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Albrecht Dürer
Albrecht Dürer
Selbstporträt im Alter von 28, 1500.
persönliche Daten
GeborenNürnberg, 21. Mai 1471
VerstorbenNürnberg, 6. April 1528
GeburtslandHeiliges Römisches Reich
StaatsangehörigkeitDeutsch
Beruf(e)Maler, Zeichner, Hersteller von Holzschnitte und Kupfer Gravuren, Kunsttheoretiker und Humanist
Leitdaten
aktive Jahre1484-1528
ZeitraumNordische Renaissance
Stil(e)Renaissance, gotisch
Berühmte WerkeJunger Hase in Aquarell, 1502; Rosenkranzfest, Altarbild 1506; Adam und Eva, 1507; Melencolia II, 1514; Etliche Unterricht zur Befestigung der Stadt, Schloss und Flecken, 1527
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur
junger Hase, Aquarell, Gouache, 1502, Albertina Wien
Rosenkranzfest, 1506 Altarbild, Nationalmuseum Prag
Adam und Eva, 1507

Albrecht Dürer (Nürnberg, 21. Mai 1471 - dort, 6. April 1528) war ein Deutsch Maler, Zeichner, Hersteller von Holzschnitte und Kupfer Gravuren, Kunsttheoretiker und Humanist von dem Nordische Renaissance. Der Aufstieg der Druckgrafik, der mit der Entwicklung des Buchdrucks einhergeht, macht Albrecht Dürer zum beliebtesten und einflussreichsten nordeuropäischen Künstler dieser Zeit. Sein Atelier spezialisierte sich auf Drucktechniken. Insbesondere die Kupferstich machte eine große Auflage möglich.

Vielseitiger Künstler

Dürer ist vor allem für seine Vielseitigkeit bekannt. Er war ein besessener Reisender durch Europa und Italien, nicht nur auf der Suche nach Bildern der Renaissance, aber auch auf Naturphänomene, die er mit großer Sorgfalt eingefangen hat. Er war nicht nur ein Meistermaler, sondern auch ein wichtiger Graveur und Schöpfer von Holzschnitte. Auch dort ist der Einfluss der gotisch. Dürer war auch Geometer.

Dürer zusammen mit Matthias Grunewald (1475 - 1528), Lucas Cranach der Ältere (1472 - 1553) und Hans Holbein der Jüngere (1497 - 1543) die Krume der deutschen Renaissancemalerei. Seine Kontakte mit antiklerikal Humanisten brachte ihn schließlich zu einem reformistisch Standpunkt.

Biografie

Dürers Holzschnitt von ihm Wappen, sofort 'Tür' (Tür) und ein geflügelter Büste von a Moor, 1523
Es Albrecht-Dürer-Haus wo Dürer zu Hause sein Atelier hatte, Tiergärtnertorplatz, Nürnberg, Deutschland

Geburt und Jugend

Dürer wurde geboren in Nürnberg als dritter Sohn von a ungarisch Goldschmied und Barbara Holper. Sein Vater, Albrecht Dürer der Ältere (ursprünglich Albrecht Ajtósi), war 1455 von Ajtos mit Gyula in Ungarn zog nach Nürnberg. Der Name Dürer (Türer) kommt von Ajtos und bedeutet "Tür“ bedeutet auf Ungarisch. 1467 heiratete Dürer d. Ä. die fünfzehnjährige Barbara, die Tochter seines Lehrers Hieronymus Holper. Danach konnte er sich als Goldschmied ein eigenes Atelier gründen.

Er hat einen von beiden Eltern Porträt gemalt. Seine Eltern hatten achtzehn Kinder, von denen nur drei das Erwachsenenalter erreichten: Albrecht, Andreas (1484-1555) und Hans (1490-ca. 1538). Anton Koberger wasche seine Pate, die in der gleichen Straße wohnte, zwei Häuser weiter. Koberger war Goldschmied, Drucker und Verleger. 1492 schenkte Koberger dem Chronik von Nürnberg raus mit Holzschnitten von Michael Wolgemuth.

Von 1477 bis 1483 besuchte Dürer die öffentliche Lateinschule in Nürnberg.

Bildung und Ehe

Dürer war von 1484 bis 1486 bei seinem Vater in der Lehre. Das älteste bekannte Werk von Dürer ist no Goldschmiedekunst, sondern ein Selbstbildnis von 1484. Als sich sein zeichnerisches Talent zeigte, machte sein Vater ihn 1486 im Alter von fünfzehn Jahren bei dem Maler und Buchillustrator Michael Wolgemuth in die Lehre, wo er Holzstichtechniken und Druckgrafik bei Kaltnadelradierung gelernt. Wolgemuth war damals der führende Künstler in Nürnberg. Nach 1490 reiste Dürer vier Jahre lang, um anderswo weiterzulernen, u Martin Schongauer und seine Brüder Caspar, Paul und Georg. Er lebte zeitweise in Basel (Schweiz) und in Straßburg. Am 7. Juli 1494 kehrte er nach Nürnberg zurück, wo er heiratete Agnes Frey.

