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Frans Vervloet

Französisch (Mecheln, 20. Januar1795 – Venedig, 1872) war ein BelgierMaler, Zeichner und Lithograph von dem Romantik, spezialisiert auf Stadtansichten (vedute) und Kirchenräume. Er war auch einer der Schule von Posillipo.

Lebenszyklus

Studienzeit und frühe Jahre

Frans Vervloet wurde als Sohn von Martinus Rumoldus, einem Schneider, und Clara de Muyter (aus Machelen). Er hatte zwei Brüder: Jan (1790-1869), der ebenfalls Maler war und bei dem er auch Unterricht erhielt, und Thomas, der Abgeordneter am Gericht erster Instanz in Mechelen wurde.

1809 schrieb sich Vervloet an der Akademie der Schönen Künste in ein Mecheln. Er folgte dem Unterricht der Professoren J.J. de Raedt, ein Maler von Porträts und religiösen und historischen Szenen, und J.Fr. van Geel, Bildhauer und Direktor der Akademie seit 1807. 1810 begann er eine Architektur- und Geometrieausbildung (einschließlich der Kenntnis der fünf klassischen Ordnungen) an der Pieter-Frans De Noter[Quelle?] , ein Vedutenmaler; das waren Kurse, die nur an Sonn- und Feiertagen stattfanden. Dann folgte er bis 1815 mit demselben Eifer und demselben De Noter Unterricht in perspektivischer Theorie.

Erst 1812 begann Vervloet mit der Malerei. In der 1814 von der organisierten Ausstellung Société pour l'encouragement des Beaux-Arts de Bruxelles, er stellte einige Gemälde aus, hauptsächlich Kopien nach alten Meistern wie Rubens, van Baelen ua Aber diese Ausstellung zeigte auch seine allererste Stadtansicht (Veduta): "Ansicht eines Teils der Befferenstraat von meinem Dachfenster aus gesehen". Es war ein Aquarell, gepolstert mit etwa sechzig kleinen Schriftzeichen.

Ein Jahr später stellte er seine erste Genreszene "Innenraum einer Wäscherei" sowie ein Trompe-l'oeil-Gemälde aus, das einen Rahmen mit 37 Gravuren die mit dem Stift simuliert wurden. 1815 beendete Vervloet seine Ausbildung bei J.J. de Raedt.

Aus dieser Zeit stammt der Beginn seiner Tätigkeit als Kunsthändler und Restaurator, die er gemeinsam mit seinem Bruder Jan bis zum Ende seiner "belgischen" Zeit fortführte. In seinem Tagebuch findet man die Resonanz dieser künstlerisch-kommerziellen Tätigkeit.

1816 nahm Vervloet an zwei Wettbewerben teil: einem Architekturwettbewerb in Amsterdam für die Gestaltung eines Denkmals zu Ehren des Prinzen von Oranien in Soestdijk (für die er eine lobende Erwähnung erhielt) und einen Mechelener Wettbewerb für Malerei, Bildhauerei und Architektur mit einer Allegorie auf die Hochzeit des Prinz von Oranien mit Anna Paulowna, Großherzogin von Russland (nicht ausgezeichnet in der Abteilung Malerei, wo J.B. Maes Preisträger wurde, aber mit einer goldenen Ehrenmedaille in der Abteilung Architektur ausgezeichnet).

Vervloet zeigte schon damals ein großes und vielfältiges Interesse: Er besuchte für einige Tage das Schlachtfeld von Waterloo und machte viele Skizzen. Er besuchte und unterzeichnete a Kuhpockenraum (damals sehr aktuell, ua wegen der Impfproblematik) in einem Krankenhaus; er malte verschiedene Interieurs, die sehr originalgetreu wiedergegeben wurden.

Er war ein treuer Besucher der Kunstsalons in Gent und Antwerpen und besuchte damals die Ateliers berühmter Maler: Joseph Odevaere, Joseph Paelinck, das berühmte französische Exil Louis David in Brüssel, sein Lehrer P.Fr. de Noter und der renommierte Kircheninnenmaler Joseph-Chrétien Nicolié. Auch mit François-Joseph Navez er hatte ein gutes Verhältnis. Er besuchte möglichst viele Privatsammlungen und Museen.

