WikiDer > Классическая музыка Соединенного Королевства

Classical music of the United Kingdom

В Королевский Альберт Холл В Лондоне. Крупное место проведения классической и других форм музыки.

Классическая музыка Соединенного Королевства в этой статье означает классическая музыка в смысле, определенном в другом месте, официально сочиненной и написанной музыки камера, концерт и церковь тип в отличие от популярный, традиционный, или же Народная музыка. Термин в этом смысле появился в начале 19 века, вскоре после Соединенное Королевство Великобритании и Ирландии возникла в 1801 году. Сочинение музыки на этих островах можно проследить в нотной записи до 13 века, с более раннего происхождения. Он никогда не существовал в отрыве от европейской музыки, но часто развивался отчетливо изолированным образом в международных рамках. Унаследовав европейские классические формы 18-го века (прежде всего, в Британии, по примеру Генделя), патронаж, а также академия и университетское учреждение музыкального исполнения и обучения в Великобритании в 19-м веке увидели большую экспансию. Подобные события произошли в других расширяющихся государствах Европы (включая Россию) и их империях. В рамках этого международного роста традиции композиции и исполнения, сосредоточенные в Соединенном Королевстве, включая различные культурные течения, взятые из разных провинций, продолжали своеобразным образом развиваться благодаря творчеству многих известных композиторов.

Ранняя и барочная музыка

Основные статьи: Старинная музыка Британских островов и Барочная музыка Британских островов
Георг Фридрих Гендель был ведущей фигурой британской музыки начала 18 века.

Музыка на Британских островах с древнейших письменных источников до Барокко и появление узнаваемых современных классическая музыка, была разнообразной и богатой культурой, включая духовную и светскую музыку, от популярной до элитной.[1] Каждая из основных наций Англия, Ирландия, Шотландия и Уэльс сохранили уникальные формы музыки и инструментовки, но британская музыка находилась под сильным влиянием континентального развития, в то время как британские композиторы внесли важный вклад во многие основные направления в ранней музыке в Европе, включая полифония из Арс Нова и заложил некоторые основы более поздней национальной и международной классической музыки.[2] Музыканты с Британских островов также разработали некоторые отличительные формы музыки, в том числе Кельтское пение, то Поддержание Англоизы, то рота, полифонический обет антифоны и Кэрол в средневековый эпоха и английский мадригалы, лютня эйрес и маски в эпоха Возрождения эпохи, которая привела к Опера на английском языке разработан в начале Барокко период.[3] Доминирующей фигурой в классической музыке в эпоху позднего барокко и в последующие годы были немецкие музыканты. Георг Фридрих Гендель (1685–1759).

Начало девятнадцатого века

С Закон Союза 1800 прошли как Парламент Великобритании и Парламент Ирландии, то Соединенное Королевство Великобритании и Ирландии сформировалась, и теперь можно говорить о классической музыке в Соединенном Королевстве.[4] Это был также период, когда классическую музыку начали признавать важным элементом британской и ирландской культуры и ставить на более организованную основу, которая могла бы соответствовать некоторым событиям, наблюдаемым в континентальной Европе. В музыке этого периода преобладали европейские течения и композиторы.

Основные основы

В 1813 г. Филармония был основан, сыгравший важную роль в развитии музыкальной жизни королевства. Среди учредителей были сэр Джордж Смарт, Иоганн Баптист Крамер, Муцио Клементи, Уильям Айртон (музыкальный руководитель Королевский театр), Уильям Шилд, Генри Бишоп, Томас Эттвуд (композитор и органист Собор Святого Павла, и учитель Джон Госс), Иоганн Питер Саломон и Винсент Новелло. Под их эгидой была создана годовая программа концертов международного уровня. Общество было патронатом Бетховенс Хоровая симфония (№ 9).[5]

Музыкальное образование было поставлено на новую профессиональную основу с созданием в 1822 г. Королевская Музыкальная Академия, получивший в 1830 году королевскую хартию, в которой предпринималась попытка обучать британских музыкантов по тем же стандартам, что и на континенте.[6] Его первым руководителем был композитор оратории доктор Уильям Кротч (1745–1847), а первым учителем игры на фортепиано был Чиприани Поттер (1792–1871). Поттер был первым лондонским исполнителем Моцарт и концерты Бетховена. Он написал девять симфоний и четыре концерта для фортепиано с оркестром и в 1832-59 годах в качестве руководителя оказал большое влияние на развитие британской музыки и профессии музыканта.[7]

Значение классическая музыка в Ирландии, и до некоторой степени его место в противоречии британской и ирландской идентичностей было обозначено основанием Дублинского хорового общества в 1837 году. Ирландская Музыкальная Академия в 1848 году (который должен был получить королевскую грамоту в 1872 году); и Королевский хоровой институт в 1851 году под такими деятелями, как сэр Роберт Прескот.[8]

Исполнители и композиторы

Джон Филд, c. 1820 г.

