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Robert Indiana
Robert Indiana
Robert Indiana
persönliche Daten
Vollständiger NameRobert Clark
PseudonymRobert Indiana
GeborenNew Castle, Indiana,
der 13. September1928
VerstorbenVinalhaven, Maine,
19. Mai2018
GeburtslandFlagge der Vereinigten Staaten Vereinigte Staaten
Beruf(e)Maler, Bildhauer
Leitdaten
Stil(e)Pop-Art
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur
Liebe, 6. Avenue, Manhattan
Liebe kreuzgespiegelt
ahava (אהבה Liebe auf Hebräisch), Skulptur von Cortenstahl, 1977, Israel-Museum, Jerusalem
Skulptur der Figur Drei
Skulptur der Zahl Fünf
Skulptur der Zahl Sieben
Por amor al arte, Valencia (2007)
Liebe Bei der Langen Stiftung im Neuss
Robert Indiana in seinem Atelier in Vinalhaven
Robert Indiana in seinem Atelier in Vinalhaven

Robert Indiana (Pseudonym von Robert Clark) (Neues Schloss, der 13. September1928 - Vinalhaven, Maine, 19. Mai2018) war Amerikaner Maler, Bildhauer und Dichter. Er war ein führender Vertreter der of Pop-Art und schuf 1964 das international renommierte LIEBE Symbol.

Arbeit

In seinem Oeuvre arbeitete Indiana immer mit vorlagenartig Zeichen, Zahlen und Sprache; oft kurze prägnante Worte, kombiniert mit geometrischen Formen wie Kreisen und Sternen, mit denen er sowohl Malerei als auch Raum verwendet Bilder macht.

Liebe

Sein bekanntestes Design ist zweifellos Liebe. Es besteht aus einer quadratischen Komposition mit den Buchstaben LO auf den Buchstaben gestapelt VE in Rot vor einem Hintergrund in Blau und Grün. Der Buchstabe 'O' ist schräg geneigt. Das Design Liebe entstand 1964 als Weihnachtskarte für die Museum für moderne Kunst. Der Entwurf wurde in mehreren Variationen ausgearbeitet, von denen das Museum die rot-grün-blaue Variante wählte.

Das Design wurde in den Vereinigten Staaten als offizielle Briefmarke ausgegeben und im Laufe der Jahre viele Male kopiert, zitiert und verwendet.umschrieben. Auf Valentinstag 2011 war beispielsweise eine modifizierte Version als Logo auf der Google-Suchseite zu sehen. Das Liebessymbol wird von ihm seit den 1970er Jahren auch als monumentale Skulptur ausgearbeitet. Sein Bild Liebe ist an verschiedenen Orten weltweit in verschiedenen Versionen in Bezug auf Material und Sprache aufgestellt.

Nach der ersten Veröffentlichung des Entwurfs, in dem der Name des Museums, aber nicht sein Künstlername erwähnt wurde, verpasste er viele Tantiemen. Es stellte sich als sehr problematisch heraus, nachträglich ein einfaches „Ein-Wort-Gedicht“ und eine aus nur vier Buchstaben bestehende grafische Gestaltung zu urheberrechtlich schützen.

Hermen

Um 1960 macht Indiana griechisch hermen inspiriert Baugruppen in dem er Fundstücke wie Schwungräder an stehenden Säulen befestigt, die mit Schriften und Symbolen an Totempfähle erinnern.

Amerikanischer Traum

Amerikanischer Traum #1 von Indiana wurde 1961 von der Museum für moderne Kunst in New York City. 1963 kaufte es Van-Abbe-MuseumDiamond American Dream #3 von 1962. Die Serie besteht bisher aus neun Gemälden, von denen das letzte 2001 entstanden ist. Das Buch wurde 1998 veröffentlicht Der amerikanische Traum mit Grafiken von Indiana und Gedichten von Robert Creeley.

