WikiDer > Cinq grimaces pour Le songe dune nuit dété - Википедия
В Cinq гримасы для Le songe d'une nuit d'été (Пять гримас для сна в летнюю ночь) представляет собой набор случайная музыка пьесы для оркестра Эрик Сати. Сочинена в 1915 году для плановой цирковой постановки Шекспиригра Сон в летнюю ночь, это было первое сотрудничество композитора с автором Жан Кокто. Спектакль не состоялся, и музыка Сати не исполнялась при его жизни. Его партитура была опубликована посмертно в 1929 году.[1]
Фон
В начале 1915 г. композитор Эдгар Варез предложил идею французского Первая Мировая Война пропагандистская постановка комедии Шекспира для театрального импресарио Габриэль Астрюк. Варез работал хормейстером у директора Макс Рейнхардтвозрождение 1913 г. Сон в летнюю ночь в Берлине, используя Мендельсонзнаменитый случайный счет;[2][3] теперь он надеялся устроить сопоставимый спектакль в Париже, чтобы доказать, что Шекспир был «союзником» французов, а не немцев.[4] Он намеревался заменить аккомпанементы Мендельсона попурри из французской музыки, сочиненной по этому случаю Сати. Флоран Шмитт, Морис Равель, сам, и - не совсем по теме - Игорь Стравинский.[5] Это будет разыграно в пользу раненых на войне.[6] Астрюк согласился выступить в качестве продюсера под руководством Фирмина Жемье.[7] Литературную экранизацию доверили амбициозным молодым людям. Правый берег писатель Жан Кокто, решившийся в богемный Левый берег сцена Парижа впервые. Он нагло назвал свою сокращенную версию Шекспира «дословно с обширными сокращениями».[8] хотя он не знал английского и основывал свою работу на существующих французских переводах.[9]
Поскольку большинство парижских театров было закрыто из-за войны, было решено поставить спектакль в известном цирке Цирк Медрано возле Монмартр с актерским составом в основном комических артистов и акробатов. По предложению Кокто роли Нижний, Флейта и Голодание были назначены звездными клоунами Медрано Братья Фрателлини.[10] Кокто также зачислен Кубист художники Альберт Глейзес и Андре Лот для оформления декораций, некоторые из которых должны были состоять из цветных «теней», проецируемых на фон.[11] В июне 1915 года Варез представил Кокто выдающемуся художнику-кубисту, Пабло Пикассо. Пикассо в постановке не участвовал,[12] но эта встреча положила начало его дружбе с Кокто на всю жизнь.
Репетиции начались осенью 1915 года. 18 октября Сати и Кокто впервые встретились в доме художника. Валентин Гросс обсудить проект. Поскольку Сати был единственным композитором, который выполнил свою часть заказа, очевидно, было решено дополнить его музыкальные номера популярными песнями времен Первой мировой войны. Американский критик Карл Ван Вехтен сообщил, что персонаж Оберон, Король фей, должен был сделать свой грандиозный выход на мелодию До Типперэри долгий путь.[13]
Условия военного времени окончательно обрекли это начинание. В ноябре Варез и Глез уехали из Франции в США, а в следующем месяце Кокто был призван на службу в скорую помощь французской армии.[14] Репетиции для Сон в летнюю ночь, которые, по мнению Астрюка, были многообещающими, вскоре после этого были закрыты. От этого прерванного производства сохранилась только музыка Сати.[15]
Музыка
Варез очень восхищался Сати,[16] и как дань уважения он поручил своему старшему коллеге предоставить основную часть дополнительных очков за Сон в летнюю ночь, включая начальные и конечные числа. Остальные композиторы должны были внести по одному произведению каждый. По словам Вареза, музыка должна была исполняться в таком порядке: Сати-Шмитт-Сати-Равель-Сати-Стравинский-Сати-Варез-Сати.[17] Адаптация Кокто утеряна, поэтому невозможно определить, как три центральных числа Сати соответствовали бы действию, хотя, учитывая их юмористические названия и музыкальный характер, кажется, что он написал их с учетом клоунов Фрателлини.[18]
Оценка требует участия циркового оркестра из 1 человек. пикколо, 1 флейта, 1 гобой, 1 английский рожок, 1 кларнет, 1 фагот, 1 контрафагот, 2 трубы, 2 тромбоны, 1 туба, перкуссия для 2-х игроков (литавры, барабан, тарелки, басовый барабан), и струны. Произведения Сати характерно лаконичны, а исполнение всего набора длится менее 4 минут.
