WikiDer > Ранняя британская популярная музыка

Early British popular music
Интерьер Кентербери Холл, ранний пример мюзик-холл, открыт в 1852 г. Ламбет.

Ранняя британская популярная музыкав смысле коммерческой музыки, которой наслаждаются люди, можно увидеть, что она возникла в 16-17 веках с приходом баллада в результате печатная революция, которые продавались дешево и в больших количествах до 19 века. Дальнейшие технологические, экономические и социальные изменения привели к появлению новых форм музыки в 19 веке, в том числе духовой оркестр, который произвел популярную и общественную форму классической музыки. Точно так же мюзик-холл возникла, чтобы обслуживать развлечения новых городских обществ, адаптируя существующие формы музыки для создания популярных песен и выступлений. В 1930-е годы влияние американских Джаз привело к созданию Британские танцевальные группы, который создал социальную и популярную музыку, которая стала доминировать в общественных мероприятиях и в радиоволнах.

Боковые баллады

Основная статья: Бродсайд (музыка)
Баллада 18 века

Бродсайд баллады возможно, были первой формой коммерческой популярной музыки в Великобритании. Они были продуктом дешевой печати 16 века. Обычно они печатались на одной стороне большого листа некачественной бумаги. Его также можно разрезать пополам, чтобы получились «полоски», или сложить, чтобы получилось главные книги.[1] Их производили в огромных количествах, и к 1660-м годам в Англии ежегодно продавалось более 400 000 штук.[2] Многие были проданы в путешествии главы на городских улицах или на ярмарках.[3] Тематика варьировалась от того, что было определено как традиционная баллада, хотя многие традиционные баллады были напечатаны как широкие партии. Среди тем были любовь, религия, застольные песни, легенды и ранняя журналистика, включая катастрофы, политические события и знамения, чудеса и чудеса.[4]

Духовые оркестры

Основная статья: Духовой оркестр (британский стиль)

Хотя большинство инструментов, используемых британскими духовыми оркестрами, существовали и использовались вместе в течение некоторого времени, они стали массовым явлением только в 1840-х и 1850-х годах за пределами деревень, церквей и военные оркестры. Духовые оркестры были ответом на процесс индустриализация, который произвел большое количество рабочего класса, технологические достижения, включая более эффективные инструменты с поршневыми клапанами, на которых было легче играть и которые были более точными, и массовое производство, которое могло быстро производить и распространять инструменты.[5] Возможно, духовые оркестры были выражением местной солидарности и устремлений недавно образованных или быстрорастущих общин. Это особенно выразилось в быстром росте и организации оркестров, что отчетливо проявилось в создании соревнований духовых оркестров к концу 1850-х годов.[5] Духовые оркестры, вероятно, достигли пика популярности в первые десятилетия 20-го века, когда, по оценкам, в стране насчитывалось более 20000 музыкантов-духовых оркестров.[6]

Салонная музыка

Основная статья: Салонная музыка
Лицевая обложка "Просто жутко для тебя"(опубликовано в 1901 г.), широко продаваемый образец салонной песни.

"Салонная музыка" - популярная музыка, исполнявшаяся в салоны из средний класс дома самодеятельных певцов и пианисты. Распространяется как ноты, его расцвет пришелся на 19 век в результате неуклонного роста числа домашних хозяйств с достаточным количеством наличных денег для покупки музыкальных инструментов и обучения музыке, а также с досугом и культурной мотивацией для участия в создании развлекательной музыки. В отличие от аккордовый классическая музыка, салонная музыка мелодии, которые гармонически независимы или не определяются гармония. Многие из самых ранних салонных песен были транскрипции для голоса и клавиатуры другой музыки, например Томас Мурс Ирландские мелодии, в который вошли традиционные мелодии с новыми текстами. Другие исполняемые жанры включали арии из итальянских опер, патриотические отрывки, религиозные песни и пьесы, написанные для музыкальной сцены, включая отрывки из черное лицо менестрель показывает. По мере того, как 19 век шел, все больше и больше песен создавалось специально для домашнего использования любителями, и эти пьесы начали развивать свой собственный стиль: похожий по мелодическому и гармоническому содержанию на художественные песни дня, но короче и проще по структуре и предъявляет меньше технических требований к певцу и концертмейстеру. Пик салонной песни пришелся на конец 19 - начало 20 века. Северная Америка и Британские острова. Песни стали более сложными и изощренными по своему мелодичному и гармоническому словарю и, помимо того, что они продолжали использоваться в гостиной, также часто исполнялись на публичных концертах профессиональными певцами. Характерные и популярные салонные песни включают: "Дом, милый дом" к Генри Бишоп с текстами Джон Ховард Пейн, "Старое кресло" автора Генри Рассел, "Утраченный аккорд" состоит из Артур Салливан с текстами Аделаида А. Проктор и "Верни сердце" Claribel (Миссис Шарлотта Барнард).