В начале века британские певцы Майкл Келли, Нэнси Стораче и Джон Брэхэм были выдающимися и своим примером поддержали международные оперы и оратории Гендель, Гайдн, Моцарт и их преемники на британской арене.[9] Брэхем, чья карьера полностью охватывала оперную сцену и концертную площадку, установил традицию публичных сольных концертов, которую его преемники продолжали до начала 20 века.[10] Арии или же баллады из английской оперы стали концертными стандартами сольного концерта.

Ирландский композитор и виртуоз пианист Джон Филд (1782–1837) оказал большое влияние на свой стиль игры, изобретая ноктюрн и считается, что он вдохновил Шуман, Шопен и Лист.[11]

Пожалуй, самым влиятельным композитором первой половины XIX века был немецкий Феликс Мендельсон, который посетил Великобританию десять раз в течение двадцати месяцев с 1829 года. Он завоевал множество поклонников в Филармоническом обществе, достаточных для того, чтобы произвести глубокое впечатление на британскую музыкальную жизнь. Он не только сочинял и исполнял, но и редактировал для британских издателей первые критические выпуски оратории Генделя и орган музыка И. С. Баха. Шотландия вдохновила два его самых известных произведения - увертюру. Пещера Фингала (также известный как Гебридская увертюра) и Шотландская симфония (Симфония № 3). Его оратория Илия была премьера в Бирмингем на Триеннале музыкального фестиваля 26 августа 1846 года. Во время своего последнего визита в Англию в 1847 году он был солистом Бетховенс Концерт для фортепиано № 4 и провел свой Шотландский Симфония с Филармоническим оркестром до Королева Виктория и Принц Альберт.[12] Несколько многообещающих британских студентов-пианистов были отправлены в Лейпцигская консерватория установлен Мендельсоном.[13]

Британский музыкальный ренессанс 1860-1918 гг.

Считается, что классическая музыка претерпевает фундаментальный сдвиг в фокусе и значении со второй половины XIX века, поскольку она начала искать отличительную национальную идентичность или идентичности и играла все более важную роль в британской культурной жизни.[14]

Исполнители и композиторы

Родные певцы разделили драматическую сцену с международными звездами итальянской и немецкой оперы, в частности Клара Новелло, Хелен Лемменс-Шеррингтон, Симс Ривз и Чарльз Сэнтли.[15] После 1856 г. родился в Швеции Дженни Линд, возможно, самый всемирно известный певец своей эпохи, навсегда поселившийся в Англии, продолжая выступать и преподавать.[16]

Среди наиболее важных фигур британской классической музыки того периода был сэр Уильям Стерндейл Беннетт. Ученик Поттера, он был пианистом, композитором и дирижером, который в течение одиннадцати лет руководил эстафетной палочкой филармонического общества.[17] Люси Андерсон и ее ученик Арабелла Годдардвместе с Франклином Тейлором были ведущими пианистами среднего викторианского периода.[18]

Рост площадок и оркестров

Королевский оперный театр, фасад на Боу-стрит, со статуей Энцо Плаццотты «Молодой танцор» на переднем плане.

В этом столетии наблюдается тенденция к созданию более крупных оркестров и, соответственно, более крупных музыкальных площадок, позволяющих проводить публичные концерты для массовой аудитории. Хрустальный дворец концерты были открыты в 1855 году, Август Маннс в качестве главного дирижера и триеннале Генделя, более старое учреждение, в котором участвовали коллективные хоры перед огромной публикой.[19] Ковент-Гарденс Королевский оперный театр был открыт в 1858 году на месте более раннего театра и Королевский Альберт Холл построен в 1878 году.[20]

Основанные в этот период оркестры включали Королевский филармонический оркестр Ливерпуля (1840),[21] в Халле Оркестр в Манчестер под сэром Шарль Халле (1858),[22] и Шотландский оркестр (1891), ныне Королевский шотландский национальный оркестр.[23]

