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Symbolisme
Fernand Khnopff, Studie einer Frau, 1891, gewidmet dem Präraffaeliten Maler Edward Burne Jones

Es Symbolismus war während der fin de siecle eine Bewegung in bildender Kunst, Musik und Literatur, die zwischen 1880 und 1910 ihren Höhepunkt erreichte. Zunächst hauptsächlich in Frankreich, bald danach aber auch anderswo in Europa. Das Aufkommen des Symbolismus kann als Reaktion auf die dominante Realismus und Naturalismus in Kunst. Phantasie, Fantasie und Intuition standen im Mittelpunkt. Die Symbolik zeichnet sich durch einen starken Hang zur Vergangenheit und einen Fokus auf das Unterbewusste, das Ungewöhnliche und das Unerklärliche aus. Es Symbol war dabei zentral und wird zu einem sinnlich wahrnehmbaren Zeichen, das auf ein Tor zur nicht-sinnlichen Welt verweist. Die inneren, irrationalen Erfahrungen werden wichtig, mit Schwerpunkt auf Traumbildern und Tod. Formen von Ohnmacht, Mattigkeit und Dekadenz evozieren eine Atmosphäre des Untergangs und der Bedrohung.

Ursprung

Odilon Redon, Muse auf Pegasus, ca. 1900

Der Symbolismus entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts als Kunstrichtung. Das europäisch Die Gesellschaft in der Mitte des 19. Jahrhunderts war von großen Veränderungen geprägt. Es gab eine zunehmende Industrialisierung, technologische Veränderungen, Urbanisierung und zunehmende soziale Unterschiede. Es war eine Zeit der Neuentdeckungen und des fortschrittlichen Denkens: positivistischRationalismus und sozioökonomischer Realismus waren von zentraler Bedeutung.

Im Gegensatz zum Fortschrittsgedanken entstand jedoch bei vielen das Gefühl, dass gerade im alten Kultursystem gleichzeitig „etwas Gutes“ verloren zu gehen drohte. „Man bekommt das Gefühl“, schrieb der symbolistische Dichter Gustave Kahn, „dass diese Leute nur nach Einkommensquellen suchen; die Quelle der Träume versiegt.“[1] In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde das positivistische Weltbild zunehmend als bedrückende Kraft wahrgenommen. Vor allem bei vielen Künstlern entwickelte sich ein deprimierendes Gefühl des Verfalls, das den Aufstieg des Symbolismus bestimmen sollte.

Paul Gauguin, La Vision Après le Predigt, 1888

Die neue Bewegung ist stark verwurzelt in der Romantik, die ebenfalls um 1800 als Gegenbewegung zur Überbewertung von Vernunft und Objektivität entstand. „Symbolistische Dichter beschwören lieber den Mond als die Sonne, bevorzugen den Herbst als den Frühling, ziehen stilles Wasser dem rauschenden Wasser vor, ziehen Regen dem blauen Himmel vor“, schreibt der Philosoph und Kunsthistoriker Michael Francis Gibson: „Sie klagen über Traurigkeit und Langeweile, über Enttäuschung in der Liebe, über Ohnmacht und über Dumpfheit und Einsamkeit. Sie sind traurig, weil sie in einer Welt voller Qualen leben.“[2] Deutlich erkennbar ist der Pessimismus von Schopenhauer.

Ein weiterer Nährboden für den Symbolismus war die religiöse, katholische Mentalität in Frankreich, Belgien, Österreich und Teile von Deutschland. England kann auch in diese Liste aufgenommen werden. In England wurden die symbolistischen Prinzipien erstmals um 1850 durch die Künstlervereinigung der Präraffaeliten, die auf den Stil der Quattrocento. Der Begriff des Symbolismus wurde erstmals in Frankreich explizit verwendet. Jean Moreas führte den Begriff in einem Artikel in . ein Le figaro (1886), in dem er feststellte, dass eine Reihe von Schriftstellern, die dekadent genannt wurden, einen besseren Namen verdienten: Symbolisten. „Nur indem sie ihre tiefsten Gefühle ausdrücken“, schrieb er, „vergegenwärtigen sich symbolistische Dichter ihre Ideen.

Louis Hawkins, Les Aureoles, 1894

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Der Begriff Symbolik bezieht sich weniger auf einen bestimmten Stil (Form) als auf eine Herangehensweise (Inhalt). In der Malerei wurde der Begriff für sehr unterschiedliche Stile verwendet, die jedoch alle gemeinsam hatten, dass sie Realismus und der Naturalismus abgelehnt. Vorstellungskraft, Spiritualität und Intuition wurden zentral. Es gab eine starke Vorliebe für die Vergangenheit und einen Fokus auf das Unterbewusstsein, die esoterisch und das Unerklärliche. Symbolisten wollten nicht aus der Ferne beobachten, sie suchten vor allem das Besondere, das Fantastische.

