WikiDer > Эдвард Элгар

Эдвард Элгар, ок. 1900 г.

Сэр Эдвард Уильям Элгар, первый баронет, ОМ, GCVO (/ˈɛлɡɑːr/;^[1] 2 июня 1857 - 23 февраля 1934) был английским композитором, многие из произведений которого вошли в британский и международный классический концертный репертуар. Среди его самых известных сочинений - оркестровые произведения, в том числе Enigma Variations, то Торжественные и торжественные марши, концерты для скрипка и виолончель, и два симфонии. Он также сочинял хоровые произведения, в том числе Сон Геронтия, камерная музыка и песни. Он был назначен Мастер королевской музыки в 1924 г.

Хотя Элгара часто считают типично английским композитором, большая часть его музыкальных влияний была не из Англии, а из континентальной Европы. Он чувствовал себя аутсайдером не только в музыкальном, но и в социальном плане. В музыкальных кругах, где преобладали академики, он был композитором-самоучкой; в протестантской Британии его Римский католицизм в некоторых кругах к нему относились с подозрением; и в сознательном обществе Викторианский и Эдвардианский В Великобритании он остро ощущал свое скромное происхождение даже после того, как добился признания. Тем не менее он женился на дочери старшего Британская армия офицер. Она вдохновляла его как в музыкальном, так и в социальном плане, но он изо всех сил пытался добиться успеха до сорока лет, когда после серии умеренно успешных работ его Enigma Variations (1899) сразу стал популярным в Великобритании и за рубежом. После вариаций он написал хоровое произведение, Сон Геронтия (1900), основанный на римско-католическом тексте, вызвавшем некоторую обеспокоенность в Англиканский в Великобритании, но он стал и остается основным репертуарным произведением в Великобритании и других странах. Его более поздние полнометражные религиозные хоровые произведения были хорошо приняты, но не вошли в регулярный репертуар.

Когда ему за пятьдесят, Элгар сочинил симфонию и концерт для скрипки, которые имели огромный успех. Его вторая симфония и его концерт для виолончели не сразу приобрели публичную популярность, и потребовалось много лет, чтобы занять постоянное место в концертном репертуаре британских оркестров. Музыка Элгара в последние годы его жизни стала привлекательной в основном для британской публики. Его запас оставался низким в течение поколения после его смерти. Он начал значительно возрождаться в 1960-х годах, чему способствовали новые записи его произведений. Некоторые из его произведений в последние годы снова получили международное признание, но музыку продолжают играть в Великобритании больше, чем где-либо еще.

Элгар был описан как первый композитор, взявший на себя граммофон серьезно. С 1914 по 1925 год он провел серию акустические записи его работ. Введение микрофон с подвижной катушкой в 1923 году сделал возможным гораздо более точное воспроизведение звука, и Элгар сделал новые записи большинства своих основных оркестровых произведений и отрывков из Сон Геронтия.

биография

Место рождения Элгара, Ёлки, Нижний Бродхит

Ранние годы

Эдвард Элгар родился в небольшой деревне Нижний Бродхит, вне Worcester, Англия. Его отец, Уильям Генри Элгар (1821–1906), вырос в Дувр и был учеником лондонского музыкального издательства. В 1841 году Уильям переехал в Вустер, где работал настройщик пианино и открыл магазин по продаже нот и музыкальных инструментов.^[2] В 1848 году он женился на Энн Гриннинг (1822–1902), дочери сельскохозяйственного рабочего.^[3] Эдвард был четвертым из их семи детей.^{[n 1]} Энн Элгар обратилась в католицизм незадолго до рождения Эдварда, и он был крещен и воспитан как католик, к неодобрению своего отца.^{[n 2]} Уильям Элгар был скрипачом профессионального уровня и занимал пост органиста Римско-католическая церковь Святого Георгия, Вустер, с 1846 по 1885 год. По его инициативе, массы Керубини и Hummel впервые были услышаны на Фестиваль трех хоров оркестром, в котором он играл на скрипке.^[6] Все дети Элгар получили музыкальное воспитание. К восьми годам Элгар брал уроки игры на фортепиано и скрипке, а его отец, настраивавший фортепиано во многих великих домах Вустершира, иногда брал его с собой, давая ему возможность продемонстрировать свое мастерство важным местным деятелям.^[2]

Родители Элгара, Уильям и Энн Элгар

Мать Элгара интересовалась искусством и поощряла его музыкальное развитие.^[3] Он унаследовал от нее тонкий вкус к литературе и страстную любовь к деревне.^[7] Его друг и биограф У. Х. "Билли" Рид писал, что раннее окружение Элгара имело влияние, которое «пронизывало всю его работу и придавало всей его жизни это тонкое, но тем не менее истинное и твердое английское качество».^{[8][n 3]} Он начал сочинять в раннем возрасте; для пьесы, написанной и сыгранной детьми Элгара, когда ему было около десяти лет, он написал музыку, которую сорок лет спустя переделал с незначительными изменениями и оркестровал как сюиты, названные Жезл молодости.^[3]

До пятнадцати лет Элгар получил общее образование в Литтлтоне (ныне Литтлтон).^{[n 4]} Домашняя школа, недалеко от Вустера. Однако его единственное формальное музыкальное образование, помимо уроков игры на фортепиано и скрипке у местных учителей, состояло из более продвинутых занятий по игре на скрипке с Адольф Поллитцер, во время кратких визитов в Лондон в 1877–78. Элгар сказал: "Моя первая музыка была изучена в кафедральный собор ... из книг, взятых из музыкальной библиотеки, когда мне было восемь, девять или десять лет ".^[11] Он проработал инструкции по игре на органе и прочитал все книги по теории музыки, которые смог найти.^[6] Позже он сказал, что больше всего ему помогли Хьюберт Парристатьи в Словарь музыки и музыкантов Grove.^[12] Элгар начала изучать немецкий язык в надежде попасть в Лейпцигская консерватория для дальнейшего музыкального обучения, но его отец не мог позволить себе отправить его. Спустя годы профиль в Музыкальные времена считал, что его неспособность попасть в Лейпциг была удачей для музыкального развития Элгара: «Таким образом, начинающий композитор избежал догматизма школ».^[6] Однако для Элгара было разочарованием то, что после окончания школы в 1872 году он отправился не в Лейпциг, а в офис местного поверенного в качестве клерка. Ему не нравилась офисная карьера, и для удовлетворения он обратился не только к музыке, но и к литературе, став заядлым читателем.^{[n 5]} Примерно в это же время он впервые выступил на публике как скрипач и органист.^[14]

Через несколько месяцев Элгар оставил адвоката, чтобы начать музыкальную карьеру, давая уроки игры на фортепиано и скрипке и время от времени работая в магазине своего отца.^[2] Он был активным членом Вустерского Хоровой клубВместе с отцом он аккомпанировал певцам, играл на скрипке, сочинял и аранжировал произведения, впервые дирижировал. Поллитцер считал, что как скрипач Элгар может стать одним из ведущих солистов страны.^[15] но сам Элгар, услышав ведущих виртуозов на лондонских концертах, почувствовал, что его собственная игра на скрипке не обладает достаточным тоном, и отказался от своих амбиций стать солистом.^[2] В двадцать два года он занял пост дирижера банкетного оркестра Психиатрическая лечебница Вустера и графства в Powick, в трех милях (пяти км) от Вустера.^[6] В состав оркестра входили: пикколо, флейта, кларнет, два корнета, эуфониум, три или четыре первых и такое же количество вторых скрипок, иногда альт, виолончель, контрабас и фортепиано.^[16] Элгар тренировал игроков, писал и аранжировал их музыку, в том числе кадрили и польки - за необычное сочетание инструментов. Музыкальные времена писал: «Этот практический опыт оказался чрезвычайно ценным для молодого музыканта ... Он приобрел практические знания о возможностях этих различных инструментов ... Таким образом, он глубоко узнал цвет тона, все входы и выходы. выходы из этих и многих других инструментов ".^[6] Он занимал этот пост в течение пяти лет, с 1879 года, ездя в Повик один раз в неделю.^[2] Еще одна должность, которую он занимал в ранние годы, была профессором скрипки в Вустерский колледж для слепых сыновей джентльменов.^[6]

