WikiDer > Эллсуорт Келли

Ellsworth Kelly
Эллсуорт Келли
Келли улыбается на красной дорожке
Эллсворт Келли прибывает на гала-открытие Музея современного искусства Broad Contemporary Art Museum LACMA 9 февраля 2008 г. в Лос-Анджелесе.
Родившийся(1923-05-31)31 мая 1923 г.
Ньюбург, Нью-Йорк, НАС.
Умер27 декабря 2015 г.(2015-12-27) (92 года)
Спенсертаун, Нью-Йорк, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеИнститут Пратта
École nationale supérieure des Beaux-Arts
Школа Музея изящных искусств, Бостон
ИзвестенКартина, скульптура, гравюра
НаградыPraemium Imperiale

Эллсуорт Келли (31 мая 1923 г. - 27 декабря 2015 г.) был американским художником, скульптором и гравером, связанным с жесткая окраска, Цветовое поле живопись и минимализм. Его работы демонстрируют скромные приемы подчеркивания линий, цвета и формы, аналогичные работе Джон Маклафлин и Кеннет Ноланд. Келли часто использовала яркие цвета. Он жил и работал в Спенсертаун, Нью-Йорк.

Детство

Келли родился вторым сыном из трех детей Аллану Хоу Келли и Флоренс Роуз Элизабет (Гитенс) Келли в г. Ньюбург, Нью-Йорк, примерно в 60 милях к северу от Нью-Йорка.[1] Его отец был руководителем страховой компании шотландско-ирландского и немецкого происхождения. Его мать была бывшей учительницей валлийских и пенсильванских немцев. Его семья переехала из Ньюбурга в Ораделл, Нью-Джерси, городок с населением около 7 500 человек. Его семья жила недалеко от Ораделлское водохранилище, где его познакомила бабушка по отцовской линии орнитология когда ему было восемь или девять лет.

Там он развил свою страсть к форме и цвету. Джон Джеймс Одюбон оказал особенно сильное влияние на творчество Келли на протяжении всей его карьеры. Автор Юджин Гуссен предположил, что двух- и трехцветные картины (например, Три панели: красный, желтый, синий, I 1963), благодаря которым Келли так хорошо известен, можно проследить его наблюдением за птицами и изучением двух- и трехцветных птиц, которых он так часто видел в раннем возрасте. Келли сказал, что в детстве он часто был один, и стал чем-то вроде «одиночки». У него было легкое заикание, которое сохранялось до подросткового возраста.[1]

Образование

Келли ходила в государственную школу, где на уроках искусства особое внимание уделялось материалам и стремились развивать «художественное воображение». Эта учебная программа была типичной для более широкой тенденции в школьном образовании, которая возникла в результате Прогрессивное образование теории, выдвинутые Колумбийский университетс Педагогический колледж, на котором американский художник-модернист Артур Уэсли Доу учил.[1] Хотя его родители не хотели поддерживать художественное обучение Келли, школьный учитель посоветовал ему пойти дальше.[2] Поскольку его родители платили только за техническое обучение, Келли сначала учился в Институт Пратта в Бруклин, которую он посещал с 1941 года, пока не был призван в армию Новый год 1943.[нужна цитата]

Военный

При въезде в США военный Служба в 1943 году Келли попросила, чтобы его направили в 603-й инженерный камуфляжный батальон, в который входило много художников. Он был введен в должность в Форт Дикс, Нью-Джерси и отправлен в лагерь Хейл, Колорадо, где он тренировался с горой лыжные войска. Он никогда раньше не катался на лыжах. Через шесть-восемь недель его перевели в Форт Мид, Мэриленд.[1] В течение Вторая Мировая Война, он работал с другими художниками и дизайнерами в отряде обмана, известном как Призрачная армия. Солдаты-призраки использовали надувные танки, грузовики и другие уловки, чтобы ввести в заблуждение Ось сил о направлении и расположении сил союзников. Его воздействие на военные камуфляж во время службы стало частью его базовой художественной подготовки.[1] Келли служил в подразделении с 1943 года до конца европейской фазы войны.

Послевоенное образование

Келли использовала Г.И. Счет учиться с 1946 по 47 г. Школа Музея изящных искусств, Бостон, где он воспользовался коллекциями музея, а затем в École nationale supérieure des Beaux-Arts в Париже. Находясь в Бостоне, он участвовал в своей первой групповой выставке в Галерея Бориса Мирского и преподавал художественные классы в Norfolk House Center в Роксбери.[3] В Париже Келли установил свою эстетику.[4] Он посещал занятия нечасто, но погрузился в богатые художественные ресурсы французской столицы.[5] Он слышал лекцию Макс Бекманн о французском художнике Поль Сезанн в 1948 году и в том же году переехал в Париж.[6] Там он встретил своих собратьев-американцев Джон Кейдж и Мерс Каннингем, экспериментируя в музыке и танцах соответственно; французский Сюрреалист художник Жан Арп; и абстрактный скульптор Константин Бранкуши, чье упрощение природных форм оказало на него неизгладимое впечатление.[7] Опыт посещения художников, таких как Альберто Маньелли, Фрэнсис Пикабиа, Альберто Джакометти и Жорж Вантонгерлоо в их студиях произошла трансформация.[8]