- 1. Преамбул (Преамбула)
- 2. Coquecigrue (Скрипка)
- 3. Шассе (гнаться)
- 4. Фанфароннада (Bluster)
- 5. Налейте сортир (Для выхода)
В музыке есть много отличительных черт «юмористической» фазы Сати 1910-х годов: битональные гармонии, резкие диссонансы и дерзкие намеки на популярный материал. Его заимствования включают фрагменты французского охотничьего сигнала. Le Réveil, военный горн Спасаться бегством, и Offenbachс Банка может Le rondeau du brésilien, который ему нелепо удалось превратить в полька.[19] "Подсчет очков и постоянное ум-тьфу запечатлеть атмосферу циркового шествия, с провалами по пути », - отметил Стивен Мур Уайтинг.[20]
Поздний отказ Сати исполнить или опубликовать Cinq Grimaces - единственное зрелое оркестровое произведение, которое он подавил, - это один из самых любопытных эпизодов его карьеры. Ученый Сати Орнелла Вольта заметила, что «Варез позже заявила, что внесла свой вклад в оркестровку этой партитуры. Это была именно та помощь, которую Сати, которую часто обвиняли в« неумении оркестровать », вряд ли ценила».[21] В феврале 1916 года, когда Варез попросил разрешения исполнить Cinq Grimaces в Соединенных Штатах Сати не только отказалась, но «почти наверняка из-за жажды мести»,[22] вместо этого прислал партитуру одного из своих малоизвестных учеников, которую сам оркестровал.[23][24][25] И когда Кокто захотел запрограммировать Cinq Grimaces в рамках своего знаменитого «Спектакля-концерта» в Париже в феврале 1920 года Сати снова отказался и сочинил свой Trois petites pièces montées вместо.[26]
Последняя тайна о Cinq Grimaces лежит в рукописи. Сати отмечал даты завершения только в своих оценках, а его аккуратный экземпляр Cinq Grimaces датирован 2 апреля 1915 года. Но он неполный - только первые шесть тактов заключительного Налить сортир сохранились.[27] Друг Сати и музыкальный исполнитель Дариус Мийо закончил эту работу в ноябре 1925 года, после смерти Сати.
Роджер Дезормьер провели первое выступление Cinq Grimaces 17 мая 1926 года во время концерта "Hommage à Satie" в Театр Елисейских полей в Париже.[28] В 1928 году Мильо опубликовал свою фортепианную сольную редукцию произведения через Универсальное издание,[29] который выпустил оригинальную оркестровую партитуру в следующем году.
Вывод
Хотя это воплощение Сон в летнюю ночь так и не вышла на сцену, это имело важные последствия, особенно для Кокто. Это позволило ему ступить на Левый берег Парижа, который он называл «линией фронта художественной войны».[30] Через него он был представлен Пикассо и начал бурное восьмилетнее сотрудничество с Сати, которую он продвигал как представителя будущего французской музыки. Разнообразные интересы Кокто к кубизму, современной музыке и поп-культуре начали сливаться и воплотились в революционном творчестве Сати-Пикассо-Кокто.Мясин балет Парад, произведено Сергей Дягилевс Русские балеты в 1917 г.
Записи
Для оркестра: Морис Абраванель и Симфонический оркестр Юты (Авангард, 1968), Мишель Плассон и Капитолийский оркестр Тулузы (EMI Classics, 1988). Для фортепиано соло: Боян Горишек (Audiophile Classics, 1994), Жан-Ив Тибоде (Декка, 2002). Другие аранжировки: "The Electronic Spirit Of Erik Satie", Camarata Contemporary Chamber Orchestra (London Records, 1972).
