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Van Abbemuseum
Van-Abbe-Museum
Städtisches Museum von Abbe
Van-Abbe-Museum
OrtBilderdijklaan 10, Eindhoven
Oberfläche9.825 m²
ArtMuseum für moderne und zeitgenössische Kunst
Etabliert1933 (eröffnet 1936)
Menschen
DirektorCharles Esche
Gehäuse
DenkmalstatusNationaldenkmal
Denkmalnummer507030
Webseite
Portal  Portaalicoon  Kunstkultur
Van-Abbe-Museum im Jahr 2019

Es Van-Abbe-Museum ist ein Museum vor dem modern und moderne Kunst im Zentrum der of Nordbrabantse Stadt Eindhoven. Das Museum wurde 1936 eröffnet. Das Van Abbemuseum ist nach seinem Gründer benannt Henri van Abbe. Van Abbe war ein Liebhaber moderner Kunst und wollte, dass Eindhoven sie genießt. Im Jahr 2010 beherbergt die Sammlung des Museums mehr als 2700 Kunstwerke, davon etwa 1000 Werke zu Papier-, 700 Gemälde und 1000 Skulpturen, Installationen und Video funktioniert.

Das Museum besitzt eine der größten Sammlungen russischer Kunstwerke weltweit El Lissitzky. Es enthält auch Werke von Pablo Picasso und Wassily Kandinsky.

Ursprung

Teil des neuen Flügels

Das Van Abbemuseum wurde von Henri van Abbe gegründet. Dieser war Zigarrenhersteller Ende des 19., Anfang des 20. Jahrhunderts. Er hatte mehrere Fabriken in Eindhoven. Er war auch ein leidenschaftlicher Kunstsammler, hauptsächlich moderner Kunst.[1] In den 1930er Jahren beschloss er, einen Teil seiner Sammlung auszustellen, für die er das Van Abbemuseum bauen ließ. Es sollte ein Ort werden, an dem die gesamte Bevölkerung die Geheimnisse der zeitgenössischen Kunst entdecken und genießen kann.[2] Die Sammlung bestand damals hauptsächlich aus Kunstwerken, die Henri van Abbe selbst angekauft und zur Verfügung gestellt hatte. Henri van Abbe spendete 150.000 € für den Bau des sogenannten 'Stedelijk Museum Van Abbe' Gulden, dazu ein Betrag von 35.000 Gulden „für den Ankauf neuer Gemälde“. Van Abbe präsentierte 26 Gemälde aus seiner eigenen Sammlung zum Kauf. Die teuerste Arbeit war 'Liegender Akt' von Jan Sluijters, im Wert von 3.500 Gulden. Der erste Portier des Van Abbemuseums erinnert sich im Eindhovens Dagblad dass er dieses Gemälde immer aus der Ausstellungshalle entfernen musste, wenn Kinder kamen: "Das durften sie nicht sehen."[3]

Das Gebäude wurde auf der einnicken im Zentrum von Eindhoven. Das Gebäude wurde vom Architekten entworfen A. J. Kropholler im Traditionalistischer Stil. Im Museum, das in 1936 wurde geöffnet, die Van Abbe-Sammlung auf dem Bildschirm. In der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts erlebte auch das Museum ein deutliches Wachstum und Ende des 20 Millennium Es stellte sich heraus, dass das Museum seinen Rahmen völlig entwachsen hatte. Das bestehende Museumsgebäude war zu klein geworden und für eine zeitgemäße Museumspolitik und moderne Betriebsführung nicht mehr geeignet; Das Gebäude war museal und technisch veraltet, moderne öffentliche Einrichtungen fehlten. Auch in vielen Bereichen war das Museum stark gewachsen, etwa in der Sammlung, der Bibliothek und die Anzahl der Mitarbeiter. Es wurde eine gründliche Renovierung beschlossen, bei der das Museum etwa fünfmal so groß werden sollte. 2003 wurde das erneuerte Van Abbemuseum eröffnet. Heute positioniert sich das Museum als großes und publikumsorientiertes Museum im Bereich der modernen Kunst.

Sammlung

Theo van Doesburg. Komposition XXII. 1922.

Das Kunstsammlung wurde 1909 von Henri van Abbe gegründet. Er kaufte Kunstwerke, die hauptsächlich für sein eigenes Haus in der Bilderdijklaan im Zentrum von Eindhoven bestimmt waren. Zusammen mit Carl Alant, einem Amsterdamer Freund aus dem Tabakhandel, besuchte er Ausstellungen. Dort lernte er die Arbeit von Malern wie Jan Sluyters, Lizzy Ansingha und Carel Willink, von dem er Gemälde kaufte.[4] Van Abbe hatte auch Werke von Isaak Israels. Durch das Museum wuchs sein Besitz nach und nach in die Van Abbe-Sammlung 2008 fast 3000 Werke.

Die Sammlung umfasst eine Vielzahl von Werken von El Lissitzky, sowie Werke von Pablo Picasso, Georges Braque, Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Fernand Leger, Theo van Doesburg und Piet Mondriaan. Es gibt auch Werke von Nachkriegskünstlern wie Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Anselm Kiefer, Jannis Kounellis, Rebecca Horn und Sigmar Polke.