Erste Reise nach Italien (1494-1495)

Drei Monate nach seiner Heirat zog Dürer nach Italien, allein, möglicherweise wegen a Pest-Epidemie in Nürnberg. Auf seiner Reise durch die Alpen fertigte er Aquarellskizzen an. Einige sind erhalten geblieben, andere lassen sich aus den präzisen Landschaften in seinem Spätwerk ableiten. In Italien ging er zu Venedig das Werk italienischer Meister zu studieren. 1495 war er zurück und eröffnete sein eigenes Atelier in Nürnberg.

Nürnberg (1495-1505)

Nach dem Treffen Friedrich III. von Sachsen ("der Weise") im April 1496 erhielt Dürer von ihm den Auftrag zum Sieben Sorgen Polyptychon die um 1500 durchgeführt wurde. Friedrich III. würde 1508 Das Martyrium der Zehntausend bestellen.

1502 starb sein Vater.

Zweite Italienreise (1505–1507)

Während seiner zweiten Italienreise besuchte Dürer von 1506 bis 1507 Venedig.

Nürnberg (1507-1520)

Ab 1512 der Deutsche Kaiser Maximilian I, aus der Dynastie der Habsburger, sein Hauptkunde. Er gewährte Dürer eine Leibrente und laut einer Urkunde des Künstlers selbst aus dem Jahr 1511 auch Urheberrechte © Schutz vor illegalem Kopieren seiner grafischen Arbeit. Diese hauptsächlich in Italien hergestellten Kopien erschienen in diesen Jahren regelmäßig. Für den Kaiser fertigte er unter anderem an: Der Triumphbogen und mehrere Porträts.

1514 starb seine Mutter.

Reise in die Niederlande (1520-1521)

Besuch von Albrecht Dürer in Antwerpen 1520, Henri Leys, 1855, Königliches Museum der Schönen Künste Antwerpen, 2198

In den 1520er und 1521er Jahren unternahm Dürer Reisen in die Burgundische Niederlande, Antwerpen und Brüssel.[1]

Im Juli 1520 unternahm Dürer eine Reise, um sich die Gunst des neuen Kaisers der Heiliges Römisches Reich, Kaiser Karl V, das in Aachen gekrönt würde. Dürer reiste mit seiner Frau und ihrer Dienerin über den Rhein nach Köln und danach nach Antwerpen, wo er mit großer Ehre empfangen wurde. Zwischen August 1520 und Mai 1521 traf sich Dürer mehrmals Joachim Patinir, Begründer der niederländischen Landschaftsmalerei.[2] Im Juni 1521 trafen sich Dürer und Lucas van Leyden miteinander, sie tauschten Drucke aus, und bei dieser Gelegenheit zeichnete Dürer Van Leydens Porträt mit Silberpunkt. Während seines elfmonatigen Aufenthalts in den Niederlanden, davon acht Monate in Antwerpen, zeichnete Dürer mehr als hundert Porträts. Er hat auch besucht Nimwegen, 's-Hertogenbosch, Brügge (Wo ist er Michelangelo's Skulptur de Madonna von Brügge sah), Gent (wo er Van Eycks traf Lamm Gottes bewundert) und Seeland.

Der Künstler wollte mit Karl V. möglichst viele einflussreiche Persönlichkeiten treffen, die für ihn plädieren konnten. Im Juni 1521 besuchte er Margarete von Österreich (1480–1530), die ihm ihre Gemäldesammlung zeigte. Besonders die Unterstützung erhielt er von Margarete von Österreich, Tochter Kaiser Maximilians, Tante Karls V. und Gouverneur der Niederlande, würde sich als sehr wichtig erweisen. In Brüssel Dürer malte das Porträt des Königs Christian II. von Dänemark. In Brüssel sah er „die Dinge, die dem König aus dem goldenen Land geschickt wurden“, die aztekisch Schätze, das Hernan Cortes nach dem Sturz von Karl V Mexiko. Er schrieb, dass der Schatz „für mich schöner war als Wunder. Diese Dinge sind so kostbar, dass ihr Wert auf 100.000 geschätzt wird Gulden'. Das Tagebuch, das er während seiner Reise durch die Niederlande führte, ist eine reiche Informationsquelle für Kunsthistoriker. Mit versichertem Zuschuss, aber möglicherweise infiziert mit Malaria, Dürer kehrte nach Nürnberg zurück.

