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Philosophie 
Ästhetik oder Ästhetik ist die Lehre von der Sinneswahrnehmung, genauer gesagt der Zweig der Philosophie was beschäftigt sich mit Schönheit und Kunst.
Der Begriff leitet sich von der griechisch Wort αἰσθητικός, was das gleiche Wurzel hat wie αισθησις (Aisthese). Letzteres bedeutet beides Sinneserlebnis wenn Gefühl. Im Allgemeinen bezieht sich der daraus abgeleitete Begriff Ästhetik auf die philosophisch Diskussion über die Essenz von Kunst (auch: Kunstphilosophie) oder das Wesen von Schönheit. „Ästhetik“ umfasst heute viele Bedeutungen und wird mitunter sehr unterschiedliche Bedeutungen zugeschrieben.
Der deutsche Philosoph Alexander Gottlieb Baumgarten führte 1735 den Begriff „Ästhetik“ ein, um eine eigenständige philosophische Disziplin zu bezeichnen. Allerdings war das Feld damals nicht neu: Plato und Aristoteles seine Vorstellungen von Schönheit und Kunst. Baumgartens Vision unterschied sich insofern, als Ästhetik für ihn mehr als nur die Schönheit der Kunst umfasste: Er bezog das gesamte Feld der Kunst mit ein. Sinneseindrücke und verwendete daher eine besonders weite Auslegung des Begriffs, die später nicht mehr verfolgt werden sollte. Hegel hielt den Begriff sogar für hoffnungslos unangemessen und oberflächlich.
Nach dem Immanuel Kant sein Kritik an Urteilskraft geschrieben hatte, spezialisierte sich die Ästhetik zunehmend auf die Kunst und das Wort wurde zum Synonym für Kunstphilosophie. Von dem Romantik die Bedeutung der Ästhetik wurde mit dem auf die „Lehre vom Schönen“ eingeengt Dichotomie "schön/hässlich".
Geschichte der westlichen Ästhetik
Ästhetik als Disziplin – im traditionellen Kantischen Sinne verstanden als die philosophische Erforschung von Wahrnehmungen, Emotionen, Schönheit und Kunst – umfasst ein breites Forschungsfeld, das so alt ist wie die Philosophie selbst. Dennoch kann die Disziplin als modern bezeichnet werden. Schließlich gab es bei den alten Griechen weder eine Lehre vom Schönen in der Kunst noch einen eigenständigen Teil der Philosophie. Wenn man also in der Antike von Ästhetik als der Lehre vom Schönen oder der Wissenschaft der Sinne spricht, dann im Rückblick. Die Geschichte der Ästhetik folgt einer parallelen Entwicklung mit der des Rationalismus. So muss man die „Erfindung“ der Ästhetik im 18. Jahrhundert verorten, dem Jahrhundert der Beleuchtung. Wenn man jedoch Kunstphilosophie meint, dann beginnt diese Geschichte erst mit Hegel im 19. Jahrhundert.
Antike
Siehe auch AntikeIm antiken Griechenland ist die Frage des Schönen ein zentrales Thema, aber nicht unbedingt kunstbezogen. Für Platon ist es eine Frage von moralischer und politischer Bedeutung. Diese Periode der frühen ästhetischen Konzeptionen liegt im Griechischen Stadtstaaten und hauptsächlich im fünften und vierten Jahrhundert v. Doch schon lange vorher gab es Spuren des Nachdenkens über Ästhetik:
Homer (spätes 8. Jahrhundert v. Chr.) spricht von "Schönheit", "Harmonie" usw., ohne diese Konzepte theoretisch zu fixieren. Er verstand künstlerische Arbeit als die Produktion von Handarbeit, in der sich das Wirken einer Gottheit manifestierte. Heraklit von Ephesus erklärt das Schöne als materiellen Ausdruck des Wahren. demokrit sieht das Wesen des Schönen in der Harmonie zwischen einzelnen Teilen und einem Ganzen. Bei der kosmologische und ästhetische Darstellungen der Pythagoräer Proportionen und Harmonien spielen die wichtigste Rolle im Wesen des Schönen und Wahren.