Auch westeuropäische Künstler aus den Jahren 1980-1990 sind vertreten, darunter Jan Vercruysse, Jean-Marc Bustamante, Thomas Schütte, Juan Munoz, René Daniels, Marijke van Warmerdam, Douglas Gordon, Aernout Mik, Danny Matthys und Pierre Huyghe. Nach 2004 wird der Fokus verstärkt auf internationale Entwicklungen gelegt. Für die Sammlung wurden Werke von Dan Perjovschi, Wilhelm Sasnal, Nedko Solakov, Tintin Wulia, Akram Zaatari, Yael Bartana, Agung Kurniawan, Surasi Kusolwong und anderen erworben.

Es gibt auch Beispiele amerikanischer Kunst nach 1960 mit Robert Morris, Donald Juddi, Carl André, Sol LeWitt, Bruce Nauman und Lawrence Weiner und mit dem Künstler der Westküste wenn John Baldessari und Ed Ruscha.

Wichtige in der Sammlung vertretene Kunstrichtungen sind die Kubismus, Der Style, es Konstruktivismus, Expressionismus, Niederländische figurative Kunst der Zwischenkriegszeit, Kobra, Ecole de Paris, Null, Neokonstruktivismus, das Materie Maler, minimale Kunst, Konzeptkunst, deutsche Malerei der 1970er und 1980er Jahre und neuerdings komponierte Ensembles zeitgenössischer Skulptur, Installationen und Videokunst.

Einige bekannte Gemälde im Museum umfassen Hommage an Apollinaire (1921) von Chagall und Die Macht der Musik (1918) von Oskar Kokoschka, aber auch neuere Arbeiten wie Voglie vedere i miei montagne (Beuys, 1971), Tapis de Sable (Broodthaers, 1974) und die Installation Kategorischer Imperativ und Leichenhalle (1999) von Mike Kelley.[5]

Das Gebäude

Außen

Neubau und Altbau. Im Vordergrund das Häuschen von Körmeling

Das Van Abbemuseum befindet sich auf der Dommel und der monumentale Eingang ist der VillaFotos der damaligen Vororte von Den Elzent. Außerhalb des Museums ist ein Kunstwerk von Rodin. Das Gebäude selbst besteht aus zwei Teilen: einem 1936 fertiggestellten Altbau und einem seit 2003 bestehenden Neubau. Charakteristisch für den alten Teil ist das nüchterne Design, in dem die Turm über dem Eingang ist der einzige Akzent und das geschlossene Erscheinungsbild, das sich von den Räumen mit Oberlichtern abhebt. Besucher sollten beispielsweise ungestört Kunst genießen können, getrennt vom Lärm der Außenwelt. In Übereinstimmung mit den Ansichten des Traditionalismus, für den Kropholler ein wichtiger Vertreter war, wurden typische Niederländisch Baumaterialien. Der Turm über dem Eingang ist charakteristisch für diese traditionelle Bauweise. Stürze und andere besondere Fassadenelemente sind aus Naturstein. Die Ausstellungsräume erhalten über Oberlichter Tageslicht. Kropholler ließ sich bei der Gestaltung des Van Abbemuseums von den Formen traditioneller Gebäude inspirieren. Dies ist aus der geschlossenen ersichtlich Backsteinfassaden, die Symmetrie des Gebäudes und monumentale Elemente wie der Glockenturm und die Treppe mit Skulpturen.[6] Das Gebäude ist ein Nationaldenkmal.[7] An der Treppe vor dem Eingang stehen zwei Pferdestatuen. Diese werden hergestellt von John Raedecker.[8] Ende des 20. Jahrhunderts wurde die Unterkunft zu klein, so dass man sich entschloss, das alte Gebäude zu renovieren und einen komplett neuen Flügel zu bauen. Der Altbau hat zehn Säle.

Neubau

Der Entwurf des Neubaus stammt von Architekten Abel Cahen. Sein erster Entwurf wurde abgelehnt. Cahen entwarf einen Entwurf für den Anbau auf den Altbau, der wütende Reaktionen hervorrief. Dann im Jahr 1993 die Henri-van-Abbe-Stiftung wurde gegründet, weil der Gemeinderat beabsichtigte, das alte Van Abbemuseum im geplanten Neubau verschwinden zu lassen. Mit Hilfe der mobilisierten Eindhovener Bevölkerung gelang es den Initiatoren der Stiftung, dies zu verhindern. Darauf wurden neue Designs gemacht, unter anderem von Cahen, wo das neue Design die Genehmigung hatte. Das Ergebnis ist ein neues Museum, das eine Kombination aus modern und Architektur der 1930er Jahre, bei der ein im Stadtbild erkennbares Gebäude erhalten geblieben ist.[9] Cahen entwarf dann ein neues Design, bei dem die Erweiterung hinter Das alte Gebäude wurde errichtet. Der Neubau ist viermal so groß wie der Altbau und eine besondere Bereicherung für das niederländische Museumdie Architektur. Der Neubau ist mit Grau überzogen Schiefer und hat einen 26 Meter hohen grauen Turm von fünf Etagen. Der angrenzende Fluss Dommel wurde verbreitert, sodass Teile des Museums an einem Binnensee liegen.[10] Die Grundfläche beträgt 9.825 m² und das Volumen: 7.150 m³[7]Diese Erweiterung wurde am 17. Januar 2003 von 2003 eröffnet Königin Beatrix.

