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Gabrielle Canivet
Gabrielle Canivet
Konstanter Montald, Porträt von Madame Constant Montald, 1908, Öl auf Leinwand, 190x101cm, Museum der Schönen Künste Lüttich
persönliche Daten
GeborenEtterbeek, 17. Dezember1867
VerstorbenEtterbeek, 11. Februar1942
StaatsangehörigkeitBelgier
Beruf(e)Maler
Leitdaten
Stil(e)Symbolismus und Jugendstil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Gabrielle Canivet-Montald (Etterbeek, 17. Dezember1867 – 11. Februar1942), geboren als Gabrielle-Elisabeth-Jeséphine Canivet, war eine belgische Künstlerin, die in der angewandten und dekorativen Kunst tätig war. Sie spezialisierte sich auf die Bemalung von Seide mit abstrakten Mustern in leuchtenden Farben und war bekannt für ihre stilisierten organischen Motive.

Leben und Karriere

Gabrielle Canivet wurde in Etterbeek geboren, verbrachte aber ihre gesamte Kindheit in Gent. Sie ist die Tochter eines Direktors und Empfängers von Zoll und hat zwei Schwestern, Louise und Hélène.[1] Über Canivets künstlerische Ausbildung ist nichts bekannt. Der Ursprung ihrer künstlerischen Expertise dürfte bei ihrem Vater liegen, der gelegentlich zeichnete. Am 9. August 1892 heiratet Canivet Constant Montald (1862 – 1944) in Gent. Montald war bereits ein renommierter Maler, der für seine Leinwände und Wandmalereien mehrere Preise gewonnen hatte.

1897 zog das Paar nach Brüssel, in die Renaissancelaan in Etterbeek, mit einer Tante von Canivet, „Mrs Smits“. 1910 ziehen sie in die 'Villa Montald' in Woluwe-Saint-Lambert. Sie ließen die Villa vom Architekten Henri Van Massenhove (1860-1934) entwerfen und im eklektischen Stil bauen. Der dazugehörige üppige Garten und die Natur werden zu einem wichtigen Thema in Canivets Werken.

Die meisten Besucher der Villa Montald, darunter der berühmte Schriftsteller Emile Verhaeren (1855-1916) und der Dichter Stefan Zweig (1881-1942), waren Freunde aus der künstlerischen und literarischen Welt. Diese Begegnungen könnten einen Einfluss auf Canivets künstlerische Produktion gehabt haben. Die Villa fungierte auch als Dauerausstellungsraum und stärkte ihr Image als künstlerisches Paar, das zusammen lebt und arbeitet. Im Gegensatz zu Montald malte Canivet auf Seide und stellte nur kurz zwischen 1906 und 1934 aus. Ihre Präsenz in der Kunstwelt ist eher begrenzt und sie wird ausnahmslos mit ihrem Ehemann in Verbindung gebracht.

Zwischen 1940 und dem 11. Februar 1942, dem Tag, an dem sie an Brustkrebs starb, unterhielt Canivet einen regen Briefwechsel mit einem Verehrer von Emile Verhaeren, René Vandevoir (1892-1966), dem sie viele Erinnerungen anvertraute.[2]

Ausstellungen und Auszeichnungen

Canivets erste Teilnahme war in der Mailänder Weltausstellung 1906. Hier wurde sie zur Vizepräsidentin der Sektion 20 ernannt: Art d'Habillement. Sie stellt drei bemalte Boleros, vier Kleidungsstücke, drei Schals, fünf Einbände und vier Geldbörsen aus, von denen eine aus verschiedenen Stoffen gefertigt und mit Perlen besetzt ist. Dort erhält sie den Großen Preis.

Auf der Fünften Internationalen Kunstausstellung in Barcelona 1907 gewann sie ihre erste Medaille. 1909 erhält sie den Preis der Gräfin von Flandern in einem Wettbewerb für Fans, organisiert von der Gesellschaft der Künste de la Femme. Als Mitglied dieser Vereinigung nahm sie 1911 an der Internationalen Ausstellung für Architektur und Kunstgewerbe in Lüttich teil und die Genter Weltausstellung im Jahr 1913.[3] In Lüttich präsentiert sie eine Handtasche, einen Schal, zwei Boleros, drei Fächer und zwei Taschen. In Gent zeigt sie bemalte Fächer, Kissen und Taschen.

1912 beteiligt sich Canivet am Salon von La Libre Ästhetikes, angeführt von Oktave Maus (1856-1919), wo sie gebatikte Seide ausstellt.[4] Sie stellt dann im Ausstellung Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes von 1925 in Paris. Hier gewinnt sie eine Silbermedaille für eine Serie dekorativer Zeichnungen. 1929, im Palast der Schönen Künste in Brüssel findet eine Ausstellung über das Ehepaar Montald statt. Canivet zeigt etwa zwanzig dekorative Zeichnungen von Vögeln und Fischen sowie eine Reihe von bemalten Stoffen und Designs für Illustrationen der Bücher von Canivet. Maurice Maeterlinck (1862-1949). Im Frühjahrssalon des Zentrums für Schöne Künste in Brüssel 1934 stellte sie erneut fünf Zeichnungen mit Ziervögeln aus.

Stil und Technik

Canivet war mit verschiedenen Materialien und Techniken wie Textilien, Bleistift, Buchbinderei und Malerei auf Seide und Keramik vertraut. Sie ist bekannt für ihre Malereien auf Stoff, die sie in Bekleidungsaccessoires verwandelt, gleichzeitig bemalt sie aber auch Porzellangeschirr. Vor allem während des Ersten Weltkriegs bearbeitete sie eine Serie von Fischen, Pilzen und Ziervögeln auf Seide nach einem nur ihr bekannten Verfahren, das es dem Stoff erlaubt, seine ganze Flexibilität zu bewahren. Ihre Kompositionen enthalten oft exotische Blumen und eine Schnecke, die fast ihr Markenzeichen ist. Es Symbolismus und der Jugendstil, die ihren Höhepunkt während der fin-de-siècle, haben die Gestaltung ihres Oeuvres maßgeblich mitgeprägt. Ihr Stil hat daher Ähnlichkeiten mit dem idealistisch Streben nach der damaligen Kunst.

Literaturverzeichnis

  • Aron, Paul, Barbara Caspers, Rik Hemmerijckx und Vic Nachtergaele. Verhaeren Montald: Freundschaft, Kunst und Poesie. Sint-Amands: Emile Verhaeren Museum, 2018.
  • Casper, Barbara. "Les femmes artistes et femmes d'artistes au Sein des groupes artistiques des XX (1884-1893) et de la Libre Esthétique (1894-1914)." Masterarbeit, Université Libre de Bruxelles, 2015.
  • Hubrechts, Lös. „Les arts de la femme (1908-1918). Ein Brüsseler Verein für und von Frauen.“ Masterarbeit, Universität Gent, 2017.
  • Sanchez, Pierre. Le salon des XX et de la libre esthétique: Repertoire der Aussteller und Liste der Leurs Oeuvres: Bruxelles: 1814-1914. Dijon: Echelle de Jacob, 2012.
  • Schoonbroodt, Benoît und Françoise Aubry. Jugendstilkünstler in Belgien. Tielt: Lannoo, 2008.

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