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Cycladenidool
Kykladen-Idol vom frühen „Spedos-Typ“ (Goulandris-Museum, Athen).

Kykladen-Idole sind die Götzen, kleine Götterstatuen mit überwiegend weiblichen Zügen (evtl Muttergöttin) normalerweise aus Marmor), von dem neolithisch und der Bronzezeit. Die Figuren sind charakteristisch für die Kykladenkunst von 7000/5000 bis um 1600 v. Chr.. Die am stärksten ausgeprägten Formen sind im . datiert 3. Jahrhundert v. Gegenstände wie diese sind an mehreren Orten auf der ganzen Welt zu finden, einschließlich der Mittelmeerraum, hauptsächlich auf dem Kykladen, aber auch auf Kreta. Ähnlich Zahlen dieses Alters wurden auch weiter verbreitet auf Zypern,[1] die Iberische Halbinsel,[2] auf Malta,[1]oder älter im Kleinasien, und um die Industal.

Etwa 230 Objekte befinden sich in der Museum für kykladische Kunst in Athen zusammengebracht, auch die Archäologisches Museum im Heraklion auf Kreta hat eine umfangreiche Sammlung. Das Deutsch Badisches Landesmuseum im Karlsruhe zeigt auch eine bedeutende Sammlung. Einige Kykladen-Idole befinden sich auch in der Louvre zu Paris, in dem Britisches Museum im London und in mehreren anderen Museen und Privatsammlungen.

Entwicklung

Pastoren

Die kanonischen Idole der frühen Bronzezeit vom Typ Spedos und verwandte Formen haben zwei sehr unterschiedliche Vorläufer bis in die Jungsteinzeit (zur Periodisierung siehe: Geschichte der kykladischen Zivilisation).

  • Ein abstraktes neolithisches Idol vom "Schultertyp", vermutlich anatolischen Ursprungs (7,5 cm hoch; Badisches Landesmuseum, Karlsruhe).

  • Ein Idol vom „Geigentyp“ aus Akrotiri auf Santorini (Neues Archäologisches Museum, Thera).

Als Beispiel kleine, abstrakte Figuren, deren Form nur vage an die von Menschen erinnert. Sie sind meist fünf bis zehn Zentimeter groß und werden in einen Schulter- und Geigentyp unterteilt. Ersteres besteht aus einem stilisierten Schulterteil mit Ausschnitt. Der Geigentyp hingegen sieht eher wie eine weibliche Figur aus, mit einem Ausschnitt und einem durch eine Taille markierten Körper. In einigen Fällen sind die Arme durch Kerben gekennzeichnet. Sie bestehen aus Marmor oder Keramik und wurden sowohl auf den Kykladen als auch auf dem griechischen und kleinasiatischen Festland gefunden. Jürgen Thimme glaubt, dass sie aus gefundenen Natursteinstücken bestehen, insbesondere solchen, die am Strand zu finden sind und vom Meer poliert wurden. Aufgrund der Entdeckung von Kykladen-Idolen zusammen mit meeresbezogenen Grabbeigaben sieht er in diesen Figuren eine Meeresgottheit, die er mit der "Großen Göttin" gleichsetzt (siehe: Archetyp der Mutter).[3] Funde aus dem die 90er des 20. Jahrhunderts in Akrotiri auf der Insel Santorin bestätigen diese These, da bearbeitete Idole dieser Art zusammen mit völlig unbearbeiteten Natursteinen vergleichbarer Form gefunden wurden.[4]

Ein weiteres exemplarisches Vorbild sind die anatolischen Figuren sitzender oder hockender Frauen mit üppigen Formen, die erstmals verschränkte Arme zeigen, typisch für die späteren Kykladen-Idole. Für Thimme verweisen die üppigen Formen auf ein Symbol der Fruchtbarkeit, die Stellung einer Frau bei der Geburt. Aus der Tatsache, dass sie als Beigaben gegeben wurden, und aus der fötalen Position der Leiche schließt er, dass es sich um einen Glauben an einen Kreislauf handelt, in dem die Bestattung eine Rückkehr in den Schoß einer Erd- oder Muttergöttin ist.[5] Die verschränkten Arme würden dann eine nährende und geschützte Phase anzeigen, in der die hochschwangere Frau das Kind noch nicht loslassen und gebären kann. Thimme sieht auch eine Parallele zu den Herakles-Legende, in der Alkmene konnte den Helden erst gebären, sobald das Sitzen mit ihr Eileithyia und moiren ihre verschränkten Arme auseinander.[6]

