WikiDer > Франческо Боттичини

Francesco Botticini

Франческо Боттичини (настоящее имя Франческо ди Джованни, 1446-16 января 1498 г.[1]) был итальянским художником Раннее Возрождение. Он родился в Флоренция, где оставался активным до его смерти в 1498 году. Хотя есть только несколько задокументированных работ Боттичини, значительный корпус был уверенно приписан ему на основе стиля, включая несколько алтарей, десятки небольших религиозных панно и несколько портреты.[2][3]

Жизнь

Ранняя работа

Боттичини родился во Флоренции в 1446 году. Его отцом был Джованни ди Доменико ди Пьеро. Naibaio, или живописец игральных карт, от которого он, вероятно, получил свое начальное художественное образование. К 22 июля 1459 г. был наемным помощником в мастерской Нери ди Биччи. Боттичини покинул мастерскую Нери 24 июля 1460 года. Андреа дель Верроккьо, в чьей мастерской он бы встретил Леонардо да Винчи, Лоренцо ди Креди, Доменико Гирландайо, и Пьетро Перуджино. Хотя присутствие Боттичини в студии Верроккьо не задокументировано, это часто делается на основе стиля. Боттичини открыл свою собственную мастерскую к 1469 году, как сообщается в арбитражном документе того года.[4][2][5] Он оставался близким со своим отцом, который курировал его рабочие контракты до 1475 года, когда он подал заявление об освобождении. Согласно законам, освобождение было предоставлено в 1477 году.[4]

Святой Николай на троне между святыми Екатериной, Люси, Маргаритой и Аполлонией, около 1465 года. Токио, Национальный музей западного искусства.

Самые ранние работы Боттичини включают Святой Николай и четыре святых на Национальный музей западного искусства, Токио, а Святой Себастьян на Метрополитен-музей, Нью-Йорк,[6] и Мадонна обожает Младенца на Бирмингемский музей искусств в Алабаме.[7] Его самая ранняя датированная работа - запрестольный образ Мадонна с младенцем и святые Себастьян, Панкрас, Себастьян и Петр (1471) на Musée Jacquemart-André, Париж, который написан под сильным влиянием Верроккьо. В Святая Моника на троне с монахинями-августинцами в Санто Спирито, Флоренция, обычно датируется этим годом, так как его знаменитый Три архангела с молодым Товиасом на Уффици.

Зрелость

К 1475 году Боттичини выработал более личный стиль, который он впервые выразил в своей самой известной работе, большой Успение Богородицы на Национальная галерея, Лондон.[8] Неправильно приписано Боттичелли в Джорджио Вазари Жития художников, эту картину единодушно приписывают Боттичини с начала двадцатого века. Атрибуция подтверждается дошедшими до нас документами, в которых говорится, что картина была начата в 1475 году и завершена в 1477 году.[9][4] Картина выполнена по заказу поэта. Маттео Палмьери и его женой Никколозой, предположительно для их погребальной часовни в ныне разрушенной церкви Сан-Пьер-Маджоре, Флоренция. Однако некоторые ученые считают, что вместо этого он предназначался для часовни Пальмиери в Бадиа Фьесолана (за пределами Флоренции), потому что размеры почти такие же, как Ганс Мемлингс Страшный суд, Работа первоначально предназначалась для Бадиа, но позже была украдена и перевезена в Гданьск, Польша. Несколько подготовительных рисунков к алтарю Боттичини сохранились в различных коллекциях..[10]

Успение Богородицы, 1475-77. Лондон, Национальная галерея.

Необычная композиция и сюжет алтаря наверняка продиктованы его покровителями, которые появляются в нижних углах композиции. На заднем плане открывается вид на Флоренцию и долину Арно. Некоторые из владений Палмьери на холмах Фьезоле, такие как ферма, включенная в приданое его жены, хорошо различимы.[9][4][11] Интерпретация Телесное вознесение Марии на небеса, с Девой, приветствуемой кольцами ангелов и святых, основан на последней строфе поэмы Палмери, Читта ди Вита (1465). Поэма описывает неоднозначную Лукреция идея о том, что душа зародилась на небесах и сошла на землю, не будучи сотворенной Богом. Вазари писал, что Боттичини Предположение, как и стихотворение Пальмиери, считалось еретик и, таким образом, вскоре после его завершения.[9] Это утверждение, вероятно, вымышленное, но лица жертвователей действительно были выцарапаны, что ясно указывает на разногласия, окружавшие идеи Палмьери.