Опера на английском языке

Основная статья: Опера на английском языке

Одна из примечательных черт середины XIX века - возрождение традиций англоязычной оперы. Артур Салливан, ученик Госса, привлек внимание общественности в 1860-х годах благодаря Шекспир случайная музыка, Буря (1862), Венецианский купец (1871), его Ирландская симфония (1863–66) и В память.[24]

Период 1835-1865 гг. Стал годом пика популярности ирландцев. Майкл Балф (1808–70), композитор Богемная девушка (1843),[25] оперы Джон Пайк Халла (1812–84),[26] и ранние английские оперы сэра немецкого происхождения Юлий Бенедикт (1804–85), в том числе его самый известный, Лилия Килларни (1862).[27] Маритана (1845) был самым известным и богатым балладами ирландца. Уильям Винсент Уоллесоперы.[28] Оперы Фредерик Клей (1838–89) были одними из самых популярных в этот период, в том числе Давным-давно (1869), Джентльмен в черном (1870) и Счастливая Аркадия (1872), все написано с В. С. Гилберт (1836–1911).[29]

В Савойская опера сотрудничество между Гилбертом и Салливаном началось в 1875 году с Суд присяжных. Они были выполнены в традициях британской световой оперы с разговорным диалогом. Их расцвет пришелся на 1880-е годы. Пираты Пензанса (1880), и Гондольеры (1889 г.) и завершился в 1896 г. Великий князь. У них были соперники вроде Альфред Селье(1844–91) Дороти (1886) и The Mountebanks (1892), но были самыми успешными операми той эпохи и были среди наиболее часто возрожденных.[24]

Религиозные и мифологические произведения

сэр Уильям Стерндейл Беннетт в 1861 г.

В конце 19 века возрастал интерес к крупномасштабным произведениям, охватывающим эпические, библейские и мифические темы. Это нашло отражение в темах опер, кантат и ораторий, часто с использованием британских стихов и романов. Сюда входили хоровые произведения вроде Уильям Стерндейл Беннеттс Королева мая (1858),[30] Эбенезер Праутс Здесь и Король Альфред[31] и кантаты как Салливан и Генри Фотергилл Чорли Маска в Кенилворте (1864),[32] Джона Фрэнсиса Барнета Древний мореплаватель (1867)[33] и Фредерик Хаймен Коуэнс Роза Дева (1870) и Гарольд (1895).[34] Подобные тенденции можно увидеть в таких операх, как Джордж Александр Макфарренс Робин Гуд (1860), Салливан Айвенго (1891) и в операх Артур Горинг Томас, который включал Эсмеральда (1883) и Надешда (1885).[35][36]

Произведения Генделя, Мендельсона и Шпора по-прежнему составляли основную часть британского музыкального репертуара, но все большее внимание уделялось религиозной драме. Сэр итальянского происхождения Майкл Костас Эли (1855) и Нееман (1864)[21] задали темп для дальнейшего развития произведений Салливана, в том числе Мученик Антиохийский (1880) Свет мира (1873), и Золотая легенда (1886), Джон Липтрот Хаттонс Езекия (1877), Джозеф Барнбис Ревекка (1870), Уильям Казинсс Гидеон (1871), Альфред Р. Галлс Святой город (1882), Шарль Гунос Искупление (1882) и Морс и Вита (1885 г.) (произведен специально для британской публики), и сэр Джон Стейнерс Распятие (1887).[37] Возможно, последним из великих английских викторианских композиторов, появившихся на свет, был Эдвард Элгар (1857–1934), который в 1890-е гг. Карактак и Король Олаф кантаты, Enigma Variations в 1899 г., а революционная Сон Геронтия в 1900 г.[38]

Фонды конца девятнадцатого века

Между 1880 и 1887 годами Лондон Музыкальная школа Гилдхолла был основан.[39] В Королевский музыкальный колледж, возникшая в учебной школе под руководством Артура Салливана, была основана (1882–83) под руководством сэра Джордж Гроув.[39] Концерты на набережной в Королевском залево главе с сэром Генри Вуд были основаны в 1895 году.[40]

Член преподавательского состава RCM с 1884 года и директор с 1894 года до самой смерти. Хьюберт Парри (1848–1918), который использовал его как платформу для творчества и реформирования британской музыки. Его собственные произведения включали кантаты Прометей освобожденный (1880) и Царь Саул (1894) и четыре симфонии, среди которых английский (1889).[41] Его великим современником был сэр ирландского происхождения. Чарльз Вильерс Стэнфорд (1852–1924), который был профессором композиции в RCM с 1883; дирижер Хора Баха с 1886 по 1902 год; был профессором музыки в Кембридже с 1887 года и дирижером Филармонического общества Лидса (1897–1909) и Лидского фестиваля (1901-1910).[42] Эти цифры оказали глубокое влияние на поколение композиторов, среди которых были Густав Холст и Ральф Воан Уильямс.