Platons Vorstellung von Mimesis
Siehe auch PlatonismusFür Platon ist das, was wir täglich wahrnehmen, nur eine flüchtige Erscheinungswelt. Dinge, die sich in unserer Umwelt befinden, unterliegen Veränderungen wie Verschleiß und Alter, Erosion usw. und sind daher seiner Meinung nach nur unvollkommene Widerspiegelungen der Idee der Vollkommenheit und des Schönen. Seine gesamte Kunsttheorie und Kunsttheorie als Nachahmung ist somit Teil seiner Formenlehre (auch bekannt als Ideen) oder zumindest die Folge davon. Allein die Tatsache, dass wir uns solche perfekten Dinge oder Taten vorstellen können, sagt Platon, ist ein Beweis dafür, dass eine solche ideale Welt der Formen existieren muss. Der Künstler imitiert also Nachahmung. Denn: Die Natur ahmt nur Idealformen nach, und nun macht der Künstler eine weitere unvollkommene Kopie einer unvollkommenen Kopie... Infolgedessen hielt Platon von Kunst nicht viel. Er sah ihre Funktion als Mimesis, Nachahmung, Nachahmung einer Nachahmung, mehr nicht.
Aristoteles
Aristoteles hat eigentlich weder über die Schönheit noch über die Kunst im Allgemeinen gesprochen. Teil des Seins Poetik behandelt von der Theaterkunst nur die Regeln, nach denen die Tragödie einhalten muss. Seine Sichtweise ist auch eher experimenteller als theoretischer Natur. Er leitet die Zeilen von den Meisterwerken der griechischen Dramatik ab. Dennoch entwickelte er eine allgemeine Nachahmungstheorie, die auf die verschiedenen Künste angewendet werden kann: "Das Epos, die tragische Poesie, die Komödie, die dithyrambik Poesie, die Flöte, die Zitherspiel sind im Allgemeinen alle Imitationen." (Poetik, Kapitel 1). Für Aristoteles unterscheiden sich die verschiedenen Künste einerseits durch die nachgeahmten Gegenstände und andererseits durch die künstlerischen Mittel, mit denen diese Nachahmung realisiert wird. Kunst imitiert die Natur oder versucht, etwas zu schaffen, das die Natur übertrifft. Seine Ideen fanden Anklang bei späteren Kunstphilosophen, die auch die Rolle der Natur und die Beziehung zwischen physischer Realität und Kunstwerk untersuchten. Aristoteles bringt mehrere Konzepte zusammen, die auch moderne Forscher beschäftigen würden: das von Platon eingeführte Konzept der Mimesis, die Rolle der Emotion, die Wirkung auf den Betrachter (Katharsis), das Mögliche Redewendungen und die Rolle, die das Kunstwerk spielt. Diese Theorien würden in der klassischen Ästhetik des 17. Nicolas Boileausowie im 19. Jahrhundert Marxistische Ästhetik.
