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Flaming June
Flammender Juni
(Flammende Juno)
Flammender Juni
KünstlerFrederic Leighton
Jahr1895
TechnikÖlgemälde auf Leinwand
Maße120,6 × 120,6 cm
MuseumMuseum der Arte de Ponce
Ortponce
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Flammender Juni (Niederländisch: Flammende Juno) ist ein Gemälde des Englisch Maler Frederic Leighton, Öl auf Leinwand, 120,6 x 120,6 Zentimeter groß, hergestellt in 1895. Es ist ein Impressionist Blick auf eine schlafende junge Frau in einem orangefarbenen Gewand. Das Gemälde befindet sich derzeit in der Museum der Arte de Ponce zu ponce, Puerto Rico.

Kontext

Leighton lackiert Flammender Juni im letzten Jahr seiner aktiven Malerkarriere. Es wäre Hauptwerk sich herausstellen. Angesichts seiner langen Karriere kann man dieses späte Highlight als bemerkenswert bezeichnen. Leighton galt in den 1850er Jahren als eines der größten Versprechen der englischen Malerei. Im Jahr 1855 sein in Italien gemacht Cimabues gefeierte Madonna vom führenden Kritiker John Ruskin gelobt während einer Ausstellung im Königliche Akademie der Künste und gekauft von Königin Victoria. Später würde es ihm jedoch schwerfallen, den großen Erwartungen gerecht zu werden. In den 1860er und 1870er Jahren stand er im Schatten der wichtigsten Präraffaeliten Maler, deren Stil er sich angenähert hatte. Als er jedoch in den 1880er Jahren nachzog, Lourens Alma Tadema und Albert Moore, zu einer eher klassischen "olympischen" Variante des Präraffaelismus wechselte, stieg die Wertschätzung seiner Arbeit langsam wieder an. Je weiter er in seiner Karriere war, desto besser schien die Qualität seiner Arbeit zu werden, mit Flammender Juni als weithin anerkanntes Highlight.[1]

Bild

Albert Moores Hochsommer (1887), Inspirationsquelle für Leighton

Im Flammender Juni Leighton porträtiert auf sehr gelassene Weise eine junge Frau in einem prächtigen leuchtend orangefarbenen Gewand, die eingeschlafen ist. Im Hintergrund ist die sanft rauschende Brandung des Mittelmeers bei Sonnenuntergang abgebildet. Das Oleander oben rechts symbolisiert die fragile Beziehung zwischen Schlaf und Tod. Der Name June im Titel bezieht sich auf den schwül-trägen Frühsommer, aber auch auf die römische Göttin god Juno, die das Idealbild der Frau, aber auch die offensichtliche Sinnlichkeit in der Arbeit verkörpert.

Ein wichtiger Teil der Macht von Flammender Juni befindet sich in der markanten Komposition: Die dynamische S-Kurve des Modells kontrastiert mit verschiedenen statischen horizontalen Linien im Hintergrund und erzeugt eine besondere Spannung. Darüber hinaus platziert Leighton seine buchstäblich flammenden orangen Farben, die ihn von Alberts Moorese inspiriert haben Hochsommer (1887), in dem die gleiche Üppigkeit und verträumte Entspannung auch zu erkennen ist. Die Farbgebung verleiht dem Werk etwas Unwirkliches, das auch mit dem Göttlichen in Verbindung gebracht werden kann.

Die Schauspielerin Dorothy Dene wahrscheinlich modelliert für Flammender Juni.[2] Leighton sah sie als ideales klassisches Model an und hatte sie schon mehrmals porträtiert. Er lobte ihre makellose Haut, die er in dieser Arbeit mit großer Meisterschaft reproduziert, was auch von den Texturen gesagt werden kann. Zuvor hat er zahlreiche Studien seines Models angefertigt, meist nackt und in unterschiedlichen Posen, die zeigen, dass ihm die Suche nach der richtigen Position einiges Kopfzerbrechen gekostet haben muss.

Nach Puerto Rico

Studie für das Gemälde

Flammender Juni ist in der Kunstgeschichte nicht nur für seine künstlerischen Qualitäten bekannt, sondern auch für die kuriose Geschichte über den Verkauf des Werkes im Jahr 1963, als die Wertschätzung viktorianischer und präraffaelitischer Werke in England auf einem historischen Tiefstand war. Der britische Komponist Andrew Lloyd Webber, ein begeisterter Sammler präraffaelitischer Kunst, erzählte später von den Ursprüngen dieser Leidenschaft, dass er in diesem Jahr 50 Jahre lang Leightons Werk sah. Englisches Pfund Säge zum Verkauf im Fenster von a London Kunsthändler. Als Fünfzehnjähriger verfügte Webber jedoch zu diesem Zeitpunkt nicht über den geforderten Betrag und wurde auch nicht ausgeliehen. "Wenn man damals wollte, dass die Leute aus der Generation meiner Eltern beim Abendessen an ihren Fondue-Snacks ersticken, musste man sie Präraffaeliten nennen", erklärte er sein gescheitertes Betteln. Inzwischen wurde das Gemälde an Luis Ferré verkauft, einen wohlhabenden Industriellen und Politiker aus Puerto Rico, der das Werk in seine Heimat zurückbrachte und kurze Zeit später dem Kunstmuseum in Ponce übergab. Jahre später bot Webber, jetzt ein wohlhabender Mann, 6 Millionen Pfund für die Arbeit an, aber das Museum verkaufte die Arbeit nicht. Das Werk, das heute als eines der Meisterwerke der viktorianischen Kunst des späten 19. Jahrhunderts gilt, wird von einigen mehr als doppelt so geschätzt.[3]

Galerie

Literatur und Quelle

  • Michael Robinson: Die Präraffaeliten. London: Flame Tree Publishing, 2007, S. 290-291. ISBN 978-184451-742-8

Externe Links

Nüsse

  1. ↑vgl. einschließlich Robinson.
  2. ↑Einige Quellen weisen auch auf die Schauspielerin Mary Lloyd als mögliches Vorbild hin, siehe unter anderem Hier.
  3. ↑Siehe unter anderem Hier