WikiDer > Konkrete kunst

Concrete kunst

Konkrete Kunst ist eine 1930 eingeführte Bezeichnung von Theo van Doesburg für abstrakte Kunst, die universell sichtbar und das Produkt des bewussten, rationalen Geistes eines Künstlers sein musste. Die Wurzeln der Konkreten Kunst liegen in der Konstruktivismus, Suprematismus, Neoplastizität und Elementarismus. In der Praxis ist die konkrete Kunst zum Synonym für abstrakte geometrische Kunst geworden.[1] Von einigen Kunstkennern das Kunstbewegung Gut Konkretivismus erwähnt.[2]

Herkunft und Entwicklung

1929 ergriff Van Doesburg die Initiative für das Kunstkollektivcollectie Gruppierung 6.6 und schrieb das Manifest 1930 1930 Kunstbeton in dem er die Prinzipien für seine Definition der Konkreten Kunst artikulierte. Von diesem Moment an wurde das Kunstkollektiv auch als Kunstbeton. Das Kunstkollektiv wurde jedoch 1931 aufgelöst und in die neue Gruppe eingegliedert Abstraktion-Kreation. Kurz darauf starb Van Doesburg, dennoch erlangte die konkrete Kunst erhebliche Bedeutung. Eine wichtige Rolle dabei spielte Max Bill, ein Schweizer Architekt, Künstler und Designer, der 1944 die erste internationale Ausstellung konkreter Kunst in Basel organisierte. Bill wollte Farbe, Raum, Licht und Bewegung auf Mittel reduzieren, um rein spirituelle schöpferische Vorstellungen zu konkretisieren und zu visualisieren. Die Kunst musste seiner Meinung nach zur Form des Denkens geworden sein, und da das Denken in dieser Zeit seiner Meinung nach mathematisch war, musste dies auch in der Kunst sichtbar werden. 1945 wurde die Ausstellung "Art Concret" in der Galerie René Drouin in Paris organisiert, darunter Arbeiten von Jean Arp, Cesar Domela, Auguste Herbin, Piet Mondriaan und Theo van Doesburg.[3] Ende der vierziger und in den fünfziger Jahren gewann die Konkrete Kunst international, auch außerhalb Europas, immer mehr Anhänger. 1947 hat Bill den Begriff der Konkreten Kunst in seinem Werk ausführlich erläutert Präzisierungen zur konkreten Gestaltung.[4] Konkrete Kunst stellt er in diesem Artikel nachdrücklich der abstrakten Kunst gegenüber, Namen, die bis dahin insbesondere von Kunsthistorikern als Synonyme verwendet wurden. In diesem Artikel bestreitet Bill die Eignung des Begriffs Abstrakte Kunst zur Beschreibung der damaligen Kunstentwicklung. 1960 organisierte Bill eine weitere wichtige Ausstellung: "Concrete Art: Fifty Years of Development" (Zürich, Schweiz).

Eigenschaften

Die Prinzipien und Hauptmerkmale der Konkreten Kunst wurden in Van Doesburgs Manifest wie folgt ausgedrückt:

  1. Kunst ist universell.
  2. Das Kunstwerk muss vor der Ausführung vollständig konzipiert und geformt werden. Sie darf keine der formalen Qualitäten der Natur, der Sinnlichkeit oder Sentimentalität annehmen. Wir wollen Lyrik, Drama, Symbolik usw. ausschließen.
  3. Das Gemälde muss vollständig aus rein visuellen Elementen, dh Flächen und Farben aufgebaut sein. Ein Bildelement hat keine andere Bedeutung als „sich“ und daher hat das Gemälde keine andere Bedeutung als „sich selbst“.
  4. Die Struktur des Gemäldes sowie seine Elemente sollten einfach und visuell überschaubar sein.
  5. Die Technik sollte mechanisch, also exakt, anti-impressionistisch sein.
  6. Streben Sie nach absoluter Klarheit.

