WikiDer > Кристофер Р. В. Невинсон

Christopher R. W. Nevinson

К. Р. В. Невинсон
CRW Невинсон, автор ((Говард Костер)) (1935) .jpeg
К. Р. В. Невинсон, 1935, автор: Говард Костер (NPG UK)
Родившийся13 августа 1889 г.
Hampstead, Лондон
Умер7 октября 1946 г.(1946-10-07) (57 лет)
Хэмпстед, Лондон
НациональностьБританский
Альма-матер

Кристофер Ричард Винн Невинсон ARA (13 августа 1889 г. - 7 октября 1946 г.) был английским деятелем и пейзажистом, офортом и литографом, который был одним из самых известных военных художников Первая Мировая Война. Его часто называют инициалами К. Р. В. Невинсон, и был также известен как Ричард.

Невинсон учился в Школа искусств Slade под Генри Тонкс и рядом Стэнли Спенсер и Марк Гертлер. Когда он покинул Slade, Невинсон подружился Маринетти, лидер итальянской Футуристы, радикальный писатель и художник Уиндем Льюис, который основал недолговечный Rebel Art Center. Однако Невинсон поссорился с Льюисом и другими «мятежными» художниками, когда он присоединил их имена к футуристическому движению. Льюис немедленно основал Вортицисты, авангардная группа художников и писателей, из которой Невинсон был исключен.

При вспышке Первая Мировая Война, Невинсон присоединился к Скорая помощь друзей и был глубоко обеспокоен его работой по уходу за ранеными французскими и британскими солдатами. В течение очень короткого периода он работал водителем машины скорой помощи-добровольца, прежде чем из-за плохого здоровья вернулся в Великобританию. Впоследствии Невинсон вызвался служить на дому с Медицинский корпус Королевской армии. Он использовал эти переживания в качестве темы для серии ярких картин, в которых использовалась машинная эстетика Футуризм и влияние Кубизм с большим эффектом. Его товарищ художник Уолтер Сикерт писал в то время, что картина Невинсона La Mitrailleuse«вероятно останется самым авторитетным и сосредоточенным высказыванием о войне в истории живописи». В 1917 году Невинсон был назначен чиновником военный художник, но он больше не находил модернистские стили подходящими для описания ужасов современной войны, и он все больше писал в более реалистичной манере.[1] Поздние картины Невинсона времен Первой мировой войны, основанные на коротких посещениях Западный фронт, не обладал таким же мощным эффектом, как предыдущие работы, которые помогли ему стать одним из самых известных молодых художников, работающих в Англии.

Вскоре после окончания войны Невинсон отправился в Соединенные Штаты Америки, где нарисовал ряд ярких образов Нью-Йорка. Однако его хвастовство и преувеличенные заявления о своем военном опыте вместе с его депрессивным и темпераментным характером сделали его множеством врагов как в США, так и в Великобритании. В 1920 году критик Чарльз Льюис Хинд писал о Невинсоне, что «в тридцать один год быть среди самых обсуждаемых, самых успешных, многообещающих, вызывающих наибольшее восхищение и самых ненавистных британских художников».[2] Однако его послевоенная карьера не была столь выдающейся. Мемуары Невинсона 1937 года Краски и предубежденияНесмотря на то, что он живой и красочный, он частично неточен, непоследователен и вводит в заблуждение.[3]

биография

Ранние годы

Ричард Невинсон родился в Hampstead, один из двух детей и единственный сын военного корреспондента и журналиста Генри Невинсон и участник избирательной кампании и писатель Маргарет Невинсон.[4] Получил образование в Шрусбери и Аппингемкоторую он ненавидел, Невинсон продолжал учиться в Школа искусств Сент-Джонс Вуд. Вдохновленный работой Август Джон, он решил посетить Школа искусств Slade, часть Университетский колледж, Лондон. Сюда его современники включали Марк Гертлер, Стэнли Спенсер, Пол Нэш, Максвелл Гордон Лайтфут, Адриан Аллинсон и Дора Кэррингтон.[2] Какое-то время Гертлер был его ближайшим другом и влиятельным лицом, и на короткое время они сформировали группу, известную как неопримитивы, находясь под сильным влиянием искусства раннего Возрождения. Гертлер и Невинсон впоследствии поссорились, когда оба влюбились в Кэррингтона. Находясь в Slade, Невинсону посоветовал профессор рисования, Генри Тонкс, отказаться от мыслей о творческой карьере. Это привело к вечной вражде между ними и частым обвинениям Невинсона, у которого было что-то вроде комплекса преследования, что Тонкс стоит за несколькими воображаемыми заговорами против него.[5]

Изучать Возвращение в окопы, нарисованный между 1914 и 1915 годами.

