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Erwin Panofsky
Melencolia II (1514) von Albrecht Dürer
Fassade der Basilika St. Denis

Erwin Panofsky (Hannover, 30. März 1892 - Princeton (New Jersey) (UNS), 14. März 1968) war ein prominenter 20. Jahrhundert Deutsch-amerikanisch Kunsthistoriker.[1] Er wuchs in Deutschland auf und lebte und arbeitete die meiste Zeit seines Lebens in Amerika. Panofsky trug insbesondere zur Erforschung der Ikonographie des Mittelalter, das Renaissance, das Manierismus und der Barock. Seine Arbeit in diesem Bereich, einschließlich Studium der Ikonologie: Humanistische Themen in der Kunst der Renaissance (1939) und Das Leben und die Kunst von Albrecht Dürer (1943), ist immer noch sehr einflussreich.

Leben und Arbeiten

Panofsky ging nach der High School zur juristischen Fakultät, aber seine Interessen lagen woanders. Er nahm bereits mit 19 Jahren am akademischen Wettbewerb teil Die theoretische Kunstlehre Albrecht Dürersfür die er ausgezeichnet wurde. Dies war der Beginn seiner Karriere als Kunsthistoriker. In Deutschland er hat an mehreren Universitäten studiert: Berlin, München, Freiburg. Er promovierte 1914 an der Universität Freiburg und heiratete 1916 seine Kommilitonin Dora Mosse.

Nach verschiedenen Studien ging er zu Hamburgwo er von 1920 bis 1933 Universitätsdozent war. In dieser Zeit verfasste er seine ersten Werke zur Kunstgeschichte. 1924 kam Idee: Ein Konzept der Kunsttheorie aus und nicht viel später, 1927, Perspektive als symbolische Form ausgegeben. In 1933 ist er zum gegangen Vereinigte Staaten wegen der aufkommenden Nationalsozialismus. Dort begann er auch als Lehrer zu arbeiten, an der renommierten New Yorker Universität. Ein Jahr später unterrichtete er auch Princeton Universität. Er wurde Mitglied Die Amerikanische Akademie der Künste und Wissenschaften und Die Britische Akademie. Er wurde auch Charles Eliot Norton Professor für Poesie bei Harvard Universität während 1947-1948.

Panofsky wurde bekannt durch seine Arbeiten zu Symbolen und deren Bedeutung in der bildenden Kunst. Seine bekannteste Arbeit in diesem Bereich ist: Studium der Ikonologie.

Der Kunsthistoriker Michael Ann Holly schrieb: "Die zeitgenössische Kunstgeschichte hängt zu einem großen Teil von der methodologischen Vision von Erwin Panofsky ab."[2]Der Maler und Kunstkritiker Diederik Kraaijpoel würdigt Panofskys Versuche, die Qualität eines Kunstwerks mit formalen Mitteln zu definieren.[3] Neben Lob erhielt Erwin Panofsky auch Kritik für seine Denk- und Arbeitsweise. Kritiker sagen, er habe sich zu sehr um die zugrunde liegenden Bedeutungen von Kunst gekümmert. Er soll zu sehr damit beschäftigt gewesen sein, Symbole zu entziffern und Bedeutungen zu interpretieren, wobei er oft die formalen Qualitäten der Kunst aus den Augen verlor.

Studium der Ikonologie

Panofsky hatte schon viel darüber geschrieben Ikonographie, aber in 1939 er hat sich ein stimmiges System ausgedacht, das er mit seinem Buch veröffentlicht hat Studium der Ikonologie. In diesem Buch analysiert Panofsky die Ideen und Merkmale der Renaissance und versucht, diese sowohl auf klassizistische als auch auf mittelalterliche Bräuche zu beziehen. Darin erläutert er seine Vorstellung, wie Kunstgeschichte zu verstehen ist: „In jedem visuellen Bild sind drei Bedeutungsebenen oder Inhalte vorhanden.“ Er zählt die drei Teile auf:

  • die präikonographische Beschreibung (Elementarwerte: optische und greifbare Dinge);
  • die ikonographische Analyse (Bildwerte: Tiefe/Fläche); und
  • die ikonologische Interpretation (Kompositionswerte; Referenzen).[4]

Es war Panofsky wichtig, dass jeder, der ein Kunstwerk der Renaissance studiert, dies unter Beachtung dieser drei Ebenen tun sollte. Ein Kunsthistoriker musste sich seiner Meinung nach fragen: "Was hat dieses einzelne Kunstwerk zu seiner Zeit bedeutet?".[5]