Карьера

После шести лет пребывания за границей Келли по-прежнему плохо владел французским, и он продал только одну картину. В 1953 году его выселили из студии, а в следующем году он вернулся в Америку.[9] Он заинтересовался после прочтения обзора Ад Рейнхардт выставки художника, творчество которого он считал родственным. По возвращении в Нью-Йорк он обнаружил, что мир искусства «очень тяжелый».[1] Хотя сейчас Келли считается важным новатором и участником американского художественного движения, многим было трудно найти связь между искусством Келли и доминирующими стилистическими тенденциями.[4] В мае 1956 года у Келли был свой первый Нью-Йорк выставка на Бетти Парсонс'галерея. Его искусство считалось более европейским, чем было популярно в Нью-Йорке в то время. Осенью 1957 года он снова показал в ее галерее. Три его работы: Атлантический, Бар, и Картина в трех панелях, были выбраны и показаны на Музей американского искусства УитниВыставка "Молодая Америка 1957". Его работы считались радикально отличными от работ других двадцати девяти художников. Картина в трех панелях, например, было особо отмечено; в то время критики ставили под сомнение его создание работы из трех полотен.[1] Например, Майкл Планте сказал, что чаще всего многопанельные элементы Келли были тесными из-за ограничений на установку, что уменьшало взаимодействие между элементами и архитектурой комнаты.[10]

Келли в конце концов уехала из Coenties Slip, где он иногда делил студию с другим художником и другом Агнес Мартин, на девятый этаж высотной студии / кооператива Hotel des Artistes по адресу 27 West 67th Street.[11]

Келли уехал из Нью-Йорка в Спенсертаун в 1970 году, а в 1984 году к нему присоединился его партнер, фотограф Джек Шир.[12] С 2001 года и до своей смерти Келли работал в студии площадью 20 000 квадратных футов в Спенсертауне, реконфигурированной и расширенной архитектором. Ричард Глюкман. Келли и Шир переехали в 2005 году в резиденцию, которую они делили до смерти художника, деревянный дом в колониальном стиле, построенный примерно в 1815 году.[12] Шир является директором Фонда Эллсуорта Келли.[8] В 2015 году Келли подарил свою концепцию дизайна здания для созерцания Музею искусств Блэнтона при Техасском университете в Остине. Названный ОстинКаменное здание площадью 2715 квадратных футов с цветными стеклянными окнами, тотемной деревянной скульптурой и черно-белыми мраморными панелями - единственное здание, спроектированное Келли, и является его самой монументальной работой.[13] Остин, который Келли спроектировал тридцатью годами ранее, открылся в феврале 2018 года.[14]

Келли умерла в Спенсертаун, Нью-Йорк 27 декабря 2015 года в возрасте 92 лет.[15]

Картина

Находясь в Париже, Келли продолжал рисовать фигуру, но к маю 1949 года он сделал свои первые абстрактные картины.[2] Наблюдая за тем, как свет рассеивается на поверхности воды, он писал Сена (1950), состоящий из случайно расположенных чёрно-белых прямоугольников. В 1951 году он начал серию из восьми коллажей под названием Цвета спектра, расположенные по шансам с I по VIII. Он создал его, используя пронумерованные листки бумаги; каждый относится к цвету, одному из восемнадцати различных оттенков, которые должны быть размещены на сетке размером 40 на 40 дюймов. Каждый из восьми коллажей использовал свой процесс.[16]

Эллсуорт Келли, Мешеры, 1951 г., холст, масло, 59 × 59 дюймов, музей современного искусства. Келли была пионером жесткая окраска в 1940-1950-х гг.

Открытие Келли в 1952 г. МонеПоздняя работа наполнила его новой свободой живописного самовыражения: он начал работать с чрезвычайно большими форматами и исследовал концепции серийности и монохромных картин.[17] С тех пор как художник он работал исключительно в абстрактном стиле. К концу 1950-х в его картинах подчеркивалась форма и плоские массы (часто принимавшие непрямолинейные форматы). Его работы этого периода также стали полезным мостом от авангардной американской геометрической абстракции 1930-х и начала 1940-х годов к минимализму и редуктивному искусству середины 1960-х и 1970-х годов.[2] Рельефная картина Келли Синий планшет (1962), например, был включен в основополагающую выставку 1963 года, К новой абстракции, на Еврейский музей.[18]

В 60-е годы он начал работать с холстами с неправильным углом наклона. Желтый кусок (1966), первое формованное полотно художника, представляет собой поворотный прорыв Келли с прямоугольной опорой и его новое определение взаимоотношений между фигурой и фоном. С его изогнутыми углами и единым всеобъемлющим цветом холст сам становится композицией, превращая стену позади себя в основу картины.[19]

В 1970-х годах он добавил в свой репертуар изогнутые формы.[17] Зеленый белый (1968) знаменует собой дебютное появление треугольника в творчестве Келли, форма которого повторяется на протяжении всей его карьеры; Картина состоит из двух монохромных холстов различной формы, установленных друг на друга: крупномасштабная перевернутая зеленая трапеция расположена вертикально над меньшим белым треугольником, образуя новую геометрическую композицию.[20]