Das Symbol ist ein Bild, ein Begriff oder ein Ton, der etwas anderes repräsentiert, es verweist auf eine abwesende Realität, die über das Alltägliche hinausgeht. Im Kern ist es ein Konflikt zwischen zwei Weltanschauungen: Einerseits die unveränderliche Handels- und Industriewelt, gleichgültig gegenüber tieferen Werten. Auf der anderen Seite steht der Glaube an eine transzendente Welt, die eine totale Veränderung des Gegebenen verspricht. „Der Symbolismus drückt daher etwas anderes aus als die sichtbare Realität“, schreibt der Hellenist E.R. Dodds, „und das nicht nur oberflächlich. Der Strom geht tiefer: Er berührt den sich ständig verändernden Zivilisationszustand und seine endogene Neurose.“[3]

Arnold Böcklin, Die Toteninsel, 1883

Den Symbolisten geht es vor allem um die Sinnstiftung in einer Welt, in der die Erfüllung der Grundbedürfnisse des Lebens ein früheres gemeinsames Weltbild abgelöst hatte. Kunst jeglicher Bedeutung, so glaubten die Symbolisten, bezieht sich auf eine Ebene, die sich selbst und die Welt transzendiert.

Symbolik in der Malerei

Franz von Stuck, Die Sunde, 1893

Innerhalb der Malerei führte die Symbolik zu einem bewussteren und nachdrücklicheren Einsatz von Farben als Ausdrucksmittel von Emotionen und damit der eigenen Realität. Gleiches gilt für Linien und Formen, die nicht mehr exakt der Realität entsprechen mussten. Symbolistische Künstler suchten oft Inspiration von primitive Kulturen, wie Paul Gauguin, die den emotionalen Zugang zur Kunst höher stellen als den intellektuellen. Als Ausdrucksform verwendet er hauptsächlich sortenreine Farben und vereinfachte, dunkel umrissene Formen. Er ermutigte seine Anhänger, hauptsächlich „auswendig“ zu malen und der Fantasie freien Lauf zu lassen, da in Emotionen mehr Bedeutung und Symbolik verborgen würden als in natürlichen Formen.

Das Zentrum der Symbolkunst um 1900 befand sich in Paris. Dort hatten sich viele Künstler versammelt, die sich von einer realistischen Darstellung der Welt entfernten. Außer Gauguin Werguin Puvis de Chavannes, Emile Bernard, Paul Serusier, Maurice Dennis, Gustave Moreau, Odilon Redon und etwas später Marcel Duchamp wichtige Exponenten. Im deutschsprachigen Raum war der Einfluss der Romantik deutlich spürbar, mit Namen wie Arnold Böcklin, Ferdinand Hodler, Franz von Stuck, Carlos Schwabea und in ÖsterreichGustav Klimt hören. Eine besondere Variante, mit einem zentralen Platz für das Unbewusste, entwickelt in Skandinavien, mit dem norwegischEdvard Muncho als bekanntester Vertreter. Es Russische Symbolik entstandene Namen wie Michail Vroebel, Michail Nesterov, Nikolai Rjorich, Wassily Kandinsky und Alexandre Benois.

Jan Toorop, Die drei Bräute, 1893

Im katholischen Belgien Ende des 19. Jahrhunderts wurde te, Brüssel ein symbolistisches Zentrum von internationaler Strahlkraft, das sich um die Künstlergruppe 'Les Vingt’. Wichtige Vertreter waren Fernand Khnopff, George Minne, Paul Delvaux, James Ensor, Leon Spilliaert[4], Felicien Rops und Jean Delville. In Flandern entwickelt um Albijn Van den Abeele Der Erste Latem-Schule, die unter dem Einfluss der "urbanen Symbolik" des Dichters Karl der Wüste und der Bildhauer George Minne, das mystische Symbolisten erwähnt wurden. In den überwiegend protestantischen Niederlanden wurde die Symbolik weniger, aber die Namen von Jan Toorop, Richard Roland Holst und Johan Thorn Prikker heißen.

Im 20. Jahrhundert findet sich der Einfluss des Symbolismus in einer Vielzahl von Bewegungen, vielleicht am deutlichsten in der Expressionismus, es Post-Impressionismus, es Surrealismus und in verschiedenen primitiv Bewegungen, einschließlich der Dadaismus. Darüber hinaus ist zu erwähnen, dass die großen Pioniere der abstrakten Kunst als Kandinski, Malewitsch, Picasso, kupka und auch Piet Mondriaan anfangs waren alle symbolistische Maler. Einige von ihnen sind sogar zur Abstraktion gekommen, indem sie die symbolische Vereinfachung der Form extrapoliert haben; Mondrian ist ein bekanntes Beispiel dafür. Ironischerweise jedoch haben die Moderne und die Anerkennung der abstrakten Kunst nach der Erster Weltkrieg führte zum weitgehenden Verschwinden des Symbolismus als Bewegung: Es wurde ein radikaler Bruch mit der Vergangenheit vollzogen. Symbolik wurde hauptsächlich mit Dekadenz in Verbindung gebracht, die abgelehnt wurde.