Gotische Architektur und Scholastik

Gotische Architektur und Scholastik wurde in 1951 veröffentlicht. Panofsky versucht zu zeigen, dass der Baustil und die Struktur der gotisch zeigt viele sicht- und greifbare Parallelen zum scholastischen Denken. Er beschreibt den Zusammenhang zwischen der Entwicklung der gotischen Architektur und dem Wachstum der scholastischen Philosophie. Das Buch enthält auch Kritik unter anderem an gotischen Architekten, deren Werke nicht harmonisch genug sind. Dieses Buch hatte großen Einfluss, sowohl in der Kunstgeschichte als auch in der Geschichte des Geistes.

Schriften von Abt Suger zu Saint-Denis

Im Jahr 1144 lass Abt Suger (1081-1151) die Basilika Saint-Denis renovieren. Die Basilika gilt als das früheste Beispiel der gotisch. Über diese Kirche schrieb Suger eine Reihe von Texten von architektonischem und kirchlichem Interesse. Mehr als 800 Jahre später, im Jahr 1954, veröffentlichte Erwin Panofsky Übersetzungen von Teilen dieser Schriften, ergänzt durch eigene Notizen. Dies waren die ersten Übersetzungen von Sugers Schriften über Saint-Denis. Es handelt sich um zweisprachige Ausgaben mit dem lateinischen Originaltext und daneben der Übersetzung von Panofsky. Panofsky übersetzte drei Texte:

  • Der Rebus in Administratione sua Gestis („Über die Dinge, die während seiner Regierungszeit erreicht wurden“);
  • Libellus Alter De Consecratione Ecclesiae Sancti Dionysii („Zur Weihe der Kirche Saint-Denis“);
  • Ordinatio A.D. MCXL-Blatt MCXLI Confirmata („Verordnung erlassen AD 1140 oder 1141“).

Panofsky lobte Suger dafür, dass er seine Absichten für den Wiederaufbau von Saint-Denis detailliert beschrieben habe. Darüber hinaus hat Suger, so Panofsky, eine kohärente Theorie der Kirchenarchitektur vorgelegt. Mit diesen Schriften haben wir, sagt er, "eine Entwurfstheorie, die einen Schlüsselmoment der Architekturgeschichte erklärt".[6] Nach einer Theorie von Panofsky schrieb Suger diese Texte, um seine Ideen gegenüber den Zisterzienserorden, unter der Regie von Bernhard von Clairvaux.Das Buch enthält zahlreiche Illustrationen von St.-Denis.

Panofskys Interpretation von Suger und Saint-Denis wurde kritisiert. Einige Autoren halten Sugers Schriften nicht für gut genug, um als Traktate angesehen zu werden, wie es Panofsky tat. Sie meinen, dass diese Schriften eher dem Abteiengenre zuzuordnen sind Chronik gehören.

Außerdem sind die Chronologie des Baus und die genauen Daten der Veröffentlichung der Texte unklar. Aufgrund der komplexen Baugeschichte der Kirche gibt es keine Gewissheit darüber, was genau wann gebaut wurde.[6]

Arbeiten

  • Idee: Ein Konzept in der Kunsttheorie (1924)
  • Perspektive als symbolische Form (1927)
  • Studium der Ikonologie: Humanistische Themen in der Kunst der Renaissance (1939)
  • Der Codex Huyghens und Leonardo da Vincis Kunsttheorie (1940)
  • Das Leben und die Kunst von Albrecht Dürer (1943)
  • Gotische Architektur und Scholastik (1951)
  • Frühe niederländische Malerei (1953)
  • Galilei als Kritiker der Künste (1954)
  • Bedeutung in der bildenden Kunst (1955)
  • Büchse der Pandora: Die sich ändernden Aspekte eines mythischen Symbols (1956, von Dora Panofsky)
  • Renaissance und Renaissance in der westlichen Kunst (1960)
  • Correggios Camera di San Paolo (1961)
  • Grabskulptur (1964)
  • Probleme in Tizian, meist ikonografisch (1969)

Niederländische Übersetzungen

  • Ikonologie. Themen und Symbolik der Renaissance-Maler (Aula-Bücher 437, übers. Casper de Jong), Utrecht: Het Spectrum 1970 (übers. van Studium der Ikonologie, Hrsg. 1962). Zweite Auflage unter dem Titel Ikonologische Studien. Themen der Antike in der Kunst der Renaissance. Nimwegen: SO, 1984.

Externe Links