Innere

Blick auf fünf Etagen im Neubau

Innerhalb des Museums wurden viele (neue) Einrichtungen von dem belgischen Designer entworfen Maarten van Severen.[11] Da ist ein Auditorium gebaut, der unter anderem Raum für die pädagogische Betreuung der Ausstellungen und Sammlungspräsentationen bietet, der aber auch für eigenständige Hörsaalprogramme wie Vorträge genutzt wird, Filmvorführungen, Kurse und Seminare; alle konzentrierten sich auf Kunstthemen. Das Auditorium trägt den Namen seiner Stifter Jan und Jeroen van Abbe und ist fertiggestellt Philips ausgestattet mit allen modernen Multimedia-Möglichkeiten. Van Severen hat etwas Besonderes Theatersitze entworfen. Das Auditorium bietet 115 Sitzplätzen.

Außerdem wurde die Bibliothek erneuert, was eine der besseren ist Wissenszentren vor dem bildende Kunst in den Niederlanden. Die Bibliothek verfügt über mehr als 120.000 Titel aus den Bereichen Ausstellungs- und Sammlungskataloge, Bücher, Zeitschriften sowie Non-Book-Materialien wie CD-ROMs, CDs, Video's und DVDs gehören zur Bibliothek. Neben einem Lesesaal samt Ausstattung verfügt die Bibliothek auch über ein Studienkino. Neben einem wechselnden Programm mit Künstlerfilmen und Videos aus der Sammlung zeigt das Studienkino auch Filme auf Abruf. Die Bibliothek verwaltet auch die Archive des Museums. Auf der Dommel befindet sich auch ein Museumscafé/Restaurant mit Terrasse. Das Museum hat auch einen Museumsshop. Neben dem Haupteingang hat das Museum einen Eingang auf der neuen Seite, wo es möglich ist, Restaurant und schnuppern Sie die Atmosphäre entlang der Halle, ohne den direkten Zugang zum Museum bezahlen zu müssen. Dieser Zugang führt durch Körmelings Häuschen. Dadurch hat es ein eigenes Ganzes, das auch außerhalb der Öffnungszeiten des Museums Veranstaltungen und Partys dient. Diese Innenräume, insbesondere Bibliothek, Museumsshop, Kasse/Informationsschalter und Cafeteria, wurden von Van Severen entworfen. Tageslicht ist das Hauptthema des neuen Designs. Die unterschiedlichen Räume sind so ineinander verschränkt, dass der verbleibende Rand als Lichtdurchgang für das darunter liegende Stockwerk dient. Die Fassade des Van-Abbemuseum-Gebäudes fungiert als großer Lichtfänger. Nachts verwandelt sich das Museum in ein Leuchtfeuer für die Stadt Eindhoven. Das Thema Licht taucht auch im geschlossenen Innenraum mit Patio und Skulpturengarten auf.[6]

Statue von John Rädecker vor dem Eingang

Rund um das Museum

Das Kunstwerk steht draußen im Museumsgarten balzac durch Auguste Rodin; weitere Abgüsse dieses Kunstwerks finden sich beispielsweise in Paris und New York. Auf beiden Seiten der Treppe zum Haupteingang stehen die Pferde des Bildhauers Johannes Radecker, der auch Skulpturen für die Nationaldenkmal am Dam-Platz.

Auf der Rückseite ist das Museum über den Stratumsedijk über das Haus von . zu erreichen John Kormeling, betitelt Wirklich was für dich, das (kostenlosen) Zugang zur Terrasse und zum Museumscafé bietet, von wo aus Sie zum Auditorium, zum Shop und zum Ticketverkauf gehen können. Das Häuschen Kömerlings, in dessen Sammlung das Museum mehrere Werke besitzt, ist in leuchtendem Pink gehalten und kontrastiert mit dem grauen Schiefer des Neubaus. Das Kunstwerk Wirklich was für dich ist auch die kürzeste überdachte Brücke der Welt.[Quelle?]

Ausstellungen

Wechselausstellungen

2005-2006: EindhovenIstanbul

2005-2006 konnte die Ausstellung „EindhovenIstanbul“ besucht werden. Diese wurde unter der Leitung von Kuratoren Eva Meyer-Hermann und Charles Esche. Es zeigte führende Kunstwerke von 40 internationalen Künstlern, die seit den 1990er Jahren während der Biennale im Istanbul wurden ausgestellt und bestand aus verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen wie Installationen, Videoprojektionen, Skulpturen, Gemälden und Zeichnungen. EindhovenIstanbul vereinte zum ersten Mal „das Museum“ und die „Biennale“ in einer Ausstellung und zeigte eine Vielfalt von Kunstwerken nicht nur physisch, sondern auch mental. Einige der Werke befassten sich mit ziemlich allgemeinen, philosophischen Fragen im Zusammenhang mit der Menschheit, dem Leben und der menschlichen Existenz; andere Arbeiten weisen auf einen bestimmten sozialen, wirtschaftlichen und politischen Kontext hin. Ziel war es, Unterschiede, Unterschiede zwischen zwei Städten, Unterschiede zwischen zwei Institutionen, Unterschiede zwischen Künstlern und Besuchern zu überbrücken.

