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Garry Winogrand
Ausstellung von Garry Winogrand im San Francisco Museum für moderne Kunst

Garry Winogrand (New York, 14. Januar1928 – Tijuana (Mexiko), 19. März1984) war ein amerikanischFotograf. Winogrand wurde bekannt für seine Strassenfotografieobwohl er selbst dies für einen unsinnigen Namen hielt.[1]

Lebenszyklus

Winogrand studierte Malerei am City College in New York und machte anschließend eine Ausbildung zum Maler und Fotografen an der Universität von Columbia in New York City (1948). Bei Alexey Brodovitch von der Neue Schule für Sozialforschung folgte Winogrand in 1951 einen Fotojournalismus-Kurs.[2]In den 1950er Jahren arbeitete er unter anderem für das amerikanische Magazin Sport illustriert. Inspiriert von der Arbeit von Walker Evans Winogrand zog sich auf eigene Initiative zurück 1955 vier Monate durch Amerika, wahrscheinlich unbewusst, aber gleichzeitig mit Robert Frank. Die Reise brachte Winogrands nur wenige Fotos. Insgesamt sind diese Tour nur 35tocht Filme in den Archiven gefunden.[3]

Winogrand selbst hat immer darauf hingewiesen, dass er erst um 1960 ein ernsthafter Fotograf wurde.

Im 1973 Winogrand unterrichtete Fotografie an der University of Texas in Austin und der Art Institute of Chicago.Im Laufe seiner Karriere wurde seine Arbeit mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter dem Guggenheim Fellowship Award (1964, 1969, 1979) und den National Endowment of the Arts Award (1979). Die Guggenheim Awards gaben Winogrand die Möglichkeit, fotografisch in den amerikanischen Alltag einzutauchen.

Winogrand war 1952, 1967 und 1972 dreimal verheiratet und hatte drei Kinder. Im 1984 der Fotograf ist gestorben Gallenblasenkrebs. Nach seinem Tod hinterließ er ein großes, unbearbeitetes Archiv: 2.500 Rollen unentwickelter Film, 6.500 Rollen entwickelter Film und 3.000 noch unerforschte Kontaktabzüge. Insgesamt 12.000 Rollen oder rund 432.000 Fotos, die Winogrand noch nie gesehen hat.[4]

Winogrands Stil

Form versus Inhalt

Garry Winogrand hielt die Form für wichtiger als die Substanz. Es ging nicht darum, was auf einem Foto zu sehen war, sondern wie das Fotografierte auf einem Foto abgebildet wurde. Außerdem müsse ein Foto nicht auf eine bestimmte Weise aussehen: "Es gibt keine formalen Kompositionsregeln, denen ein Foto folgen musste." Außerdem vermied er die optischen Verzerrungen durch extreme Weitwinkelobjektive.[5]

Winogrand versuchte, die Welt, die er durch seinen Sucher betrachtete, zu „verändern“. Man lernt nichts aus dem Wiederholen von bereits Bekanntem, also versuche ich jedes Mal, es unbekannt zu machen. Sobald er ein Bild in der Kamera erkannte, das er bereits aufgenommen hatte, änderte er etwas an diesem Bild (Standpunkt, Nebeneinander, Entfernung zum Motiv).[6] Winogrand beschrieb diese Arbeitsweise als immer wieder ein visuelles Problem zu schaffen und zu identifizieren.

Themen

Gary Winogrand arbeitete viel auf der Straße in New York. Außerdem hat er an anderen Orten wie Rodeos, Flughäfen und Zoos und auch anderen Motiven viel fotografiert: viele Frauen, aber auch Tiere und viele Autos. Weil er angab, dass ihn das Thema seines Fotos nicht interessierte, wollte Winogrand nicht als Fotograf eines bestimmten Themas festgelegt werden.[5]

Gegenüberstellung als eine Möglichkeit, Bilder zu komponieren

Bei seiner Fotografie war der Fotograf fasziniert davon, wie er Nebeneinander könnte auf dem Foto Kontakt zwischen Fremden und zwischen Motiven vor seiner Kamera herstellen. Winogrand entwickelte ein Gespür, das diese Situationen blitzschnell erkennen konnte. Denn er ist Leica M4 praktisch blind, konnte er sehr schnell arbeiten und eine bestimmte Bewegung, Haltung oder Gegenüberstellung in einem Aufschlag erkennen und aufzeichnen.[7]

Bilden

Anders als in den 1960er Jahren üblich, nutzte Winogrand den Weitwinkel nicht als Objektiv, um mehr von seiner Umgebung einzufangen, sondern um seinem Motiv näher zu kommen. Jetzt konnte er sich ein vollständiges Bild eines Passanten aus einer näheren Perspektive machen.[6]Winogrand neigte oft seine Kamera. Die Gründe, die er dafür anführte, waren vielfältig und manchmal bestritt er es rundweg. Ein Grund für das Verkippen könnte sein, dass mehr auf das Foto passen würde. Andererseits gab er an, nicht zu neigen, sondern immer eine vertikale oder horizontale Linie (Mast, Gebäudekante, Arm etc.) als Bezugspunkt für sein Foto zu verwenden.[1]Genauso wie Robert Frank Winogrand stellte seinem Hauptthema ein räumlich tiefes gegenüber. Außerdem platzierte Winogrand sein Motiv nicht immer in der Mitte oder im Vordergrund des Fotos.