Хотя Элгар был довольно уединенным и интроспективным по своей природе, он процветал в музыкальных кругах Вустера.^[3] Он играл на скрипках в Вустере и Бирмингем Фестивали, и одним замечательным опытом было играть Дворжакс Симфония No. 6 и Stabat Mater под управлением композитора.^[17] Элгар регулярно играл на фаготе в квинтете духовых вместе со своим братом Фрэнком, гобоистом (и дирижером, который руководил своим духовым оркестром).^[6] Элгар аранжировал многочисленные произведения Моцарт, Бетховен, Гайдн, и другие для квинтета, оттачивая свои аранжировочные и композиционные навыки.^[6]

Шуман и Брамс, верх, Рубинштейн и Вагнер, Нижний, музыка которого вдохновила Элгара на Лейпциг

Во время своих первых зарубежных поездок Элгар посетил Париж в 1880 году и Лейпциг в 1882 году. Он слышал Сен-Санс играть на органе в Мадлен посещал концерты первоклассных оркестров. В 1882 году он писал: «Я довольно хорошо Шуман (мой идеал!), Брамс, Рубинштейн & Вагнер, так что не было причин жаловаться. "^[11] В Лейпциге он навестил свою подругу Хелен Уивер, студентку консерватории. Они обручились летом 1883 года, но по неизвестным причинам в следующем году помолвка была разорвана.^[2] Элгар был очень огорчен, и некоторые из его более поздних загадочных посвящений романтической музыке, возможно, были связаны с Хелен и его чувствами к ней.^{[n 6]} На протяжении всей своей жизни Элгара часто вдохновляли близкие подруги-женщины; На смену Хелен Уивер пришли Мэри Лигон, Дора Пенни, Джулия Уортингтон, Алиса Стюарт Уортли и, наконец, Вера Хокман, которая оживила его старость.^[18]

В 1882 году, стремясь к более профессиональному оркестровому опыту, Элгар был нанят играть на скрипке в Бирмингем с участием Оркестр Уильяма Стокли,^[19] для которого он будет играть каждый концерт в течение следующих семи лет^[20] и где он позже утверждал, что «выучил всю музыку, которую я знаю».^[21] 13 декабря 1883 г. он принял участие со Стокли в спектакле в Бирмингемская ратуша одного из его первых произведений для полного оркестра, Серенада Мореск - впервые одно из его произведений было исполнено профессиональным оркестром.^[22] Стокли пригласил его дирижировать пьесой, но позже вспоминал, что «он отказался и, кроме того, настоял на том, чтобы играть вместо себя в оркестре. В результате ему пришлось появиться со скрипкой в ​​руке, чтобы признать искренние и сердечные аплодисменты. аудитория."^[23] Элгар часто ездил в Лондон, чтобы опубликовать свои работы, но в этот период его жизни он часто впадал в уныние и испытывал недостаток в деньгах. В апреле 1884 года он написал другу: «Мои перспективы столь же безнадежны, как и всегда ... Я думаю, я не испытываю недостатка в энергии, поэтому иногда делаю вывод, что это недостаток способностей ... У меня нет денег - нет. цент ".^[24]

Брак

Эдвард и Элис Элгар, гр. 1891 г.

Когда Элгару было 29, он взял нового ученика, Кэролайн Элис Робертс, дочь покойного Генерал майор Сэр Генри Робертс и опубликованный автор стих и проза вымысел. Алиса на восемь лет старше Элгара стала его женой три года спустя. Биограф Элгара Майкл Кеннеди пишет: «Семья Алисы пришла в ужас от ее намерения выйти замуж за неизвестного музыканта, который работал в магазине и был Римский католик. Она была лишена наследства ".^[2] Они поженились 8 мая 1889 г. Бромптонская оратория.^[17] С тех пор и до самой смерти она выполняла функции его бизнес-менеджера и социального секретаря, справлялась с его перепадами настроения и была проницательным музыкальным критиком.^[25][26] Она изо всех сил старалась привлечь к нему внимание влиятельного общества, хотя и с ограниченным успехом.^[27] Со временем он научится принимать данные ему почести, понимая, что они имеют большее значение для нее и ее социального класса, и осознавая, от чего она отказалась, чтобы продолжить его карьеру.^{[n 7]} В своем дневнике она написала: «Заботы гения - это работа всей жизни для любой женщины».^[29] В качестве подарка на помолвку Элгар посвятил свою короткую пьесу для скрипки и фортепиано. Salut d'Amour ей.^{[n 8]} С поощрения Алисы Элгарс переехал в Лондон, чтобы быть ближе к центру британской музыкальной жизни, и Элгар начал уделять время композиции. Их единственный ребенок, Карис Айрин, родился в их доме в West Kensington 14 августа 1890 года. Ее имя раскрыто в посвящении Элгаром Salut d'Amour, было сокращением имен ее матери Кэролайн и Алиса.

Элгар в полной мере воспользовался возможностью услышать незнакомую музыку. До того, как появились миниатюрные партитуры и записи, молодым композиторам было непросто знакомиться с новой музыкой.^[30] Элгар использовал все возможности, чтобы сделать это в Хрустальный дворец концерты. Он и Алиса приходили сюда день за днем, слушая музыку самых разных композиторов. Среди них были мастера оркестровка от которых он многому научился, например Берлиоз и Рихард Вагнер.^[3] Однако его собственные композиции мало повлияли на музыкальную сцену Лондона. Август Маннс дирижировал оркестровой версией Элгара Salut d'amour и Сюита в D в Хрустальном дворце, и два издателя приняли некоторые скрипичные пьесы Элгара, орган добровольцы, и часть песен.^[31] Казалось, что некоторые дразнящие возможности были в пределах досягаемости, но неожиданно исчезли.^[31] Например, предложение от Королевский оперный театр, Ковент-Гарден, чтобы просмотреть некоторые из его работ, было снято в последнюю секунду, когда Сэр Артур Салливан прибыл без предупреждения, чтобы отрепетировать свою музыку. Салливан был в ужасе, когда позже Элгар рассказал ему, что произошло.^{[n 9]} Единственное важное поручение Элгара во время его пребывания в Лондоне было получено из его родного города: комитет фестиваля Вустера пригласил его написать короткое оркестровое произведение для Фестиваля трех хоров 1890 года.^[33] Результат описан Дайаной МакВиг в Словарь музыки и музыкантов Grove, как "его первая крупная работа, уверенная и раскованная Froissart. »Элгар дирижировал первым представлением в Вустере в сентябре 1890 года.^[3] Из-за отсутствия другой работы он был вынужден покинуть Лондон в 1891 году и вернуться с женой и ребенком в Вустершир, где он мог зарабатывать на жизнь, дирижируя местными музыкальными ансамблями и преподавая. Они поселились в бывшем родном городе Алисы, Великий Малверн.^[3]

Растущая репутация

	Серенада для струнных (соч.20, mv 1) Элгара Серенада для струнных, часть 1 в исполнении Армейский оркестр США Ансамбль струнных
Проблемы с воспроизведением этого файла? Увидеть помощь СМИ.