Essen

1964 realisierte er auf Einladung des Architekten Philip Johnson seine Arbeit ESSEN, bestehend aus gigantischen Neonbuchstaben, die auf die Pavillon des Staates New York auf der New Yorker Weltausstellung. Indiana war in dem Experimentalfilm in diesem Frühjahr voorjaar Essen von Andy Warhol. Seine Arbeiten wurden in diesem Jahr in den Niederlanden auf der Ausstellung gezeigt Neue Realisten in dem Gemeindemuseum im Den Haag und das Stedelijk Museum in Amsterdam widmeten sich ebenfalls der Pop-Art.

Die Hartley-Elegien

Nach 1989 arbeitete Indiana fünf Jahre lang an der Serie Die Hartley-Elegien, ein Tribut an Marsden Hartley und sind im Erster Weltkrieg gefallener Freund Karl von Freyburg. Marsden Hartley war einer von Indianas früheren Einwohnern Hütte was sein besonderes Interesse geweckt hatte.

Porträt Jimmy Carter

1980, Indiana, im Auftrag der demokratische Partei Siebdrucke mit einem 'Porträt' von Jimmy CarterEin ehrlicher Mann, ein Porträt von Jimmy Carter für eine Mappe, die er 1981 dem Präsidenten überreichte.[1]

Gemälde 'Berliner Mauer'

1991 malte er als erster amerikanischer Künstler ein Stück der (demontierten) Berliner Mauer. Sein Beitrag zu diesem Projekt wurde mit Vorlagen aufgetragen und verbindet das Wort LIEBE einerseits mit dem Wort WAND zu den anderen. Das Werk wurde 2011 versteigert und brachte rund 150.000 Euro ein.[2]

Friedensbilder

Nach September 2001 machte er eine Serie Friedensbilder, die 2004 in New York ausgestellt wurden.[3] Die Arbeiten bestehen aus den internationales Friedenssymbol kombiniert mit Aphorismen über Frieden.

hoffen

Indiana verwendet die Formel von Liebe auch für das Wort hoffen auszuarbeiten. Den Erlös aus diesem Projekt stellte er für den Wahlkampf von Barack Obama. Eine Kopie der Statue wurde Anfang der 1950er Jahre vor dem Chicago Institute aufgestellt, wo er selbst studierte.[4]

Lebenszyklus

Kindheitsjahre

Indiana wurde von der Familie Clark adoptiert Indianapolis. Seit 1959 benannte er sich nach seinem Geburtsland. Als Einzelkind aufgewachsen, zog er häufig um und wechselte oft die Schule. Mit siebzehn hatte er an 21 Orten gelebt. Ein Lehrer bestärkte ihn in seinem Plan, Künstler zu werden. Seine Bewunderung galt den amerikanischen Künstlern Charles Demuth, Holz gewähren, Thomas Hart Benton und Charles Sheeler. An einer seiner Schulen (Christliche Wissenschaft) die einzige Dekoration bestand aus dem Text: Gott ist Liebe. Sein Vater arbeitete für Phillips 66 dessen grafisches Logo die Fantasie von Indiana fesselte, wie seine späteren Arbeiten bezeugen.

Studien- und Dienstzeit

1942 zog er nach Indianapolis, wo er Technische Schule Arsenal hat besucht. Nach der Schule arbeitete er bei Western Union und bei der Indianapolis Stern. 1946 unterschrieb er als freie Weiterbildung einen Fünfjahresvertrag bei der Luftwaffe. 1948 in Rom (New York) dort stationiert, besuchte er Kunstkurse am Manson-Williams-Proctor-Institut in Utica und begann ein Russischstudium an der Universität Syrakus.

1949 wurde er in stationiert Ankerplatz (Alaska) und arbeitete für die Sauerteig-Wächter, eine Zeitschrift für Soldaten. Kurz darauf wurde er beurlaubt, weil seine Mutter schwer erkrankt war. Im Herbst desselben Jahres wurde er an der Kunstakademie in Chicago. 1953 erhielt er ein Stipendium für die Teilnahme am Sommerkurs der Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine und kennengelernt Alex Katz.

