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Clive Bell
Porträt von Clive Bell von Roger Fry

Arthur Clive Heward Bell (Ost-Shefford (Berkshire), 16. September1881 - 18. September1964) war ein Englisch Kunstkritiker. Glocke geschwungen formalistisch Ansatz in der Kunstkritik und machte eine Einteilung in gute (hohe) Kunst und niedrige Kunst (Kitsch). Er war Teil der Bloomsbury-Gruppe, einschließlich seiner Frau Vanessa Bell, Virginia Woolf, John Maynard Keynes, Lytton Strachey, E. M. forster und Roger Fry gehörte.

Biografie

Ursprung

Bell wurde als drittes Kind einer vierköpfigen Familie geboren. Seine Eltern waren William Heward Bell (1849-1927) und Hannah Taylor Cory (1850-1942). Er hatte einen älteren Bruder (Cory Bell), eine ältere Schwester (Lorna Bell Acton) und eine jüngere Schwester (Dorothy Bell Honey). Sein Vater war ein wohlhabender Bauingenieur, der sein Vermögen in den Kohlebergwerken der Familie in . baute Wiltshire in England und Merthyr Tydfil in Wales. Sie lebten im Cleve House in Wiltshire, die mit Bells vielen Jagdtrophäen geschmückt war.

Ehe und Beziehungen

Bell studierte Geschichte am Marlborough College und am Trinity College in Cambridge.[1] 1902 erhielt er a Earl of Derby-Stipendium studieren Paris, der Ort, an dem sein Interesse für die Kunst geweckt wurde. Nach seiner Rückkehr nach England zog er nach London wo er die Künstlerin Vanessa Bell, die Schwester von Virginia Woolf, kennenlernte. Er würde sie 1907 heiraten.

Über die Erster Weltkrieg ihre Ehe war tatsächlich vorbei. Vanessa begann eine lebenslange Beziehung mit Duncan Grant und Clive hatte eine Reihe von Beziehungen zu anderen Frauen, darunter Mary Hutchinson. Sie wurden jedoch nie offiziell geschieden. Sie besuchten sich weiterhin regelmäßig, verbrachten gemeinsam Ferien und besuchten manchmal gemeinsam seine Eltern. Clive Bell lebte in London, blieb aber manchmal für längere Zeit Charleston Bauernhaus wo Vanessa Bell mit Duncan Grant und ihren drei Kindern lebte. Er unterstützte Vanessas Wunsch, ein Kind von Duncan zu bekommen, und stimmte zu, dass die Erfüllung dieses unehelichen Wunsches, Engelwurz, trug seinen Nachnamen. Von den anderen beiden Kindern julianisch und QUentin, war Clive Bells Vater. Beide Söhne wurden Schriftsteller. Julian starb 1937 im spanischer Bürgerkrieg. Angelica wuchs als Tochter von Clive Bell auf, bis sie heiratete. Ihre Mutter erzählte ihr kurz vor der Hochzeit und kurz nach dem Tod ihres Halbbruders Julian, dass Duncan Grant Angelicas biologischer Vater sei. Diese Täuschung ist die zentrale Botschaft ihrer Memoiren Von Freundlichkeit getäuscht: eine Bloomsbury-Kindheit (Von Güte getäuscht: ein Bloomsbury-Jugendlicher).[2]

Laut dem Historiker Stanley Rosenbaum war Bell das am wenigsten angesehene Mitglied der Bloomsbury-Gruppe:

Bell ist wahrscheinlich das am wenigsten geliebte Mitglied der Bloomsbury-Gruppe. Bell wurde von Biographen und Kritikern der Bloomsbury-Gruppe als Ehemann, Vater und vor allem als Schwager angesehen. Es ist ganz klar, dass er ein wohlhabender Snob war, a Hedonist, ein Frauenheld, a Rassist und ein antisemitisch (aber er war es nicht homophobisch), jemand, dessen Lebenseinstellung sich vom linksliberalen und pazifistischen Sozialisten zum versöhnlichen Reaktionär wandelte. Bells Ruf lässt seine Rolle in der Geschichte der Bloomsbury-Gruppe unterschätzen."[3]

ästhetische Ideen

Bell spielte eine herausragende Rolle als Vertreter der Formalismus (Kunstaufwertung) im Kunstverständnis und Ästhetik. Der Formalismus besagt, dass die formalen Merkmale eines Objekts etwas zu einem Kunstobjekt machen, und diese Merkmale bestimmen die ästhetische Empfindung. Bell argumentierte, dass es nur diese Eigenschaften gibt, um zu bestimmen, ob etwas Kunst ist und ob das Objekt ästhetisch wertvoll ist. Was beispielsweise ein Gemälde darstellt, ist für die ästhetische Beurteilung völlig irrelevant. Dementsprechend hielt er auch das Wissen um die Ursprünge eines Gemäldes oder um die Intentionen des Künstlers für die Wertschätzung der bildenden Kunst für überflüssig. Er schrieb: "Um ein Kunstwerk zu schätzen, brauchen wir keine Lebenserfahrung, kein Wissen um die Ideen dahinter, keine Vertrautheit mit dem emotionalen Kontext."[4]

Ästhetische Theorien können nach den Ideen der „Form“ klassifiziert werden. Vor dem Immanuel Kant Farbe war nicht Teil des Formulars. Bell entgegnete dem: "Die Unterscheidung zwischen Form und Farbe ist nicht realistisch; man kann sich keinen farblosen Raum oder eine Reihe von Farben ohne Wechselbeziehung (Form) vorstellen"[5] Bell prägte den Begriff "signifikante Form", um das Besondere zu bezeichnen "Kombination von Farben und Linien" der ein Objekt zum Kunstobjekt erhebt.

Bell war auch ein wichtiger Sprecher für die Idee, dass der Kunstwert eines Objekts in seiner Fähigkeit liegt, beim Betrachter ein besonderes ästhetisches Erlebnis hervorzurufen. Bell nannte diese Erfahrung "ästhetische Emotion". Die ästhetische Emotion entsteht seiner Meinung nach durch die signifikante Form. Der Künstler hat die ästhetische Fähigkeit, gewöhnliche Gegenstände als reine Form, als Selbstzweck zu erleben, unabhängig von Gebrauchswert. Das Kunstwerk ist die Darstellung dieser Erfahrung und ermöglicht es dem Betrachter, dies auch zu sehen.[6]

Bell glaubte, dass der Wert aller Dinge letztendlich in ihrer Fähigkeit liegt, „gute Geisteszustände“ herbeizuführen.[7] Und weil er das auch geglaubt hat "Es gibt keinen herrlichen und intensiveren Geisteszustand als den Zustand der ästhetischen Kontemplation", glaubte er auch, dass visuelle Kunstwerke zu den wertvollsten Dingen gehören, die es gibt. Wie viele andere in der Bloomsbury-Gruppe wurde Bell stark vom Philosophen beeinflusst influenced G. E. Moore und seine hohe Einschätzung des „inneren Wertes“.

uvre

  • Kunst (1914)
  • Seit Cezanne (1922)
  • Zivilisation (1928)
  • proust (1929)
  • Ein Bericht über die französische Malerei (1931)
  • Alte Freunde (1956)

Externe Links