В течение 1890-х годов Элгар постепенно завоевал репутацию композитора, в основном благодаря произведениям для великих хоровых фестивалей Английский Мидлендс. Черный рыцарь (1892) и Король Олаф (1896), оба вдохновленные Лонгфелло, Свет Жизни (1896) и Карактак (1898) имели скромный успех, и он получил давнего издателя в Новелло и Ко.^[34] Другие работы этого десятилетия включали Серенада для струнных (1892) и Три баварских танца (1897). Элгар имел достаточно большое значение для местных жителей, чтобы рекомендовать молодого композитора. Сэмюэл Кольридж-Тейлор на Фестиваль трех хоров за концертную пьесу, которая помогла молодому человеку сделать карьеру.^{[n 10]} Элгар привлекал внимание известных критиков, но их отзывы были скорее вежливыми, чем восторженными. Хотя он был востребован как фестивальный композитор, в финансовом отношении он только находился и чувствовал себя недооцененным. В 1898 году он сказал, что «очень болен духом из-за музыки» и надеется найти способ добиться успеха в более крупном произведении. Его друг Август Йегер пытался поднять ему настроение: «Однодневная атака хандры ... не прогонит твоего желания, твоей потребности, которая заключается в проявлении тех творческих способностей, которые даровало тебе доброе провидение. Придет твое время всеобщего признания».^[36]

Август Йегер, Издатель и друг Элгара, и "Нимрод" из Enigma Variations

В 1899 году это предсказание внезапно сбылось. В возрасте сорока двух лет Элгар произвел Enigma Variations, премьера которых состоялась в Лондоне под управлением выдающегося немецкого дирижера Ганс Рихтер. По словам самого Элгара: «Я набросал набор вариаций на оригинальную тему. Вариации меня позабавили, потому что я пометил их псевдонимами моих конкретных друзей ... то есть я написал вариации для каждой. один, чтобы представить настроение «партии» (человека) ... и написал то, что, я думаю, они написали бы - если бы их было достаточно, чтобы сочинять ».^[37] Он посвятил работу «Моим друзьям, запечатленным внутри». Вероятно, самая известная вариация - это «Нимрод» с изображением Йегера. Чисто музыкальные соображения заставили Элгар опустить вариации с изображением Артура Салливана и Хьюберта Парри, стили которых он пытался, но не смог включить в вариации.^[38] Это масштабное произведение было встречено всеобщим признанием за его оригинальность, очарование и мастерство, и оно сделало Элгара выдающимся британским композитором своего поколения.^[3]

Работа имеет официальное название Вариации на оригинальную тему; слово «Enigma» появляется над первыми шестью тактами музыки, что привело к знакомой версии названия. Загадка состоит в том, что, хотя существует четырнадцать вариаций «исходной темы», есть еще одна всеобъемлющая тема, никогда не идентифицированная Элгаром, которая, по его словам, «проходит через весь набор», но никогда не слышна.^{[n 11]} Более поздние комментаторы заметили, что, хотя сегодня Элгар считается типично английским композитором, его оркестровая музыка и, в частности, это произведение во многом совпадают с центральноевропейской традицией, типичной для того времени творчеством Рихард Штраус.^[2][3] В Enigma Variations были хорошо приняты в Германии и Италии,^[40] и по сей день остаются одним из основных концертов во всем мире.^{[n 12]}

Национальная и международная известность

Кардинал Ньюман, автор текста Сон Геронтия

Биограф Элгара Бэзил Мэн прокомментировал: «Когда сэр Артур Салливан умер в 1900 году, для многих стало очевидно, что Элгар, хотя и был композитором другой конструкции, был его истинным преемником в качестве первого музыканта страны».^[17] С нетерпением ждали следующей крупной работы Элгара.^[41] Для Бирмингемский триеннале музыки 1900 года он установил кардинал Джон Генри Ньюманстихотворение Сон Геронтия для солистов, хора и оркестра. Рихтер дирижировал премьерой, которая была омрачена плохо подготовленным хором, который плохо пел.^[42] Критики признали мастерство произведения, несмотря на дефекты исполнения.^[2] Это было выполнено в Дюссельдорф, Германия, в 1901 году и снова в 1902 году под управлением Юлиус Бутс, который также дирижировал европейской премьерой Enigma Variations в 1901 году. Немецкая пресса была в восторге. Кельнская газета сказал: «В обеих частях мы встречаемся с красотами непреходящей ценности ... Эльгар стоит на плечах Берлиоза, Вагнера и Лист, от чьего влияния он освободился, пока не стал важной личностью. Он один из лидеров музыкального искусства современности ». Düsseldorfer Volksblatt писал: «Запоминающееся и эпохальное первое исполнение! Со времен Листа не было произведено ничего в оратории ... которая достигла бы величия и важности этой священной кантаты».^[43] Рихард Штраус, которого тогда считали ведущим композитором своего времени,^[44] был так впечатлен, что в присутствии Элгара он произнес тост за успех «первого английского прогрессивного музыканта Мейстера Элгара».^{[44][n 13]} Затем последовали выступления в Вене, Париже и Нью-Йорке,^[3][46] и Сон Геронтия вскоре стал одинаково уважаемым в Британии. По словам Кеннеди, «это, несомненно, величайшее британское произведение в форме оратории ... [оно] открыло новую главу в английской хоровой традиции и освободило ее от генделевских забот».^[2] Элгар, как католик, был очень тронут стихотворением Ньюмана о смерти и искуплении грешника, но некоторые влиятельные члены англиканского истеблишмента не согласились. Его коллега, Чарльз Вильерс Стэнфорд пожаловались, что произведение «благовонно пахнет».^[47] В Декан из Глостер запрещен Геронтий из своего собора в 1901 году, а в Вустере в следующем году декан настаивал на очистке, прежде чем разрешить выступление.^[48]

Клара Батт, первый исполнитель "Земли надежды и славы" Элгара.

Элгар, вероятно, наиболее известен как первый из пяти Торжественные и торжественные марши, которые были составлены между 1901 и 1930 годами.^[49] Он знаком миллионам телезрителей во всем мире каждый год, которые смотрят Последняя ночь выпускных вечеров,^[50] где это традиционно исполняется. Когда тема более медленной средней части (технически называемой "трио") о первом марше пришло ему в голову, - сказал он своей подруге Доре Пенни:" У меня есть мелодия, которая поразит их - выбьет их с ног ».^[51] Когда в 1901 году на лондонском променадном концерте был сыгран первый марш, дирижировал он Генри Дж. Вуд, который позже написал, что публика «встала и закричала ... единственный раз в истории концертов Promenade, когда оркестровому исполнению было предоставлено двойное разрешение на бис».^[52] Чтобы отметить коронация Эдуарда VII, Элгару было поручено установить А. К. Бенсонс Ода коронации для гала-концерта в Королевском оперном театре в июне 1901 г. король был подтвержден, и Элгар приступил к работе. В контральто Клара Батт убедил его, что трио первых Великолепие и пышность Марш мог найти подходящие слова, и Элгар пригласил Бенсона сделать это. Элгар включил новую вокальную версию в Оду. Издатели партитуры признали потенциал вокального произведения "Land of Hope and Glory" и попросили Бенсона и Элгара внести дополнительную редакцию для публикации в качестве отдельной песни.^[53] Он был очень популярен и теперь считается неофициальным гимном Великобритании.^[2] В Соединенных Штатах это трио, известное просто как «Пышность и обстоятельства» или «Выпускной марш», было принято с 1905 года практически для всех выпускников средних школ и университетов.^[54][55]