После ухода из Slade Невинсон учился в Академия Юлиана в Париже в 1912 и 1913 гг.[6] а также посещал Cercle Russe. В Париже он познакомился Владимир Ленин и Пабло Пикассо, делил студию с Амедео Модильянипознакомился с кубизмом, а также познакомился с итальянским Футуристы Маринетти и Джино Северини. Вернувшись в Лондон, он подружился с радикальным писателем и художником. Уиндем Льюис. Когда Виндхэм Льюис основал недолговечный Rebel Art Center, в который входили Эдвард Уодсворт и Эзра Паунд, Невинсон тоже присоединился. В марте 1914 года он был среди учредителей Лондонская группа.[7] В июне 1914 года он вместе с Маринетти опубликовал в нескольких британских газетах манифест для английского языка. Футуризм называется Живое английское искусство.[7] Живое английское искусство осудил «пассивную грязь» лондонской арт-сцены, объявил футуризм единственным способом представления современного машинного века и провозгласил его роль в авангарде британского искусства. Льюис был оскорблен тем, что Невинсон добавил название Rebel Arts Center к манифесту, не спрашивая его или кого-либо еще в группе. Льюис немедленно основал Вортицисты, авангардная группа художников и писателей, из которой Невинсон был исключен, хотя он придумал название журнала вортицистов, ВЗРЫВ.[2]

Первая мировая война

Медицинский санитар

Доктор (1916) (Статья IWM ART 725)

При вспышке Первая Мировая Война, Невинсон присоединился к Скорая помощь друзей, который помог основать его отец. С 13 ноября 1914 года Невинсон провел девять недель во Франции с FAU и Британское общество Красного Креста, в основном работая на заброшенном товарном складе у железнодорожной станции Дюнкерк, известном как Шамблз. В Shambles находилось около трех тысяч тяжело раненых французских солдат, которые были эвакуированы с фронта, а затем почти оставлены. В течение нескольких недель они оставались голодными и без присмотра, а мертвые и умирающие вместе лежали на грязной соломе.[8] Невинсон вместе со своим отцом и другими добровольцами работал, чтобы перевязать раны, помочь очистить и продезинфицировать сарай и приступить к его обустройству.[9] Позже Невинсон изобразил свои переживания в «Шамблз» в двух картинах: Доктор и La Patrie.[10][11] Когда французские власти начали брать ситуацию под контроль, Невинсон был переведен на работу водителем скорой помощи. Хотя Невинсон часто проводил большую часть этого времени в качестве водителя машины скорой помощи, особенно в своих рекламных материалах, он занимал эту должность всего неделю, поскольку из-за слабого здоровья ему не хватало сил, чтобы управлять транспортным средством.[3] К январю 1915 года обострение ревматизма сделало его непригодным для дальнейшей службы, и он вернулся в Великобританию.[9]

Четыре картины Невинсона были включены во Вторую выставку Лондонской группы в марте 1915 года. Футуристическая живопись Невинсона, Возвращение в окопы, и скульптура Рок Дрель к Джейкоб Эпштейн получил наибольшее внимание и самые высокие оценки в обзорах шоу.[3][12] После того, как его отец получил заверения в том, что его не отправят за границу, Невинсон записался рядовым в Медицинский корпус Королевской армии Остаток 1915 года он проработал в Третьей лондонской больнице общего профиля в Уондсворте.[10] Несмотря на свое название, 3-й LGH был специализированным центром лечения обоих снаряд и тяжелые травмы лица. Невинсон работал там санитаром и разнорабочим, помогая строить дороги и обустраивать новые палаты. Иногда его отправляли в Чаринг-Кросс чтобы встретить и разгрузить больничные поезда, прибывающие из Франции, и какое-то время он работал в палате для душевнобольных. Невинсон женился на Кэтлин Ноулман 1 ноября 1915 года в ратуше Хэмпстеда и после недельного медового месяца вернулся в RAMC, но был уволен со службы в январе 1916 года из-за острой ревматической лихорадки.[2]

1916

Таубе (1916) (Статья IWM ART 200)