После отъезда из Нью-Йорка в Спенсертаун в 1970 году он арендовал бывший театр в соседнем городе Чатем, что позволило ему работать в студии, более просторной, чем та, которую он занимал ранее. Проработав там год, Келли приступила к созданию серии из 14 картин, которые впоследствии стали Chatham серии. Каждая работа имеет форму перевернутого эллипса и состоит из двух соединенных холстов, каждый из которых монохромный и разного цвета. Произведения меняются по пропорциям и палитре от одной к другой; особое внимание было уделено размеру каждой панели и выбранному цвету, чтобы достичь баланса и контраста между ними.[21]

Большая серия из двенадцати работ, начатая Келли в 1972 году и завершенная только в 1983 году, серый изначально задумывался как антивоенное заявление и лишен цвета.[22] В 1979 году он использовал кривые в двухцветных картинах из отдельных панелей.[2]

В более поздних картинах Келли переработал свою палитру и ввел новые формы. В каждой работе он начинал с прямоугольного холста, который тщательно раскрашивал множеством слоев белой краски; Сверху кладется фигурное полотно, в основном окрашенное в черный цвет.[23]

Ссылаясь на свою собственную работу, Келли сказал в интервью в 1996 году: «Я думаю, что все мы хотим от искусства чувства неподвижности, чувства противостояния хаосу повседневной жизни. Это, конечно, иллюзия. Холст гниет. Краска. меняет цвет. Но вы продолжаете пытаться заморозить мир, как будто вы можете сделать его вечным. В некотором смысле я пытался уловить реальность потока, чтобы искусство оставалось открытой, незавершенной ситуацией, чтобы добраться до восторг от видения ".[24]

Келли прокомментировала: «Я поняла, что не хочу составлять картинки ... Я хотела их найти. Я чувствовала, что мое видение выбирает вещи в мире и представляет их. Для меня исследование восприятия представляло наибольший интерес. было так много всего увидеть, и все это казалось мне фантастическим ».[24]

Литографии и рисунки

Келли предлагала рисунки растений и цветов с конца 1940-х годов.[25] Ailanthus (1948) - первый рисунок растений, выполненный им в Бостоне. Гиацинт (1949) был первым, что он сделал, когда был в Париже.[26] Начиная с 1949 г., когда он жил в Париже (на выбор темы повлиял Анри Матисс и Жан Арп) он начал рисовать простые формы растений и водорослей.[27] Исследования растений - это, по большей части, контурные рисунки листьев, стеблей и цветов, выполненные чистыми мазками карандаша или ручки и центрированные на странице.[28]

Он согласованно занялся гравюрой в середине 1960-х годов, когда выпустил свои Сюита из двадцати семи литографий (1964–66) с Maeght Éditeur в Париже. Именно тогда он создал свою первую группу литографий растений.[27] С 1970 г. он сотрудничал преимущественно с Близнецы G.E.L.. Его первая серия из 28 трансферных литографий под названием Набор литографий растений, положил начало корпусу, который разросся до 72 гравюр и бесчисленных рисунков листвы.[29] В 1971 году он выполнил четыре издания эстампов и издание множества Зеркальный Конкорд в Gemini G.E.L.[30] Его Фиолетовый / красный / серый / оранжевый (1988), длиной восемнадцать футов, возможно, самая большая из когда-либо созданных одностраничных литографий.[31] Его последние издания, Река, Государства реки и Река II, отражают восхищение водой Келли с первых дней его жизни в Париже.[32] В 1975 году Келли была первой художницей, представившей серию MATRIX Художественного музея Уодсворта Атенеум. На выставке были представлены серия рисунков Келли «Кукурузный стебель» и две из его стальных скульптур из кортена 1974 года.[33]

Скульптура

Белые кривые (2002), из белого алюминия, в саду Фонд Бейелера в Riehen, Швейцария

Хотя Келли может быть более известен своими картинами, он также работал над скульптурой на протяжении всей своей карьеры. В 1958 году Келли задумал одну из своих первых деревянных скульптур, Конкорд Рельеф I (1958), небольшой рельеф стены из вяза, в котором исследуется визуальная игра и баланс между двумя прямоугольными формами, наложенными друг на друга, верхний правый и нижний левый углы удалены. За свою карьеру он сделал 30 скульптур из дерева.[34] С 1959 года он создавал отдельно стоящие сложенные скульптуры.[35] В Рокер серия началась в 1959 году после случайного разговора Келли с Агнес Мартин, который жил под ним на Coenties Slip в Нижнем Манхэттене. Играя с бумажной крышкой из вынесенной на вынос кофейной чашки, Келли вырезал и сложил часть круглого предмета, который затем положил на стол и раскачивал взад и вперед. Вскоре после этого он построил свою первую круглую скульптуру, Пони. Название относится к детской лошадке-хобби с изогнутыми опорами-качалками.[36]