В марте 1904 года в Ковент-Гардене был проведен трехдневный фестиваль произведений Элгара, что никогда прежде не удавалось ни одному английскому композитору. Времена прокомментировал: «Четыре или пять лет назад, если бы кто-нибудь предсказал, что Оперный театр будет заполнен от пола до потолка для исполнения оратории английского композитора, он, вероятно, был бы не в своем уме».^[56] Король и Королева присутствовал на первом концерте, на котором дирижировал Рихтер Сон Геронтия,^[56] и вернулся на следующий вечер на вторую, лондонскую премьеру Апостолы (впервые услышали в прошлом году на Бирмингемском фестивале).^[57] Заключительный концерт фестиваля под управлением Элгара был в основном оркестровым, за исключением отрывка из Карактак и полный Морские Фотографии (в исполнении Клары Батт). Оркестровые предметы были Froissart, то Enigma Variations, Кокейн, первые два (на тот момент только два) Великолепие и пышность марши, и премьера нового оркестрового произведения, На юге, вдохновленный отдыхом в Италии.^[58]

Бирмингемский университет как это было, когда Элгар был профессором музыки Пейтон

Элгар был посвященный в рыцари в Букингемском дворце 5 июля 1904 г.^[59] В следующем месяце он и его семья переехали в Плас Гвин,^[60] большой дом на окраине Херефорд, с видом на Ривер Уай, где они прожили до 1911 года.^[2] По словам Кеннеди, между 1902 и 1914 годами Элгар был в зените популярности.^[2] Он совершил четыре визита в США, в том числе один дирижерский тур, и заработал значительные гонорары за исполнение своей музыки. Между 1905 и 1908 годами он занимал должность профессора музыки Пейтон в Бирмингемский университет.^[3] Он неохотно принял этот пост, считая, что композитор не должен возглавлять музыкальную школу.^[61] Ему было не по себе в роли,^[62] и его лекции вызвали споры, его нападки на критиков^{[63][n 14]} и об английской музыке в целом: «Вульгарность со временем может быть улучшена. Вульгарность часто сочетается с изобретательностью ... но банальный ум никогда не может быть ничем иным, кроме банальности. Англичанин проведет вас в большую комнату с прекрасными пропорциями, и укажет вам, что он белый - полностью белый - и кто-то скажет: «Какой изысканный вкус». Вы знаете в своем уме, в своей собственной душе, что это вовсе не вкус, что это недостаток вкуса, это простое уклонение. Английская музыка белая и ускользает от всего ». Он сожалел о споре и был рад передать сообщение своему другу. Granville Bantock в 1908 г.^[66] Его новая жизнь в качестве знаменитости была смешанным благословением для нервного Элгара, поскольку она нарушала его личную жизнь, и он часто болел. В 1903 году он жаловался Джегеру: «Моя жизнь - это постоянный отказ от мелочей, которые я люблю».^[67] И то и другое В. С. Гилберт и Томас Харди стремился сотрудничать с Элгаром в этом десятилетии. Элгар отказался, но сотрудничал бы с Джордж Бернард Шоу если бы Шоу был готов.^[68]

Элгар трижды посетил США в период с 1905 по 1911 год. Его первым было дирижирование своей музыкой и получение докторской степени от Йельский университет.^{[3][n 15]} Его основным сочинением 1905 года была Интродукция и аллегро для струнных, посвященный Сэмюэл Сэнфорд, p Он был хорошо принят, но не привлек внимание общественности, поскольку Сон Геронтия сделал и продолжает делать. Однако среди увлеченных элгарцев Королевство иногда предпочитали более раннюю работу: друг Элгара Франк Шустер сказал молодым Адриан Боулт: "по сравнению с Королевство, Геронтий это работа неопытного любителя ".^[71] Когда Элгар приблизился к своему пятидесятилетию, он начал работу над своей первой симфонией - проектом, который в различных формах вызывал у него в голове почти десять лет.^[72] Его Первая симфония (1908) был национальным и международным триумфом. Через несколько недель после премьеры он был показан в Нью-Йорке под Вальтер Дамрош, Вена под Фердинанд Лёве, Санкт-Петербург под Александр Силоти, и Лейпциг под Артур Никиш. Были выступления в Риме, Чикаго, Бостоне, Торонто и пятнадцати британских городах. Всего за год он получил сто представлений в Великобритании, Америке и континентальной Европе.^[73]

Фриц Крейслер, посвященный скрипичного концерта Элгара

В Концерт для скрипки (1910 г.) по заказу Фриц Крейслер, один из ведущих мировых скрипачей того времени. Элгар написал его летом 1910 года, время от времени ему помогал В. Х. Рид, лидер группы. Лондонский симфонический оркестр, который помог композитору советами по техническим вопросам. Элгар и Рид сформировали крепкую дружбу, которая длилась до конца жизни Элгара. Биография Рида, Элгар, как я его знал (1936) описывает многие детали методов композиции Элгара.^[74] Работа была представлена Королевское филармоническое общество, с Крейслером и Лондонским симфоническим оркестром под управлением композитора. Рид вспоминал: «Концерт оказался полным триумфом, концерт - ярким и незабываемым событием».^[75] Воздействие концерта было настолько велико, что соперник Крейслера Эжен Изаи много времени проводил с Элгаром, выполняя работу. Было большое разочарование, когда из-за договорных трудностей Исаи не смогла сыграть в Лондоне.^[75]

Концерт для скрипки был последним популярным триумфом Элгара. В следующем году он представил свой Вторая симфония в Лондоне, но был разочарован его приемом. В отличие от Первой симфонии, она заканчивается не пламенем оркестрового великолепия, а тихо и задумчиво. Рид, игравший на премьере, позже написал, что Элгара несколько раз вызывали на трибуну, чтобы выразить признательность за аплодисменты, «но он пропустил ту безошибочную ноту, которую воспринимали, когда аудитория, даже английская, была полностью разбужена или взволнована, как это было раньше. после Скрипичного концерта или Первой симфонии ».^[76] Элгар спросил Рида: «Что с ними, Билли? Они сидят, как чучела свиней».^[76] Работа была, по нормальным стандартам, успешной, в течение трех лет после премьеры было показано двадцать семь спектаклей, но международного признания она не получила. фурор Первой симфонии.^[77]

Последние крупные работы

Элгар около 60 лет

В июне 1911 г. в рамках торжеств, посвященных коронация из Король Георг V, Элгар был назначен в Орден за заслуги,^[78] честь ограничена двадцатью четырьмя обладателями в любое время. В следующем году Элгары вернулись в Лондон, в большой дом в Netherhall Gardens, Hampstead, разработано Норман Шоу. Здесь Элгар сочинил два своих последних масштабных произведения довоенной эпохи: хоровую оду, Создатели музыки (для Бирмингемского фестиваля, 1912 г.) и симфонический этюд Фальстаф (для фестиваля в Лидсе, 1913 г.). Оба были приняты вежливо, но без энтузиазма. Даже посвященный Фальстаф, дирижер Лэндон Рональд, в частном порядке признался, что не может «разобраться в этом»,^[79] в то время как музыкальный ученый Перси Скоулз написал о Фальстаф что это была «великая работа», но «с точки зрения общественного признания - сравнительная неудача».^[80]

Когда разразилась Первая мировая война, Элгар был в ужасе от перспективы кровавой бойни, но его патриотические чувства, тем не менее, пробудились.^[81] Он написал «Песню для солдат», которую потом снял. Он записался в качестве специального констебля в местную полицию, а затем вступил в добровольческий резерв армии Хэмпстеда.^[82] Сочинял патриотические произведения, Карильон, декламация для спикера и оркестра в честь Бельгии,^[83] и Полония, оркестровое произведение в честь Польши.^[84] Земля надежды и славыуже популярный, стал еще более популярным, и Элгар тщетно желал, чтобы на эту мелодию спели новые, менее националистические слова.^[3]

Лоуренс Биньон (вверху) и Редьярд Киплинг, стихи которого Элгар поставил во время Первой мировой войны