Невинсон использовал свой опыт во Франции и в Лондонской больнице общего профиля в качестве предмета для серии ярких картин, в которых использовались методы футуризма и кубизма, а также более реалистичные изображения, с большим эффектом. В марте 1916 года он выставил свою картину. La Mitrailleuse с Союзом художников ассоциации в галереях Графтона. Исполнитель Уолтер Сикерт писал в то время, что La Mitrailleuse «вероятно останется самым авторитетным и сосредоточенным высказыванием о войне в истории живописи».[13]

Реакция на La Mitrailleuse побудил Лестер Галереи предложить Невинсону персональную выставку, которая состоялась в октябре 1916 года. Выставка имела успех у критиков и имела успех, и все выставленные работы были проданы.[14] Майкл Сэдлер купил три картины, Арнольд Беннетт купила Ла Петри и сэр Альфред Монд купила Таубе на котором изображен ребенок, убитый в Дюнкерке бомбой, сброшенной с немецкого самолета, известного как Таубе.[15] Выставку посетили несколько известных писателей и политиков; он получил широкое освещение в прессе, и Невинсон стал чем-то вроде знаменитости.[2]

Официальный военный художник

Группа солдат (1917) (Статья IWM ART 520)
Пути славы (1917) (Статья IWM ART 518)

В апреле 1917 г. при поддержке Кость Мюрхеда и его собственный отец Невинсон был назначен официальным военным художником Департамент информации. В форме военного корреспондента он посетил Западный фронт с 5 июля по 4 августа 1917 г., период, который включал начало Битва при Пассчендале 31 июля. Невинсон был размещен с другими посетителями в Château d'Harcourt, к югу от Кана.[5] Хотя жизнь в замке позволила Невинсону продемонстрировать свои навыки приготовления коктейлей другим посетителям,[16] вскоре он перешел в 4-я пехотная дивизия возле Аррас. Оттуда он широко продвигался по фронту, посещая передовые наблюдательные пункты и артиллерийские батареи. Он летал с Королевский летающий корпус и попал под зенитный огонь. Ночь он провел на аэростате над Соммой. Однажды, пробираясь к форпосту, он был на час скован вражеским огнем. Несанкционированное посещение Ypres Salient заработал Невинсону выговор и добавил к его репутации безрассудства.[3]

Вернувшись в Лондон в августе 1917 года, Невинсон впервые выполнил шесть литографий на тему Строительный Самолет для Бюро военной пропаганды портфолио картинок, Британские усилия и идеалы,[17] а затем провел семь месяцев в своей студии в Хэмпстеде, дорабатывая свои эскизы с фронта до готовых работ. Ряд сотрудников Департамента информации посетили студию и вскоре начали жаловаться на эти новые работы.[18] Теперь Невинсон был сосредоточен на людях, проявляющих героические качества или на жертвах войны. Он сделал это, нарисовав реалистично, используя ограниченную цветовую палитру, иногда только грязно-коричневый или хаки. В то время как на своей выставке 1916 года Невинсон демонстрировал как реалистические работы, так и произведения с использованием техник кубизма и футуризма, на его выставке 1918 года все работы были реалистичными по стилю и композиции.[5]

Советники по искусству Департамента информации не только сочли эти новые работы скучными, но цензоры военного ведомства также возражали против трех картин. Невинсон был счастлив изменить направление движения транспорта на картине. Дорога из Арраса в Бапауме но не был готов к компромиссу по двум другим картинам. Цензор возражал против Группа солдат на том основании, что «представленный тип человека не достоин британской армии». На фоне сарказма и язвительности ответа Невинсона он подчеркнул, что солдаты на картине были зарисованы из группового дома в отпуске с Фронта, с которым он столкнулся в лондонском метро. В итоге полотно было передано в выставку.[3] Не так Пути славы, Картина Невинсона, изображающая двух павших британских солдат на поле из грязи и колючей проволоки. В начале 1918 года сказали, что картина не будет передана на выставку, Невинсон настоял на том, чтобы показать ее с коричневой полосой бумаги поперек нее и нацарапанным на ней словом «Цензура». Это принесло Невинсону выговор не только за демонстрацию картины, но и за использование слова «Цензура» без разрешения.[19][20][21]

Комиссия Зала памяти

Жатва битвы (1918) (Статья IWM ART 1921)