Neuplatonismus
In dem Spätantike die Schönheitstheorie wurde von den Neoplatoniker Konzepte von Plotin (204-270). Bei Plotin ist die Kunst weniger eine Nachahmung der beobachtbaren Welt der Phänomene (der Welt der Sinne so), aber ein Versuch zu de reiner Form oder Idee direkt imitieren. In dem Ennead er nimmt die Unterscheidungen, die Platon macht, und entwickelt sie weiter. Einen wesentlichen Unterschied gibt es jedoch: Plotin sieht weder auf die Kunst und ihre Produkte herab, noch stellt er den Handwerker über den Künstler, wie es Platon tut. Er identifiziert Schönheit mit "der Eine"von dem alle Wesen abhängen. So gesehen hat das Schöne eine spirituelle, mit der Seele verbundene Natur Das Anschauen des Schönen erleichtert das Eindringen in das Intelligible, (oder "nous") als einer der Emanationen des Göttlichen. Das Schöne verbirgt sich auch im bilden von der Arbeit, und nicht in der Material. Mit anderen Worten: Ein Kunstwerk nähert sich der Idee des Schönen, weil der Künstler die Form auf das Material überträgt. Für Plotin bedeutet wahre Kunst also nicht nur das Nachahmen der Natur, sondern sie sucht sich über sie zu erheben. Plotinus legte damit den Grundstein für die Ästhetik der eher symbolischen, nicht realistischen Werke. Beispiele sind Byzantinische Symbole und die Gemälde und Skulpturen der Romanische Kunst.
Die antike römische Ästhetik bedient sich griechischer Konzepte wie der Reflexionen über das Verhältnis von Natur und Schönheit. Ein Beispiel dafür sind die Poetik von Horaz und die Theorien von Seneca über das Saubere.
Moderne Ästhetik 18. bis 19. Jahrhundert
Deutsche Schriftsteller
Seite
Das Deutsche Der Philosoph Kant führt die Ästhetik als vollwertigen Zweig der Philosophie.
- In dem Kritik der reinen Vernunft Kant erklärt, wie Wahrnehmung funktioniert.
- In dem Kritik an Urteilskraft Kant unterscheidet zwischen Geschmacks- und Schönheitsurteilen. Eine Geschmacksordnung ist subjektiv und daher kein Kriterium für ästhetisches Wissen. Schönheit ist jedoch etwas, das einem Kunstwerk (objektiv) zugeschrieben werden kann; das kann also besprochen werden. Kant unterscheidet weiter die transzendental Ästhetik des Transzendentalen Logik, mit der Begründung, dass Sinneswahrnehmung und Intellekt zwei verschiedene Quellen menschlichen Wissens sind. Kant hat hier den Begriff Ästhetik noch im ursprünglichen griechischen Sinne der „Lehre der Sinneswahrnehmung“ verwendet.
Siehe auch Das ästhetische UrteilSchelling
Schelling ist der erste Denker, der einen ernsthaften Versuch einer Kunstphilosophie unternommen hat. Er entwickelt es als dritten Teil seines Systems von transzendentaler Idealismus nach der Auseinandersetzung mit theoretischer und praktischer Philosophie. Nach Schelling könnte der Kunst eine neue philosophische Bedeutung verliehen werden durch die Einsicht, dass die Identität von Subjekt und Objekt – halb verborgen der gewöhnlichen Wahrnehmung – nur in der künstlerischen Erfahrung klar wahrgenommen werden kann. Die Kunst vermag also zum Wesentlichen, zum Wahren vorzudringen, und ihre Fähigkeit, das Absolute zu offenbaren, stellt sie nach Schelling über die Natur und die Philosophie selbst. Schelling wirft jedoch wenig Licht auf die konkreten Formen des Schönen. Seine Klassifikation der Künste, basierend auf seinem Antithese von Objekt und Subjekt, ist wegen der komplizierten Anordnung eine Kuriosität. Seine Vorstellungen vom besonderen Status und Potenzial der Kunst wendet er auch auf die klassische Tragödie.
Hegel
Der (auch deutsche) Philosoph G.W.F. Hegel die Kunstphilosophie war die erste ("an sich") Entwicklungsstufe des Geistes, in der die Gegenstände noch vollständig sinnlich sind, in seinem System. Die zweite Stufe ("für sich") ist die Theologie, in der der Gegenstand sowohl beobachtbare als auch geistige Aspekte hat, und die dritte Phase ("an-und-für-sich") ist die Philosophie, in der die Ideen ihrer beobachtbaren Aspekte beraubt und vollkommen ideal geworden sind. Auch Hegel sprach ( aus philosophischer Sicht) über Das Ende der Kunstgeschichte. Damit meinte er, alle Kunstformen seien bereits in früheren Phasen der Geistesentwicklung erfunden worden, die Romantik sei aber in das Zeitalter des absoluten Geistes oder in das philosophische Zeitalter eingetreten. Hier wurden keine neuen Formen erfunden, sondern nur bestehende Formen (zB griechische Plastik, Renaissancepoesie, römische Architektur) verwendet und erneuert.