Abschlussjahre, Nürnberg (1521-1528)

Albrecht Dürer, Selbstbildnis nach Krankheit, ca. 33 Jahre alt. Stift, Pinsel und Kreide.

Dort hatte er in seinen letzten Jahren, zwischen 1521 und 1528, eine kleinere Produktion. Er gravierte unter anderem die Porträts von Friedrich III. von Sachsen, das humanistisch Gelehrter und Jugendfreund Willibald Pirckheimer, Philipp Melanchthon und Erasmus von Rotterdam.

Versterben

Nach seinem Tod 1528 wurde er auf dem Friedhof der Johannisfriedhof begraben und seiner Witwe ein großes Haus hinterlassen, jetzt ist es Albrecht-Dürer-Hauswo er auch sein Atelier hatte. Dort starb sie 1539.

Einfluss der italienischen Renaissance

Druck von "Der Engel mit dem Schlüssel des Abgrunds". Albrecht Dürer, 1498.[3]

Dürer war einer der ersten nordeuropäischen Künstler, der die Atmosphäre des Italienische Renaissance bei einem Aufenthalt in Italien. Die Haupteinflüsse auf seine Arbeit sind die von Andrea Mantegna und Antonio del Pollaiolo später geriet er unter den Einfluss der venezianischen Giovanni Bellini. Dürer ist ein Durchbruch für die nordeuropäische Kunst nicht nur durch die Anwendung der Zentralperspektive und Maltechnik, sondern auch aus philosophischer und kultureller Sicht. Zum ersten Mal ein Nordländer, durchdrungen von Italienisch Humanismus von Michelangelo und Dante, den Mut, sich frontal selbstbewusst auf eine Leinwand zu stellen. Die zahlreichen Selbstporträts des Malers sind nicht nur persönliche, sondern auch kulturhistorische Dokumente. Das älteste gemalte Selbstbildnis von Dürer stammt aus dem Jahr 1493. Dieses Ölgemälde hängt heute im Louvre in Paris.

Holzschnitte

Dürer ist am bekanntesten für seine Holzschnitte. Er nutzte die damals noch recht junge Technik, um seine Arbeit in ganz Europa verbreiten zu können. Auch in Italien, dem damals wichtigsten Kunstland, hatte er einen wichtigen Einfluss, zum Beispiel auf den Maler Pontormo. Der Biograph Vasari Risse in seinem Vite Pontormo prangert den exzessiven Gebrauch von Dürers Formensprache an, weist aber auch darauf hin, dass Jacopo ohnehin nicht der einzige war, der gelegentlich seinen Beispielen folgte. Dies betrifft die Holzschnitte der Großen und der Kleinen Passion von Albrecht Dürer aus den Jahren 1498 und 1511. Zu seiner Apokalypse-Reihe gehören auch Diese vier apokalyptischen Reiter ist bekannt. Diese Serie hatte einen wichtigen Einfluss auf das Werk des englischen Dichter-Grafikers William Blake.

Gravuren

Melencolia II, 1514, Gravur

Melencolia II

Einer der bekanntesten Drucke von Dürer ist Melencolia II, die einen Blick auf die Melancholie. Der Roman I bezieht sich wahrscheinlich auf den Typus der Melancholie, nach der Einteilung in drei Typen durch den deutschen Humanisten Cornelius Agrippa. Bei Typ I, Melencholia imaginativa, unter denen Künstler leiden würden, überwiegt die Vorstellungskraft über die Vernunft.
  • Unten rechts ist eine traurige Figur mit Flügeln (Gesichtspunkt oder Genius, das Geschlecht ist nicht klar). Die Figur stützt den Kopf auf die linke Hand und sieht trotz des fassungslosen Lorbeerkranz. Die Haltung ist die der früheren Beispiele der Melancholie, des alten Mannes Saturn. In der rechten Hand ein Kompass und darunter ein Buch. Das Genie trägt ein opulentes Kleid mit Geldbörse und Schlüsselbund in den Falten. Trotz aller Mittel ist die Figur besiegt, der Kern der Melancholie.
  • Überall, überallhin, allerorts symbolisch Gegenstände und Tiere. Zu den Füßen der Figur befindet sich eine Kugel und links ein großes Polyeder (Ein Raute). Ein Hund - Symbol der Treue - schläft in einem Kringel.
  • Über dem Kopf hängen a Skala im Gleichgewicht, a Sanduhr, eine Totenglocke und a magisches Quadrat mit dem Jahr 1514 darin, von denen alle Diagonalen, Reihen, Spalten und 2x2 Ecken die Zahl 34 ergeben: Symbole von Mathematik, die neuen wissenschaftlichen Entdeckungen und die Vergänglichkeit.
  • In der Mitte a putto auf einen Mühlstein Wer schreibt
  • Auf dem Boden ein Hammer, ein Hobel, Gravierstifte und eine Säge, Zimmermanns- und Künstlerwerkzeuge.
  • Im Hintergrund links a Regenbogen, ein helles Licht (Sonne oder Komet) und ein Schläger die den Titel Melencolia I des Drucks als Banner und Leiter trägt. In der Ferne eine Stadt an der Küste eines Meeres oder Sees, in der sich das helle Licht spiegelt.