Национальная или пастырская школа

Фредерик Делиус в 1929 г.

Примечательной особенностью конца XIX - начала XX века было рождение Английская пастырская школа классической музыки. Это происходило параллельно с аналогичным развитием в большинстве европейских стран, например, в музыке Сметана, Дворжак, Григ, Лист, Вагнер, Nielsen и Сибелиус.[43] На движение особенно повлияли Британское народное возрождение через работу таких фигур, как Сабина Бэринг-Гулд и Сесил Шарп. Примеры включают австралийский Перси Грейнджерс Молли на берегу (1907), Фредерик Делиус' Brigg Fair (1908), и Ральф Воан Уильямс' Английская народная сюита (1923) для духового оркестра, а также более тонкие отсылки к народным темам в других произведениях, включая произведения Арнольд Бакс, Джордж Баттерворт, Густав Холст, Сэмюэл Кольридж-Тейлор и Джон Айрленд.[44] Подобные события можно было увидеть в Шотландии в работе Сэр Александр Маккензи, отпраздновавший родную Шотландию в трех Шотландские рапсодии для оркестра (1880–81, 1911), а также в различных концертных произведениях для фортепиано или скрипки с оркестром, написанных в 1880–1890-х годах.[45] По аналогии, Джон МакИвенс Пиброч (1889), Пограничные баллады (1908) и Симфония Солуэй (1911) также включил традиционные шотландские народные мелодии.[46]

Двадцатый век

Под Англо-ирландский договор 1921 г., двадцать шесть Ирландиятридцать два округа, включая город Дублин, были формально отделены от объединенное Королевство. Хотя две страны продолжали разделять наследие классической музыки, теперь они будут развиваться по разным направлениям.[47]

На территории нынешнего Соединенного Королевства Великобритании и Северной Ирландии в число выдающихся композиторов века входили Уильям Уолтон, Бенджамин Бриттен, Майкл Типпетт, Леннокс Беркли, и Хавергал Брайан. Их индивидуальные подходы к музыке и ее части в национальной идентичности существенно различались. В работах Уолтона были фанфары и патриотические темы, в том числе церемониальные марши. Корона Империал, написано для коронация короля Георга VI и королевы Елизаветы, и Сфера и скипетр, за королевы Елизаветы II.[48] Бриттен, с другой стороны, сделал сознательное усилие, чтобы отделить себя от английского музыкального мейнстрима, который он считал самодовольным, замкнутым и дилетантским. Среди его произведений оперы Питер Граймс (1945), и Билли Бадд (1951), а также инструментальные композиции Ночной образ жизни после Джона Доуланда для гитары (1964).[49][50] Можно утверждать, что эта тенденция, возможно, способствовала возрождению интереса к старинная музыка что в Британии возглавляют такие деятели, как Арнольд Долметч и Дэвид Манроу.[51]

Двадцать первый век

Королевский музыкальный колледж от Prince Consort Road, Лондон

В нынешнюю эпоху классическая музыка в Британии должна конкурировать и сосуществовать с доминирующей культурой популярная музыка. Специальное музыкальное образование в таких заведениях, как Королевская Музыкальная Академия, Королевский музыкальный колледж, Королевская шотландская академия музыки и драмы, Королевский северный музыкальный колледж, Королевская консерватория Бирмингема и Музыкальная школа Гилдхолла,[52] Консерватория музыки и танца имени Тринити Лабана[нужна цитата] Королевский валлийский колледж музыки и драмы, а также британские университеты обеспечивают преподавание музыки мирового класса для одаренных классических музыкантов.[52]

Известные современные композиторы включают: Питер Максвелл Дэвис, Харрисон Биртвистл, Робин Холлоуэй, Джордж Бенджамин, Томас Адес, Оливер Кнуссен, Джеймс Макмиллан, Джудит Вейр, Питер Сибурн, Александр Гёр, Джонатан Харви, Салли Бимиш, Джулиан Андерсон, Хью Вуд и на более популярном уровне Эндрю Ллойд Уэббер, представляют собой самые разные направления композиции классической музыки Великобритании.[53]

Фестивали и площадки

Соединенное Королевство принимает у себя многие крупные оркестры, фестивали и площадки. В Королевское филармоническое общество (основан в 1813 г.) и "Променады"представляют ежегодные музыкальные программы международного статуса с начала 19 века. Альдебургский фестиваль, основанный Бенджамином Бриттеном, - еще одно ежегодное музыкальное событие международного уровня.