В 1918 году, после некоторых переговоров, Невинсон согласился работать на Комитет британских военных мемориалов для создания одного большого произведения искусства для предложенного, но никогда не построенного, Зал памяти. Ему предложили почетную комиссию в качестве второго лейтенанта, но он отказался, опасаясь, что это нанесет ущерб его освобождению от боевых обязанностей по медицинским показаниям. Был организован короткий визит в течение долгих выходных на Западный фронт, но без комиссии Невинсона пришлось сопровождать, куда бы он ни шел, а его передвижения были ограничены. Невинсон быстро поссорился с назначенным ему во Франции армейским смотрителем и заявил, что ему было отказано в разрешении на посещение пунктов раненых, на которых он хотел рисовать.[5]

Во время поездки он нарисовал линию ходьбы раненых и нескольких пленных, идущих в тыл после наступления ранним утром.[22] Это стало основой картины. Жатва битвы это была самая большая работа Невинсона. Работа была завершена в феврале 1919 года, и 2 апреля Невинсон устроил «частный просмотр» картины в своей студии для многочисленных критиков и журналистов. Хотя это произвело несколько положительных отзывов, особенно в Daily Express, это также привело к появлению статей, в которых утверждалось, что картина была настолько мрачной, что скрывалась от публики.[5][9] Когда картину показали на огромном Военные картины и рисунки нации выставка, организованная Имперский военный музей в декабре 1919 г. Берлингтон Хаус Невинсон пришел в ярость, обнаружив, что его повесили не в главной комнате, а в боковой галерее.[23] Он начал кампанию очернения против всех, кого он считал ответственными за это оскорбление. Каким бы необоснованным ни было возмущение Невинсона, оно имело последствия; это разрушило его дружбу с Мюрхедом Боуном, который входил в состав оргкомитета выставки, заставило Имперский военный музей опасаться иметь с ним дело и ослепило самого Невинсона до того, как высоко ценились его военные картины.[5]

Послевоенная карьера

После толчка (1917) (Статья IWM ART 519)

Невинсон, рядом с Эдвард Элгар и Герберт Уэллс представляли британскую культуру на праздновании первой годовщины Республика Чехословакия в Праге в 1919 году.[24] Невинсон впервые посетил Нью-Йорк в мае 1919 года и провел там месяц, пока его гравюры времен Первой мировой войны с большим успехом демонстрировались в галерее Frederick Keppel & Co.[24] Вторую выставку в том же месте в октябре 1920 г. приняли плохо. Это привело к тому, что Невинсон разочаровался в Нью-Йорке, так как изменил название своей картины. Нью-Йорк-абстракция к Душа бездушного города.[25] Невинсон утверждал, что был первым художником, изобразившим Нью-Йорк в стиле модерн, но на самом деле несколько британских авангард художники рисовали в городе до Первой мировой войны.[26][27] В мае 1919 года, когда Невинсон был в Америке, Кэтлин Невинсон родила сына, но ребенок умер вскоре после того, как его отец смог вернуться в Великобританию.[28]

Хвастовство и преувеличенные заявления Невинсона о его военном опыте, вместе с его депрессивным и темпераментным характером, сделали его множеством врагов как в США, так и в Великобритании. Роджер Фрай из Bloomsbury Group был особенно яростным критиком. В 1920 году критик Чарльз Льюис Хинд во введении к каталогу выставки последних работ Невинсона заметил: «В тридцать один год быть одним из самых обсуждаемых, самых успешных, многообещающих, вызывающих наибольшее восхищение и самых ненавистных британских художников».[2] В сентябре 1920 года Невинсон разработал плакат к постановке автора. Виола Дерево, из Неизвестный к Сомерсет Моэн на котором были изображены взрывы бомб вокруг распятия.[24] Изображение было признано оскорбительным, и его запретили показывать на Лондонское метро. Невинсон распространил плакат возле театра и получил широкое освещение в прессе.[24]

Обложка издания от 7 мая 1937 г. Радио Таймспо случаю коронации короля Георг VI и Королева Елизавета - первая коронация, которая будет транслироваться и частично транслироваться в прямом эфире