Viel Glück bei der Kirchenausstattung

Innenraum des Petersdom in Rom

Ein erster Durchbruch gelang 1817 mit dem Innengemälde „Die Ernennung des Bischofs F.A. de Méan in der St. Rumbold's Church in Mechelen 1817“ (Rom, Privatkopie). Es wurde einstimmig von Sammlern und Händlern bewundert, die es bei Vervloet bewundern wollten. Es war fast der Beginn von Vervloets langer Reihe von Kirchenausstattungen, die noch heute einen großen Teil seines Ruhmes ausmachen: Er malte nicht nur belgische Kirchengebäude, sondern auch deutsche (zum Beispiel den Dom in Aachen), "Niederländische" (Belgien und die Niederlande bildeten von 1815 bis 1830 einen Staat (Utrecht) und später auch italienisch. Ein bekanntes Interieur ist eine "Innenansicht der Mechelen Sint-Romboutskerk", diesmal in Richtung der monumentalen Orgel (1820).

Dozent an der Akademie und Themenwechsel

1818 wurde Vervloet als Hilfslehrer an die Kunstakademie Mechelen berufen.

Ab September desselben Jahres konzentrierte er sich auch zunehmend auf die reine Vedutenmalerei: Stadtansichten oder "Interiors de villes", wie er sie nannte. Ein Beispiel dafür ist die "Ansicht von Sinte-Goedele in Brüssel" (1822; jetzt im Bonnefantenmuseum in Maastricht).

Vervloet hielt sich 1821-22 oft in Brüssel auf. Er besuchte – enorm wissbegierig – Museen, Ateliers, Privatsammlungen und öffentliche Auktionen. Neben dem oben erwähnten Blick auf die Kirche St. Gudula, Vedute mit dem Sablon-Kirche, der Beginenhof und der Sint-Michielsplein (jetzt Martelarenplein) als Themen. In anderen Städten (Antwerpen, Gent, Leuven, Lüttich, Aachen, Utrecht, Amsterdam) wiederholte sich das gleiche Szenario mit Besuchen von Museen, Denkmälern, Sammlern (einschließlich seines Verehrers und Mäzens Roothaan in Amsterdam), Künstlern.

Im Bann Italiens

In diesem Moment nahm Vervloets Leben jedoch eine ganz andere Wendung. Er hatte Anfang April 1822 wegen der Société pour l'encouragement des Beaux-Arts de Bruxelles erhielt völlig unerwartet ein Reise- und Studienstipendium für zwei Jahre nach Italien. Ende Juni 1822 ging er als Pensionär, versehen mit Empfehlungsschreiben weltlicher und geistlicher Persönlichkeiten. Im Juli-August 1822 übernachtete Vervloet während eines langen Zwischenstopps in Paris. Er nutzte seine Zeit hier auch sehr intensiv für den Besuch von Museen, Ausstellungen und Denkmälern. Er machte eine Reihe von Skizzen und Gemälden mit dem Quai de l'Horloge und der Saint-Germain-Kirche (verkauft an den niederländischen Sammler Roothaan). Am 15. August 1822 verließ Vervloet Paris in Begleitung des Malers J.B. maes. Sie kamen am 26. September an Rom Auf.

Vervloet ließ sich „chez Donna Martha“ in der Via Sistina 72 nieder. In rasantem Tempo besuchte er eine Vielzahl antiker und moderner Denkmäler in Rom, von denen er akribisch in seinem Tagebuch berichtete. Er besuchte auch die Künstler Antonio Canova und V. Cammucini in ihren Ateliers die Gesellschaft der Landschaftsmaler H. Voogd („der Holländer Claude Lorrain“), Abr. "Bereits." Teerlinck und Martin Verstappen, der behinderte, linkshändige Meister Antwerpener Herkunft, op. Er besuchte wiederholt den niederländischen Botschafter Reinhold, der von einer Reihe von Künstlern wie M. Kesses, C. Kruseman, J.B. Maes und Vervloet sammelten sich. Er hatte auch Kontakt zu anderen Künstlern, zum Beispiel mit L. Robert, Fr. Dr. M. Granet, J. N. Bystrom, J. A. Dräger, Fr. L. Catel, B. Thorwaldsen, J.B. Wicar, die Brüder Rippenhausen, Vater und Sohn Suor, J. Alvarez, der Nazarener P. Overbeck und J. V. schnetz.