Symbolik in der Literatur

Carlos Schwabea, Mort du fossoyeur, 1895

Wie in der Malerei kann der Symbolismus auch in der Literatur als Reaktion auf die Dominante um 1850 gesehen werden realistisch und naturalistisch schreiben. Um 1860 entstand die französische Poesiebewegung parnasse, die das Konzept verstehen l'art pour l'art eingeführt, die ersten Fundamente. Ab den 1870er Jahren in Frankreich mit Charles Baudelaire, Stephane Mallarme, Paul Verlaine Und sein poetes maudits eine explizit symbolistische Bewegung, die die Form in den Mittelpunkt der Poesie stellte. Kunst wurde als autonom betrachtet, über der Natur erhaben. Letztendlich führte diese Schreibweise zu einer Form von form Ästhetizismus, manchmal dazu neigend Dekadenzismus, auch im Roman ausgedrückt Ein Rebours von Joris-Karl Huysmans. Im Jahr 1886 wurden die Ideen von Jean Moréas in einem „symbolistischen Manifest“ ausgedrückt, wie oben bereits angedeutet.

Nach dem Aufblühen des französischen Symbolismus zu Beginn des 20 Russische Symbolik ein Highlight, mit Autoren wie Andrej Bely, Alexandr Blok. Zinaida Hippius und Dmitri Merezhkovsky. Zu dieser Zeit gab es in Belgien auch eine starke symbolistische literarische Bewegung, darunter: Maurice Maeterlinck.[5] Ebenfalls Georges Rodenbach mit seinem Roman Brügge-la-Mortea ist ein Interpret dieser Symbolik in der Literatur. In den Niederlanden sind Einflüsse erkennbar in Adrian Roland Holst und Hermann Gorter.

Fernand Khnopff, Ich verschließe meine Tür vor mir, 1891

Ebenso wie in der Malerei ging der Symbolismus nach und nach in weit auseinander gehende Bewegungen über und verschwand schließlich nach dem Ersten Weltkrieg als Bewegung. Der Einfluss war jedoch bis weit in das 20. Jahrhundert hinein spürbar, unter anderem bei Schriftstellern wie Paul Valery, Jorge Luis Borges und T. S. Eliot.

Musik, Theater und Skulptur

Der Symbolismus fand auch seinen Weg in die Welt der Musik, wo Claude Debussy, Alexander Skrjabin und die frühen Igor Strawinsky waren wichtige Vertreter. Übliche Techniken und Kompositionsformen wurden abgelehnt; Ziel war ein rein sinnliches Erlebnis für den Hörer. Ästhetische Prinzipien standen im Mittelpunkt, Themen wurden oft aus der Arbeit symbolistischer Schriftsteller abgeleitet.

Im Theater wurde Symbolismus oft mit den russischen Regisseuren in Verbindung gebracht Konstantin Stanislawski und Vsevolod Meyerhold, der das Konzept des „emotionalen Gedächtnisses“ einführte: Der Schauspieler muss auf die oft tief verborgenen Erinnerungen aus dem Gefühlsleben zurückgreifen. Auch in Russland entwickelte sich das Bühnenbild zu einer wahren Form der symbolistischen Kunst, mit Alexandre Benois als Exponent.

Die Namen gehören zu Symbolist sculpturehouw Auguste Rodin, Max Klinger und George Minne.

Verwandte Stile

Gustav Klimt, Wasserschlangen I (Freundinnen), 1904

Verwandte Stile sind:

Symbolistische Maler

Die Niederlande

Belgien

Frankreich

deutschsprachige Länder

Englisch sprechende Länder

Russland

Andere Länder

Symbolistische Schriftsteller und Dichter

Frankreich

Belgien

Russland

Andere

Siehe auch

Literatur und Quellen

  • Gibson, Michael: Symbolismus, Köln, Taschen, 2006. ISBN 9783822851340
  • Farthing, Stephen: Kunst im richtigen Blickwinkel, Librero, Kerkdriel, 2011. ISBN 978-90-8998-048-9
  • BH. Spanisch-Polak: Symbolik in der niederländischen Malerei, 1955.
  • Friedman, Donald Flanelli: Eine Anthologie belgischer symbolistischer Dichter, Peter Lang, 2003

Externe Links

Nüsse

  1. ↑Michael Gibson: Symbolismus, Köln, 2006, S. 18.
  2. ↑Michael Gibson: Symbolismus, Köln, 2006, S. 19-20.
  3. ↑Michael Gibson: Symbolismus, Köln, 2006, S. 22.
  4. ↑Spilliaert selbst spricht in seinem Werk von "literarischer Symbolik" und evoziert damit Stimmungen, die er mit minimalen Mitteln synthetisch "artikuliert".
  5. ↑Siehe Elisabeth Leijnse, Symbolismus und neue Mystik in den Niederlanden vor 1900. Eine Untersuchung der niederländischen Rezeption von Maurice Maeterlinck mit der Veröffentlichung eines Manuskripts von Lodewijk van Deyssel. Genf, Droz, 1995.
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