В 1480-х годах Боттичини постоянно работал во Флоренции, а также поблизости. Эмполи. Для коллегиальной церкви Сант-Андрей в Эмполи он создал две большие кущи, одну посвященную Святому Себастьяну, а другую - Святому Причастию. Обе скинии сегодня находятся в соседнем музее. Чем больше из двух, темСкиния причастия, был сдан в эксплуатацию в 1486 году и был в основном завершен к 1491 году, когда он был установлен на главном алтаре церкви. Однако в 1504 году сын Боттичини Рафаэлло был вызван, чтобы добавить последние штрихи. Сохранилось несколько подготовительных рисунков драпировок святых на боковых панелях.[10]

Мадонна поклоняется младенцу со святым Иоанном Крестителем, 1480-е гг. Продана на аукционе Sotheby's в Лондоне в 2013 году.
Скиния причастия, 1486-91. Эмполи, Museo della Collegiata.
Эскиз драпировки для святого Андрея в скинии причастия, около 1486-91 гг. Турин, Biblioteca Reale.

В 1488 г. Боттичини написал алтарь Пьета с четырьмя святыми для конференц-зала Братства Сан-Доменико-дель-Джильо в базилике Санта Мария Новелла, Флоренция, теперь в Musée Jacquemart-André, Париж.[12]

На протяжении своей карьеры Боттичини нарисовал множество панно с религиозными сюжетами для домов флорентийских граждан. Он был особенно популярен как живописец Тонди, или круглые изображения, неизменно с изображением Богородицы и молодого святого Иоанна Крестителя, покровителя Флоренции, преклоняющего колени в поклонении младенцу Христу. Один из таких экземпляров в удивительно прекрасном состоянии появился на аукционе Sotheby's в Лондоне в 2013 году.[13] Остальные можно найти на Galleria Palatina, Флоренция; то Лувр, Париж; и Museo Soumaya, Мехико.

Поздняя работа

Боттичини продолжал работать в течение последнего десятилетия своей карьеры, получая важные заказы для Флоренции и ее окрестностей. Около 1490 г. он написал Мадонна с младенцем во славе со святыми Марией Магдалиной и Бернаром, ранее во Флорентийской церкви Честелло а теперь на Лувр, а в 1493 году он написал Мадонна с младенцем, двумя ангелами и святыми Бенедиктом, Франциском, Сильвестром и Антонием Аббатом для Compagnia della Vergine в Fucecchio (к западу от Флоренции), сейчас на Метрополитен-музей.[14]

В середине 1490-х он завершил свой самый амбициозный поздний алтарь, внушительный Святой Иероним со святыми и ангелами (в Алтарь Сан-Джероламо), заказанная богатой семьей Ручеллаи для монастыря Сан-Джироламо, Фьезоле.[15] Эта работа, которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне, изображает Святого Иеронима на центральной панели между Папой Дамасом, Святым Евсевием, Святой Паулой и Святым Евстохием; шесть ангелов появляются в небе наверху, а группа жертвователей преклоняет колени внизу. Картина необычна тем, что центральный святой помещен в отдельную рамку, создавая своего рода картину в картине. По описанию художественного критика Чарльза Дарвента: «Предоставляя своей позолоченной рамке своей картине в картине Святого Иеронима, художник (Боттичини) создает последовательность перекрывающихся реальностей. Рамочное изображение существует для нас как отдельное произведение искусства. , зритель, но также и для нарисованных святых, которые, кажется, изучают его: он говорит, что даже святых мучеников может тронуть сила искусства ».[16] Рисунок, который когда-то считался этюдом фигуры Святого Иеронима в алтаре, теперь признан произведением Доменико Гирландайо и связана с фреской святого в Барджелло во Флоренции, написанной зятем Гирландайо, Бастиано Майнарди.[17]

Святой Иероним с ангелами и святыми (в Ручеллаи или же Алтарь Сан-Джероламо), конец 1490-х гг. Лондон, Национальная галерея.