Er füllte Skizzenbuch um Skizzenbuch, nummerierte seine Skizzen und bezog sich in seinem „Tagebuch“ darauf. Diese Skizzenbücher wurden im Laufe der Zeit zerlegt und lose gehandelt und liegen daher jetzt hoffnungslos verstreut.

Ende Oktober 1822 machte Vervloet. zusammen mit Cornelis Kruseman und J. B. Maes ein erster Ausflug in die umliegenden Berge. Dort entstanden mehrere Ölgemäldestudien, vielleicht Vervloets erste Versuche einer reinen Landschaftsmalerei.

Von Ende 1822 bis weit ins Jahr 1823 hinein arbeitete er mit Unterbrechungen an einer seiner wichtigsten Wochen, einem "Interieur der Peterskirche in Rom". Zunächst eine möglicherweise stornierte Bestellung, schickte er das Gemälde an den Salon 1824 in Brüssel, wo es vom niederländischen König für das „Paviljoen Welgelegen“ in Haarlem, ein Museum für zeitgenössische Kunst avant la lettre (die Sammlung ist jetzt in das Rijksmuseum eingegliedert). Im gleichen Zeitraum wurde Vervloet zum korrespondierenden Mitglied der Amsterdamer Akademie berufen, jedoch ist darin nur ein Ehrentitel zu sehen. Während Vervloets viele Wanderungen durch die schöne Natur in der Umgebung von Rom, oft in Begleitung seines Künstlerfreundes J.B. Maes, die Neigung zur Landschaftsmalerei wuchs immer mehr. Er arbeitete unter anderem in Subiaco, Castel Gandolfo, Genzano, Nemi, Zagarolo, Frascati und Palestrina. Wieder perfektionierte er sich: 1823 besuchte er das Atelier „Malerei nach lebendem Modell“ der französischen Akademie in Rom.

Aus einem Brief vom 23. Januar 1823 an den Maler F.J. Navez, ist bekannt, dass Vervloet große Zweifel hatte, in welcher Richtung er seine Bildrichtung einschlagen würde, und so zweifelte er an seiner eigenen Zukunft, überwältigt und verwirrt von allem, was er in den Ateliers befreundeter Künstler in Rom sah. Derselbe Brief zeigt auch, wie schwierig es für Vervloet war, nur mit seinem Reisestipendium auszukommen, was ihn zwang, kleine Werke und Zeichnungen für den schnellen Verkauf anzufertigen. Er war ein fleißiger Arbeiter, gleichzeitig ein Künstler, der sehr jovial war, viele Freunde hatte und außerdem sehr wissbegierig war.

Auf Anraten des französischen Malers Fr. M. Granet, in den er eine Weile gegangen ist Subiaco – ca. 50 km östlich von Rom – leben und arbeiten. Dort lebte er im Kloster Santa-Scolastica. Ursprünglich wollte er dort alleine arbeiten, aber schon bald schlossen sich ihm seine Freunde und Kollegen an: J.B. Maes, C. Kruseman, der Russe Abasettel, der Franzose L.E. Watelet, R. Q. Monvoisin und F. A. Fleury. Während des gesamten Juli zeichnete Vervloet das Kloster, die Kirche und die Umgebung. Als er jedoch erfuhr, dass die Kirche St. Paul-Outside-the-Walls in Rom abgebrannt war (15. Juli), kehrte er in die Heilige Stadt zurück. Er machte zahlreiche Studien in der verkohlten Ruine. Zwei Gemälde, die dieses Ereignis darstellen, befinden sich im Ufizzi in Florenz. Andere Maler (ua L. Robert, F. Diofebi) haben dieses Ereignis verewigt.