Nietzsche
Nietzsche bevorzugte zwei ästhetische Ansätze: die formalistisch Ansatz und die Expressionist (Seitenende). Ersteres ist autonom; die form ist das intrinsische maß für ein werturteil. Der expressionistische Ansatz ist ein Ausdruck des Geistes, der emotionalen Bindung zwischen Künstler und Kunstwerk, ein evokatives Mittel, das eine individuelle oder kollektive Emotion hervorruft. Da Nietzsche zuvor Kritik an der Deutsche Romantik (Sturm und Drang) und formalistische Aussagen (wie l'art pour l'art) wählte er eine Kombination dieser Ansätze, „Kunst als Synthese von Form und Ausdruck“. In seinen jungen Jahren behauptete er, dies in der Musik von zu finden Richard Wagner. Er nannte es eine notwendige Verschmelzung des Apollonystischen und des Dionysischen. Die Namen sind abgeleitet von der griechische Mythologie. Dies besagt Apollo (der Retter) für das Konstruktive, Genie, Harmonie in Schönheit, Formbildung, Weissagung, Wissen und Selbsterkenntnis, das Verhältnis usw. und Dionysos (Gott des Weines und des Festes) für das destruktive, barbarische, sinnliche Bedürfnis nach Ekstase, Urschmerz und Genuss.
Russische Schriftsteller
Leo Tolstoic
Im Tolstois Vision on Ästhetik (Buch: Was ist Kunst? (1897)) war die Zugänglichkeit für die Menschen zentral. Dies nannte er: "die Demokratisierung der Kunst." Er verurteilte die Elite die sich mit sogenannten Hochkultur. Es existierte für sich selbst, war intellektualisiert und für die unteren Kasten der Gesellschaft unzugänglich. Er sah Kunst im Gegensatz zur Logik und Wissenschaft, denn laut ihm geht es um Gefühl und Intuition ging. Wahrheiten, die in einer bestimmten Gesellschaft lebten, mussten durch Kunst aus dem Wissen herausgehoben werden Emotion. Er sah Kunst, genau wie Aristoteles als evokatives Medium, das ein moralisches Bewusstsein hervorrief. Er hat einen gegeben gave ethisch Dimension auf, Kunst soll dem Publikum Gefühle von Solidarität und die Nächstenliebe verunreinigen, er sagte. Infolgedessen hatte er eine Vorliebe für primitivere Ausdrucksformen und natürliche Einfachheit, wobei die Wiedererkennbarkeit ein wichtiger Faktor war. Teile seiner Ansichten inspirierten die Kommunisten, Lenin hat ein Buch über ihn geschrieben. Später kam die bildende Kunst zu ihnen sozialistischer Realismus angerufen werden wird.
Moderne Ästhetik
Ansätze
In der Kunstphilosophie werden verschiedene Aspekte der Kunst betrachtet. Dabei spielen sechs mögliche Sichtweisen eine Rolle:
- Es mimetisch standpoint betrachtet die Beziehung zwischen Kunstwerk und physischer Realität: Ein Kunstwerk ist eine Darstellung der Realität. Es kann unterschieden werden zwischen:
- idealistische Mimesis: Diese Variante nimmt die platonischWelt der Ideen als Ausgangspunkt für die Mimesis: Kunst ist ein Abbild der idealen Wirklichkeit. Einige konkrete Beispiele: Raffael und Michelangelo.