В 1495 году Боттичини написал алтарь Мадонна с младенцем, святой Франциск, архангел Рафаил и молодой Тобиас для часовни Ринучини в Сан-Пьер-Скераджо, Флоренция. Эта работа сейчас находится в Национальные галереи Шотландии, Эдинбург, взаймы из частной коллекции.[18]

Боттичини умер во Флоренции 16 января 1498 года в возрасте 51 года. Его мастерская унаследовала его сын. Рафаэлло Боттичини, у которого была собственная плодотворная деятельность.[2]

Посмертная репутация

В апреле 1968 г. Журнал Esquire подражал Боттичини Святой Себастьян в Метрополитен-музее на обложке Мухаммед Али. Обложка должна была связать преследование Святого Себастьяна с преследованием Мухаммеда Али, когда мы были лишены его титула по боксу в супертяжелом весе за отказ служить в война во Вьетнаме. Джордж ЛоисАрт-директор журнала в то время выступил с этой идеей и передал ее Али. Али изначально нравилась связь между страданиями святого и им самим, но поначалу он отказался изображать из себя христианина. В конце концов он согласился после разговора с лидером Нации Ислама, Элайджа Мухаммад, и изучая открытку с живописью Боттичини. В финальном продукте Али со связанными за спиной руками, стрелы пронзают его туловище, голова наклонена вверх от боли, в подражание святому Боттичини.[19][20]

Примечания

  1. ^ Вход в музей Гетти.
  2. ^ а б c Риццо, Анна Падоа (26 мая 2010 г.). "Боттичини, Франческо". Оксфордское искусство онлайн.
  3. ^ Вентурини, Лиза (1994). Франческо Боттичини. Флоренция: Edifir.
  4. ^ а б c d Багемиль, Рольф (май 1996 г.). "Алтарь Пальмиери Франческо Боттичини". Burlington Magazine Publications LTD. 138 (1118): 308–314. JSTOR 886902.
  5. ^ Серрос, Ричард Дэвид (1999). МАСТЕРСКАЯ VERROCCHIO: методы, производство и влияние. Университет Луисвилля. С. 221–226.
  6. ^ "Франческо Боттичини - Святой Себастьян".
  7. ^ «Мадонна, поклоняющаяся младенцу Христу - Франческо Боттичини».
  8. ^ «Успение Богородицы - Франческо Боттичини».
  9. ^ а б c Король, Екатерина (1987). "Рамы приданого Никколозы Ссеррагли и алтарь Успения Пресвятой Богородицы в Национальной галерее Лондона (1126 г.), приписываемый Франческо Боттичини". Zeitschrift für Kunstgeschichte. 50 (2): 275–278. Дои:10.2307/1482328. JSTOR 1482328.
  10. ^ а б Грисволд, Уильям (лето 1994). «Рисунки Франческо Боттичини». Мастер чертежей. 32: 151–154.
  11. ^ Бранаган, Дэвид (2006). «Геология и художники пятнадцатого и шестнадцатого веков, в основном флорентийские». Геологическое общество Америки. 411: 31–35.
  12. ^ Вентурини, Лиза (1994). Франческо Боттичини. Флоренция: Edifir. С. 122–123.
  13. ^ "Франческо Боттичини". Сотбис. 2013. В архиве из оригинала 24 апреля 2017 г.. Получено 24 апреля 2017.
  14. ^ «Метрополитен-музей - поиск в коллекциях».
  15. ^ "Франческо Боттичини | Алтарь Сан-Джероламо".
  16. ^ Дарвент, Чарльз (июль 2011 г.). «Все яркое и красивое». Индепендент в воскресенье. Лондон, Великобритания: 6.
  17. ^ Дегенхарт, Бернхард (декабрь 1930). «Франческо Боттичини, Этюд святого Иеронима». Рисунки Старых Мастеров: 49–51.
  18. ^ «Поэт в раю»: лорд Линдси и христианское искусство. Эдинбург: Национальные галереи Шотландии. 2000. С. 78–79.
  19. ^ "Как обложка" Esquire "Мухаммеда Али помогла цементировать легенду". Катящийся камень. Получено 23 апреля 2017.
  20. ^ «Сюда внутрь». Esquire. 2008. ProQuest 210369046.