Музыкальный зал

Основная статья: Музыкальный зал

Мюзик-холл возник в результате стремительного развития индустриализация и урбанизация ранее сельского населения в 19 веке.[7] Новые городские сообщества, оторванные от своих культурных корней, нуждались в новых и доступных средствах развлечения. Изначально мюзик-холлы были барами, которые предлагали своим посетителям развлечения в виде музыки и специальных представлений. К середине 19 века в Лондоне строились первые специально построенные мюзик-холлы.[7] Залы создали спрос на новые и запоминающиеся популярные песни, которые больше не могли быть выполнены в традиционном народном репертуаре. Чтобы восполнить этот пробел, были привлечены профессиональные авторы песен. На рубеже веков в мюзик-холле доминировали компании по написанию песен и театральные сети, например, сэра Освальда Столла.[8] Песни мюзик-холла характеризуются простой бить и сильный мелодия или же настраивать, которые легко усваиваются публикой. Обычно песня мюзик-холла состоит из серии стихи исполняется только исполнителем и повторяется хор, который несет основную мелодию и к которому зрители могут присоединиться. В число ведущих звезд мюзик-холла вошли: Мари Ллойд, Гарри Чемпион, Джордж Формби, Веста Тилли, Гас Элен, Маленький Тич, Грейси Филдс и Фланаган и Аллен. Включены композиторы Музыкального зала Лайонел Монктон, Феликс Пауэлл и Ноэль Гей.

Танцевальные группы (биг-бэнды)

Основная статья: Британский танцевальный ансамбль
Джек Хилтон Лидер танцевальной группы и импресарио, c. 1930 г.

Примерно с 1925 по 1946 год самой популярной формой музыки в Великобритании была музыка танцевальных коллективов. Британские группы так и не приняли ту музыку «свинг», которая обычно ассоциировалась с американским джазом «биг-бэнд». По сравнению с американским джазом он был довольно мягким и в целом более сладким. Билли Коттон имел, пожалуй, самую долгую славу, так как до конца 60-х он все еще вел телепрограммы в прайм-тайм. Слава Тед Хит длилась до 1964 года. Поклонники делили их на «Сладкие» (Амвросий, Джеральдо и Виктор Сильвестр) и «Горячий» (Гарри Рой и Нат Гонелла). Джек ХилтонГруппа была «горячей» до 1933 года, а затем стала слаще по мере того, как их успех рос. Некоторые из ведущих певцов получили известность сами по себе. Самыми известными были Эл Боулли и Лесли "Хатч" Хатчинсон.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Дж. Ньюман и Л. Э. Браун, Великобритания в ганноверскую эпоху, 1714-1837: энциклопедия (Тейлор и Фрэнсис, 1997), стр. 39-40.
  2. ^ Б. Кэпп, «Популярная литература», в Б. Реей, изд., Популярная культура в Англии семнадцатого века (Рутледж, 1985), стр. 199.
  3. ^ М. Спаффорд, Маленькие книжки и приятные истории: популярная художественная литература и ее читатели в Англии семнадцатого века (Cambridge University Press, 1985), стр. 111–128.
  4. ^ Б. Кэпп, «Популярная литература», в Б. Реэе, изд., Популярная культура в Англии семнадцатого века (Рутледж, 1985), стр. 204.
  5. ^ а б Т. Герберт, Британский духовой оркестр: музыкальная и социальная история (Oxford: Oxford University Press, 2000), стр. 4-5.
  6. ^ Т. Герберт, Британский духовой оркестр: музыкальная и социальная история (Oxford: Oxford University Press, 2000), стр. 138.
  7. ^ а б Х. Каннингем, Досуг в период промышленной революции c. 1780-с. 1880 г. (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1980), стр. 164-70.
  8. ^ М. Р. Бут и Дж. Х. Каплан, ред., Эссе Эдвардианского театра о перформансе и сцене (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1996), стр. 62.