Kanonische Idole

In dem Grotta-Pelos-Kultur ab 3000 v. zum ersten Mal treten direkte Vorläufer der kanonischen Idole auf. Sie haben bereits die schematischen Gesichter, bei denen nur die verlängerte Nase herausragt und ihre Beine durch eine Kerbe voneinander getrennt sind. Die Funde aus dieser Zeit wurden oft während der Herstellung oder kurz danach beschädigt und repariert, weil die Künstler noch nicht genug Erfahrung haben, um zu wissen, welche Formen ausreichend stabil sind. Man unterscheidet zwischen den Typen Plastiras und Louros. Der zweite Typ ist eher stilisiert, die Körperformen wirken wie aus dem Material hervorgegangen. Einige Kopien, die Übergangsformen zur kanonischen Form sind, werden als vorkanonische Idole bezeichnet.

Die kanonische Form wurde mit der Keros-Syros-Kultur aus der Zeit der frühen Kykladen II (ca. 2500 v. Chr.) erreicht. Die meisten Funde stammen aus dieser Zeit. Die Größe der Idole variiert von nur 10 cm bis 50 cm. Außergewöhnlich groß sind eine Figur von 89 cm und eine von 148 cm. Darüber hinaus wurden eine Reihe von fast lebensgroßen Köpfen gefunden, von denen nicht bekannt ist, ob sie jemals Teil einer vollständigen menschlichen Figur waren. Die durchschnittliche Länge beträgt jedoch etwa 20 bis 35 cm. Anhand der Standorte und der stilistischen Merkmale lassen sich vier Hauptformen unterscheiden, von denen der Typ Kapsala by Colin Renfrew die früheste Form, der Spedos- und Dokathismata-Typ als Synchronformen und der Chalandriani-Typ als letzte Form.[7] Etwa zur gleichen Zeit findet sich nur auf Kreta der sich von den anderen Formen stark unterscheidende Koumasa-Typ mit flachen, geschlossenen Formen.

  • Idol vom "Plastiras-Typ" der Insel Delos? (Altes Museum, Berlin).

  • Kanonisches Kykladen-Idol vom "Typ Kapsala" von der Insel Paros? (22 cm hoch; Goulandris-Museum, Athen).

  • Idol des zentralen „Spedos-Typs“ (89 cm groß; Badisches Landesmuseum, Karlsruhe).

  • Kopf eines fast lebensgroßen Idols vom „Spedos-Typ“ (27 cm hoch; Louvre, Paris).

  • Kanonisches Idol vom „Dokathismata-Typ“ von Naxos? (ca. 35 cm hoch; Goulandris-Museum, Athen).

  • Idol des kretischen „Koumasa-Typs“ (Archäologisches Museum, Heraklion).

  • Postkanonisches Idol gefunden bei Seriphos (Altes Museum, Berlin).

  • Nachkanonisches Schwarzstein-Idol, möglicherweise anatolisch mit kykladischen Einflüssen (4,8 cm hoch; Badisches Landesmuseum, Karlsruhe).

Die Idole vom Typ Kapsala sind an allen Teilen rund plastisch geformt, der Kopf ist ziemlich prall, die Brüste sind klar und weit auseinander. Die Schultern sind rund und nur wenig breiter als die Hüften. Durch die leicht angedeuteten Kniegelenke sind die Figuren eindeutig liegend dargestellt. Kein Idol dieser Art hat ein geschnitztes Schamdreieck.[8]

Am häufigsten sind Funde vom Typ Spedos. Diese zeichnet sich durch runde Formen mit dickem Kopf aus. Die Wangen sind die breiteste Stelle, während der Schädel oft den Eindruck erweckt, horizontal geschnitten zu sein. Die geraden Schultern und die schmale Taille bilden einen trapezförmigen Oberkörper. Die Oberschenkel sind breiter als die Taille. Nur wenige große Figuren dieser Art haben ein Schamdreieck. Relativ häufig kommen solche Darstellungen von Schwangeren vor.