Рекомендации

  • Нери ди Биччи, Ле-рикорданце, 1453–1475 гг., отредактированный Бруно Санти (Пиза, 1976), стр. 126–7, 333 (итальянский)
  • Поджи, Джованни. «Делла тавола ди Франческо ди Джованни Боттичини для компании Сант-Андреа ди Эмполи», Rivista d’arte, т. 3 (1905): стр. 258–64.
  • Кюнель, Эрнст. Франческо Боттичини. Страсбург: Heitz, 1906.
  • Баччи, Пьеро. ‘Una tavola sconosciuta con San Sebastiano di Francesco di Giovanni Botticini’, Боллеттино д'Арте, н.с. iv (1924–25): стр. 337–50.
  • Дегенхарт, Бернхард. "Франческо Боттичини", Рисунки Старых Мастеров, т. 5 (1931): с. 49.
  • Ван Марль, Раймонд. Развитие итальянских школ живописи, 19 томов (Гаага: Nijhoff, 1923-1938), vol. 13 (1931), стр. 390–427
  • Шоу, Джеймс Байам. "Франческо Боттичини", Рисунки Старых Мастеров, т. 9 (1935): с. 58.
  • Дэвис, Мартин. Ранние итальянские школы (Лондон: Национальная галерея, 1951, [Второе издание, 1961], стр. 118–27).
  • Беренсон, Бернард. Итальянские картины эпохи Возрождения: Флорентийская школа (Лондон: Phaidon, 1963), стр. 39
  • Фахи, Эверетт. "Некоторые ранние итальянские картины из коллекции Гамбье Парри", Журнал Берлингтон (1967): стр. 128–39.
  • Беллози, Лучано. "Intorno ad Andrea del Castagno", Paragone, т. 9, вып. 211 (1967): стр. 10–15.
  • Беренсон, Бернард. Рисунки флорентийских художников, 2 тома (Чикаго: Чикагский университет, 1938, [Второе издание: 1969), том. 1, стр. 70, т. 2, стр. 61
  • Зери, Федерико и Гарднер, Элизабет. Метрополитен-музей, итальянская живопись: флорентийская школа (Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1971), стр. 125–7.
  • Падоа Риццо, Анна. «Пер Франческо Боттичини», Antichità Viva, т. 5/6 (1976): стр. 3–19.
  • Король, Екатерина. «Фермы приданого Никколозы Серрагли и алтарь Успения Пресвятой Богородицы в Национальной галерее Лондона (1126 г.), приписываемый Франческо Боттичини». Zeitschrift Für Kunstgeschichte 50, нет. 2 (1987): 275-78.
  • Грисволд, Уильям М. «Рисунки Франческо Боттичини», Master Drawings, vol. 21, нет. 2 (лето 1994): стр. 151–4.
  • Вентурини, Лиза. Франческо Боттичини. Флоренция: Эдифир, 1994.
  • Падоа Риццо, Анна. «Боттичини, Франческо». Grove Art Online. Oxford Art Online Oxford: Oxford University Press, 1996. (по состоянию на 21 февраля 2017 г.)
  • Багемиль, Рольф. "Алтарь Пальмиери Франческо Боттичини". Журнал Берлингтон 138, нет. 1118 (1996): стр. 308-14.
  • Рубин, Патрисия Ли, «Искусство и образы памяти», в Искусство, память и семья во Флоренции эпохи Возрожденияпод редакцией Джованни Чаппелли и Патрисии Ли Рубин (Кембридж: Cambridge University Press, 2000), стр. 67–85
  • Сливка, Дженнифер. Видения рая: Алтарь Боттичини Пальмиери. Лондон: Национальная галерея, 2015.