Als Synonym für geometrische Abstraktion, sowohl in der Malerei als auch in der Skulptur, steht die konkrete Kunst für Werke mit Betonung auf realen Materialien und realem Raum und einer Vorliebe für Raster, geometrische Formen und glatte Oberflächen. Dies basiert oft auf wissenschaftlichen Konzepten oder mathematischen Formeln. Praktisch gesehen besteht daher eine große Ähnlichkeit zwischen Konkreter Kunst und Konstruktivismus, so dass diese Namen oft synonym verwendet werden.[5][Quelle?]

Zeitgenössische konkrete Kunst in den Niederlanden

Wichtige niederländische Konkretkünstler der Nachkriegszeit waren Henk Ples, Bob Bonies, Peter Struycken und Anzeigendekker. Sie wurden zu den Pionieren einer neuen, rational denkenden Künstlergeneration, die um 1960 entstand, nach der Expressionist Zeit der Kobra, manifestiert.[6] Im Gorinchem Ende der sechziger Jahre hatte sich um Dekkers ein kleiner, engmaschiger Kern abstrakter geometrischer Künstler gebildet, darunter Ad de Keijzer, Marinus Boezem und Ewerdt Hilgemann.[7] Nach dänischem Vorbild wollte diese Gruppe alle Unternehmen aus Stadt und Region in ein Kunstevent in Gorinchem einbeziehen. Aus dieser Idee entstand schließlich Symposium 1974, mit sechzehn niederländischen und ausländischen Teilnehmern. Der Erfolg von 1974 war der Auftakt zu einer nächsten Ausgabe, die erst 2005 organisiert wurde. Während Symposium 2005 450 Kunstwerke von 100 Künstlern wurden gezeigt. Diese Ausstellung war auf 16 Standorte verteilt und wurde von ca. 80.000 Besuchern gesehen. Das Thema der dritten Auflage, Symposium 2015, war "Die zwölf Provinzen". Aus jeder Provinz wurden zehn abstrakt-geometrische oder konstruktivistisch arbeitende Künstler ausgewählt, zusätzlich wurden mehr als fünfzig Künstler ausgewählt, die einen Bezug zu den vorangegangenen Symposions-Ausgaben hatten. Insgesamt gab es während Symposium 2015 mehr als 400 Kunstwerke ausgestellt[8]

2010, Museum Van Lien in Kunst die Ausstellung Widescreen 50 Jahre geometrische Kunst organisiert. Während dieser Ausstellung wurden unter anderem Arbeiten gezeigt von: Jan Schoonhoven, Joost Baljeu, Bob Bonies, Henk Crouwel, Roland de Jong Orlando, Ger de Joode, Haringa-Olive und viele andere. 2013 wurde die Ausstellung im Pulchri Studio in Den Haag organisiert, eine Initiative des Haager bildenden Künstlers und Architekten André van Lier, des Malers Piet van Zon und des bildenden Künstlers Roland de Jong Orlando. Sie wollten dieser Bewegung eine temporäre internationale Plattform bieten und zeigen, wie lebendig die konkrete Kunst in den Niederlanden noch ist. Während dieser Ausstellung wurden etwa sechzig Kunstwerke von mehr als zwanzig niederländischen und ausländischen Künstlern gezeigt, darunter neben den Arbeiten der Organisatoren auch Arbeiten von Henk Crouwel, Marus van der Made und Simon Oud.[9] Die Teilnehmerlisten der genannten Ausstellungen zeigen, dass auch zu Beginn des 21. Jahrhunderts viele zeitgenössische bildende Künstler Van Doesburgs originellen Ideen verpflichtet sind. 2014 wurde die Ausstellung CONCREET NOW in Zoetermeer von Terra Art Projects organisiert, kuratiert von Hannie van der Made.