Der zeitgenössische Typ Dokathismata zeichnet sich durch eine elegante Kombination von geometrischen und geschwungenen Formen aus. Obwohl der Oberkörper hier wie ein Lineal gestaltet zu sein scheint, sind Hals und Kopf verlängert und der Kopf nach oben gespreizt. Die Brüste sind klein und weit auseinander, fast alle Figuren dieses Typs haben eingeschnittene Schamdreiecke.

Der spätere Chalandriani-Typ zeichnet sich durch harte geometrische Formen aus. Die Brust ist fast quadratisch, während die Schultern sehr gerade sind und die breiteste Stelle der Figur bilden. Die Schultern bilden mit den schmalen Füßen ein Dreieck, der stark stilisierte Kopf ist ebenfalls dreieckig.

Die Figuren des kretischen Koumasa-Typs sind klein und haben ein geometrisches Schema und eine flache Oberfläche. Dadurch wirken sie sehr stilisiert. Sie gelten als minoische Imitationen von Kykladen-Idolen; aufgrund einer großen Ähnlichkeit mit den Typen Dokathismata und Chalandriani wird eine eher späte Entstehung vermutet.

Postkanonische Idole

Mit der Kastri-Kultur am Ende der frühen Kykladen II und dem Beginn der frühen Kykladen III um 2200 v. die strengen Formen der kanonischen Zeit verschwinden. Die Armhaltung wird abwechslungsreicher, manchmal liegt ein Arm diagonal über dem Rumpf, während der andere horizontal liegt. Auch werden manchmal die Arme nicht mehr gekreuzt, sondern die Hände berühren sich wie in einigen vorkanonischen Stilen für die Brust. Auch die verwendeten Materialien werden vielfältiger. Neben Marmor und einem schwarzen (Natur-)Stein aus dieser Zeit sind auch die ersten beiden Figuren aus Metall, hier aus führen), bekannt.

Sonderformen

  • Figurengruppe (19 cm hoch; Badisches Landesmuseum, Karlsruhe).

  • Auf Santorin gefundener Harfenspieler (13,5 cm hoch; Badisches Landesmuseum, Karlsruhe).

  • Auf Santorin gefundener Harfenspieler (15,6 cm hoch; Badisches Landesmuseum, Karlsruhe).

  • Flötenspieler, im Hintergrund ein Harfenspieler (Nationales Archäologisches Museum Athen).

Nur wenige Kykladen-Idole weichen vom üblichen Modell nur stehender oder liegender Frauenfiguren ab. Einige Figuren sind männlich. Der künstlerische Höhepunkt der Kykladen-Idole sind die außergewöhnlich häufigen Figurengruppen oder Idole, die Figuren darstellen, die eine bestimmte Tätigkeit ausüben (zB Harfe spielen). Sie alle gehören zur kanonischen Zeit und zum Spedos-Typ.

Rezeption

Die ersten Kykladen-Idole wurden bereits um die Jahrhundertwende gebaut 18. und 19. Jahrhundert fand es. Nur wenige davon konnten von der damaligen Kunstwelt geschätzt werden. Die beiden oben abgebildeten Harfenisten der Insel Santorin schon gefunden in 1853 ihren Weg in die Sammlung des Großherzogs von Baden, Friedrich IDamals galten die traditionellen Figuren noch als „unbeholfene Erstlingswerke der kreisrunden Steinskulptur“.[9] Ein anderes Urteil lautete: "Wir wollen diese kleinen Monster aus Marmorsplittern, die an verschiedenen Orten, nämlich auf den Inseln, gefunden wurden, nicht hierher bringen [...]"[10]

Dies änderte sich erst mit dem Aufstieg der Abstrakte Kunst in dem 20. Jahrhundert. Die Kykladen-Idole wurden wiederentdeckt: „technisch und stilistisch überraschen die kykladischen Werke mit der Wahl edler Materialien und der Sicherheit ihrer Verarbeitung, der raffinierten und meisterhaften Gestaltung der Raumstruktur“ sowie „hervorragendem plastischen Charakter“.[11]

Künstler, die sich dem zuwenden moderne berechnet, die prähistorische Bildsprache aufgegriffen und Werke in der Tradition der Kykladen-Idole geschaffen. Hans Arp gereist nach Griechenland und studierte die kykladische Kultur vor Ort. Ebenfalls Constantin Brancuşi ließ sich für seine Skulpturen von den wiederentdeckten Vorbildern inspirieren.