- naturalistische Mimesis: Anhänger dieser Bewegung behaupten, dass Kunst die sichtbare Realität darstellt. Einige konkrete Beispiele: Rembrandt und Caravaggio.
- Der expressivistische Standpunkt betrachtet das Verhältnis Künstler-Kunstwerk: Ein beobachtbares "Kunstwerk" sollte als Ausdruck einer Kunstwerk das ist bereits im Kopf des Künstlers vorhanden. Der Begriff „Ausdruck“ ist in diesem Sinne gleichbedeutend mit „Intuition“ und muss vom produzierten Objekt unterschieden werden: Tatsächlich ist das im Kopf des Künstlers vorhandene Kunstwerk das eigentliche Kunstwerk.
- Es formalistisch Der Blickwinkel beschränkt sich auf die Betrachtung des Kunstwerks selbst: Das Kunstwerk muss auf der Grundlage der im Werk vorhandenen Qualitäten, beispielsweise technischer Aspekte, beurteilt werden. Unter anderem Clive Bell verwendet diesen Ansatz zur Kunstbewertung.
- Die impressivistische Sichtweise: reflektiert die Beziehung zwischen dem Kunstwerk und dem einzelnen Kunstbetrachter: Der Schwerpunkt liegt auf der ästhetischen Erfahrung, die das Kunstwerk in uns erzeugt.
- Die kunsthistorische Perspektive, die Hegel einführte: Hier wird die Entwicklung der Kunst als wesentlicher Bestandteil der Kunst selbst betrachtet.
- Das Verhältnis von Kunstwerk und sozialhistorischem Kontext. Typische kunstphilosophische Fragestellungen sind zum Beispiel: Ist Kunst ein Spiegelbild der gesellschaftlichen Realität?? und Hat Kunst eine soziale Funktion?
Philosophische Ästhetik oder Kunstphilosophie
Ästhetik umfasst mehrere Bedeutungen. Es kann empirischer Natur sein, zum Beispiel: technisch (Komposition) oder wissenschaftlich oder historisch. Ästhetik kann alle Bereiche innerhalb der 'Wahrnehmungslehre' abdecken, aber Philosophie beschäftigt sich nur mit den normativen Bereichen, also nicht auf Tatsachen beruhend. Sie basieren auf bestehenden Ansichten oder Ansätzen (wie im obigen Text). Um Missverständnissen vorzubeugen, spricht man von „philosophischer Ästhetik“ oder „Kunstphilosophie“. Wenn man sich fragt, was eine Nachahmung eines bereits existierenden Gegenstandes nützt, dann ist man im Bereich der Kunstphilosophie. „Kunst“ und „Philosophie“ sind nach zeitgenössischer Auffassung zunehmend untrennbar und nicht mehr grundsätzlich verschieden. Denn innerhalb der Avantgarde-Bewegungen wurden bestehende Normen überschritten und die Frage 'Was ist Kunst?' dringend wurde, appellierte man zunehmend an das „Nachdenken über die Kunst“. Dies gilt auch für die Philosophie, die nach den postmodernen Entwicklungen ihre rationalen Tendenzen abgelegt hat. Die reine Logik wich der „Kunst des Denkens“. In der Philosophie ist daher immer mehr von einer Form des „ästhetischen Denkens“ die Rede.
Ästhetik in bestimmten Künsten
Jede Kunstrichtung hat ihre eigenen ästhetischen Vorstellungen. Eine solche Sammlung von ästhetischen Ansichten und Ausgangspunkten wird in der Regel von der jeweiligen kunstbetrachtenden Branche erstellt, wie z Formen in dem die Architektur, und der Formen von einem bestimmten Musikstil.
Ästhetik in der Sekundarstufe
- Im Flandern ist Ästhetik ein Thema im 3. Grad der Sekundarschulbildung. Die Lerninhalte beziehen sich auf kontemplative künstlerisch Bildung in der Bildende Kunst und der Musik-.
Siehe auch
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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