Среди других сочинений Элгара во время войны случайная музыка для детской игры, Звездный экспресс (1915); балет Сангвинический веер (1917); и Дух Англии (1915–17, на стихи В. Лоуренс Биньон), три хоровые постановки, сильно отличающиеся по характеру от романтического патриотизма его ранних лет.^[3] Последним его масштабным произведением военных лет было Окраина флота, настройки стихов по Редьярд Киплингс большим успехом выступали по всей стране, пока Киплинг по необъяснимым причинам не стал возражать против их выступления в театрах.^[85] Элгар вела запись работы для Граммофонная Компания.^[86]

К концу войны у Элгара было слабое здоровье. Его жена посчитала, что ему лучше всего переехать в деревню, и она сняла Бринквеллс, дом недалеко от Фиттлворт в Сассексе от художника Рекс Вика Коул. Там Элгар восстановил свои силы и в 1918 и 1919 годах создал четыре масштабные работы. Первые три из них были камерные пьесы: the Соната для скрипки ми минор, то Фортепианный квинтет ля минор, а Струнный квартет ми минор. Услышав о работе, Алиса Элгар написала в своем дневнике: «Э. пишет замечательную новую музыку».^[87] Все три работы были хорошо приняты. Времена писал: «Соната Элгара содержит многое из того, что мы слышали раньше в других формах, но, поскольку мы совсем не хотим, чтобы он изменился и стал кем-то другим, так и должно быть».^[88] Премьера квартета и квинтета состоялась в Wigmore Hall 21 мая 1919 г. Манчестер Гардиан писал: «Этот квартет с его потрясающими кульминациями, любопытной утонченностью танцевальных ритмов и его совершенной симметрией, и квинтет, более лиричный и страстный, являются такими же прекрасными образцами камерной музыки, как и великие оратории своего типа».^[89]

	Концерт для виолончели - IV. Аллегро Исполняется оркестром Скидмор-колледжа. Любезно предоставлено Musopen
Проблемы с воспроизведением этого файла? Увидеть помощь СМИ.

Напротив, оставшаяся работа, Концерт для виолончели ми минор, имела провальную премьеру на концерте открытия Лондонского симфонического оркестра сезона 1919–20 в октябре 1919 года. Помимо произведения Элгара, которое дирижировал композитор, остальную часть программы дирижировал Альберт Коутс, который потратил время на репетиции за счет Элгара. Леди Элгар писала: «Этот жестокий эгоистичный невоспитанный прыгун ... этот грубый Коутс продолжал репетировать».^[90] Критик Наблюдатель, Эрнест Ньюман, написал: «В течение недели неадекватной репетиции ходили слухи. Каким бы ни было объяснение, остается печальный факт: никогда, по всей вероятности, такой великий оркестр не делал такой прискорбной экспозиции ... Сама работа это прекрасный материал, очень простой - та беременная простота, которая наполнила музыку Элгара за последние пару лет, - но с глубокой мудростью и красотой, лежащими в основе ее простоты ».^[91] Элгар не винил своего солиста, Феликс Салмонд, который позже снова сыграл для него произведение.^[92] В отличие от Первой симфонии с ее сотней исполнений всего за год, концерт для виолончели с оркестром не исполнялся в Лондоне более года.^[93]

В последние годы

Элгаром в 1919 г. Уильям Ротенштейн

Хотя в 20-е годы музыка Элгара перестала быть в моде,^[2] его поклонники продолжали представлять его работы, когда это было возможно. Рид выделяет исполнение Второй симфонии в марте 1920 года под управлением «молодого человека, почти неизвестного публике», Адриана Боулта, за то, что оно принесло широкой публике «величие и благородство произведения». Также в 1920 году Лэндон Рональд представил концерт Элгара в Королевский зал.^[94] Alice Elgar wrote with enthusiasm about the reception of the symphony, but this was one of the last times she heard Elgar's music played in public.^[95] After a short illness, she died of lung cancer on 7 April 1920, at the age of seventy-two.^[96]

Elgar was devastated by the loss of his wife.^[92] With no public demand for new works, and deprived of Alice's constant support and inspiration, he allowed himself to be deflected from composition. His daughter later wrote that Elgar inherited from his father a reluctance to "settle down to work on hand but could cheerfully spend hours over some perfectly unnecessary and entirely unremunerative undertaking", a trait that became stronger after Alice's death.^[97] For much of the rest of his life, Elgar indulged himself in his several hobbies.^[2] Throughout his life he was a keen amateur chemist, sometimes using a laboratory in his back garden.^[98] He even patented the "Elgar Sulphuretted Hydrogen Apparatus" in 1908.^{[99][100][101]} He enjoyed футбол, supporting Футбольный клуб "Вулверхэмптон Уондерерс", for whom he composed an anthem,^[102] "He Banged the Leather for Goal",^[103] and in his later years he frequently attended horseraces. His protégés, the conductor Malcolm Sargent и скрипач Иегуди Менухин, both recalled rehearsals with Elgar at which he swiftly satisfied himself that all was well and then went off to the races.^[104][105] In his younger days, Elgar had been an enthusiastic cyclist, buying Royal Sunbeam bicycles for himself and his wife in 1903 (he named his "Mr. Phoebus").^[106] As an elderly widower, he enjoyed being driven about the countryside by his chauffeur.^[2] In November and December 1923, he took a voyage to Brazil, journeying up the Amazon к Manaus, where he was impressed by its opera house, the Teatro Amazonas. Almost nothing is recorded about Elgar's activities or the events that he encountered during the trip, which gave the novelist James Hamilton-Paterson considerable latitude when writing Gerontius, a fictional account of the journey.^[107]

After Alice's death, Elgar sold the Hampstead house, and after living for a short time in a flat in St James's in the heart of London, he moved back to Worcestershire, to the village of Кемпси, where he lived from 1923 to 1927.^[108] He did not wholly abandon composition in these years. He made large-scale symphonic arrangements of works by Bach и Handel and wrote his Empire March and eight songs Pageant of Empire for the 1924 British Empire Exhibition.^[109] Shortly after these were published, he was appointed Master of the King's Musick on 13 May 1924, following the death of Sir Walter Parratt.^[110]

From 1926 onwards, Elgar made a series of recordings of his own works. Described by the music writer Robert Philip as "the first composer to take the gramophone seriously",^[111] he had already recorded much of his music by the early acoustic-recording process for His Master's Voice (HMV) from 1914 onwards, but the introduction of electrical microphones in 1925 transformed the gramophone from a novelty into a realistic medium for reproducing orchestral and choral music.^[111] Elgar was the first composer to take full advantage of this technological advance.^[111] Fred Gaisberg of HMV, who produced Elgar's recordings, set up a series of sessions to capture on disc the composer's interpretations of his major orchestral works, including the Enigma Variations, Falstaff, the first and second symphonies, and the cello and violin concertos. For most of these, the orchestra was the LSO, but the Variations were played by the Royal Albert Hall Orchestra. Later in the series of recordings, Elgar also conducted two newly founded orchestras, Boult's BBC Symphony Orchestra и Sir Thomas Beechamс London Philharmonic Orchestra.

Elgar's recordings were released on 78-rpm discs by both HMV and RCA Victor. After World War II, the 1932 recording of the Violin Concerto with the teenage Menuhin as soloist remained available on 78 and later on LP, but the other recordings were out of the catalogues for some years. When they were reissued by EMI on LP in the 1970s, they caused surprise to many by their fast tempi, in contrast to the slower speeds adopted by many conductors in the years since Elgar's death.^[111] The recordings were reissued on CD in the 1990s.^[112]

In November 1931, Elgar was filmed by Pathé for a newsreel depicting a recording session of Pomp and Circumstance March No. 1 at the opening of EMI's Студии Abbey Road В Лондоне. It is believed to be the only surviving sound film of Elgar, who makes a brief remark before conducting the London Symphony Orchestra, asking the musicians to "play this tune as though you've never heard it before."^[113] A memorial plaque to Elgar at Abbey Road was unveiled on 24 June 1993.^[114]

A late piece of Elgar's, the Nursery Suite, was an early example of a studio premiere: its first performance was in the Abbey Road studios. For this work, dedicated to the wife and daughters of the Герцог Йоркский, Elgar once again drew on his youthful sketch-books.^{[3][n 16]}

	Trio of Pomp and Circumstance Marches № 1 Conducted by Elgar in 1931 at the opening of EMI's studios
Проблемы с воспроизведением этого файла? Увидеть помощь СМИ.