Seit der 60er Jahre des 20. Jahrhunderts die Wertschätzung für die Kykladen-Idole war so stark gewachsen, dass Fälschungen auf den internationalen Kunstmärkten auftauchten.[12] Außerdem viele plündernde Ausgrabungen Platz. Der Markt brach nach der ersten Entdeckung von Fälschungen zusammen und illegale Ausgrabungen wurden in der Folge eingestellt.

Kykladen-Idole auf dem Balkan

Archäologe Marija Gimbutas fand solche Figuren auf dem Balkan, nämlich in Krasau in Bulgarien. Sie stammen von dort 5. Jahrtausend v. und werde steife Akte erwähnt.[13] Gimbutas fand Brunnen und Brunnen im Donauraum, wo solche Figuren gelandet waren. Die Idee wurde vorgeschlagen, dass sie Opfer sein würden. Auch auf Jugoslawisch Vinča-Kultur und im Ganzen Mittelmeerbecken sie wurden gefunden.

Gleichzeitig erreicht die wissenschaftliche Erforschung der Figuren einen Höhepunkt. Führend war der in 1976 veranstaltete Ausstellung Kunst und Kultur der Kykladeninseln im 3. Jahre vor Christus im Badischen Landesmuseum Karlsruhe. Zur Vorbereitung der Ausstellung erschienen verschiedene Publikationen aus verschiedenen wissenschaftlichen Disziplinen, von Archäologie Über Kunstgeschichte bis um Geologie und Erdkunde, gesammelt für den Katalog. Mit Ausnahme der griechischen Sammlungen stellten fast alle bedeutenden Museen der Welt und eine Vielzahl privater Sammler ihre Stücke für diese bis heute einzigartige Ausstellung zur Verfügung. Der Katalog enthält eine Liste von 581 Exponaten und ist 2008 noch immer der beste Überblick über die griechische Kunst der Bronzezeit.

Standorte

Kykladen-Idole vom Typ Spedos (Louvre, Paris).

Siehe auch

Nüsse

  1. ↑ einbJ L. Myres, Wer waren die Griechen?, Berkeley, 1930, p. 227.
  2. ↑J. E. Robb - R. H. FarrSubstances in Motion: Neolithischer Mittelmeer-"Handel", in", E. Blake - A. B. gut aussehend (Hrsg.), Die Archäologie der mediterranen Vorgeschichte, Malden-Oxford-Victoria, 2005, p. 30.
  3. ↑J. Thimme, Die religiöse Bedeutung der Kykladenidole, in Antike Kunst 8 (1965), p. 82.
  4. ↑P. Sotirakopoulou, Frühkykladische Keramik aus Akrotiri auf Thera und ihre chronologischen Implikationen, in BSA 81 (1986), p. 297-312.
  5. ↑J. Thimme, Die religiöse Bedeutung der Kykladenidole, in Antike Kunst 8 (1965), p. 74.
  6. ↑J. Thimme, Die religiöse Bedeutung der Kykladenidole, in Antike Kunst 8 (1965), p. 80.
  7. ↑C. Renfrew, Die Entwicklung und Chronologie der frühen kykladischen Figuren, in AJA 73 (1969), p. 22. Vgl. J. Thimme (Hrsg.), Kunst und Kultur der Kykladeninseln im 3. Jahrtausend BC: Ausstellung im Karlsruher Schloss vom 25. Juni - 10. Oktober 1976, Karlsruhe, 1976, p. 452.
  8. ↑Alle Beschreibungen sind an: J. Thimme (Hrsg.), Kunst und Kultur der Kykladeninseln im 3. Jahrtausend BC: Ausstellung im Karlsruher Schloss vom 25. Juni - 10. Oktober 1976, Karlsruhe, 1976.
  9. ↑„unbeholfenen Erstlingswerke der Rundskulptur in Stein“ von A. Milchhöfer, Die Anfänge der Kunst in Griechenland, Leipzig, 1883, p. 142. Zitiert ("unbeholfene Erstlingswerke der Rundplastik in Stein") in M-L. Erlenmayer - H. Erlenmayer, Von der frühen Bildkunst der Kykladen, in Antike Kunst 8 (1965), pp. 59-71.
  10. ↑„wir dürfen hier nicht jene kleinen [...] Scheusale aus Marmorsplittern anführen, die an verschiedenen Orten, namlich auf den Inseln be funden sind, [...]“ from J. Overbeck, Geschichte der Griechischen Plastik, I, Leipzig, 1857, p. 41. Zitiert ("Wir mögen nicht jene kleinen [...] Scheusale aus Marmorsplittern anführen, die an verschiedenen Orten, namlich auf den Inseln gefunden be sind.") in M-L. Erlenmayer - H. Erlenmayer, Von der frühen Bildkunst der Kykladen, in Antike Kunst 8 (1965), pp. 59-71.
  11. ↑„Technisch und stilistisch überraschen die kykladischen Werke durch die Wahl des edlen Materials und die Sicherheit seiner Bearbeitung, die fortschrittliche und meisterhafte Gliederung räumlicher Gebilde“ und „eminent plasticischen Charakter“ of K. Schefold, Meisterwerke griechischer Kunst, Basel, 1960, p. 2. Zitiert in M-L. Erlenmayer - H. Erlenmayer, Von der frühen Bildkunst der Kykladen, in Antike Kunst 8 (1965), pp. 59-71.
  12. ↑J. Riederer, Fälschungen von Marmor-Idolen und -Gefäßen der Kykladenkultur, in J. Thimme (Hrsg.), Kunst und Kultur der Kykladeninseln im 3. Jahrtausend BC: Ausstellung im Karlsruher Schloss vom 25. Juni - 10. Oktober 1976, Karlsruhe, 1976, S. 94-96
  13. ↑M. Gimbutas, Die Sprache der Göttin, San Francisco, 1995, p. 198–205.

