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Constant Montald | ||||
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Foto aufgenommen am 27.08.1930 | ||||
| persönliche Daten | ||||
| Geboren | Gent, 4. Dezember1862 | |||
| Verstorben | Brüssel, 5. März1944 | |||
| Geburtsland | .svg?width=20){kind=small} Belgien | |||
| Beruf(e) | Maler, Lehrer Brüsseler Akademie | |||
| Leitdaten | ||||
| Stil(e) | Symbolismus und Jugendstil | |||
| RKD-Profil | ||||
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Constant Montald (Gent, 4. Dezember1862 - Brüssel, 5. März1944) war ein belgischer Maler, der zahlreiche Gemälde und Wandmalereien realisierte. Er hat auch modelliert.
1862-1893
Während er tagsüber an der Technischen Schule in Gent Unterricht in dekorativer Malerei nahm, besuchte Montald die Abendkurse der of Akademie der Bildenden Künste aus Gent. Dort gewann er den Großen Preis und erhielt ein Stipendium der Stadt. Zusammen mit dem Maler und Plakatgestalter Privat-Livemont ab 1885 hielt er sich als Student an der École des Beaux-Arts in Paris auf. In Paris malte er in diesem Jahr seine erste monumentale Leinwand, La lutte humaine (Der menschliche Kampf) (5×10 m), die er später seiner Geburtsstadt Gent schenkte. Dort war es für den großen Saal, den Salle des pas-perdus, des (alten) Gerichtsgebäudes in der Innenstadt bestimmt. Es ist jetzt im Museum der Schönen Künste (Gent). Später, im Jahr 1929, malte er La ruee humaine (Der Kampf ums Leben oder auch Der menschliche Ansturm) (5x10m), sehr ähnlich La lutte humaine. In einem Brief von 1931 dankt Montald Königin Elisabeth für ihre Intervention beim Ankauf des Werkes durch den belgischen Staat. Seitdem ziert es einen Raum dieses alten Gerichtsgebäudes. Constant Montald gewann den Belgier won Prix de Rome 1886 mit seinem with Diagoras im Triumph getragen von seinen Söhnen, Eroberern der Olympia des antiken Griechenlands (siehe Foto der Arbeit links). Infolgedessen wurde Montald in seiner Geburtsstadt Gent ausgiebig gefeiert. Außerdem erhielt er eine Auszeichnung und eine Medaille der Gesellschaft zur Förderung von Wirtschaft und Wissenschaft (siehe Fotos dieser Medaille). Dank an Prix de Rome er machte seine große Italienreise. Er war beeindruckt von der Sixtinische Kapelle und von Giotto. Er reiste durch das ganze Land, bis er sich in Florenz niederließ. Dort machte er die Vorstudien für ein Hauptwerk, das er schließlich in Rom abschließen sollte. Dieses tolle Werk Soziale Widersprüche, wurde 1890 in der ausgestellt Königliche Museen für Kunst und Geschichte in Brüssel als Eintrag aus Rom. Seitdem liegt es zusammengerollt in den Kellern. In seinem römischen Atelier malte er 1889 ein weiteres monumentales dekoratives Werk mit dem Titel Die Äolischen Harfen (jetzt im Depot der Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien in Brüssel), die 1892 auf dem Genter Salon ausgestellt wurde. Nach einer Reise nach Ägypten kehrte Montald 1891 nach Belgien zurück.
Am 9. August 1892 heiratete er Gabrielle Canivet (1867-1942), ebenfalls Künstlerin: Sie spezialisierte sich auf dekorative Kompositionen für Stoffe.
1894-1913
1894 nahm er mit Jean Delville, Auguste Donnay und Leon Frederic an einer Ausstellung in Brüssel teilnehmen, die von der Esoteric Study Group organisiert wird kumris.
1896 wurde Montald Erster in der Lehrerprüfung an der Akademie der Schönen Künste in Brüssel, in der dekorativen Kunst.