Tischfußballspiel mit Holzschuhen. Holländisch werden(com)

2008: Holländisch werden

2008 wurde die Ausstellung „Be(com)ing Dutch“ ins Leben gerufen, die sich auf sensible Themen in den Niederlanden bezüglich Identität, Staatsangehörigkeit, Staatsbürgerschaft und Sozialer Zusammenhalt. Die Ausstellung konzentrierte sich auf die Multikulturelle Gemeinschaft und es ging darum, in drei Phasen Holländer zu werden; zuerst in der imaginären Vergangenheit, dann in der imaginären Gegenwart und dann in der imaginären Zukunft. Angefangen hat es mit Fotos von u.a. Ed van der Elsken, ein weitgereister Fotograf. FotoAusgestellt wurden Fotos aus den 1960er und 1970er Jahren, wo bereits klar war, dass die multikulturelle Gesellschaft bereits existierte. Auch viel Kunst von und über Indonesien, wie der Text der Niederlande, der in Indonesien „zu Ehren von 100 Jahren Unabhängigkeit“ rezitiert und verwendet wurde. Ein ergreifendes Beispiel für einen Widerspruch, bei dem der Text von einem Rapper rezitiert wird Salah Edin, ein aktueller Vertreter der multikulturellen Gesellschaft. Es gab auch viel bildende, aber auch multimediale Kunst zu bestaunen, die den Besucher zum Nachdenken anregt, sei es ein auf Arabisch vorgetragener Bibeltext oder ein Tischfußballspiel aus Holzschuhen. Die Ausstellung war Teil eines zweijährigen Projekts.

2012-2013: Lissitzky-Kabakov, Utopie und Realität

Von Dezember 2012 bis April 2013 organisierte das Van Abbemuseum die Ausstellung Lissitzky-Kabakov, Utopie und Realität. Für diese Ausstellung lud das Museum die russischen Künstler Ilya (1933) und Emilia (1945) ein, als Gastkuratoren eine Ausstellung zu gestalten. In dieser Ausstellung wurden die Arbeiten beider Künstler mit Werken von El Lissitzky (1890-1941). Erstmals werden die Werke dieser berühmten russischen Künstler des 20. Jahrhunderts gemeinsam präsentiert. Die Ausstellung war Teil des Niederlande-Russland-Jahres und wurde nach Eindhoven 2013 im Einsiedelei in Sankt Petersburg und das Multimedia Art Museum (MAMM)[12] In Moskau.

2014–heute: Positionen

2014 startete das Van Abbemuseum die mehrjährige Ausstellungsreihe Positions, in der die Stimme des Künstlers im Mittelpunkt steht. Positions ist eine Reihe von Einzelausstellungen, die in den zehn Räumen des alten Gebäudes des Van Abbemuseums miteinander in Dialog treten. Die in der Ausstellungsreihe Positions vertretenen Künstler sind Lawrence Abu Hamdan, Céline Condorelli, Bouchra Khalili, Charles van Otterdijk und Koki Tanaka (Positions #1), Anna Boghiguian, Chia-Wei Hsu, Nástio Mosquito und Sarah Pierce (Positions #2). , Rossella Biscotti, Duncan Campbell, Maryam Jafri und Natasha Kensmil (Platz 3) und Gluklya (Natalia Pershina-Jakimanskaya), Naeem Mohaiemen, das Duo Sandi Hilal & Alessandro Pettic (Platz 4), Mercedes Azpilicueta, Anna Dasović, Em'kal Eyongakpa, Quinsy Gario und Mounira Al Solha (Positionen #5. Unerzählte Geschichten erzählen).