Elgar family grave at St Wulstan's R.C. Church, Little Malvern

In his final years, Elgar experienced a musical revival. The BBC organised a festival of his works to celebrate his seventy-fifth birthday, in 1932.^[115] He flew to Paris in 1933 to conduct the Violin Concerto for Menuhin. While in France, he visited his fellow composer Frederick Delius at his house at Grez-sur-Loing.^[17] He was sought out by younger musicians such as Adrian Boult, Malcolm Sargent and John Barbirolli, who championed his music when it was out of fashion.^[116][117] He began work on an opera, The Spanish Lady, and accepted a commission from the BBC to compose a Третья симфония. His final illness, however, prevented their completion. He fretted about the unfinished works. He asked Reed to ensure that nobody would "tinker" with the sketches and attempt a completion of the symphony,^[118] but at other times he said, "If I can't complete the Third Symphony, somebody will complete it – or write a better one."^[119] After Elgar's death, Percy M. Young, in co-operation with the BBC and Elgar's daughter Carice, produced a version of The Spanish Lady,^[120] which was issued on CD. The Third Symphony sketches were elaborated by the composer Anthony Payne into a complete score in 1998.^[119]

Inoperable colorectal cancer was discovered during an operation on 8 October 1933. He told his consulting doctor, Arthur Thomson, that he had no faith in an afterlife: "I believe there is nothing but complete oblivion."^[121] Elgar died on 23 February 1934 at the age of seventy-six and was buried next to his wife at St Wulstan's Roman Catholic Church in Little Malvern.^[122]

Music

Influences, antecedents and early works

Elgar was contemptuous of folk music^[123] and had little interest in or respect for the early English composers, calling William Byrd and his contemporaries "museum pieces". Of later English composers, he regarded Перселл as the greatest, and he said that he had learned much of his own technique from studying Hubert Parry's writings.^[124] The continental composers who most influenced Elgar were Handel, Dvořák and, to some degree, Brahms. In Elgar's хроматизм, the influence of Wagner is apparent, but Elgar's individual style of orchestration owes much to the clarity of nineteenth-century French composers, Berlioz, Massenet, Saint-Saëns and, particularly, Delibes, whose music Elgar played and conducted at Worcester and greatly admired.^[123][125]

Elgar began composing when still a child, and all his life he drew on his early sketchbooks for themes and inspiration. The habit of assembling his compositions, even large-scale ones, from scraps of themes jotted down randomly remained throughout his life.^[126] His early adult works included violin and piano pieces, music for the wind quintet in which he and his brother played between 1878 and 1881, and music of many types for the Powick Asylum band. Diana McVeagh in Grove's Dictionary finds many embryonic Elgarian touches in these pieces, but few of them are regularly played, except Salut d'Amour and (as arranged decades later into The Wand of Youth Suites) some of the childhood sketches.^[3] Elgar's sole work of note during his first spell in London in 1889–91, the overture Froissart, was a romantic-bravura piece, influenced by Mendelssohn and Wagner, but also showing further Elgarian characteristics.^[3] Orchestral works composed during the subsequent years in Worcestershire include the Serenade for Strings и Three Bavarian Dances. In this period and later, Elgar wrote songs and partsongs. W. H. Reed expressed reservations about these pieces, but praised the partsong Снег, for female voices, and Sea Pictures, a cycle of five songs for contralto and orchestra which remains in the repertory.^[127]

Elgar's principal large-scale early works were for chorus and orchestra for the Three Choirs and other festivals. These were The Black Knight, King Olaf, The Light of Life, The Banner of St George и Caractacus. He also wrote a Te Deum и Benedictus for the Hereford Festival. Of these, McVeagh comments favourably on his lavish orchestration and innovative use of leitmotifs, but less favourably on the qualities of his chosen texts and the patchiness of his inspiration. McVeagh makes the point that, because these works of the 1890s were for many years little known (and performances remain rare), the mastery of his first great success, the Enigma Variations, appeared to be a sudden transformation from mediocrity to genius, but in fact his orchestral skills had been building up throughout the decade.^[3]

Peak creative years

Elgar and the Лондонский симфонический оркестр на Queen's Hall

Elgar's best-known works were composed within the twenty-one years between 1899 and 1920. Most of them are orchestral. Reed wrote, "Elgar's genius rose to its greatest height in his orchestral works" and quoted the composer as saying that, even in his oratorios, the orchestral part is the most important.^[128] В Enigma Variations made Elgar's name nationally. The variation form was ideal for him at this stage of his career, when his comprehensive mastery of orchestration was still in contrast to his tendency to write his melodies in short, sometimes rigid, phrases.^[3] His next orchestral works, Cockaigne, a concert-overture (1900–1901), the first two Pomp and Circumstance marches (1901), and the gentle Dream Children (1902), are all short: the longest of them, Cockaigne, lasting less than fifteen minutes. In the South (1903–1904), although designated by Elgar as a concert-overture, is, according to Kennedy, really a tone poem and the longest continuous piece of purely orchestral writing Elgar had essayed. He wrote it after setting aside an early attempt to compose a symphony.^[129] The work reveals his continuing progress in writing sustained themes and orchestral lines, although some critics, including Kennedy, find that in the middle part "Elgar's inspiration burns at less than its brightest."^[130] In 1905 Elgar completed the Introduction and Allegro for Strings. This work is based, unlike much of Elgar's earlier writing, not on a profusion of themes but on only three. Kennedy called it a "masterly composition, equalled among English works for strings only by Воан Уильямсс Tallis Fantasia."^[131]

During the next four years Elgar composed three major concert pieces, which, though shorter than comparable works by some of his European contemporaries, are among the most substantial such works by an English composer. These were his First Symphony, Концерт для скрипки, и Second Symphony, which all play for between forty-five minutes and an hour.^{[n 17]} McVeagh says of the symphonies that they "rank high not only in Elgar's output but in English musical history. Both are long and powerful, without published programmes, only hints and quotations to indicate some inward drama from which they derive their vitality and eloquence. Both are based on classical form but differ from it to the extent that ... they were considered prolix and slackly constructed by some critics. Certainly the invention in them is copious; each symphony would need several dozen music examples to chart its progress."^[3]

Fragment of manuscript of the opening of the second movement of the Cello Concerto

Elgar's Violin Concerto and Cello Concerto, in the view of Kennedy, "rank not only among his finest works, but among the greatest of their kind".^[132] They are, however, very different from each other. The Violin Concerto, composed in 1909 as Elgar reached the height of his popularity, and written for the instrument dearest to his heart,^[127] is lyrical throughout and rhapsodical and brilliant by turns.^[133] The Cello Concerto, composed a decade later, immediately after World War I, seems, in Kennedy's words, "to belong to another age, another world ... the simplest of all Elgar's major works ... also the least grandiloquent."^[134] Between the two concertos came Elgar's symphonic study Falstaff, which has divided opinion even among Elgar's strongest admirers. Donald Tovey viewed it as "one of the immeasurably great things in music", with power "identical with Shakespeare's",^[135] while Kennedy criticises the work for "too frequent reliance on sequences" and an over-idealised depiction of the female characters.^[136] Reed thought that the principal themes show less distinction than some of Elgar's earlier works.^[137] Elgar himself thought Falstaff the highest point of his purely orchestral work.^[138]