Im September kehrte Vervloet nach Subiaco zurück, wo er bis zum 18. Oktober blieb. Dann kehrte er nach Rom zurück und wohnte an einer neuen Adresse: Via della Rotonda 11. Im Mai 1824 unternahm er zusammen mit C. Kruseman und zwei erst Ende Dezember 1823 in Rom eingetroffenen Künstlern L. Royer und J.S. van den Abeele, eine Arbeitsexkursion nach Castelnuovo de Soracta, Terni, Narni und Civita Castellana. Am 21. August 1824 bot er seinen Freunden ein Abschiedsessen an. Am 23. August verließ er nach zweijährigem Aufenthalt Rom für Neapel.

Neapel. Die Schule von Posilippo

Eine Reihe von Künstlern in und um Neapel bildeten damals die fortschrittlichste Bewegung der modernen italienischen Landschaftsmalerei: die sogenannte Schule von Posillipo (benannt nach einem Dorf in der Bucht von Neapel), von dem der Holländer Antonie Sminck Pitloo war einer der großen Tenöre. Vervloes kontaktierte ihn; sie verstanden sich nicht nur auf beruflicher, sondern auch auf freundschaftlicher Ebene gut und korrespondierten intensiv, als Vervloet 1834-35 eine Zeit lang war. Venedig ging zu leben. Im März 1838 organisierte Vervloet eine Verkaufsausstellung mit Werken Pitloos im Königspalast in Neapel zugunsten der Familie des plötzlich verstorbenen Künstlers, und im März 1841 eröffnete er eine Registrierungsliste für ein Grabdenkmal für Pitloo, für das er hatte die Pläne selbst gezeichnet.

Der bekannte, damals noch junge Landschaftsmaler G. Gigante studierte 1827 bei Vervloet: Er wurde mit den vorbereitenden Skizzen zu Vervloets Gemälden (Antworten auf vorhandene Werke) beauftragt, die der Meister dann fertigstellte. Neben Pitloo und Gigante hatte Vervloet in Neapel auch Kontakte zu vielen anderen Künstlern, darunter A. Roberti. In Neapel realisierte er eine riesige Produktion, die sich schnell an Fürsten und Adlige, an wohlhabende Touristen und Kunstliebhaber verkaufte, die die Stadt besuchten und seine Bilder als „Souvenirs“ von ihrer Italienreise mitnahmen. Deshalb hat sich das Werk von Vervloet so weit verbreitet. Die diskutierten Themen waren ausnahmslos die schöne Landschaft von Neapel und Umgebung, malerische Stadtansichten und Hafenansichten. Ebenfalls Pompeji wurde diskutiert. In einer Arbeit betrachten Touristen pompejanische Ruinen mit Resten antiker Fresken an den Wänden, alle mit einem vor Regen und Wind geschützten Dach. Andere Werke sind genrehaft, wie der Mann mit der Mandoline und die Frau mit dem Tamburin, die auf einer von Stöcken geführten Terrasse musizierend sind. Das Thema wurde realistisch angegangen und die Wiedergabe der sonnenverwöhnten Landschaft verleiht den Werken von Vervloet und der „Schule von Posillipo“ allgemein etwas unsagbar Reizvolles.

Während seines Aufenthaltes in Neapel, der bis 1854 dauerte, reiste Vervloet oft: Rom und Venedig, Malta und Konstantinopel, und dreimal Belgien. Zwischen dem 20. Juni und 4. Juli 1827 war er wieder in Rom, wo er viele Künstlerfreunde besuchte: M.I. Van Bree, L. M. Verstappen, J. B. Maes, A. Van Ysendijk, Landtsheer, J.B. De Fiennes, H. Voogd, A. Teerlinck, M. Kessels und L. Royer. In diesem Moment posierte er für eine Porträtbüste, die Louis Royer aus ihm machen würde.