Weitere Wechselausstellungen 2009 – heute

  • Deimantas Narkevicius: Das einstimmige Leben (2009)
  • Sanja Ivekovi: Dringenden Angelegenheiten (2009)
  • Nimm mich auf (nimm mich auf). Eine alternative Produktionsfabrik (2009)
  • Trickster ausgetrickst (2010)
  • Glühen 2010: Eindhoven (wieder) entdecken (2010)
  • Energie für Woensel West: Präsentation Nachhaltiges Stromnetz (2011)
  • Von hier: Dick Verdult: Und am Sonntag feiern wir Freitag (2011)
  • Das quadratische Ei 2011 (2011)
  • Nimm es oder lass es. Designökonomie (2011)
  • Sarah van der Heide: Niederländisches Kabinett (2012)
  • Yael Bartana: … und Europa wird fassungslos sein (2012)
  • René Daniels: Eine Ausstellung ist auch immer Teil eines größeren Ganzen (2012)
  • Ahmet Darm: Guppy 13 gegen Ocean Wave. Ein Erlebnis von Bas Jan Ader, 2010 (2012)
  • Piero Gilardi: Zusammenarbeiten (2012)
  • David Maljkovi: Quellen in der Luft (2012)
  • Jewyo Rhii: Wände zum Reden (26. Januar 2013 – 12. Mai 2013)
  • Sheela Gowda: Open-Eye-Politik (23. Februar 2013 – 26. Mai 2013)
  • Manon deBoer: Begegnungen (8. Juni 2013 – 15. September 2013)
  • Markus Lewis: Fokus ziehen (15. Juni 2013 – 13. Oktober 2013)
  • Tijs Rooijakkers: Super Maut! (1. Juli 2013 – 19. Januar 2014)
  • Trevor Paglen: Codenamen (19. September 2013 – 19. Januar 2014)
  • Museum der Arte Stil (7. Dezember 2013 – 30. März 2014)
  • Arnaud Hollemann: Radio Balzac (1. Februar 2014 – 21. September 2014)
  • Amalia Pica: A B ∩ C (Linie) (15. Februar 2014 – 14. September 2014)
  • Hito Steyerl (12.04.2014 – 22.06.2014)
  • Nicht zu verkaufen (24. Mai 2014 – 25. Januar 2015)
  • Niederländisches Kunstinstitut: Nutzung des Museums (28. September 2014 – 12. Oktober 2014)
  • Mix-Match-Museum (10. Oktober 2014 – 10. Januar 2015) (18. April 2015 – 6. September 2015)
  • Jan van Toorn: Die Botschaft inszenieren (27. September 2014 – 29. März 2015)
  • Sachi-Miyachi: Der Herbst - Übergang ins Bessere (29. September 2014 - 29. März 2015)
  • Designakademie Eindhoven vor dem DDW 2014: "Sense Nonsense" (18. Oktober 2014 – 9. November 2014)
  • Bekenntnisse der Unvollkommenheit (22. November 2014 – 22. Februar 2015)
  • Ahmet Darm: Nach vorne! (7. März 2015 - 14. Juni 2015)
  • Esther Tielemans: Gleicher Moment, zwei verschiedene Erinnerungen (18. April 2015 - 20. September 2015)
  • Carla Zaccagnini: Elemente der Schönheit. Ein Teeservice ist nie nur ein Teeservice. (18. April 2015 - 3. Januar 2016)
  • Radikale Mine 2015 (23. April 2015 – 10. Mai 2015)
  • Eine Republik der Künste (27. Juni 2015 – 4. Oktober 2015)
  • Marie Lexmond: Gelbes Interieur in 11.620 Teilen (3. Oktober 2015 - 13. März 2016)
  • Designakademie Eindhoven vor dem DDW 2015: Ding nichts (17. Oktober 2015 – 15. November 2015)
  • Glühen 2015: Spektraler Ausgang (7. November 2015 - 14. November 2015)
  • Daniela Ortiz: 97 Hausmädchen (16. Januar 2016 – 11. September 2016)
  • Zu wessen Straße gehört es? (20. Februar 2016 - 17. Februar 2019)
  • Onno Dirker: Voltaire (21. März 2016 – 11. September 2016)
  • Radikale Mine 2016 (15. April 2016 - 16. Mai 2016)
  • Die 80er (16. April 2016 - 25. September 2016)
  • Boudry/Lorenz: Normale Arbeit & Giftig (28. Mai 2016 – 4. September 2016)
  • Guerilla-Mädchen, 1985-jetzt (9. Juli 2016 - 2. Juli 2017)
  • Ade Darmawan: Zauberzentrum (17. September 2016 - 22. Januar 2017)
  • Bas van Beek: Pracht und Prinzip (24. September 2016 - 26. März 2017)
  • Designakademie Eindhoven vor dem DDW 2016: Gebrochenes Weiß (8. Oktober 2016 - 6. November 2016)
  • Schwester Marie Tonn: Das intime Erdbebenarchiv (10. November 2016 - 30. April 2017)
  • berührt (17. November 2016 - 4. Dezember 2016)
  • Robert Glas: Wie man jemanden motiviert, freiwillig zu gehen (17. November 2016 - 30. April 2017)
  • Christoph Vroom (12.12.2016 - 01.01.2017)
  • Mondrian zu niederländischem Design (1. Januar 2017 - 31. Dezember 2017)
  • Mitglied des Ven: FRAGMENTE [eines Verlangens nach Revolution] (28.01.2017 - 09.04.2017)
  • Qiu Zhijie: Fahrten ohne Ankünfte (1. April 2017 - 24. September 2017)
  • Die Kollektion im Wandel (3. April 2017 - 22. September 2017)
  • Iris Kensmil: Studieren in der schwarzen Moderne (11. April 2017 - 28. Mai 2017)
  • Radikale Mine! 2017 (20. April 2017 - 15. Mai 2017)
  • Navine G. Khan-Dossos: Echokammer (6. Mai 2017 - 7. Januar 2018)
  • René Daniels: JETZT BESITZEN (8. Juli 2017 - 3. September 2017)
  • Michael Karabinos: Hier oder dort? Der Ort des Archivs Karls I. (15. Juli 2017 - 26. Februar 2018)
  • Designakademie Eindhoven vor dem DDW 2017: Jenseits von Generationen (7. Oktober 2017 - 5. November 2017)
  • Glühen 2017: Ampel (11. November 2017 - 19. November 2017)
  • Rasheed Araeen: Eine Retrospektive (2. Dezember 2017 - 25. März 2018)
  • 10 Meisterwerke auf Tour (6. Januar 2018 - 28. Januar 2018)
  • Michele Matyn: nach dem Lachen (15. Januar 2018 - 24. Juni 2018)
  • Tony Chakar: Wie am Anfang (17. Februar 2018 - 22. April 2018)
  • Frontier ImaginariesEd. Nein. 5: Warenzeichen (7. April 2018 - 1. Juli 2018)
  • Radikale Mine! 2018 (28. April 2018 - 10. Juni 2018)
  • Gam Bodenhausen: Graphitknoten (7. Mai 2018 - 28. Oktober 2018)
  • Dustin Thierry und Wigbertson Julian Isenia: Schwarze Queer Diaspora in den Niederlanden (9. Juni 2018 - 2. Juni 2019)
  • Zweite Lesung (16. Juni 2018 - 24. Juni 2018)
  • Monira Al-Qadiri: Spektrum I (29. Juni 2018 - 31. Dezember 2018)
  • Und so weiter...: Fehlerhaftes Kabaret (1. Juli 2018 - 9. September 2018)
  • 30 Jahre Heineken-Preis für Kunst (14. Juli 2018 - 30. September 2018)
  • Taus Machatschewa: Abstellraum (22. September 2018 - 27. Januar 2019)
  • Designakademie Eindhoven vor dem DDW 2018: Geo-Design: Alibaba. Von hier zu dir nach Hause (13. Oktober 2018 - 11. November 2018)
  • Kreative Residenz in Arita für DDW 2018: Hinter glänzender Verglasung (20. Oktober 2018 - 28. Oktober 2018)
  • Niederländische Poster 1997-2017 (20. Oktober 2018 - 11. November 2018)
  • Glühen 2018: ...Im Dunkeln (10. November 2018 - 17. November 2018)
  • Josefin Arnell: Die Zecke (10. November 2018 - 31. Dezember 2019)
  • Mit Stolz (17. November 2018 - 3. Februar 2019)
  • Verfolgung Frank Stella (9. Februar 2019 - 7. April 2019)
  • Frank Mandersloot: Marken Eindhoven (2011-2019) (9. Februar 2019 - 10. Juni 2019)
  • Tijs Rooijakkers: Wönsel Supertoll! (6. April 2019 - 1. April 2020)
  • Radikale Mine! 2019 (18. April 2019 - 16. Juni 2019)
  • Radikal unser (18. April 2019 - 11. August 2019)
  • Die Otolith-Gruppe: Xenogenese (25. Mai 2019 - 18. August 2019)
  • René Daniels (15. Juni 2019 - 15. September 2019)
  • (Ungesehen (20. Juni 2019 - 1. August 2019)
  • Augenzeugen der Schlacht (31. August 2019 - 6. Oktober 2019)
  • Eindhoven beschäftigt: 75 greifbare Erinnerungen (31. August 2019 - 15. Mai 2020)
  • Anzeige Snijders: Kostenlose Malerei (8. September 2019 - 18. April 2020)
  • Designakademie Eindhoven vor dem DDW 2019: Geo-Design: Junk. Alles, was fest ist, schmilzt zu Müll (19. Oktober 2019 - 17. November 2019)