Reisemesse Europa

Er erhielt ein Reisestipendium, das es ihm ermöglichte, nach Europa zu reisen Universität von Edinburgh studieren (englische Literatur, Botanik und Philosophie des 20. Jahrhunderts). Er begann Gedichte zu schreiben, die er abtippte und mit lithografischen Illustrationen versehen. Hier zeigte sich sein Interesse an Wortkunst und Typografie, das in seinem späteren Werk voll zum Ausdruck kommt.

New Yorker Startzeit

Nach Abschluss eines Studiums an der Universität London Indiana kehrte 1954 nach Amerika zurück, wo er sich in den USA niederließ Höllenküche im Manhattan, New York. Er arbeitete einige Jahre als Verkäufer in einem Geschäft für Künstlerbedarf. Hier kam er in Kontakt mit Künstlern wie kunstenaars James Rosenquist, Elsworth Kelly und Cy Twombly. Er hatte ein Dachgeschoss auf der Fourth Avenue, die an das Studio von Willem de Kooning.

Manhattan

1956 bezog er ein Loft im Obergeschoss des Coenties Slip on the East River in der Nähe des Brooklyn Brücke. Da die Mieten sehr niedrig waren, folgten bald andere Künstler wie Agnes Martin, James Rosenquist, Ellsworth Kelly und Jack Youngerman. Dieser Zeitraum bis etwa 1965 war seine produktivste Zeit. Seine Freundschaft mit Kelly änderte seinen Stil von figurativ zu scharfe Kante, aber Kelly mochte das Hinzufügen von Wörtern zu Gemälden nicht. Alle seine Werke enthalten autobiografische Elemente.

1957 malte er eine erste Werkserie im Hard-Edge-Stil, an der er zehn Monate arbeitete. Die organischen Formen orientierten sich an der Form von a Ginkgoblatt. Im folgenden Jahr arbeitete er als Sekretär für die Decke von Kathedrale St. Johannes der Göttliche und gestaltet Kreuzigung; ein wandfüllendes Werk aus 44 Teilen mit Formen nach Ginkgo und Avocado. Das Gemälde wurde mit Druckfarbe auf Karton gemalt.

Pop-Art

Indiana hatte 1962 seine erste Einzelausstellung im Stall Galerie von Eleanor Ward, die zu dieser Zeit auch Cy Twombly war, Robert Rauschenberg und die Bildhauerin Marisol (Maria Sol Escobar) vertreten.

Er nahm mit der Arbeit Der schwarze amerikanische Traum #2 an der ausstellung teilnehmen Neue Realisten, gehostet in der Galerie von Sidney Janis. Hier zum ersten Mal die Pop-Art als neue Bewegung in der bildenden Kunst. In den folgenden Jahren nahm Indiana an allen großen Gruppenausstellungen dieser Bewegung teil.

Freundschaft mit Warhol

Im Spätsommer 1963 lernte er Andy Warhol. Er bat Indiana und Marisol, für seinen Kurzfilm zu spielen. Kuss, eine Zusammenstellung von dreiminütigen Clips, in denen Menschen beim Küssen zu sehen sind. Im Februar 1964 war Indiana der Star in Warhols Schwarz-Weiß-FilmEssen. In diesem Stummfilm sitzt Indiana auf einem Stuhl und isst einen Pilz. Dieses Jahr wurde sein LiebeDesign als Weihnachtskarte ausgestellt.

Liebe Ausstellung

1965 arbeitete er als Kostüm- und Bühnenbildner für Virgil ThomsonsDie Mutter von uns allen über das Leben der Frauenrechtlerin Susanne Anton. Er zog wieder mit seinem Atelier um, diesmal in eine ehemalige Kofferfabrik im Bowery. 1966 war seine Ausstellung LIEBE in der Stable Gallery ausgestellt und seine Arbeiten wurden in Europa unter anderem in der Van-Abbe-Museum zu Eindhoven.