В 1973 году Келли начал регулярно создавать масштабные скульптуры на открытом воздухе. Келли отказался от окрашенных поверхностей, вместо этого выбрав нелакированную сталь, алюминий или бронзу.[37] часто в конфигурациях тотема, таких как Кривая XXIII. (1981). В то время как тотемные формы его отдельно стоящих скульптур могут достигать 15 футов в высоту, его настенные рельефы могут иметь ширину более 14 футов.[34] Скульптура Келли «основана на абсолютной простоте и ясности формы».[38] Создавая свои скульптуры 1980-х годов, в этот период своего пребывания в Спенсертауне художник впервые посвятил столько же энергии своим скульптурам, сколько своей живописи, и в процессе создания более шестидесяти процентов из его 140 скульптур.[36]

Без названия (2005) в Glenstone

Келли создавал свои произведения, используя последовательность идей в различных формах. Он мог бы начать с рисунка, улучшить рисунок, чтобы создать отпечаток, взял отпечаток и создал отдельно стоящий предмет, который затем превратился в скульптуру. Его скульптуры должны быть очень простыми, и их можно увидеть быстро, часто только одним взглядом. Зритель видит гладкие плоские поверхности, которые изолированы от окружающего их пространства. Из-за этого ощущения плоскостности и минимализма трудно отличить передний план от фона.[38] Келли Синий диск был включен в основополагающую выставку 1966 года в Еврейском музее в Нью-Йорке под названием Первичные конструкции, наряду со многими гораздо более молодыми художниками, только начинающими работать с минимальными формами.[нужна цитата]

Стиль

Уильям Рубин отметил, что «развитие Келли было решительно внутренним: ни реакция на Абстрактный экспрессионизм ни результат диалога со своими современниками ».[39] Многие его картины состоят из одного (обычно яркого) цвета, а некоторые полотна имеют неправильную форму, иногда называемую "фасонные полотна«Качество линий, видимых в его картинах и в форме его холстов, очень тонкое и подразумевает совершенство. Это продемонстрировано в его произведениях. Блок-Айленд Этюд (1959).[нужна цитата]

Влияния

Военное прошлое Келли было предложено как источник серьезности его работ.[1] Во время службы в армии Келли подвергалась влиянию камуфляж с которым работал его конкретный батальон. Это научило его использовать форму и тень, а также строить и деконструировать видимое. Это было основой его раннего образования как художника. Ральф Коберн, друг Келли из Бостона, познакомил его с техникой автоматического рисования во время своего визита в Париж. Келли применила эту технику создания изображений, не глядя на лист бумаги. Эти техники помогли Келли ослабить стиль рисования и расширили его понимание того, что он считал искусством.[1] В последний год своего пребывания в Париже Келли болел и тоже страдал от депрессии; Симс думал, что это повлияло на его преимущественное использование черного и белого в тот период.[38]

Келли восхищается Анри Матисс и Пабло Пикассо проявляются в его работах. Он научился смотреть на вещи по-разному и работать в разных средах из-за их вдохновения.[4] Пит Мондриан повлиял на необъективные формы, которые он использовал в своих картинах и скульптурах.[4] На Келли сначала повлияли искусство и архитектура Романский и византийский эпох, пока он учился в Париже. Его введение в Сюрреализм и Неопластизм повлияли на его работу и заставили его проверить абстракцию геометрических форм.[4]

Курирование

В 2014 году Келли организовала шоу Матисс рисунки на Художественный музей колледжа Маунт-Холиок в Саут-Хэдли, Массачусетс.[40] В 2015 году он был куратором «Моне / Келли» в Институт искусств Кларка.[41]

Личная жизнь

В 1956 году он познакомился Роберт Индиана которые переехали в одно здание, и они стали партнерами, а Индиана стала его наставником. Они расстались примерно в 1964 году. Одна из причин заключалась в том, что Индиана использовал слова в своих картинах, и Келли считал такую ​​технику недостойной высокого искусства.[42]

С 1984 года и до своей смерти Келли жил со своим мужем, фотографом Джеком Широм, который является директором Фонда Эллсуорта Келли.[43][44][45]

Произведения (выборка)

Выставки

Первая персональная выставка Келли прошла в Galerie Arnaud, Париж, в 1951 году. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке прошла в Бетти Парсонс Галерея в 1956 г. В 1957 г. показал работы на групповой выставке в Галерея Ferus, Лос-Анджелес.[46] В 1959 году он был включен в музей современного искусствановаторская выставка, Шестнадцать американцев.[47] Келли пригласили выступить в Сан-Паулу Биеннале в 1961 году. Позднее его работы были включены в документ в 1964, 1968, 1977, 1992 годах. Зал его картин вошел в 2007 году. Венецианская биеннале.