Langzeitausstellungen

2006-2009: Einstecken

Zu einem Raum von Living Archive

Vom 8. Oktober 2006 bis 27. November 2009 ist das Ausstellungsprojekt Einstecken Platz. Beim Konzept Einstecken Teile der Sammlung wurden regelmäßig durch neue Kunstwerke ersetzt. Jeder Raum hatte ein eigenes Thema, zum Beispiel einen Künstler, ein Thema oder eine Zeitphase. Dadurch hatte jeder Raum eine andere Wirkung auf den Besucher.[13]

's Präsentationen Einstecken wurden unter anderem von Gästen von außerhalb des Museums wie Künstlern und Gastkuratoren verfasst. Jeder Raum war unabhängig, mit eigenem Thema und eigener Präsentationszeit. „Dadurch entstanden in den aufeinanderfolgenden Räumen unterschiedliche Geschichten, überraschende Verbindungen und aufschlussreiche Widersprüche. Einstecken bezog sich nicht nur auf die Hallen, die, wenn Blöcke in einer Schachtel aus Blöcken aus- und eingefahren werden konnte, aber es war auch eine Einladung an die Besucher, sich je nach Interesse oder Bedarf „einzustecken“ und ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen“, wie es das Museum beschreibt[14] Ein Raum des Neubaus war nur durch ein Guckloch zu sehen. Das Museum scheut auch keine Innovation und zum Beispiel die Kunstwerke von Sterne auf der Leinwand im Museum ausgestellt.

2005-2009: Lebendes Archiv

Das Ausstellungsprojekt lief vom 8. Mai 2005 bis 8. November 2009 Lebendes Archiv. Dieses Projekt umfasste eine Reihe von dokumentarischen Ausstellungen basierend auf dem eigenen Archiv des Museums.[15] Als Ausgangspunkt für die Ausstellungen diente das Archiv des Van Abbemuseums, basierend auf den unterschiedlichen Identitäten und Bedeutungen der einzelnen Kunstwerke. Die Kunstwerke wurden erklärt, ihre Materialeigenschaften beschrieben und die Art und Weise, wie und warum das Kunstwerk in die Sammlung des Van Abbemuseums aufgenommen wurde, sichtbar gemacht. Wenn die Arbeit zum Beispiel oft gezeigt wurde, ist es oft Darlehen für andere Ausstellungen vergeben oder liegt es fast immer im Depot? Jedem Kunstwerk können Werte zugeordnet werden, und in welchen Bereich sich das Kunstwerk richtet, soziale, politische oder beispielsweise wirtschaftliche Aspekte. Ist es ein ideologisches Kunstwerk oder geht es um das Nationale Identität. Der Kontext, in dem es präsentiert wurde, bot auch einen Ansatzpunkt, um die Arbeit gut kennenzulernen. In welchem ​​Thema es ausgestellt wird und in welcher Beziehung es zu anderen Werken steht, sind Aspekte, die dem Kunstwerk einen Platz geben.[16] Ein Raum wurde auch als Schaudepot eingerichtet, in dem Besucher angeben können, welche Werke aus der Sammlung sie sehen möchten. Eine Auswahl dieser Anfragen wurde dann angezeigt.

