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Christian Rizzo
Christian Rizzo
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Allgemeine Information
Geboren1965
GeburtsortCannes
LandFrankreich
Arbeit
BerufChoreograf, Bühnenbildner, Regisseur, bildender Künstler
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Christian Rizzo (Cannes, 1965) ist Franzose Choreograph, Bühnenbildner, Regisseur und bildender Künstler. Seit 2015 ist er Direktor des Institut Chorégraphique International (ICI-CCN).

Biografie

Rizzo ist aufgewachsen in Toulouse. Sein Vater war Fliesenleger und seine Mutter Sekretärin. Nach der High School gründete er eine Rockband, entwarf Kleider und besuchte die Kunstschule Villa d'Arson in nett. Er tanzte oft in Clubs, aber ansonsten hatte er keine Erfahrung mit tanzen. 1991 begleitete er einen Freund, der für eine Tanzaufführung vorsprach. Die Choreografin Mathilde Monnier[1] sah etwas in ihm und er durfte an zwei ihrer Auftritte teilnehmen.

In den folgenden Jahren arbeitete er mit Choreografen wie Hervé Robbe, Mark Tompkins, Georges Appaix, Vera Mantero, Catherine Contour, Emmanuelle Huynh und Rachid Ouramdane. Er machte auch Soundtracks für sie oder entwarf Kostüme für ihre Auftritte.[2][3]

1996 gründete er sein eigenes Unternehmen: L'Association Fragile.[4] Hier arbeitete er oft mit Caty Olive für das Licht und mit Gerôme Nox für die Musik zusammen. 1997 machte er sein erstes Solo: "y'la". Da seine Performances mehr „Bewegung“ als „Tanz“ im engeren Sinne des Wortes beinhalten, tauften die französischen Kritiker seinen Stil „non-dance“.[5] Auch andere Choreografen wie Jérôme Bel und Ouramdane erhielten dieses Label. Rizzo selbst sagte der New York Times: "Was ich mache, ist nicht 'Nicht-Tanz', sondern 'Ja-Tanz'."[6]

"Projekttyp(en)", 1997 folgte ein "Performance-Objekt für einen gläsernen Raum" für Ville de Paris.[7] 1998 schuf er Performances in Lissabon: "Hallo Dolly"[8] und "Objekttanz Nr. 1". Später folgten noch einige mehr"Objekte tanzen".[9][10]

Rizzo wurde 2003 Künstler in Residenz an der Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse. 2004 schuf er die Szenografie für die Ausstellung "Le Cas du sac" für Modehaus Hermes in dem Musée des arts decoratifs in Paris.[11] Der Direktor des Balletts der Oper von Lyon, Yorgos Loukos, lud ihn noch im selben Jahr zu einer Performance ein. Er studierte die Technik klassisch ausgebildeter Tänzer. Obwohl es kein klassisches Ballett ist, sieht man in seiner Choreografie "NiFleurs, NiFord. Mustang" (2004)[12] "Ihre komplette Ausbildung in der kleinsten Geste". 2009 machte Rizzo auf Wunsch von Loukos eine zweite Aufführung: "Ni Cap, ni Grand Canyon".[13]

Poster Christian Rizzo - artiste associé (Werbematerial)

2007 schuf er in Zusammenarbeit mit dem Designer David Dubois die Szenografie für eine Wanderausstellung anlässlich des 20 Christian Lacroix Modehaus.[14]

Zwischen 2007 und 2012 war Rizzo Künstler-Partner an der Oper von Lille.[15] 2010-11 war er auch Künstler-Partner im deSingel in Antwerpen, wo er Ausstellungen, Events und Shows organisierte.[16]

2010 machte er drei Aufführungen für das Théâtre du Capitole in Toulouse: "Erwartung" und "Pierrot Lunaire" von Schönberg und "La Voix human" von Francis Poulenc erhielten eine neue Inszenierung, Choreografie, Szenografie und Kostüme.[17][18] 2012 hat er auch "Tannhäuser" von Richard Wagner vor dem Theater du Capitole.[19]

Vor dem "Le benefice du doute" (2013), ein "Tanzstück mit großer Plastizität und subtilem Einsatz von 'Kontaktimprovisation'[20]“, arbeitete er mit dem Komponisten Robin Rimbaud zusammen, der auch als elektronischer Künstler Scanner bekannt ist.[21]

Rizzo wurde im Januar 2015 Direktor der Abteilung Montpellier-Occitanie des Centre Chorégraphique National.[22] die er in das Institut Chorégraphique International (ICI-CCN) umwandelte.[23] Diese Organisation bietet Raum und Unterstützung für alles, was mit zeitgenössischem Tanz zu tun hat, einschließlich Kreation, Unterricht und Reflexion.