Примечания и ссылки
- ^ "5 гримас для Le songe d'une nuit d'été (Сати, Эрик) - Музыкальная библиотека IMSLP / Петруччи: бесплатные ноты в общественном достоянии". Imslp.org. Получено 2015-12-28.
- ^ Орнелла Вольта (ред.), «Сати, увиденная в его письмах», Marion Boyars Publishers, Лондон, 1989, с. 104.
- ^ Сон в летнюю ночь была любимой пьесой Райнхардта. В период с 1905 по 1939 год он поставил 16 международных постановок этого спектакля и был одним из режиссеров (с Уильям Дитерле) версия фильма 1935 года в Голливуде. См. J. L. Styan, "Max Reinhardt", CUP Archive, 1982, стр. 54-55.
- ^ Вольта, «Сати в его письмах», стр. 104.
- ^ Роджер Николс, Равель, Издательство Йельского университета, 2011 г., стр. 169.
- ^ Билли Клювер, «День с Пикассо», MIT Press, 1999, стр. 70.
- ^ Актер и режиссер Фирмин Жемье (1869–1933) был давним сторонником модернистского театра в Париже. В 1896 году он исполнил роль Убу в Альфред Джаррис Убу Рой.
- ^ Вольта, «Сати в его письмах», стр. 107.
- ^ Стивен Мур Уайтинг, "Богема Сати: от кабаре до концертного зала", Clarendon Press, 1999, стр. 464, примечание 10.
- ^ Вольта, «Сати в его письмах», стр. 104.
- ^ Уайтинг, "Богемская Сати", стр. 463.
- ^ Клювер, «День с Пикассо», с. 70.
- ^ Карл Ван Вехтен, «Эрик Сати», Нью-Йорк Таймс, 16 ноября 1916 г. Перепечатано в его книге «Толкователи и интерпретации», А. А. Кнопф, 1917, стр. 241-266, с информацией, относящейся к Cinq Grimaces на стр. 256. Ван Вехтен, который хорошо разбирался в французской музыке времен Первой мировой войны, был первым американским критиком, выступившим за Сати. Его март 1918 г. Ярмарка Тщеславия статью «Эрик Сати: Мастер риголо» до сих пор цитируют биографы и ученые Сати.
- ^ "биография 1889-1922 гг.". Жан Кокто. Получено 2015-12-28.
- ^ Клювер, «День с Пикассо», с. 70.
- ^ Сати не ответила на это восхищение взаимностью. Поэт Пьер де Массо, который знал обоих мужчин в начале 1920-х годов, писал, что «Сати не любил работу Варезе, потому что я убежден, что он никогда не читал ее, а сам человек». См. Вольта, «Сати в его письмах», стр. 106.
- ^ Уайтинг, "Богемская Сати", стр. 464.
- ^ Уайтинг, Сати Богемская, стр. 464.
- ^ Уайтинг, "Богемская Сати", стр. 464.
- ^ Уайтинг, "Богемская Сати", стр. 464.
- ^ Вольта, «Сати в его письмах», стр. 105.
- ^ Вольта, «Сати в его письмах», стр. 105.
- ^ Кусок был Пастель sonores частным учеником Сати Альбертом Верли (1867–1959), богатым химиком, который сочинял музыку в качестве хобби. Излишне говорить, что Варез не исполнял ее и вернул партитуру во Францию только в 1928 году по просьбе Дариуса Мийо.
- ^ Вольта, «Сати в его письмах», стр. 105.
- ^ Роберт Орледж, "Сати-композитор", Cambridge University Press, 1990, стр. 350-351, примечание 29.
- ^ Найджел Уилкинс, «Письма Эрика Сати Мийо и другим», The Musical Quarterly, Vol. 66, No. 3 (июль 1980 г.), стр. 418.
- ^ Уайтинг, Сати Богемская, стр. 464.
- ^ Пол Коллаер, "Correspondance avec des amis musiciens", Editions Mardaga, 1996, стр. 227 и примечание 3.
- ^ «Эрик Сати - 5 гримас для нового дня». Универсальное издание. Получено 2015-12-28.
- ^ Вольта, «Сати в его письмах», стр. 107.