Eine Interpretation ist, dass sich die Flügel auf die Göttlichkeit des . beziehen Seele, aber dieser Mann ist nicht göttlich, denn er ist an die Erde gebunden. Die Symbole stehen für die Überlegung des Menschen, der sich trotz Wissen und Wissenschaft nach der Arbeit mit dem Vorübergehenden und Vergänglichen unzufrieden fühlt. Die Melancholie entspringt der Unsicherheit über das Dasein. Die göttlich übersinnliche Wirklichkeit, die noch deutlich im Hintergrund präsent ist, war fünfzehntes Jahrhundert nach und nach durch das „neue Licht“ verdrängt. Dieses Licht fällt aus dem Bild rechts in der Figur und bestimmt die Entwicklung des Erfahrungswissenschaften vor dem. Melancholie und Verzweiflung sind das Ergebnis der Zwietracht zweier völlig unterschiedlicher Menschen- und Weltbilder.

Die Melencolia I wird auch im Buch erwähnt Das verlorene Symbol von Dan Brown. Auf einer Kiste, in der der goldene Schlussstein einer Pyramide aufbewahrt wird, steht: 1514 n. Chr.. AD steht für Albrecht Dürer und 1514 ist ein Hinweis auf die Melencolia I.

Ritter, Tod und Teufel

Ritter, Tod und Teufel ist ein Stich von Dürer aus dem Jahr 1513. Dieser Stich zeigt, dass Dürer eine Technik entwickelt hat, die malerische Übergänge von hell nach dunkel ermöglicht.

Befestigung

Ein Holzschnitt von Dürer aus dem Jahr 1527 zeigt seine Entwürfe für die Verteidigung im Krieg

Dürer war auch an der Gestaltung von Stadtbefestigungen beteiligt. In 1527 sein Buch ist erschienen Etliche Unterricht zur Befestigung der Stadt, Schloss und Flecken. Darin beschreibt er, wie Stadtmauern widerstandsfähiger gegen die damalige Moderne gemacht werden können Kanonenfeuer. Er schlug vor, große, halbrunde, nach außen ragende Türme zu bauen. Im Inneren waren sie mit gewölbten Räumen versehen, die möglicherweise in mehrere Stockwerke unterteilt waren. In diesen Räumen konnten die Geschütze und die Bedienelemente verdeckt platziert werden. Sie gelten allgemein als Vorläufer der Bastion. Aufgrund der enormen Größe dieser Bauwerke und der hohen Kosten, die eine Stadtbefestigung nach Dürers Methode mit sich bringt, wurde seine Methode selten in großem Maßstab eingesetzt. Von den niederländischen Städten wird angenommen, dass Sittard wurde vereinfacht nach der Dürer-Methode bewehrt. Fort Sanderbout, neben dem ehemaligen Putpoort, ist ein Überbleibsel von a basteis. In Nimwegen Kürzlich (2017-2018) wurde auf der Waalkade (De Bastei, Zentrum für Kultur- und Naturgeschichte) eine Bastei freigelegt. Heute kann sie zusammen mit unzähligen anderen archäologischen Funden aus der Römerzeit bis in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts besichtigt werden.

Dürer war auch Fechtstudent und veröffentlichte 1512 ein Buch, in dem zahlreiche Beispiele für den Einsatz verschiedener Waffen aufgeführt sind. Dabei achtet er auf das Bastardschwert "Messer", Runddolch und Ringtechniken.

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen (Auswahl)

Nashorn, 1515, aus der Sammlung von Die Phoebus-Stiftung

2007 wurde Melencolia I, ein Druck aus der Fodor-Sammlung der Amsterdam-Museum ausgestellt in der Armando-Museum in Amersfoort. Dort brach am 22. Oktober ein heftiges Feuer aus. Die Arbeit ist verloren.

Bis zum 31. Januar 2010 waren eine Reihe von Werken Dürers im Gröningemuseum in Brügge wegen des Stadtfestes Brügge Central.

Siehe auch

Externe Links

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