2009-2011: Spiel Van Abbe

Das Projekt Van Abbe spielen lief vom 28. November 2009 bis 14. August 2011. Das Programm umfasste neben Ausstellungen auch Projekte, Performances, Vorträge und Diskussionen. Im Projekt konzentrierte sich das Van Abbemuseum auf aktuelle Fragen zu Identität und Zweck von Museen und Kulturerbeinstitutionen. Im Fokus standen daher nicht nur die Kunstwerke der Sammlung, sondern auch die Art und Weise, wie Menschen Kunst betrachten und in einem Museum darüber sprechen.

Das Programm von Van Abbe spielen bestand aus vier Teilen mit jeweils eigenem Thema, nämlich:

  • Teil 1, Das Spiel und die Spieler, konzentriert sich auf die Geschichten von Künstlern und Ausstellungsmachern.
  • Teil 2, Zeitmaschinen, hatte historische Museumsmodelle zum Thema.
  • Teil 3, Die Prinzipien des Sammelns / Sammelprinzipien konzentrierte sich auf das Sammeln.
  • Teil 4, Der Tourist, der Pilger, der Flaneur (und der Arbeiter), das Besuchererlebnis und das Vergnügen eines Museumsbesuchs erkundet.

2013-2017: Es war einmal… Die Kollektion jetzt

Es war einmal… Die Kollektion jetzt lief vom 2. November 2013 bis 2. April 2017. Die Präsentation umfasste mehr als 600 Kunstwerke und Archivdokumente. Es gab Werke aus dem letzten Jahrhundert, wie einen Picasso von 1909, aber auch Neuankäufe, die noch nie zuvor gezeigt wurden. Die Ausstellung bestand aus verschiedenen Themen, in denen eine Verbindung zwischen Kunstwerken und dem gesellschaftlichen Kontext, in dem sie entstanden und ausgestellt wurden, hergestellt wurde.

Die Themen waren wie folgt:

  • 1904-1948 – 'Bürgertugend, Kunst und Gemeinschaftsgeist' in Eindhoven um 1936
  • 1909-1975 – Moderne Zeiten in Westeuropa und den Vereinigten Staaten
  • 1965-1985 – Gegenkulturen und Do-It-Yourself-Archiv
  • 1983 – jetzt – Globalisierung
  • 1973-2006 – Die Geschichte schlägt zurück

Die Ausstellung Es war einmal… Die Kollektion jetzt enthalten Werke von unter anderem Alptekin, Apfel, bär, Beuys, Abrechnung, Braque, Broodthaers, Chagall, Delaunay, Dibbets, Van Doesburg, Dumas, Fontana, RahmenGordon, Haacke, Hamilton Finlay, heimisch, Immendorff, Jonas, Jorn, Judd, Karamustafa, Kiefer, Klein, Kusolwong, LeWitt, Lissitzky, Marschall, Mondrian, Murtazaoglu, Munoz, Nauman, Perjovschi, Picasso, Qiu, Rosler, sasnal, Schwitters, sluijters, De SmetSolakov, Stella, Toorop, ugay, Warhol, Wiener Würstchen, Willink, Wulia und viele andere.

2017-heute: The Making of Modern Art

In The Making of Modern Art, das ab 29. April 2017 zu sehen ist, zeigt eine Reihe von historischen Räumen, welche Rolle Museen, Sammler und Ausstellungen bei der Gestaltung des modernen Kanons gespielt haben. Die acht Ausstellungsräume sind in verschiedenen Epochenräumen eingerichtet, in denen eine Szenerie aus einer bestimmten Zeit oder einem bestimmten Ort nachempfunden wurde und dem Besucher jedes Mal eine andere Perspektive eröffnet wird, die den Ursprung der Geschichte der modernen Kunst deutlich macht.

Diese Sammlungspräsentation umfasst Werke von u.a. Mondrian, Picasso, Sol LeWitt, Kandinsky und Heer.

2017-heute: Der Weg jenseits der Kunst

The Way Beyond Art ist ab dem 1. Juli 2017 zu sehen. Anhand der drei Themen „Land“, „Heimat“ und „Arbeit“ werden Kunstwerke gezeigt, die Fragen aufwerfen. In welchem ​​Land oder in welcher Gesellschaft wollen wir leben, welche Rolle spielen Freiheit, Identität und Nachhaltigkeit? Die Ausstellung untersucht, wie das Museum und die Kunstwerke genutzt werden können, um diese Fragen zu teilen. Das Setting der Ausstellung wurde von Can & Asli Altay entworfen und bietet Alternativen zum traditionellen Modell des White Cube.

Der Titel der Ausstellung ist einem Buch aus dem Jahr 1947 von Alexander Dorner, Museumsdirektor in Hannover in den 1930er Jahren, entnommen.

Die Sammlungspräsentation The Way Beyond Art umfasst Arbeiten von Chto Delat, Corneille, Dan Flavin, Nilbar Güres, Iris Kensmil, Anselm Kiefer, John KormelingTaus Makhacheva, Fusun Onur, Dan Peterman, Thomas Schütte und Franz Erhard Walther.

2018-heute: Museumsverzeichnis: Das Museum in Zahlen

Der Museumsindex ist seit dem 13. Dezember 2018 zu sehen und besteht aus einer Reihe von Infografiken, die auf Daten aus der Sammlungsdatenbank des Museums basieren. Designer Joost Grootens übersetzte diese Daten in Visualisierungen. Der Museumsindex zeigt unter anderem Top 20 der meistgereisten Kunstwerke, einen Überblick über das „Alter“ von Kunstwerken zum Zeitpunkt des Ankaufs und wie viele Werke von Künstlerinnen und Künstlern angekauft wurden vorgestellt von (Gast-)Kuratorin Galit Eilat.