Bilder für den öffentlichen Raum

Zahlen (Indianapolis)

Im Dezember 1971 wurde die vier Meter hohe Statue Liebe von Indiana aufgereiht in der Zentralpark. Das Werk ist seit 1975 in Indianapolis zu sehen, wo es auch uraufgeführt wurde. Seitdem sind viele Variationen dieses Bildes und seiner Zahlenbilder erschienen.

Stern der Hoffnung

1978 ließ sich Indiana nieder Vinalhaven im Maine, ein Fischer- und Künstlerdorf auf einer Insel, das er seit 1969 regelmäßig besuchte. Er ist dort eingezogen Hütte mit dem namen Stern der Hoffnung, ein ehemaliges Anwesen von Unabhängiger Orden der Odd Fellows. Bei seiner Entscheidung, sich an diesem Ort niederzulassen, spielte es eine Rolle, dass dort ein Grafikstudio existierte, das Vinalhaven-Presse. In diesem Workshop hat Indiana grafische Serien in Lithografie und Ätztechnik.

Übersicht Ausstellungen

Im Jahr 2007 wurde eine Übersicht seiner Bilder im spanischen Ort gezeigt Valencia. 2013 zeigt es sich Whitney Museum of American Art im New York seine Arbeit in einer Retrospektive mit Werken aus einem Zeitraum von fünfzig Jahren, von 1954 bis 2004.

Ähnliche Künstler

Indianas Arbeitsweise wurde von der Arbeit einiger seiner Vorgänger inspiriert. Der amerikanische Künstler Jasper Johns bereits in den 50er Jahren bearbeitet de Collagen und Wachsbilder mit monumentalen Zahlen wie Abbildung 7 ab 1955.[5] Johns' Arbeit wurde 1959 von gezeigt Leo Castellic und erregte zunächst Irritation und Protest, weil er völlig außerhalb der vorherrschenden Mode des abstrakten Expressionismus lag.

Ein früherer Vorgänger war auch Charles Demuth der 1928 geboren wurde (Indianas Geburtsjahr) Abbildung 5 in Gold gemalt. 1963 widmete Indiana Demuth und dem Dichter eine kombinierte Hommage William Carlos Williams, der als Inspiration für Demuths Zahlengemälde gilt, und die Die Hartley-Elegien von 1989-1994 sind a Tribut Auf Marsden Hartley.

  • Charles Demuth: Abbildung 5 (1928)

  • Charles Demuth: Liebe Liebe Liebe (1929)

  • Marsden Hartley: Hübsche Getränke (1916)

  • Marsden Hartley: Sextant (1917)

Ausstellungen (Auswahl)

Filme

  • Kuss; Regie: Andy Warhol (1963)
  • Essen; Regie: Andy Warhol (1964)
  • Robert Indiana: Amerikanischer Träumer; Regisseur Eric Breitbart (2007)
  • Robert Indiana-Porträt; Regie: John Huszar (1973), DVD (2008)
  • Ein Besuch beim Stern der Hoffnung; Dokumentarfilm von Dale Schierholt (2009)[8]

Literatur

  • John Wilmerding u.a.: Robert Indiana: Der Künstler und sein Werk 1955 - 2005, New York 2006
  • Volker Rattemeyer et al.: Robert Indiana. Der amerikanische Zeichenmaler, Wiesbaden 2008
  • Guido de Werd u.a.: The American Maler der Zeichen – Robert Indiana, Goch 2007
  • Nathan Kernan: Robert Indiana. Editionen Assoline, 2003
  • Susan Elizabeth Ryan: Robert Indiana: Redewendungen. Yale University Press, 2000

Externe Links

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