График

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Р. МакКиттерик, К. Т. Оллманд, Т. Рейтер, Д. Абулафия, П. Фуракр, Дж. Саймон, К. Райли-Смит, М. Джонс, ред., Средневековая история Нового Кембриджа: ок. 1415 - ок. 1500 (Cambridge University Press, 1995), стр. 319.
  2. ^ В. Лавлок, Краткая история музыки (Фредерик Ангар, 1953), стр. 57.
  3. ^ Р. Х. Фритце и В. Бакстер Робисон, Исторический словарь позднесредневековой Англии, 1272-1485 гг. (Гринвуд, 2002), стр. 363; Г. Х. Коулинг, Музыка на шекспировской сцене (Cambridge University Press, 2008), стр. 6.
  4. ^ Х. Кирни, Британские острова, история четырех народов (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2006 г.), стр. 214.
  5. ^ К. Эрлих, Первая филармония: история Королевской филармонии (Oxford: Oxford University Press, 1995), стр. 1-36.
  6. ^ Д. А. Рор, Карьера британских музыкантов 1750-1850: профессия ремесленников (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001), стр. 79-80.
  7. ^ Т. М. Эллсуорт и С. Волленберг, ред., Фортепиано в британской культуре XIX века: инструменты, исполнители и репертуар (Олдершот: Ashgate Publishing, Ltd., 2007), стр. 3.
  8. ^ М. Маккарти. Передача: передача музыки в ирландской культуре (Корк: издательство Коркского университета, 1999), стр. 47-8.
  9. ^ А. Степто, ред., Оперы Моцарта-да Понте: культурный и музыкальный фон для Le nozze di Figaro, Don Giovanni и Così fan tutte (Oxford: Oxford University Press, 1990), стр. 148.
  10. ^ П. Гордон, Музыкальные посетители Британии(Лондон: Рутледж, 2005), стр. 253-5.
  11. ^ С. Сэди и А. Латам, Кембриджский музыкальный гид (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1990), стр. 328.
  12. ^ Д. Конвей, «Коротышка, темный и еврейский вид: Феликс Мендельсон в Великобритании», Еврейский ежегодник (2009), изд. С. Массиль, с. xviii.
  13. ^ Т. М. Эллсуорт и С. Волленберг, Фортепиано в британской культуре XIX века: инструменты, исполнители и репертуар (Олдершот: Ашгейт, 2007), стр. 4.
  14. ^ Р. А. Стрэдлинг и М. Хьюз, Английский музыкальный ренессанс, 1860-1940: строительство и деконструкция (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1993).
  15. ^ К. Хартли и С. Лекей, Исторический словарь британских женщин (Лондон: Рутледж, 2-е изд., 2003 г.), стр. 275.
  16. ^ Ли, Сидни, изд. (1912). "Гольдшмидт, Отто". Словарь национальной биографии (2-е приложение). 2. Лондон: Смит, Элдер и Ко, стр. 124.
  17. ^ П. Хортон, "Уильям Стерндейл Беннетт, композитор и пианист", в Т. М. Эллсуорте и С. Волленберге, ред. Фортепиано в британской культуре XIX века: инструменты, исполнители и репертуар (Aldershot: Ashgate, 2007), стр. 119-48.
  18. ^ Т. М. Эллсуорт, «Викторианские пианисты как концертные артисты: случай Арабеллы Годар», в сб. Т. М. Эллсворта и С. Волленберга, ред., Фортепиано в британской культуре XIX века: инструменты, исполнители и репертуар (Олдершот: Ашгейт, 2007), стр. 153.
  19. ^ М. Масгрейв, Музыкальная жизнь Хрустального дворца (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1995 г.), стр. 67-81.
  20. ^ М. Килберн, Лондонские театры (New Holland Publishers, 2002), стр. 112.
  21. ^ а б Д. М. Рандель, Гарвардский музыкальный словарь (Издательство Гарвардского университета, 2003 г.), стр. 292.
  22. ^ М. Кеннеди, Халле, 1858-1983: история оркестра (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 1982).
  23. ^ К. Харви, Без богов и несколько драгоценных героев: Шотландия двадцатого века (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 3-е изд., 1998 г.), стр. 137.
  24. ^ а б М. Эйнгер, Гилберт и Салливан: двойная биография (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2002).