Literatur

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  • D. Bailey, Prähistorische Figuren: Repräsentation und Körperlichkeit im Neolithikum, New York, 2005. (Gebundene Ausgabe: ISBN 041533151X ; Taschenbuch: ISBN 0415331528 ).
  • R. Friseur, Die Kykladen in der Bronzezeit, London - Iowa-Stadt, 1987. ISBN 0877451680
  • C. Doumas, Bestattungsgewohnheiten der frühen Bronzezeit auf den Kykladen, Göteborg, 1977. ISBN 9185058688
  • M-L. Erlenmayer - H. Erlenmayer, Von der frühen Bildkunst der Kykladen, in Antike Kunst 8 (1965), pp. 59-71.
  • P. Getz-Preziosia, Die männliche Figur in der frühen kykladischen Skulptur, in Zeitschrift des Metropolitan Museums 15, (1980), pp. 5-33. (JSTOR)
  • M. Gimbutas, Die Sprache der Göttin, San Francisco, 1995. ISBN 0062512439
  • E. A. Hendrix, Gemalte frühkykladische Figuren: Eine Untersuchung von Kontext und Bedeutung, in Hesperien 72 (2003), s. 405-446. (JSTOR)
  • H. Matthäus, Ein Kykladenidol in Marburg. Bemerkungen zur Chronologie der kykladischen Frühbronzezeit, in Archäologischer Anzeiger 2 (1980), pp. 149-165.
  • A. Milchhöfer, Die Anfänge der Kunst in Griechenland, Leipzig, 1883.
  • J. Overbeck, Geschichte der Griechischen Plastik, I, Leipzig, 1857.
  • C. Renfrew, Die Entwicklung und Chronologie der frühen kykladischen Figuren, in AJA 73 (1969), p. 1-32. (JSTOR)
  • C. Renfrew, Die Entstehung der Zivilisation. Die Kykladen und die Ägäis im dritten Jahrtausend v., London, 1972. ISBN 0416164803
  • K. Schefold, Meisterwerke griechischer Kunst, Basel, 1960.
  • P. Sotirakopoulou, Frühkykladische Keramik aus Akrotiri auf Thera und ihre chronologischen Implikationen, in BSA 81 (1986), p. 297-312.
  • J. Thimme, Die religiöse Bedeutung der Kykladenidole, in Antike Kunst 8 (1965), pp. 72-86.
  • J. Thimme (Hrsg.), Kunst und Kultur der Kykladeninseln im 3. Jahrtausend BC: Ausstellung im Karlsruher Schloss vom 25. Juni - 10. Oktober 1976, Karlsruhe, 1976. ISBN 3788095687
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