Первая ретроспектива Келли прошла в Музее современного искусства в 1973 году. С тех пор его работы были отмечены на многочисленных ретроспективных выставках, в том числе на выставке скульптур в Музее современного искусства. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 1982 год; выставка работ на бумаге и выставка его печатных работ, которые много путешествовали по США и Канаде с 1987 по 1988 год; и ретроспективу карьеры в 1996 г., организованную Музей Соломона Р. Гуггенхайма, который отправился в Музей современного искусства в Лос-Анджелесе Галерея Тейт в Лондоне, а Haus der Kunst в Мюнхене. С тех пор персональные выставки работ Келли проводились в Метрополитен-музей в Нью-Йорке (1998), Художественный музей Фогг в Кембридже (1999), Музей современного искусства Сан-Франциско (1988/2002), Художественный музей Филадельфии (2007) и Музей современного искусства в Нью-Йорке (2007).[48]

В 1993 г. Galerie nationale du Jeu de Paume в Париже открылась выставка «Эллсуорт Келли: годы Франции, 1948–54», основанная на отношениях художника с городом, который путешествовал по Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.; в 2008 г. Musée d'Orsay почтил Келли выставкой «Переписка: Поль Сезанн Эллсуорт Келли».[49] Haus der Kunst представила первую комплексную ретроспективу черно-белых работ Келли в 2012 году.[50]

К 90-летию со дня рождения артиста в 2013 г. Национальная художественная галерея в Вашингтоне открылась выставка его гравюр; то Фонд Барнса в Филадельфии выставили пять скульптур на шоу; то Коллекция Филлипса в Вашингтоне выставлялись его панно; и музей современного искусства открыл шоу «Chatham Series».[51]

Избранные персональные выставки

Общественные комиссии

В 1957 году Келли было поручено изготовить стенную скульптуру длиной 65 футов для Транспортного здания в г. Penn Center в Филадельфии, его самая большая работа на тот момент. Практически забытая скульптура под названием Скульптура для большой стены (1957) в итоге был разобран. Келли с тех пор выполнила множество общественных заказов, в том числе Кривая Райта (1966), стальная скульптура, предназначенная для постоянной установки в Театре Питера Б. Льюиса Гуггенхайма;[52] фреска для ЮНЕСКО штаб-квартира в Париже в 1969 году; Кривая XXII (Я буду) в Линкольн Парк в Чикаго в 1981 году; комиссия 1985 г. И. М. Пей для Raffles City строительство в Сингапуре; то Хьюстон Триптих, вертикальные бронзовые плоскости, установленные на высоком бетоне в Музей изящных искусств, Хьюстонв 1986 г .; Тотем (1987), скульптура для Парк-де-ла-Креуэта-дель-Коль, Барселона; то Dallas Panels (синий, зеленый, черный, красный) (1989) для Симфонический центр Мортона Х. Мейерсона, Даллас;[53] скульптура 1989 года для штаб-квартиры Nestlé в Веве, Швейцария;[30] Галлия (1993) монументальная скульптура, заказанная Институтом современного искусства, Ним, Франция; мемориал из двух частей Мемориальный музей Холокоста США, Вашингтон, округ Колумбия, в 1993 году; и крупномасштабные Берлинские панели для Deutscher Bundestag, Берлин, 1998 год. Джон Джозеф Моакли Здание суда США (разработано Генри Н. Кобб) в Бостоне он разработал Бостонские группы, 21 ярко окрашенная алюминиевая панель установлена ​​в центральной ротонде как единое целое по всему зданию.[54]

Келли двухпанельная Голубовато-черный (2001), высотой 28 футов, изготовленный из окрашенного сотового алюминия, был сдан в эксплуатацию для Фонд Пулитцеровских искусств, Святой Луи,[55] и крупная бронза Без названия (2005 г.) введен в эксплуатацию специально для двора Коллекция Филлипса.[56] В 2005 году Келли была заказана единственная работа на конкретном месте для современного крыла Художественный институт Чикаго к Ренцо Пиано. Он создал Белая кривая, самая большая настенная скульптура, которую он когда-либо делал, которая выставляется с 2009 года.[57] Келли установлен Берлинский тотем, 40-футовая скульптура из нержавеющей стали, во дворе Посольство США, Берлин, в 2008.[58] Позже он сделал занавеску, Спектр VIII (2014), состоящий из 12 цветных полосок, для зрительного зала Фонд Louis Vuitton в Париже.

В 1986 году Келли задумал свой первый отдельно стоящее здание для частного коллекционера, но так и не было реализовано. Только в 2015 г. Blanton Museum of Art приобрел свой проект каменного здания площадью 2715 квадратных футов, включающего 14 черно-белых мраморных панелей и цветные стеклянные окна, планируя построить его на территории музея в Техасский университет, Остин.[59] Здание было открыто для посещения 18 февраля 2018 года. Это произведение искусства и архитектуры, Остин, считается кульминацией карьеры Келли.[60]

Келли было поручено создать большую скульптуру под открытым небом в 1968 году для художественной коллекции Empire State Plaza Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, штат Нью-Йорк. Скульптура под названием Желтый синий был вдохновлен декорациями Empire State Plaza и является самой большой стоящей скульптурой Келли, высотой девять футов и шириной почти шестнадцать футов. Желтый синий была его первой стальной скульптурой и до сих пор остается единственной скульптурой из окрашенной стали.[61]