2019-heute: Multisensorisches Museum

Der multisensorische Museumsraum ist seit dem 28. Februar 2019 zu sehen und geht der Frage nach: Wie würde das Museum aussehen, wenn es mit allen Sinnen gestaltet worden wäre? Im Jahr 2016 begann das Van Abbemuseum zusammen mit den Architekten Peter-Willem Vermeersch und Tomas Dirrix, KU Leuven und in Co-Design mit erfahrenen Experten mit Seh-, Hör- oder Bewegungsbehinderung, den Museumsraum von einem multisensorischen Raum aus zu untersuchen und neu zu definieren und inklusive Perspektive.

Programme

Unvergesslicher Van Abbe

Seit April 2013 organisiert das Van Abbemuseum im Rahmen des Programms interaktive Führungen für Menschen mit Alzheimer und ihre Betreuer car Unvergesslicher Van Abbe. Dieses Programm wurde in Zusammenarbeit mit dem Stedelijk Museum Amsterdam erstellt und ist inspiriert von den Treffen Sie mich im MoMA-Programm[17] von dem Museum für moderne Kunst in New York City.

Ehrengäste

Das Van Abbemuseum begann am 11. Oktober 2014 mit dem Ehrengäste Programm. Dieses Projekt besteht aus Zusatzprogrammen, Führungen und Anpassungen für Menschen mit Seh- und/oder Hörbehinderung und Menschen, die aufgrund einer mobilen Behinderung nicht ins Museum kommen können. So können die Teilnehmer participants Ehrengäste rondleidingen kunstwerken uit de collectie aanraken en worden onder meer muziek, literatuur en geur gebruikt en is er voor dove- en slechthorende bezoekers een luisterroute in gebarentaal.

Samenwerkingsverbanden

L'Internationale

Het Van Abbemuseum vormt onderdeel van L’Internationale, een confederatie van zes toonaangevende musea voor moderne en hedendaagse kunst[18]. De confederatie wil een ruimte voor kunst creëren binnen een niet-hiërarchisch en gedecentraliseerd internationalisme.

L’Internationale bestaat uit:

In 2013 startte het vijfjarig programma The Uses of Art – The Legacy of 1848 and 1989 (UoA). Het programma bestaat uit tentoonstellingen, symposia, publicaties, magazines, een online forum, een educatieplatform en uitwisselingen van personeel. UoA eindigt in 2017 met gelijktijdige tentoonstellingen en evenementen door heel Europa.

Directeuren

Museumdirecteuren zijn vaak de bepalende factor van de aankopen van een museum en de tentoonstellingen die worden gegeven. De eerste directeur was W.J.A. Visser, hij werd directeur in 1936. Tot aan de Tweede Wereldoorlog zou hij directeur blijven, maar trad toen terug omdat hij zich niet kon vereenzelvigen met het beleid van de Duitse bezetter en de Nederlandse handlangers. Na de oorlog werd hij gedurende een korte periode opnieuw directeur, maar in 1946 nam Edy de Wilde het roer over.

Door De Wilde zijn kubistische werken zoals Femme en vert van Picasso (voor ruim 110.000 gulden, toentertijd een enorm bedrag) en Hommage à Apollinaire van Marc Chagall aangekocht. Maar De Wilde stond onder druk: de zoons van Van Abbe vonden dat hij te weinig werken van hun vader tentoonstelde. De Wilde was het er niet mee eens, en voer gewoon zijn eigen koers.[3] De Wilde bleef museumdirecteur tot 1964, waarna Jean Leering zijn opvolger was.

Leering probeerde tijdens zijn directoraat kunst minder elitair te maken en meer maatschappelijk engagement te geven. Verder wilde hij jongeren bij de actuele kunst te betrekken door middelbare scholieren voor vernissages uit te nodigen en ook inhoudelijke discussie met hen aan te gaan over recente aanwinsten. Zo kocht hij een blauw monochroom doek van Yves Klein. Tot 1973 bleef Leering deze functie uitoefenen. De vierde museumdirecteur was Rudi Fuchs die tot 1987 in functie bleef. Hij werd opgevolgd door Jan Debbaut.

Onder Debbaut vond de grootste verandering plaats, de schaalvergroting met de nieuwbouw. Debbaut begeleidde de nieuwbouw en na de heropening trad hij in 2003 terug. Huidige museumdirecteur is Charles Esche.

In zijn beleidsplan is Esche de directeur die zich vooral richt op “educatie”.[21] Esche omschreef het tijdens de opening van het derde weekend van de Caucus als volgt: "Een museum kan niet meer alleen een verzameling van objecten zijn. Dat punt zijn we nu wel gepasseerd". Dat een museum meer is omschreef hij tijdens zijn openingsspeech als het aangaan van nieuwe relaties. Iets dat tot uiting komt in de tentoonstelling "Be[com]ing Dutch".[22]

Foto's

  • De hoofdingang

  • Detail toren Van Abbemuseum

  • Honoré de Balzac van Rodin voor de ingang

  • Huisje van Körmeling en nieuwbouw

  • In het Van Abbemuseum

  • Museumbibliotheek Van Abbemuseum

  • Entree van oudbouw naar nieuwbouw

  • Exposities

  • Exposities

  • Exposities

Externe links

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