Im selben Jahr 1896 nahm er am Premier Salon . teil d'Art Idealist von Jean Delville. Ebenfalls Victor Rousseau und Léon Frédéric stellten dort aus. Er entwarf auch die Dekoration des Tympanons in der Fassade des Königlich Niederländisches Theater von Gent, ein Gebäude von Architekten Edward De Vigne V. In dieser Zeit erlebte Montalds Kunst eine Revolution. In den esoterischen Kreisen, in denen er sich damals bewegte, wollte man „versuchen, die Kunst über die Realität zu erheben, um die Idee auszudrücken“. Er war beeindruckt von der geheimnisvollen und überwältigenden Basilika San Marco in Venedig. Seitdem war er fasziniert von der starken Wechselwirkung, die die goldenen Hintergründe der dortigen Gemälde auf die Farbe hatten. Unter diesem Einfluss malte er Werke wie Das Boot des Ideals und Die Quelle der Inspiration (Leihgabe an die Königlichen Museen der Schönen Künste in Brüssel), die er ursprünglich für den großen Forumsraum des Brüsseler Museums vorgesehen hatte. Erst nach vielen Wanderungen landeten sie schließlich in diesem Museum. Dann hat er gemalt Der heilige Baum. Als er diese drei Gemälde 1906 in Brüssel ausstellte, gewann er eine Goldmedaille. In der ersten dieser Arbeiten war der Künstler noch stark beeinflusst von den Präraffaeliten, aber allmählich konzentrierte er sich auf eine weitere Integration der menschlichen Figur in eine pflanzliche Umgebung: Bäume mit sich windenden Ästen, Vorhänge aus Blumen und Sträuchern und Rasenflächen mit einer unwirklichen Vegetation überwogen den Menschen, der auf ein unbedeutendes Extra reduziert wurde. Es war eine elysische Traumwelt von Parks und Brunnen, ausgeführt in einer ornamentalen Zeichnung, mit Betonung auf Gold- und Blautönen byzantinischer Herkunft, getragen von einem ruhigen Rhythmus. Es ist Malerei als visuelle Musik.
1909 lässt sich Montald in eine Villa ein Woluwe-Saint-Lambert bauen. Es wird bald zu einem Treffpunkt für eine ausgewählte intellektuelle Elite, darunter Freunde wie Emile Verhaeren den er 1898 erstmals im Atelier des Bildhauers kennengelernt hatte Charles Van der Stappen). Beide Künstler wurden enge Freunde. Ihre Korrespondenz wurde 2018 teilweise vom Emile Verhaeren Museum of Sint-Amands-aan-de-Schelde veröffentlicht. Auch der österreichische Autor Stefan Zweig Kam vorbei. Von Emile Verhaeren Montald machte auch mehrere Porträts. In dem Provinzmuseum Emile Verhaeren[1] Vom 17.06.2018 bis 14.10.2018 wurde eine Ausstellung mit Schwerpunkt auf Freundschaft, Kunst und Poesie zwischen den beiden Künstlern organisiert.
1914-1944
Der Erste Weltkrieg hinderte Montald daran, weiterhin monumentale Werke zu malen. Von da an schloss er sich mit der Arbeit an einer Staffelei, insbesondere Landschaften in der Umgebung seiner Villa in Woluwe-Saint-Lambert, ab.
Darunter - was die Maler betrifft -Jean Delville, Emile Fabry, Albert Ciamberlanic, Emile Vloors und Omer Dierickx- Montald war Mitbegründer der Gruppe im Jahr 1920 L'art monumental. Zur Bildung und Erbauung der Bevölkerung trat sie für eine dekorative Monumentalkunst in Symbiose mit der Architektur ein. Ihr bemerkenswertestes Projekt war zweifellos die Dekoration der halbrunden nördlichen und südlichen Galerien des Gebäudekomplexes im Cinquantenaire-Park. Montald zeichnete für dieses Projekt sechs Entwürfe. 1926 führte dann eine spezialisierte Firma die Mosaikarbeiten aus. 1922 malte Montald eine weitere monumentale Leinwand: Frankreich und Belgien erfrischen ihre Kinder an der Quelle des Guten und der Gerechtigkeit. Angetrieben von einer warmen Sympathie für den Verbündeten im Ersten Weltkrieg schenkte der Künstler dieses Werk Frankreich großzügig. 1925 wurde er Ritter der Franzosen Ordre national de la Legion d'honneur.
1934 malte er zwei dekorative Leinwände für das Auditorium des renovierten Theaters in Leuven. Eine Leinwand (Durchmesser 9,25m) hängt an der Decke, die andere Leinwand (11,5m lang und 2,25m hoch) erscheint als Fries über der Bühne (siehe Bild links). Dieser Fries ist eine zweiteilige Performance mit einerseits Apollo und die Musen und ansonsten Orpheus beklagt Eurydike (siehe das Bild dieses Frieses unten und links).