Коллекции

В 1957 г. Музей американского искусства Уитни купил картину, Атлантический, на котором изображены две белые волнообразные дуги на сплошном черном фоне; это была первая музейная покупка Келли.[62] Сегодня его работы находятся во многих публичных коллекциях, в том числе в коллекциях Центр Помпиду, Париж, Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, Коллекция произведений искусства на площади Эмпайр Стейт Плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера, Олбани, штат Нью-Йорк, и Тейт Модерн, Лондон. В 1999 г. Музей современного искусства Сан-Франциско объявила, что купила 22 работы, картины, настенные рельефы и скульптуры Эллсуорта Келли. Они были оценены более чем в 20 миллионов долларов.[63] В 2003 г. Коллекция Menil получил Келли Планшет, 188 работ на бумаге в рамах, в том числе эскизы, рабочие рисунки и коллажи.[64] Известные частные коллекционеры включают, среди прочего, Эли Броуд и Гвинет Пэлтроу.[11]

Признание

Келли также получила множество почетных степеней, в том числе от Бард Колледж (1996), Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк;[67] Королевский колледж искусств, Лондон (1997);[30] Гарвардский университет, Кембридж (2003); и Колледж Уильямса (2005).[68]

Почтовые марки Келли

Почтовая служба США объявила в январе 2019 года, что в 2019 году будет выпущен набор марок, посвященных работам Келли. В пресс-релизе USPS признается, что Келли впервые применил «особый стиль абстракции, основанный на реальных элементах, сведенных к их основным формам». Представлены десять работ, в том числе «Желто-белый», «Цвета для большой стены», «Сине-красный рокер», «Спектр I», «Южный паром», «Сине-зеленый», «Оранжево-красный рельеф» (для Дельфин Сейриг), «Мешерс», «Красный синий» и «Газа».[69][70] Набор марок будет выпущен 31 мая 2019 года.[71]

Арт-рынок

Дилер Бетти Парсонс впервые предложил ему персональную выставку в 1956 году. В 1965 году, после почти десяти лет работы с Парсонсом, он начал выставку с Галерея Сидни Яниса.[62] В 1970-х и 1980-х годах его работой занимались совместно Лео Кастелли и Блюм Хельман в Нью-Йорке.[62] В 1992 году он присоединился к Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк и Лос-Анджелес, а также Галерея Энтони д'Оффе В Лондоне. Фасад галереи Маркса в Лос-Анджелесе был вдохновлен Этюд для черно-белых панелей, коллаж, который он сделал, живя в Париже в 1954 году, и картина, Черный над белым.[72] С 1964 года он печатал и издавал скульптуры в Близнецы G.E.L. в Лос-Анджелесе и Tyler Graphics Ltd недалеко от Нью-Йорка.

В 2014 году картина Келли Красная кривая (1982) продан на аукционе за 4,5 миллиона долларов в Кристи Нью-Йорк.[73] Рекорд аукциона для работы Эллсуорта Келли был установлен картиной из 13 частей. Спектр VI (1969), который был продан за 5,2 миллиона долларов на Сотбис Нью-Йорк, Вечерняя распродажа современного искусства, 14 ноября 2007 г.[74]