Venedig

Im Juli 1854 ließ sich Vervloet dauerhaft in Venedig nieder. Der freie und lebendige Charakter seiner Malerei, die er in Neapel entwickelt hatte, ging nun verloren und wurde durch eine strengere Malweise im Sinne der Vedute von . ersetzt Canaletto.

Frans Vervloet starb schließlich 1872 in Venedig. Er ist dort auch auf der Friedhofsinsel begraben.

Ort

Die Figur von Vervloet ist in Belgien praktisch in Vergessenheit geraten, was sich mit seiner endgültigen Abreise nach Italien erklären lässt. In Italien und eigentlich auch auf dem internationalen Kunstmarkt genießt er größere Bekanntheit. Bücher über die Schule von Posillipo, wie die von R. Causu, achten Sie genau auf ihn. Als „belgischer“ Künstler – Vervloets Aufenthalt in seiner Heimat fällt vollständig in die Zeit des Königreichs der Niederlande und nach 1830 unternahm er nur noch wenige Reisen in seine Heimat – ist er auf dem Gebiet der Vedutenmalerei und der Malerei von Bedeutung die selten praktizierte Innenmalerei. Zusammen mit Figuren wie Pieter-Frans De Noter, P. Poelman, Fr. Boulanger, François Bossuet, François Stroobant, Jan-Michiel Ruyten und Jan Baptiste Van Moer er ist einer der führenden belgischen Vedutisten seiner Zeit.

Unter den Innenmalern kann er V. Genisson, B. Neyt, J. Nicolie und J. Geeraerts gleichgestellt werden.

Als „Italiener“ gehört er zu den unbestrittenen Schlüsselfiguren, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts zur Erneuerung der italienischen Landschaftsmalerei beigetragen haben. Er gehört mit A. Pitloo, R. Carelli, E. und G. Gigante, G. Smargiassi, P. Mattei, T. Duclere und anderen zu den Malern der „School of Posillipo“.

Italien übte zu Vervloets Zeit auch eine starke Anziehungskraft auf andere belgische Künstler aus: Gilles Francois Closson (1796-1842), Ferdinand de Braekeleer sr. (1792-1883), Eugene Verboeckhoven, Josse-Sebastien van den Abeele (1797-1855), Joseph Paelinck, Nicholas de Fassin (1728-1811), Pierre Joseph Francois (1759-1851), Joseph-Benoit Suvée, Simon Dennis (1755-1813) und viele andere. Doch schon damals begann die Tradition der obligatorischen Italienreise zu schwächen.

Tagebuch

Ein unveröffentlichtes Tagebuch von Vervloet wird im Museum Correr in Venedig aufbewahrt; Das vierbändige Manuskript umfasst über tausend Seiten und bietet neben einer Reihe kommentierter Skizzen von Gebäuden und Denkmälern eine Fülle detaillierter Informationen über das tägliche Leben von Vervloet.

Museen

  • Aachen (Aachen), Suermondt-Museum : zwei Aquarelle und ein Gemälde mit dem Innenraum des Aachener Doms
  • Amsterdam, Rijksmuseum
  • Beauvais, Musée Départemental de l'Oise: Taufe des Sohnes von König Leopold I. – 1833 *Brüssel, Kon. Museen der Schönen Künste in Belgien
  • Firenze, Galleria d'Arte Moderna: Die Ruinen des Heiligen Paulus vor den Mauern in Rom, 1823, verschwunden
  • Lausanne, Musée Cantonnal
  • Maastricht, Bonnefantenmuseum
  • Montreal, Museum der Schönen Künste
  • Neapel, Capodimonte-Museum
  • Prato, Museo Civico
  • Rom, Drucksaal : Zeichnungen mit Figurenstudien, erstellt an der Französischen Akademie in Roma
  • Sorrent, Museo Correale
  • Stuttgart, Staatsgalerie : Fußwaschung im Refektorium des *San Maritno in Neapel, 1846
  • Venedig, Scuola di San Rocco: Blick auf das Pantheon in Rom, 1825
  • Venedig, Museo Correr.