  25. ^ В. Тилдесли, Майкл Уильям Балф: его жизнь и его английские оперы (Олдершот: Ашгейт, 2003 г.).
  26. ^ Ф. М. Л. Томпсон, Лондонский университет и мир обучения, 1836-1986 гг. (Continuum, 1990), стр. 184-5.
  27. ^ Р. А. Стритфейлд. Опера (ООО «БиблиоБазар», 2007), с. 223.
  28. ^ В. Б. Лоуренс и Г. Т. Стронг, Реверберации, 1850-1856 гг. (Чикаго, штат Иллинойс: University of Chicago Press, 1995), стр. 541.
  29. ^ М. Эйнгер, Гилберт и Салливан: двойная биография (Oxford: Oxford University Press, 2002), стр. 83-4.
  30. ^ Г. П. Аптон, Стандартные оратории (ООО «БиблиоБазар», 2008), с. 46.
  31. ^ У. Л. Хаббард, Американская история и энциклопедия музыки: музыкальные биографии, часть вторая (Кессинджер, 2005), стр. 176.
  32. ^ Д. Шрок, Хоровой репертуар (Oxford: Oxford University Press, 2009), стр. 532.
  33. ^ Майкл Масгрейв, Музыкальная жизнь Хрустального дворца (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1995), стр. 107-8.
  34. ^ Д. М. Рандель, Гарвардский биографический словарь музыки (Издательство Гарвардского университета, 1996), стр. 184.
  35. ^ Р. Бил, Шарль Халле: Музыкальная жизнь (Олдершот: Ашгейт, 2007), стр. 128.
  36. ^ Д. Дж. Раут, Краткая история оперы (Columbia University Press, 2-е изд., 1965), стр. 488.
  37. ^ Х. Э. Смитер, История оратории: оратория в девятнадцатом и двадцатом веках (UNC Press, 2000), стр. 311.
  38. ^ Дж. Н. Мур, Эдвард Элгар: творческая жизнь (Оксфорд: издательство Оксфордского университета, 1999).
  39. ^ а б Р. А. Стрэдлинг и М. Хьюз, Английский музыкальный ренессанс, 1860-1940: строительство и деконструкция (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1993), стр. 47.
  40. ^ Р. А. Стрэдлинг и М. Хьюз, Английский музыкальный ренессанс, 1860-1940: строительство и деконструкция (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1993), стр. 46.
  41. ^ Дж. Диббл, К. Хьюберт Х. Парри: его жизнь и музыка (Оксфорд: издательство Оксфордского университета, 1998 г.).
  42. ^ Дж. Диббл. Чарльз Вильерс Стэнфорд: человек и музыкант (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2002).
  43. ^ ван дер Мерве, Питер, Корни классики: популярные истоки западной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2004), стр. 361.
  44. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 47.
  45. ^ Дж. Н. Мур, Эдвард Элгар: творческая жизнь (Oxford: Oxford University Press, 1999), стр. 91.
  46. ^ М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), стр. 196.
  47. ^ М. Маккарти. Передача: передача музыки в ирландской культуре (Корк: издательство Коркского университета, 1999), стр. 108-9.
  48. ^ М. Кеннеди, Портрет Уолтона (Оксфорд: издательство Оксфордского университета, 1989).
  49. ^ Д. Мэтьюз, Бриттен (Haus Publishing, 2003).
  50. ^ J. R. Доктор, BBC и ультрасовременная музыка, 1922-1936: формирование вкусов нации (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1999).
  51. ^ Т. Найтон и Д. Фэллоуз, Компаньон средневековой и ренессансной музыке (University of California Press, 1997), стр. 428.
  52. ^ а б Б. Шеерман, изд., Будущая устойчивость сектора высшего образования: международные аспекты, восьмой отчет сессии 2006-07, Vol. 2: Устные и письменные доказательства (Лондон: HM Канцелярский офис, 2007), стр. 346.
  53. ^ Д. Кларк и Дж. Стейнс, Классическая музыка: приблизительное руководство (Лондон: Грубые направляющие, 2001).

Рекомендации

  • Питер Гаммонд (1996), Энциклопедия классической музыки, Книги Саламандры, ISBN 0-86101-400-6
  • Перси А. Скоулз (1970), Оксфордский компаньон музыки, Десятое издание, издательство Оксфордского университета.

внешняя ссылка