37 Jahre lang (bis 1932) hatte Montald als Lehrer an der Akademie der Schönen Künste in Brüssel großen Einfluss. Zu seinen zahlreichen Schülern zählte er: René Magritte, Paul Delvaux, Paul Cauchie, Jan De Cooman, Joseph Lacasse, Armand Bonnetain, Edgard Tytgat und Paul Hermans. 1937 wurde er Leiter seiner Klasse.
Am 7. Juli 1934 wurde er Mitglied der Königlichen Akademie von Belgien. Sein letztes großes Dekorationsprojekt, die Wandmalereien für die Friedhofsmauer der Abtei von Orval, war dann von seinem Schüler Anto Cartea abgeschlossen.
Constant Montald, seit 1942 verwitwet, starb am 5. März 1944 beim Verlassen der Straßenbahn an einem Schlaganfall. 1944 wurde per Testament ein alle zwei Jahre stattfindender Preis für monumentale Malerei eingerichtet. Sein Erbe und Testamentsvollstrecker Jean Goffin, der Cousin seiner Frau, wird das Anwesen (einschließlich Villa, Park und Gärten) an die Gemeinde Woluwe-Saint-Lambert verkaufen.
Andere Arbeiten:
- Das Nest (1893) (Museum für Moderne Kunst in Brüssel)
- Schneelandschaften, Bauern und Badegäste
- Gemälde, Zeichnungen und Porträts von Emile Verhaeren.
- Wandbilder.
- Bilder, Plakatentwürfe, Illustrationen zur Legende von Tijl Uilenspiegel, Diplome, Briefmarken, Telegramme und Banknoten.
- Glasfenster (1889) (Museum für dekorative Kunst und Design in Gent).
- Banknoten von 20, 50 und 10 000 Franken (1929).
Standort des Künstlers
Constant Montald wurde beeinflusst von der Symbolismus und der Jugendstil. Einige von Montalds Frühwerken sind ohne diese Einflüsse undenkbar. Montald entwickelte sich jedoch in Richtung einer allegorischen Kunst. Wenn im Symbolismus die Malerei als Bild selbst ein Symbol ist, also von etwas Unausgesprochenem, dann ist die Allegorie die explizite, analytische und konventionelle Darstellung einer abstrakten, vorgefassten Idee. Genau wie seine Wegbegleiter, Emile Fabry und Albert Ciamberlanic, hielt er immer an einer allegorischen Kunst fest, mit der er eine überlegene Malerei erreichen wollte: eine dekorative, allegorische Malerei. Er hätte seiner Meinung nach zum Ideal des humanitären Sozialismus beitragen sollen, das die Künstler aus diesen Kreisen seinerzeit vertraten.
Literaturverzeichnis
- L'art monumental en Belgique, à l'occasion de la Decoration du cinquantenaire à Bruxelles, im Gand artistique, art et esthétique, S. 260-263, Nr. 11, 1. November 1924
- Numero-Spezial Emile Verhaeren und Constant Montald, im: La Nervie, Brüssel/Braine-le-Comte, Nr. 5, Mai 1925
- G. Van Herreweghe, Le peintre idealiste Constant Montald, Gent, 1954
- Francine Clare Legrand, Le Symbolik und Belgien, S. 93-95, Belgique, art du temps/Laconti s.a., Brüssel, 1971
- Françoise Levie und Denise Thiel-Hennaux, Constant Montald, 1862 - 1944: une vie, une oeuvre, une amitié, Museumskatalog (1982), Médiatine Malou.
- Das Boot des Ideals, Broschüre herausgegeben von der Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien, ISBN 90-5130-121-9
- Benoît Schoonbroodt, Jugendstilkünstler in Belgien 1890-1914, Lannoo/Dexia, ISBN 978-90-209-8083-7 .
- Verhaeren-Montald, Friendship, Art and Poetry, Buch und Katalog erschienen anlässlich der Ausstellung im Provinzmuseum Emile Verhaeren (2018), ISBN 978-90-825-3351-4
- Aron, Paul, Barbara Caspers, Rik Hemmerijckx und Vic Nachtergaele. Verhaeren Montald: Freundschaft, Kunst und Poesie. Sint-Amands: Emile Verhaeren Museum, 2018.
Externe Links
- Artcyclopedia, Portalseite, die auf Seiten verlinkt, auf denen Werke von Constant Montald zu sehen sind
- Dekoration des Tympanons der Koninklijke Nederlandse Schouwburg (Publiekstheater), Gent
- Standort von De Schakel und dem Roodebeek Center, das sich jetzt in der Villa von Constant Montald befindet, mit Fotos des ehemaligen Zustands
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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