88 [2007])
- Spukherz (Verve, 1991)
- Sag immer auf Wiedersehen (Verve, 1993)
- Jetzt ist die Stunde (Verve, 1996)
- Die Kunst des Liedes (Verve, 1999)
- Anspruchsvolle Damen (EmArcy, 2010)
als Vorgesetzter
mit Geri Allen
- Im Jahr des Drachen (JMT, 1989)
- Segmente (DIW, 1989)
- Lebe im Village Vanguard (DIW, 1990)
mit Ray Anderson
- Jeder von uns (Gramavision, 1992)
mit Ingwerbäcker
- Gehe zurück nach Hause (Atlantik, 1994)
- Vom Dach fallen (Atlantik, 1996)
mit Gato Barbieric
- Die dritte Welt (Fliegender Holländer, 1969)
mit Kenny Barron
- Mutwilliger Geist mit Roy Haynes (1994)
mit Beck
- Odelay (DGC, 1994)
mit Carla Bley
- Rolltreppe über dem Hügel (JCOA, 1971)
- Musik Mechanique (Watt, 1978)
mit Paul Bley
- Live im Hillcrest Club (Innenstadt, 1958)
- Erinnerungen (Seelennotiz, 1990)
mit Jane Ira Bloom
- Mächtige Lichter (Enja, 1982)
- Früh aufstehen (Palo Alto, 1983)
mit Charles Brackeen
- Rhythmus X (Strata Ost, 1968)
mit Michael Brecker
- Michael Brecker (Impuls!, 1987)
- Versuchen Sie das nicht zu Hause (Impuls!, 1988)
- Deine Nähe: Das Balladenbuch (Verve, 2000)
mit Gavin Bryans
- Abschied von der Philosophie (Punkt, 1995)
mit Ruth Cameron
- Erste Lieder (Polygramm, 1997)
- Straßenhaus (Verve, 1999)
mit Don Cherry
- brauner Reis (EMI, 1975)
mit Ornette Coleman
- Die Form des kommenden Jazz (Atlantik, 1959)
- Wandel des Jahrhunderts (Atlantik, 1959)
- Das ist unsere Musik (Atlantik, 1960)
- Die Kunst der Improvisatoren (Atlantik, 1959-60 [1970])
- An wen, der Aufzeichnungen führt (Atlantik, 1959-60 [1975])
- Free Jazz: Eine kollektive Improvisation (Atlantik, 1961)
- Science-Fiction (Kolumbien, 1971)
- Seifenlauge, Seifenlauge (Künstlerhaus, 1971)
mit Alice Coltrane
- Reise in Satchidananda (Impulse!, 1971) - auf einem Track "Isis and Osiris"
- John Coltrane: Unendlichkeit (Impuls!, 1972)
- Ewigkeit (Warner Bros., 1975)
- Translineares Licht (Impuls!, 2004)
mit John Coltrane
- Die Avantgarde mit Don Cherry (Atlantik, 1960)
mit James Baumwolle
- Tief im Blues (Verve, 1995)
- Der Futurist (Sony, 2004)
- Rhythmstick (1990)
mit Tom Harrell
- bilden (Zeitgenössisch, 1990)
mit Joe Henderson
- Die Elemente (Meilenstein, 1973)
- Ein Abend mit Joe Henderson (Rot, 1987)
- Der Standard-Joe (Rot, 1991)
mit Fred Hersch
- Sarabande (Sunnyside, 1986)
mit Mark Isham
- Lieder, die meine Kinder mir beigebracht haben (Windham Hill, 1991)
mit Keith Jarrett
- Leben zwischen den Ausgangsschildern (Votrex, 1967)
- Irgendwo vorher (Atlantik, 1968)
- Die Trauer um einen Stern (Atlantik, 1971)
- El Juicio (Das Urteil) (Altantik, 1971)
- Geburt (Atlantik, 1971)
- Erwartungen (Kolumbien, 1971)
- Fort Yawuha (Impuls!, 1973)
- Schatzinsel (Impuls!, 1974)
- Der Tod und die Blume (Impuls!, 1974)
- Die Suite der Überlebenden (ECM, 1977)
- Augen des Herzens (ECM, 1979)
- Jasmin (ECM, 2010)
mit Rickie Lee Jones