The major works for voices and orchestra of the twenty-one years of Elgar's middle period are three large-scale works for soloists, chorus and orchestra: The Dream of Gerontius (1900), and the oratorios The Apostles (1903) and The Kingdom (1906); and two shorter odes, the Coronation Ode (1902) и The Music Makers (1912). The first of the odes, as a pièce d'occasion, has rarely been revived after its initial success, with the culminating "Land of Hope and Glory". The second is, for Elgar, unusual in that it contains several quotations from his earlier works, as Richard Strauss quoted himself in Ein Heldenleben.^[139] The choral works were all successful, although the first, Gerontius, was and remains the best-loved and most performed.^[140] On the manuscript Elgar wrote, quoting Джон Раскин, "This is the best of me; for the rest, I ate, and drank, and slept, loved and hated, like another. My life was as the vapour, and is not; but this I saw, and knew; this, if anything of mine, is worth your memory."^[3] All three of the large-scale works follow the traditional model with sections for soloists, chorus and both together. Elgar's distinctive orchestration, as well as his melodic inspiration, lifts them to a higher level than most of their British predecessors.^[141]

Elgar's other works of his middle period include incidental music for Grania and Diarmid, пьеса George Moore и У. Б. Йейтс (1901), and for The Starlight Express, a play based on a story by Algernon Blackwood (1916). Of the former, Yeats called Elgar's music "wonderful in its heroic melancholy".^[142] Elgar also wrote a number of songs during his peak period, of which Reed observes, "it cannot be said that he enriched the vocal repertory to the same extent as he did that of the orchestra."^[127]

Final years and posthumous completions

After the Cello Concerto, Elgar completed no more large-scale works. He made arrangements of works by Bach, Handel and Chopin, in distinctively Elgarian orchestration,^[3] and once again turned his youthful notebooks to use for the Nursery Suite (1931). His other compositions of this period have not held a place in the regular repertory.^[2] For most of the rest of the twentieth century, it was generally agreed that Elgar's creative impulse ceased after his wife's death. Anthony Payne's elaboration of the sketches for Elgar's Third Symphony led to a reconsideration of this supposition. Elgar left the opening of the symphony complete in full score, and those pages, along with others, show Elgar's orchestration changed markedly from the richness of his pre-war work. Граммофон described the opening of the new work as something "thrilling ... unforgettably gaunt".^[143] Payne also subsequently produced a performing version of the sketches for a sixth Pomp and Circumstance March, premiered at the Proms in August 2006.^[144] Elgar's sketches for a piano concerto dating from 1913 were elaborated by the composer Robert Walker and first performed in August 1997 by the pianist David Owen Norris. The realisation has since been extensively revised.^[145]

Репутация

Edward Elgar, by Percival Hedley, 1905

Views of Elgar's stature have varied in the decades since his music came to prominence at the beginning of the twentieth century. Richard Strauss, as noted, hailed Elgar as a progressive composer; even the hostile reviewer in Наблюдатель, unimpressed by the thematic material of the First Symphony in 1908, called the orchestration "magnificently modern".^[146] Hans Richter rated Elgar as "the greatest modern composer" in any country, and Richter's colleague Arthur Nikisch considered the First Symphony "a masterpiece of the first order" to be "justly ranked with the great symphonic models – Beethoven and Brahms."^[45] By contrast, the critic W. J. Turner, in the mid-twentieth century, wrote of Elgar's "Армия Спасения symphonies,"^[125] и Герберт фон Караян называется Enigma Variations "second-hand Brahms".^[147] Elgar's immense popularity was not long-lived. After the success of his First Symphony and Violin Concerto, his Second Symphony and Cello Concerto were politely received but without the earlier wild enthusiasm. His music was identified in the public mind with the Edwardian era, and after the First World War he no longer seemed a progressive or modern composer. In the early 1920s, even the First Symphony had only one London performance in more than three years.^[2] Henry Wood and younger conductors such as Boult, Sargent and Barbirolli championed Elgar's music, but in the recording catalogues and the concert programmes of the middle of the century his works were not well represented.^[3][148]

In 1924, the music scholar Edward J. Dent wrote an article for a German music journal in which he identified four features of Elgar's style that gave offence to a section of English opinion (namely, Dent indicated, the academic and snobbish section): "too emotional", "not quite free from vulgarity", "pompous", and "too deliberately noble in expression".^[149] This article was reprinted in 1930 and caused controversy.^[150] In the later years of the century there was, in Britain at least, a revival of interest in Elgar's music. The features that had offended austere taste in the inter-war years were seen from a different perspective. In 1955, the reference book The Record Guide wrote of the Edwardian background during the height of Elgar's career:

Boastful self-confidence, emotional vulgarity, material extravagance, a ruthless philistinism expressed in tasteless architecture and every kind of expensive yet hideous accessory: such features of a late phase of Imperial England are faithfully reflected in Elgar's larger works and are apt to prove indigestible today. But if it is difficult to overlook the bombastic, the sentimental, and the trivial elements in his music, the effort to do so should nevertheless be made, for the sake of the many inspired pages, the power and eloquence and lofty pathos, of Elgar's best work. ... Anyone who doubts the fact of Elgar's genius should take the first opportunity of hearing The Dream of Gerontius, which remains his masterpiece, as it is his largest and perhaps most deeply felt work; the symphonic study, Falstaff; the Introduction and Allegro for Strings; то Enigma Variations; and the Violoncello Concerto.^[148]

By the 1960s, a less severe view was being taken of the Edwardian era. In 1966 the critic Frank Howes wrote that Elgar reflected the last blaze of opulence, expansiveness and full-blooded life, before World War I swept so much away. In Howes's view, there was a touch of vulgarity in both the era and Elgar's music, but "a composer is entitled to be judged by posterity for his best work. ... Elgar is historically important for giving to English music a sense of the orchestra, for expressing what it felt like to be alive in the Edwardian age, for conferring on the world at least four unqualified masterpieces, and for thereby restoring England to the comity of musical nations."^[149]

Composers who admired Elgar included (top) Сибелиус (l) and Рихард Штраус and (below) Воан Уильямс (l) and Стравинский

In 1967 the critic and analyst David Cox considered the question of the supposed Englishness of Elgar's music. Cox noted that Elgar disliked folk-songs and never used them in his works, opting for an idiom that was essentially German, leavened by a lightness derived from French composers including Berlioz and Gounod. How then, asked Cox, could Elgar be "the most English of composers"? Cox found the answer in Elgar's own personality, which "could use the alien idioms in such a way as to make of them a vital form of expression that was his and his alone. And the personality that comes through in the music is English."^[125] This point about Elgar's transmuting his influences had been touched on before. В 1930 г. Времена wrote, "When Elgar's first symphony came out, someone attempted to prove that its main tune on which all depends was like the Grail theme in Parsifal. ... but the attempt fell flat because everyone else, including those who disliked the tune, had instantly recognized it as typically 'Elgarian', while the Grail theme is as typically Wagnerian."^[151] As for Elgar's "Englishness", his fellow-composers recognised it: Richard Strauss and Стравинский made particular reference to it,^[45] и Сибелиус called him, "the personification of the true English character in music ... a noble personality and a born aristocrat".^[45]

Among Elgar's admirers there is disagreement about which of his works are to be regarded as masterpieces. В Enigma Variations are generally counted among them.^[152] The Dream of Gerontius has also been given high praise by Elgarians,^[153] and the Cello Concerto is similarly rated.^[153] Many rate the Violin Concerto equally highly, but some do not. Sackville-West omitted it from the list of Elgar masterpieces in The Record Guide,^[154] and in a long analytical article in The Musical Quarterly, Daniel Gregory Mason criticised the first movement of the concerto for a "kind of sing-songiness ... as fatal to noble rhythm in music as it is in poetry."^[77] Falstaff also divides opinion. It has never been a great popular favourite,^[155] and Kennedy and Reed identify shortcomings in it.^[156] В Музыкальные времена 1957 centenary symposium on Elgar led by Vaughan Williams, by contrast, several contributors share Eric Blom's view that Falstaff is the greatest of all Elgar's works.^[157]