На протяжении 1930-х годов Невинсон нарисовал несколько городских пейзажей в Лондоне, Париже и Нью-Йорке, которые в целом были хорошо приняты. Наиболее заметным из них является Берег ночью с 1937 г.[29] В том же году он иллюстрировал обложку номера журнала от 7 мая. Радио Таймспо случаю коронации короля Георг VI и Королева Елизавета. Его послевоенные работы обычно включали пейзажи в более натуралистическом стиле. Его большая картина 1932 и 1933 годов, Двадцатый век использовал футуристические устройства для атаки на фашизм и нацизм.[26] Он также создал большие исторические аллегории, которые считались хуже его картин времен Первой мировой войны. Кеннет Кларк, тогдашний директор Национальной галереи, несколько раз прокомментировал эти строки, и, в свою очередь, Невинсон стал яростным критиком Кларка.[30] Невинсон был награжден кавалером ордена Legion d'Honneur в 1938 году и был назначен членом Королевская Академия в 1939 г.[7][31]

Вторая мировая война

Противовоздушная оборона (1940) (ст. IWM ART LD14)

В начале Второй мировой войны британское правительство создало Консультативный комитет военных художников, WAAC и назначил Кеннета Кларка своим председателем.[32] Несмотря на публичную враждебность между ним и Кларком, Невинсон был разочарован тем, что WAAC не предложил ему комиссию. В декабре 1940 года он представил в WAAC три картины, которые также были отклонены.[33] Он работал носилками в Лондоне на протяжении Блиц, во время которого его собственная студия и семейный дом в Хэмпстеде были сбиты бомбами.[2] WAAC в конце концов купил у него две фотографии, Противовоздушная оборона и изображение взрыва зажигательной бомбы, Лондонский пожар 29 декабря - исторический рекорд.[5]

Невинсон получил комиссию от королевские воздушные силы изобразить летчиков, готовящихся к Рейд Дьеппа в августе 1942 года, и они также разрешили ему летать на своих самолетах для создания снимков воздушной войны.[5] Он представил картину, облачный пейзаж под названием Поля битв Британии, к Уинстон Черчилль как подарок народу и который до сих пор висит в Даунинг-стрит.[34] Вскоре после этого его правая рука была парализована в результате инсульта, что привело к нарушению речи. Он подал заявку на младшую канцелярскую должность в WAAC, но получил отказ.[5] Невинсон научился рисовать левой рукой, и летом 1946 года он показал три картины в Королевской академии. Он посетил эту выставку с помощью своей жены Кэтлин в инвалидном кресле, но умер через несколько месяцев в возрасте пятидесяти семи лет. .[3]

Библиография

  • 1918 Невинсон, C.R.W. и Флитч, Дж. Э. Кроуфорд, Великая война: четвертый год. Лондон. Грант Ричардс Лимитед.
  • 1917 Невинсон, C.R.W. и Коноди, Пол Г., Современные картины войны. Лондон. Грант Ричардс Лимитед.
  • 1938 Невинсон, C.R.W., Краски и предубеждения. Нью-Йорк. Harcourt Brace and Company.