Аукционная запись

В ноябре 2019 года Christie's установил рекорд аукциона для работ художников Red Curve VII, проданных за 9,8 миллиона долларов. [75]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Гуссен, Э. Эллсуорт Келли, Гринвич, Коннектикут: Нью-Йоркское графическое общество, 1973.
  2. ^ а б c d "Эллсуорт Келли". МоМА. Получено 24 октября, 2014.
  3. ^ Боненти, Чарльз. «Эллсворт Келли смотрит на Моне». ANE онлайн. Искусство Новой Англии. Получено 6 декабря, 2017.
  4. ^ а б c d е Копланс, Джон. Эллсуорт Келли, Нью-Йорк: Х.Н. Абрамс, 1972.
  5. ^ «Коллекция онлайн». Guggenheimcollection.org. Архивировано из оригинал 16 октября 2008 г.. Получено 24 октября 2014.
  6. ^ «Сезанн и не только», 26 февраля 2009 г. - 31 мая 2009 г., Художественный музей Филадельфии интернет сайт; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  7. ^ Кэрол Фогель (20 января 2012 г.), "Верный его абстракции" Нью-Йорк Таймс; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  8. ^ а б «89-летний художник Эллсуорт Келли». Журнал W. Получено 24 октября, 2014.
  9. ^ Кук, Рэйчел (8 ноября 2015 г.). "Эллсуорт Келли: 'Я хочу прожить еще 15 лет'". Хранитель. Получено 2018-02-18.
  10. ^ Плант, Майкл (1995). ""Вещи, чтобы покрыть стены ": Парижские картины Эллсуорта Келли и традиции настенного декора". Американское искусство. 9 (1): 36–53. ISSN 1549-6503. JSTOR 3109194.
  11. ^ а б Гвинет Пэлтроу (13 октября 2011 г.), Профиль Эллсуорта Келли, Опрос интернет сайт; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  12. ^ а б Карен Райт (август 2012 г.), Мастерская художника: Эллсуорт Келли Ярмарка Тщеславия; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  13. ^ Музей искусств Блэнтона. Ellsworth Kelly's Остин. Проверено 5 апреля 2019 года.
  14. ^ Миллер, М. "Храм света Элсворта Келли", Нью-Йорк Таймс, 8 февраля 2018 г. Проверено 5 апреля 2019 г.
  15. ^ Коттер, Голландия. «Элсворт Келли, художник, который смешал европейскую абстракцию с повседневной жизнью, умер в возрасте 92 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 декабря, 2015.
  16. ^ "Шестьдесят лет в полной мере - Кристоф Грюненберг берет интервью у Эллсуорта Келли" В архиве 2011-09-10 на Wayback Machine, tate.org.uk; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  17. ^ а б Эллсуорт Келли В архиве 2011-09-12 на Wayback Machine Фонд Бейелера; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  18. ^ Эллсуорт Келли: Рельефные картины, 12 мая - 29 июня 2001 г., Веб-сайт галереи Matthew Marks; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  19. ^ Эллсуорт Келли: особые формы, 1966–2009, 18 апреля - 8 июня 2013 г., MnuchinGallery.com; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  20. ^ Эллсуорт Келли Зеленый белый (1968) Phillips de Pury & Company Нью-Йорк, Contemporary Art Part 1, 12 мая 2011 г.
  21. ^ Эллсуорт Келли: Chatham Series, 25 мая - 8 сентября 2013 г. музей современного искусства, Нью-Йорк.
  22. ^ Эллсуорт Келли: серый, 1975 - 77, 12 мая - 17 августа 2001 г., Веб-сайт галереи Matthew Marks; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  23. ^ Элсуорт Келли: Рельефы 2009–2010 гг., 12 февраля - 16 апреля 2011 г., Веб-сайт галереи Matthew Marks; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  24. ^ а б «Новый великан исследует свое богатое прошлое». Нью-Йорк Таймс. 13 октября 1996 г.. Получено 28 декабря, 2015.
  25. ^ Эллсуорт Келли: рисунки растений, 14 октября - 28 ноября 1992 г., Веб-сайт галереи Matthew Marks; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  26. ^ Кимберли Чоу (25 мая 2012 г.), Абстрактный мастер устраивает шоу растений Журнал "Уолл Стрит; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  27. ^ а б Эллсуорт Келли: литографии растений из собрания художника, 5 декабря 2008 г. - 7 февраля 2009 г. Сайт галереи Ingleby; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  28. ^ Карен Розенберг (7 июня 2012 г.), Любовь к цветам и виноградной лозе к абстракции Нью-Йорк Таймс; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  29. ^ Растения, цветы и фрукты: литографии Эллсуорта Келли: 23 апреля 2010 г., Музей Нортона Саймона; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  30. ^ а б c d "Эллсуорт КЕЛЛИ". Коллекция гравюры Кеннета Тайлера - Художники. Канберра: Национальная галерея Австралии. Получено 10 марта, 2019.
  31. ^ Gemini G.E.L .: Резонный каталог, 1966–1996 гг. - Эллсуорт Келли Национальная художественная галерея интернет сайт; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  32. ^ Принты Эллсуорта Келли, созданные в Gemini В архиве 2012-06-18 в Wayback Machine Gemini G.E.L., Лос-Анджелес.
  33. ^ "Кукурузный стебель № 9: Элсворт Келли" (PDF). Wpengine.netdna-cdn.com. Архивировано из оригинал (PDF) 7 марта 2014 г.. Получено 24 октября, 2014.
  34. ^ а б Эллсуорт Келли: деревянная скульптура, 18 сентября 2011 г. - 4 марта 2012 г.[постоянная мертвая ссылка] Музей изящных искусств, Бостон.
  35. ^ Фонд Бейелера. "Ellsworth Kelly Works 1956 - 2002". Previousexhibitions.fondationbeyeler.ch. Получено 24 октября, 2014.