2007 gegründet Iemke van Dijk und Guido Winkler in Leiden "IS-Projekte" op. Ziel des Projekts war es, ein internationales Netzwerk von Künstlerinnen und Künstlern der Konkreten Kunst sichtbar zu machen, Ausstellungen zu organisieren und den interkulturellen Diskurs zum Thema gegenstandslose Kunst zu fördern. Jan Maarten Voskuil, einer der teilnehmenden Künstler, erklärt: "In einem konkreten Kunstwerk gibt es keine Außenwelt. Es ist, was es ist."[10]

Zusammen mit Galerien und Museen wie "Sydney Non Objective" (Australien), "Paris Concret" (Frankreich) und der Künstlerinitiative "Kyiv Non Objective" in Kiew sie organisierten Ausstellungen zu Themen wie der Bedeutung der Farbe (2008, The Speed ​​of Color), den unterschiedlichen Perspektiven der Künstler auf die Malerei (2010, Schnittstellen, Leiden) sowie der Konkreten Kunst als Gattung innerhalb der bildenden Kunst ( 2015, Therely Bare (redux)).[11]

Die Ausstellung "Icons/Shift" von IS-Projects zusammen mit der Künstlerinitiative "Kyiv Non Objective" in Kiew im Bulgakow-Museum im Jahr 2018[12] illustrierte, wie sich in den Niederlanden moderne Konkrete Kunst entwickeln kann, weg von der reinen zweidimensionalen Malerei hin zu raumgestaltenden Objekten, die dem Betrachter vielfältige Wahrnehmungen ermöglichen: "Der Standpunkt des Betrachters zählt." (Im Original: "Der Standpunkt des Betrachters zählt.")[11]

Insgesamt hat IS-Projects in den zehn Jahren seines Bestehens mehr als dreißig Ausstellungen an verschiedenen Orten und mit verschiedenen Partnerschaften durchgeführt und mehr als 180.000 Besucher erreicht.[13]

2020 ist IS-Projects in die Stiftung "EST art foundation" mit Sitz in Leiden aufgegangen. Ziel dieser Stiftung ist es, neue Entwicklungen in der Konkreten Kunst anzuregen und zu erforschen.[14] Die erste Ausstellung von EST war während der Kunstroute Leiden 2020 unter dem Titel „Transmission“ zu sehen.

Museen & Kunstgalerien

Konkrete Kunst findet sich in den Sammlungen aller großen nationalen und internationalen Museen, auch in den Niederlanden Stedelijk Museum Amsterdam, es Stadtmuseum Den Haag, es Van-Abbe-Museum Eindhoven, der Kröller-Müller-Museum in Otterloo und die Gorcums-Museum in Gorinchem. Es gibt auch Museen, die sich auf konkrete und konstruktivistische Kunst spezialisiert haben, wie das Museum für Konkrete Kunst im Ingolstadt, Deutschland und die Museum Haus Konstruktiv im Zürich, Schweiz. Bekannte niederländische Kunstgalerien, die regelmäßig Werke konkreter Künstler ausstellen, sind De Rijk/Chabot Fine Art, Den Haag, Galerie Ars Longa, Gorinchem, Galerie l'Idee, Zoetermeer (bis 1992), Galerie Die vierte Dimension, Plasmolen (bis 2015) und St. Joseph Galerie, Leeuwarden (bis 2010). 2014 wurde die Ausstellung de BETON JETZT organisiert von Terra Art Projekte, kuratiert von Hannie van der Made, ehemaliger Galerist (Galerie l'Idee). Mit einer Auswahl von 22 Künstlern – drei Generationen – zeigt sie, dass Konkrete Kunst sehr lebendig ist. Führende ältere und vielversprechende junge Künstler aus Joost Baljeu (1925-1992) bis Anna Barbara Kolbe (1989) zeigen, dass immer noch neue Wege gefunden werden, die konkrete Kunst zu gestalten.

Siehe auch

Externe Links