Methode

Winogrand arbeitete mit Leica M4s, die später mit einem Motorantrieb ausgestattet wurden, und viele mit einem 28 mm Weitwinkelobjektiv. Die meisten seiner Arbeiten sind in Schwarzweiß gemacht, auf Kodak Tri-X Filmrolle; ab ca. 1958 er arbeitete auch in Farbe. Bevor er seine Filme entwickelte, ließ Winogrand die Negative ein oder zwei Jahre herumliegen, damit er nicht wusste, was in dem Film war. Er tat dies mit Absicht, um kritischer gegenüber seinen Kontaktabzügen zu sein. Eine während des Shootings erworbene Erinnerung (gut oder schlecht) hätte sonst zu viel Einfluss auf die Auswahl eines Fotos.Er hat ein Foto nicht beschnitten, er hat das gesamte Sucherbild verwendet.[4]

Themen

Garry Winogrand wird beeinflusst von Walker Evans und Robert Frank und ihre jeweiligen Veröffentlichungen Amerikanische Fotografien und Die Amerikaner. Obwohl im Stil sehr unterschiedlich, ist die Arbeit von Henri Cartier-Bresson eine weitere wichtige Einflussquelle.

Seine Fotos im Bronx-Zoo und der Coney Island-Aquarium wurden für das Buch verwendet Die Tiere von 1969. Frauen sind in Winogrands Werk prominent vertreten. Die Fotoserie Frauen sind schön widmet sich ganz diesem Thema. 1980 fotografierte er die Fort Worth Fat Stock Show und Rodeo. Dies wurde zu einem wichtigen Thema und führte zu einem Buch.

Einflüsse

Winogrand wird oft zugeschrieben, in den 1960er und 1970er Jahren ein Porträt von Amerika gemacht zu haben. Der Fotograf und Kunstkritiker Carl Chiarenza argumentiert jedoch ausführlich und begründet dies. Winogrands Arbeit war mit der Pionierarbeit überhaupt nicht zu vergleichen Die Amerikaner von Robert Frank das gab ein Bild von Amerika in den 1950er Jahren.[3]Winogrands Arbeit ist beeinflusst von Walker Evans (Fachwahl), Diane Arbus (Themenwahl) und ganz klar von Robert Frank (Verwendung der Weitwinkelobjektiv, Neigen der Kamera, Aufnehmen eines Hauptmotivs in räumlicher Tiefe).[3]Henri Cartier-Bressons entscheidenden Moment spiegelt sich stark in Winogrands Werk wider. Außerdem interessierte sich der Fotograf für die Arbeit von Eugene Atget, Brassaï, André Kertesz und Edward Weston.

fotografische Arbeit

Winogrands Werk trat bei einer Ausstellung im Museum of Modern Art (MOMA) in New York in den Vordergrund 1963. Weitere Teilnehmer dieser Ausstellung waren Kleines Weiß, Georg Krause, Jerome Liebling und Ken Heyman. Im 1966 Winogrand stellte in der . aus George Eastman House im Rochester NY mit Lee Friedländer, Duane Michals, Bruce Davidson und Danny Lyon. Der Titel dieser Ausstellung lautete „Auf dem Weg zu einer sozialen Landschaft“. Im 1967 er nahm an der Ausstellung "Neue Dokumente" im MOMA zusammen mit Diane Arbus und Lee Friedländer.

Ausstellung in Amsterdam

Im 2005 Winogrands Arbeiten waren in der Ausstellung im Amsterdam Photography Museum zu sehen Garry Winogrand und die amerikanischen Straßenfotografen.

Bücher

  • Die Tiere 1969
  • Frauen sind schön 1975
  • Öffentlichkeitsarbeit 1977
  • Archivfotos: Die Fort Worth Fat Stock Show und Rodeo 1980
  • Ankünfte & Abflüge: Die Flughafenbilder von Gary Winogrand, 2004

Zitate

  • "Ich fotografiere, um zu sehen, wie die Welt auf Fotos aussieht"
  • „Ich betrachte das Fotografieren gerne als einen Akt des Respekts in beide Richtungen. Respekt vor dem Medium, indem man es tun lässt, was es am besten kann, beschreiben. Und Respekt vor dem Motiv, indem man es beschreibt beide."

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