  36. ^ а б Эллсуорт Келли, Без названия (1987–1988) Кристи Вечерняя распродажа послевоенного и современного искусства, 14 ноября 2012 г.
  37. ^ Элсуорт Келли: Без названия (2005) Центр Гетти.
  38. ^ а б c Симс, Паттерсон и Эмили Рау Пулитцер. Эллсуорт Келли: Скульптура, Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1982.
  39. ^ Уильям Рубин, «Элсворт Келли: большая форма», Новости искусства, т. 62, нет. 7 (ноябрь 1963 г.), стр. 34.
  40. ^ Кэрол Фогель (16 октября 2014 г.), Эллсуорт Келли на работе Нью-Йорк Таймс.
  41. ^ Холланд Коттер (1 февраля 2015 г.), Когда художник-абстракционист влюбляется в Моне: «Моне / Келли» в Институте искусств Кларка, Эллсворт Келли влюбляется в Моне Нью-Йорк Таймс; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  42. ^ "Скрытое послание в романе Роберта Индианы" Любовь | Искусство | Повестка дня ". Phaidon. Получено 2020-01-22.
  43. ^ Дома, A.M.,«С новым показом в Метрополитен-музее 89-летний художник Эллсуорт Келли не собирается останавливаться на достигнутом. A.M. Homes посещает самого плодовитого мастера Америки», WMagazine.com, июль 2012 г .; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  44. ^ "Эллсуорт Келли:" Дэмиен Херст и Джефф Кунс создают искусство, которое продается за большие деньги - это о развлечениях."". Получено 28 декабря, 2015.
  45. ^ Некролог, nytimes.com; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  46. ^ Сюзанна Мучнич (январь 2012 г.), В аннотации Журнал Los Angeles Times.
  47. ^ Джеффри Кастнер (4 мая 2003 г.), Путешествие Эллсуорта Келли со всех сторон Нью-Йорк Таймс.
  48. ^ Биография: Элсуорт Келли Музей Гуггенхайма.
  49. ^ Эллсуорт Келли / Поль Сезанн, 8 октября 2008 г. - 1 февраля 2009 г. В архиве 21 октября 2012 г. Wayback Machine Musée d'Orsay интернет сайт; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  50. ^ Дэвид Роудс (февраль 2012 г.), Эллсуорт Келли / Шварц-Вайс, BrooklynRail.org; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  51. ^ Кэрол Фогель (25 апреля 2013 г.), "Галереи празднуют 90-летие Эллсуорта Келли", Нью-Йорк Таймс; по состоянию на 28 декабря 2015 г.
  52. ^ Эллсуорт Келли, Кривая Райта (1966) Коллекция Гуггенхайма.
  53. ^ Симфонический центр Мейерсона В архиве 2011-08-07 на Wayback Machine Далласский симфонический оркестр.
  54. ^ Кэрол Фогель (25 сентября 1998 г.), "Искусство изнутри: Элсворт Келли на стене" Нью-Йорк Таймс.
  55. ^ Фонд Пулитцеровского искусства, Коллекция
  56. ^ "Дворик". Коллекция Филлипса. Архивировано из оригинал на 2012-06-15. Получено 2013-12-04.
  57. ^ Кэрол Фогель (16 апреля 2009 г.), Inside Art: Институт искусств Чикаго добавляет больше работ Эллсуорта Келли Нью-Йорк Таймс.
  58. ^ Гарет Харрис (28 апреля 2014 г.), Артисты ждут призыва в связи с открытием нового посольства США в Лондоне В архиве 2014-04-29 в Wayback Machine The Art Newspaper.
  59. ^ Робин Погребин (5 февраля 2015 г.), Техасский музей создаст дизайн Эллсуорта Келли Нью-Йорк Таймс.
  60. ^ Барнс, Майкл (18.02.2018). «Элсуорт Келли венчает Остин жемчужиной искусства». Остин Американский государственный деятель.
  61. ^ https://ogs.ny.gov/ESP/Art.asp В архиве 2018-08-16 в Wayback Machine Нельсон А. Рокфеллер Коллекция произведений искусства Empire State Plaza, Олбани, штат Нью-Йорк
  62. ^ а б c Холланд Коттер (28 декабря 2015 г.), Эллсворт Келли, создавший геометрию в жирном масштабе, умер в возрасте 92 лет Нью-Йорк Таймс.
  63. ^ Кэрол Фогель (14 мая 1999 г.), Искусство изнутри: музей лежит в старинных Келли Нью-Йорк Таймс.
  64. ^ Кэрол Фогель (17 октября 2003 г.), Новые надежды в Хьюстоне Нью-Йорк Таймс
  65. ^ «Обладатели медали Макдауэлла 1960-2011 гг.». Телеграф. 13 апреля 2011 г.
  66. ^ Выступление президента по случаю вручения медалей искусств 2012 года и медалей гуманитарных наук, WhiteHouse.gov, 10 июля 2013 г.
  67. ^ "Каталог Бард Колледжа 2011–12". Бард Колледж. Архивировано из оригинал на 2012-07-12.
  68. ^ Начало 2005 года: присвоение звания почетной степени. В архиве 2015-10-21 на Wayback Machine Колледж Уильямса.
  69. ^ «Даты и места предстоящего размещения марок в 2019 г.». Отдел новостей почтового отделения США. 29 января 2019.
  70. ^ Почтовая служба США (31.05.2019). «Почтовые услуги». About.usps.com. Получено 2020-08-17.
  71. ^ «Почтовая служба США объявляет об обновлениях программы почтовых марок на 2019 год». Отдел новостей почтового отделения США. 13 марта 2019.
  72. ^ Кэрол Фогель (20 января 2012 г.), Верный его абстракции Нью-Йорк Таймс.
  73. ^ Эллсуорт Келли, Красная кривая (1982), Кристи Нью-Йорк, Вечерняя распродажа после войны и современности, 13 мая 2014 г.
  74. ^ Колин Глиделл, Sotheby's оценил свой самый высокий современный аукцион на 316 миллионов долларов ARTnews, 26 ноября 2007 г.
  75. ^ «Время молотка: рекорды установлены, но на распродаже послевоенного и современного искусства на Christie запасы остаются низкими». The Art Newspaper. 14 ноя 2019.

внешняя ссылка

Объявление USPS о марках Эллсуорта Келли

https://about.usps.com/postal-bulletin/2019/pb22518/html/info-1_003.htm