Рекомендации

  1. ^ Искусство Первой мировой войны. Императорский военный музей. 2008 г. ISBN 978-1-904897-98-9.
  2. ^ а б c d е ж грамм Дэвид Бойд Хейкок (2009). Кризис блеска: пять молодых британских художников и Великая война. Издательство Old Street Publishing (Лондон). ISBN 978-1-905847-84-6.
  3. ^ а б c d е ж Пол Гоф (2010). Ужасная красота: британские художники в Первой мировой войне. Сансом и компания. ISBN 978-1-906593-00-1.
  4. ^ Х. Н. Брейлсфорд, отредактировано Шинейд Агнью (октябрь 2009 г.). "Генри Вудд Невинсон". Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 35206. Получено 19 января 2017. (Подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется.)
  5. ^ а б c d е ж грамм час я Мерион Харрис и Сьюзи Харрис (1983). Военные художники, официальное британское военное искусство двадцатого века. Майкл Джозеф, Имперский военный музей и галерея Тейт. ISBN 0-7181-2314-X.
  6. ^ Иэн Чилверс (2004). Оксфордский словарь искусств. Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-860476-9.
  7. ^ а б c Государственное собрание произведений искусства. «CRW Невинсон в Лондоне». Правительственная коллекция произведений искусства. Архивировано из оригинал 6 октября 2014 г.. Получено 17 сентября 2014.
  8. ^ Чарльз Э. Доэрти (1992). «Элегия Невинсона»:Пути славы". Художественный журнал. 51 (1): 64–71. Дои:10.1080/00043249.1992.10791554. JSTOR 777256.
  9. ^ а б c Тоби Такер (2014). Британская культура и Первая мировая война: опыт, репрезентация и память. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-4411-3058-7.
  10. ^ а б Майкл Дж. К. Уолш (2002). CRW Невинсон: этот культ насилия. Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-09507-4.
  11. ^ "Картина маслом - ЛаПатри". Бирмингемские музеи и художественная галерея. Получено 8 февраля 2017.
  12. ^ Тейт. "Запись в каталоге, Этюд для возвращения в окопы". Тейт. Получено 25 сентября 2014.
  13. ^ Тейт. "Запись в каталоге, La Mitraillense". Тейт. Получено 22 сентября 2014.
  14. ^ Майкл Гловер (3 ноября 1999 г.). «Искусство: человек, хорошо прошедший войну». Независимый. Получено 29 сентября 2014.
  15. ^ Роджер Толсон (июль 2006 г.). «Войны и конфликты;Таубе". История BBC. Получено 17 сентября 2014.
  16. ^ Фелтен, Эрик (6 октября 2007 г.). "Сент-Луис - Центральная партия". Журнал "Уолл Стрит. Доу Джонс и компания. п. W4. Получено 6 октября 2007.
  17. ^ Мари Гордон (редактор серии) (2014). Великая война: усилия и идеалы Британии. Амгеддфа Камру-Национальный музей Уэльса. ISBN 978-0-7200-0627-8.
  18. ^ Императорский военный музей. "Архив искусства Первой мировой войны, CRW Невинсон (Часть 1)". Имперский военный музей. Получено 27 сентября 2014.
  19. ^ Аллан Литтл (23 июня 2014 г.). "Безликие мужчины". Новости BBC. Получено 23 июн 2014.
  20. ^ Ричард Слокомб (30 мая 2014 г.). "Живопись CRW Невинсона: Пути славы". Телеграф. Получено 17 сентября 2014.
  21. ^ Императорский военный музей. "Пути славы". Имперский военный музей. Получено 19 сентября 2014.
  22. ^ Императорский военный музей. "Жатва битвы". Имперский военный музей. Получено 23 сентября 2014.
  23. ^ Императорский военный музей. "Архив искусств Первой мировой войны, CRW Nevinson (Часть 2)". Имперский военный музей. Получено 27 сентября 2014.
  24. ^ а б c d Уолш, Майкл Дж. К. (2008). CRW Невинсон: повешение повстанца. Lutterworth Press. ISBN 978-0-7188-3090-8.
  25. ^ Фелисити Маккензи (29 апреля 2019 г.). «В поисках утешения: К.Р.В. Невинсон и футуризм». Искусство Великобритании. Получено 28 мая 2020.
  26. ^ а б Тоби Тревес (май 2000 г.). "Душа бездушного города (Нью-Йорк-абстракция) 1920". Тейт. Получено 19 сентября 2014.
  27. ^ "Глядя на Уолл-стрит". британский музей. Получено 21 марта 2017.
  28. ^ Уолш, Майкл Дж. К., изд. (2007). Дилемма английского модернизма: визуальная и вербальная политика в жизни и творчестве К. Р. У. Невинсон (1889–1946). University of Delaware Press. ISBN 978-0-87413-942-6.
  29. ^ Фартинг, Стивен, изд. (2006). 1001 картина, которую вы должны увидеть перед смертью. Cassell Illustrated / Квинтэссенция. ISBN 978-1-84403-563-2.
  30. ^ Брейн Фосс (2007). Военная раскраска: искусство, война, государство и самобытность в Великобритании, 1939–1945 гг.. Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10890-3.
  31. ^ Королевская академия. "CRW Nevinson, ARA". Королевская Академия Художеств. Получено 25 сентября 2016.
  32. ^ Императорский военный музей. "Архив военных художников, CRW Nevinson". Имперский военный музей. Получено 27 сентября 2014.
  33. ^ Императорский военный музей. "Противовоздушная оборона". Имперский военный музей. Получено 19 сентября 2014.
  34. ^ Государственное собрание произведений искусства. "Поля битв Британии". Правительственная коллекция произведений искусства. Архивировано из оригинал 13 июня 2018 г.. Получено 23 сентября 2014.

дальнейшее чтение

  • Блэк, Дж. (2014). C.R.W. Невинсон: Полный текст. Фарнем, Суррей. Лунд Хамфрис. ISBN 978-1-84822-157-4.

внешняя ссылка