- Pop Pop (Geffen, 1991)
mit Lee Konitz
- Allein zusammen (Blue Note, 1996) mit Brad Meldhau
- Ein weiterer Blauton (Blaue Notiz, 1997)
- Live im Birdland (ECM, 2011) mit Brad Mehldau & Paul Motian
mit David Liebmann
- süße Hände (Horizont, 1975)
mit Abtei Lincoln
- Die Welt bricht zusammen (Verve, 1990)
- Du musst die Band bezahlen (Verve, 1991)
- Der Traum einer Schildkröte (Verve, 1994)
mit Joe Lovano
- Universelle Sprache (Blaue Noten, 1992)
mit Michael Mantler
- Das Orchester des Jazz-Komponisten (JCOA, 1968)
mit Harvey Mason
- mit meinem ganzen Herzen (RCA, 2004)
mit John McLaughlin
- Mein Ziel ist jenseits (1970)
mit Helen Merrill
mit Pat Metheny
- 80/81 (ECM, 1980)
- Jubel (ECM, 1983)
- Lied X mit Ornette Coleman (Geffen, 1985)
- Geheime Geschichte (Geffen, 1992)
mit Mingus-Dynastie
- Stuhl im Himmel (Elektra, 1980)
mit Paul Motian
- Empfängnisgefäß (ECM, 1972)
- Am Broadway, Band 1 (JMT, 1988)
- Am Broadway Band 2 (JMT, 1989)
- Am Broadway Band 3 (JMT, 1991)
mit Bheki Mseleku
- Sternensaat (Polygramm, 1995)
mit Yoko Ono
- Yoko Ono/Kunststoff-Ono-Band (1970)
mit Joe Pass
- 12-saitige Gitarrenfilmthemen (Weltpazifik, 1964)
mit Kunst Pfeffer
- Lebende Legende (Zeitgenössisch, 1975)
- So verliebt (Künstlerhaus, 1979)
- Art 'N' Zoot mit Zoot-Sims (Pablo, 1981)
- Fellini Jazz (Cam Jazz, 2003)
- Besondere Begegnung (Cam Jazz, 2005)
mit Dewey Redman
- Klangzeichen (Galaxie, 1978)
mit Joshua Redman
- Wunsch (Warner Bros., 1993)
- Entdeckung - Live in Montreux (Blaue Notiz, 1990)
- Der Segen (Blaue Noten, 1991)
- Suite 4J 20 (Blaue Noten, 1992)
- vorstellen (Blaue Noten, 1994)
mit Roswell Rudd
- Überall (Impuls!, 1966)
mit Pee Wee Russell und Henry "Rot" Allen
- Das College-Konzert (Impuls!, 1966)
mit Dino Saluzzi
- Es war einmal - Weit weg im Süden (ECM, 1985)
mit David Sanborn
- Eine andere Hand (Elektra, 1991)
mit John Scofield
- Zeit in meinen Händen (Blaue Notiz, 1989)
- Anmut unter Druck (Blaue Noten, 1991)
mit Archie Shepp
- Mama zu eng (Impuls!, 1967)
mit Alan Shorter
- Orgasmus (Verve, 1968)
mit Wadada Leo Smith
- Göttliche Liebe (ECM, 1978)
mit Ringo Starr
- Ringo Rama (2003)
mit Masahiko Togashi
- Sitzung in Paris (Take One, 1979)
mit Denny Zeitlin
- Karneval (Kolumbien, 1964)
- Live am Trident (Kolumbien, 1965)
- Zeitgeist (Kolumbien, 1967)
- Flutwelle (Schnellsilber, 1983)
Externe Links
- (und) Charlie Haden Offizielle Website
- (und) Charlie Haden-Interview auf Demokratie jetzt!, 1. September 2006 (archiviert)
- (und) Offizielle Dokumentarfilm-Website (archiviert)
- (und) Interview von Ethan Iverson (archiviert)
- (und) Alles über Jazz Charlie Haden Diskographie (archiviert)
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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| Mediendateien zu diesem Thema finden Sie auf der Seite Charlie Haden auf Wikimedia Commons. |