The two symphonies divide opinion even more sharply. Mason rates the Second poorly for its "over-obvious rhythmic scheme", but calls the First "Elgar's masterpiece. ... It is hard to see how any candid student can deny the greatness of this symphony."^[77] However, in the 1957 centenary symposium, several leading admirers of Elgar express reservations about one or both symphonies.^[157] In the same year, Roger Fiske wrote in Граммофон, "For some reason few people seem to like the two Elgar symphonies equally; each has its champions and often they are more than a little bored by the rival work."^[158] The critic John Warrack wrote, "There are no sadder pages in symphonic literature than the close of the First Symphony's Adagio, as horn and trombones twice softly intone a phrase of utter grief",^[159] whereas to Michael Kennedy, the movement is notable for its lack of anguished yearning and angst and is marked instead by a "benevolent tranquillity."^[160]

Despite the fluctuating critical assessment of the various works over the years, Elgar's major works taken as a whole have in the twenty-first century recovered strongly from their neglect in the 1950s. The Record Guide in 1955 could list only one currently available recording of the First Symphony, none of the Second, one of the Violin Concerto, two of the Cello Concerto, two of the Enigma Variations, один из Falstaff, and none of The Dream of Gerontius. Since then there have been multiple recordings of all the major works. More than thirty recordings have been made of the First Symphony since 1955, for example, and more than a dozen of The Dream of Gerontius.^[161] Similarly, in the concert hall, Elgar's works, after a period of neglect, are once again frequently programmed. В Elgar Society's website, in its diary of forthcoming performances, lists performances of Elgar's works by orchestras, soloists and conductors across Europe, North America and Australia.^[162]

Honours, awards and commemorations

Statue, Worcester Главная улица

Elgar was knighted in 1904, and in 1911 he was appointed a member of the Орден за заслуги. In 1920 he received the Cross of Commander of the Belgian Орден Короны; in 1924 he was made Master of the King's Musick; the following year he received the Gold Medal of the Royal Philharmonic Society; and in 1928 he was appointed a Knight Commander из Королевский викторианский орден (KCVO). Between 1900 and 1931, Elgar received honorary degrees from the Universities of Кембридж, Дарем, Лидс, Оксфорд, Йель (USA), Абердин, Западная Пенсильвания (USA), Birmingham and Лондон. Foreign academies of which he was made a member were Regia Accademia di Santa Cecilia, Rome; Accademia del Reale Istituto Musicale, Florence; Académie des Beaux Arts, Париж; Institut de France; и American Academy. In 1931 he was created a Баронет, of Broadheath in the County of Worcester.^[163] In 1933 he was promoted within the Royal Victorian Order to Knight Grand Cross (GCVO).^[164] In Kennedy's words, he "shamelessly touted" for a пэрство, but in vain.^[2] В Кто есть кто, post-First World War, he claimed to have been awarded "several Императорский Русский and German decorations (lapsed)".^[165]

Elgar was offered, but declined, the office of Mayor of Hereford (despite not being a member of its city council) when he lived in the city in 1905.^[166] The same year he was made an honorary Freeman of the City of Worcester.^[167]

The house in Lower Broadheath where Elgar was born is now the Elgar Birthplace Museum, devoted to his life and work. Elgar's daughter, Carice, helped to found the museum in 1936 and bequeathed to it much of her collection of Elgar's letters and documents on her death in 1970. Carice left Elgar manuscripts to musical colleges: The Black Knight к Trinity College of Music; King Olaf к Royal Academy of Music; The Music Makers to Birmingham University; the Cello Concerto to the Королевский музыкальный колледж; The Kingdom к Библиотека имени Бодлея; and other manuscripts to the британский музей.^[168] The Elgar Society dedicated to the composer and his works was formed in 1951. The University of Birmingham's Special Collections contain an archive of letters written by Elgar.^[169]

Elgar's statue at the end of Worcester High Street stands facing the cathedral, only yards from where his father's shop once stood. Another statue of the composer by Rose Garrard is at the top of Church Street in Malvern, overlooking the town and giving visitors an opportunity to stand next to the composer in the shadow of the Hills that he so often regarded. In September 2005, a third statue sculpted by Jemma Pearson was unveiled near Hereford Cathedral in honour of his many musical and other associations with the city. It depicts Elgar with his bicycle. From 1999 until early 2007, new Bank of England twenty pound notes featured a portrait of Elgar. The change to remove his image generated controversy, particularly because 2007 was the 150th anniversary of Elgar's birth. From 2007 the Elgar notes were phased out, ceasing to be законное платежное средство on 30 June 2010.^[170]

There are around 65 roads in the UK named after Elgar, including six in the counties of Херефордшир и Вустершир.^[171] Elgar had three locomotives named in his honour.^{[n 18]}

Statue of Elgar with bicycle in Hereford

Elgar's life and music have inspired works of literature including the novel Gerontius^[107] and several plays. Elgar's Rondo, a 1993 stage play by David Pownall depicts the dead Jaeger offering ghostly advice on Elgar's musical development.^[177] Pownall also wrote a radio play, Elgar's Third (1994);^[178] another Elgar-themed radio play is Alick Roweс The Dorabella Variation (2003).^[179] David Rudkin's BBC television "Играйте сегодня" Болото Пенды (1974)^[180] deals with themes including sex and adolescence, spying, and snobbery, with Elgar's music, chiefly The Dream of Gerontius, as its background. In one scene, a ghostly Elgar whispers the secret of the "Enigma" tune to the youthful central character, with an injunction not to reveal it. Elgar on the Journey to Hanley, роман Keith Alldritt (1979), tells of the composer's attachment to Dora Penny, later Mrs Powell, (depicted as "Dorabella" in the Enigma Variations), and covers the fifteen years from their first meeting in the mid-1890s to the genesis of the Violin Concerto when, in the novel, Dora has been supplanted in Elgar's affections by Alice Stuart-Wortley.^[181]

Perhaps the best-known work depicting Elgar is Ken Russell's 1962 BBC television film Элгар, made when the composer was still largely out of fashion. This hour-long film contradicted the view of Elgar as a jingoistic and bombastic composer, and evoked the more pastoral and melancholy side of his character and music.^[182]

Смотрите также

• Dorabella Cipher
• John Alden Carpenter (a student of Elgar's in Rome in 1906)

Примечания и ссылки

Примечания

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Эдвард Элгар

Викискладе есть медиафайлы по теме Эдвард Элгар.

• Сэр Эдвард Элгар на Британская энциклопедия
• Эдвард Элгар в Керли
• Общество Элгара, официальный сайт.
• Фонд Элгара и музей места его рождения, официальный сайт.
• Элгар в Херефорде, официальный сайт.
• "Элгар, сэр Эдвард Уильям" в Национальный архив
• "Сэр Эдвард Элгар, Bt." в Национальная портретная галерея, Лондон
• «Открытие Элгара». BBC Radio 3.
• Элгар дирижирует "Торжественный марш № 1" - Лондон, 1 ноября 1931 г. на YouTube
• Элгар - Концерт для скрипки на YouTube
• «Растущее значение Элгара», лекция Саймона Манди, Gresham College, 29 июня 2007 г.
• Бесплатные партитуры Эдварда Элгара на Проект международной музыкальной библиотеки (IMSLP)
• Бесплатные партитуры Эдварда Элгара в Хоровая общественная библиотека (ChoralWiki)
• Работы Эдварда Элгара или о нем в Интернет-архив
• Эдвард Элгар в Вся музыка