2017 war er Gastprogrammierer des International DecemberDance Festival of the of Konzerthalle Brügge.[24] 2019 tat er dasselbe für das Danse en Mai Festival von L'Empreinte - Scène nationale Brive-Tulle.[25]

Rizzo entwickelte eine starke kulturelle Bindung zu Taiwan. Er inszenierte seine Shows in Taipeh, gab kreative Workshops und leitete künstlerische Kollaborationen. Er war künstlerischer Leiter der Ausgabe 2018 des TIFA (Taiwan International Festival of Arts), organisiert vom Taichung Opera-Theater.[26] 2018 gewann er auch den Taiwan-France Cultural Award, der vom taiwanesischen Kulturministerium verliehen wird.[27][28]

uvre

  • 1997: Y'là, allein
  • 1997: "Projekttyp(en)"
  • 1999: "100 % Polyester, Objekttanz Nr. (à définir)"
  • 1999: "Hallo Dolly"
  • 2001: "et pourquoi pas"
  • 2001: "un mensonge (deux nuits d'été)"
  • 2002: "Schädelkult" (Solo für Rachid Ouramdane)
  • 2002: " si affinités"
  • 2003: "avant un mois je serai revenu et nous irons ensemble en matinée, tu sais, voir la comédie où je t'ai promis de te conduire"
  • 2004: "keine fleurs, kein ford mustang"
  • 2004: "autant vouloir le bleu du ciel et m'en aller sur unâne"
  • 2005: "soit le puits était profond, soit ils tombaient très lentement, car ils eurent le temps de reviewer tout autour"[29]
  • 2005: "comme crâne comme culte" (Solo für Jean-Baptiste André)
  • 2005: "In (out) formell"
  • 2006: "jusqu'à la dernière minute, auf einem espéré que sures n'iraient pas"
  • 2006: "Liebesbriefe und Eitelkeiten(Residenz/Expo/Performance im Taipei Artist Village, Taiwan)
  • 2007: "BC, Jan 1545, Fontainebleau" (Solo für Julie Guibert)[30]
  • 2007: "alle möglichen Wüsten" (für Unternehmen Via Katlehong und Festival d'Automne à Paris)
  • 2007: "opéra(tion) remix" (für Opera de Lille)
  • 2007: "Fantasie und Eitelkeit" (für la Cinemathèque de la Danse)
  • 2007: "mein Schatz"[31]
  • 2008: "Kommentar dire ici? / Wie sagt man hier?" (mit Taipei Forum Dance Company)
  • 2008: "I-Fang Lin/Christian Rizzo" (Solo für I-Fang Lin auf der Festival von Avignon)
  • 2009: "ni cap, ni grand canyon"
  • 2009: "hier sind wir jetzt" (Zusammenarbeit mit Iuan-Hau Chiang)
  • 2009: "qui va la?" (für Opera de Lille)
  • 2010: "l'oubli, toucher du bois"[32]
  • 2010: "Erwartung" und "Pierrot Lunaire" und "La Voix human"[33]
  • 2010: "so wie ich als hund wie...(Fotoserie für Yokohama France Vidéo Collection 2010, Japan)
  • 2010: "Comme crâne - Comme culte"[34]
  • 2010: "Une heure avec"[35]
  • 2010: "IL 120609"[36]
  • 2010: "Alleinstehender Mann" (Videoinstallation in deSingel)[37]
  • 2011: "Tourcoing-Taipeh-Tokio" (drei Installationen - "IL", "Form 1" und "Zahlstelle" in Zusammenarbeit mit Iuan-Hau Chiang)
  • 2012: "le benefice du doute"[38]
  • 2012: "Tannhäuser"[39]
  • 2012: "sakinan göze çöp batar / c'est l'œil que tu protèges qui sera perforé" (Solo für Kerem Gelebek)[40]
  • 2012: "Neo-Fiktion(Installation mit Sophie Laly, Seattle)[41]
  • 2012: "de quoi tenir jusqu'à l'ombre" (mit la Compagnie de l'Oiseau-Mouche)[42]
  • 2013: "d'Après une histoire vraie"[43]
  • 2014: "alter Pass" (Ballett National de Marseille)[44]
  • 2014: "le journal d'un disparu" (von Leos Janáček, für Opera de Lille)[45]
  • 2015: "ad noctum" (Duo für Julie Guilbert und Kerem Gelebek)[46]
  • 2016: "avant la nuit dernière" (Installation für la Fondation Hermès, im Kontext von la Nuit Blanche à Paris (Cour de l'Hôtel Dieu))[47]
  • 2016: "das Syndrom Ian"[48]
  • 2017: "d'à côte"[49]
  • 2017: "Quelque wählte Anzug Son Cours..." (Ausstellung in Taipeh)[50]
  • 2018: "d'Après Natur"[51]
  • 2019: "ein haus"[52]
  • 2019: "MAGMA(mit Marie-Agnès Gillot und Andrés Marin)[53]
  • 2020: "und Sonnenplatz" (Solo für Nicolas Fayol)[54]
  • 2022: "Miramar"[55]

Auszeichnungen

  • 2003 - Prix de la révélation chorégraphique de l'année du Syndicat de la critique.
  • 2013 - Grand Prix Danse de l'année du syndicat de la critique pour l'ensemble de son oeuvre
  • 2013 - Prix chorégraphie de la Société des authors et compositeurs dramatiques für "d'après une histoire vraie".[56]
  • 2014 - Officier dans l'Ordre des Arts et des Lettres.[57]
  • 2016 - Preisträger des Prix Ballet - FEDORA - Van Cleef & Arpels für "le-Syndrom ian".[58]
  • 2017 - Prix Culturel franco-taïwanais.[59]
  • 2020 - Grand Prix de la danse du Syndicat de la critique für "ein Haus".[60][61]

Verweise

Externe Links