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Het angelus
der angelus
der angelus
KünstlerJean-François Millet
Jahrzwischen 1857 und 1859
TechnikÖlgemälde
Maße55,5 × 66 cm
MuseumMusee d'orsay
OrtParis
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

der angelus (Französisch: L'Angelus) ist ein berühmtes Gemälde von Jean-François Millet. Es zeigt einen Bauer und eine Bauersfrau, die am Ende des Tages ihre Arbeit niederlegen, um angelus beten. Das Gemälde wurde um 1857 von Thomas Gold Appleton, a . in Auftrag gegeben amerikanischPatronder es jedoch nicht akzeptierte. Heute ist es Teil der Sammlung der Musee d'orsay im Paris.

Präsentation

In der Zeit, in der der angelus stammt, hat Millet viele Darstellungen des einfachen Bauernlebens gemalt, von denen Ährenleser wohl das bekannteste. Auf der angelus ist der Moment, in dem die Kirchenglocke zum Gebet ruft. Früher wurde der heute weitgehend verfallene Angelus dreimal täglich gebetet: morgens um sechs, nachmittags um zwölf und abends um sechs. Der Mann und die Frau stellen ihre Arbeit bei der Kartoffelernte ein, wie verschiedene Geräte um sie herum bezeugen, und versinken in ihrem Ave Maria. Obwohl es kein religiöses Gemälde ist (Millet war nicht religiös), drückt es auf schöne Weise die bescheidene Frömmigkeit vieler Bauern aus. Da die Gesichter der Hauptfiguren schwer zu unterscheiden sind, verlieren sie ihre Individualität und werden zu Archetypen der armen Landbevölkerung.

Der Maler wies darauf hin, dass seine eigenen Erfahrungen die Grundlage des Gemäldes bildeten.

L'Angelus est un tableau que j'ai fait en pensant comment, en travaillant autrefois dans les champs, ma grand-mère ne manquait pas, en endant sonner la cloche, der nous faire arrêter notre besogne pour dire l'angélus pour ces pauvres morts.[1]

(der angelus Ich dachte, wie meine Großmutter, wenn sie die Glocke läuten hörte, während wir auf den Feldern arbeiteten, uns immer wieder dazu bringen würde, den Angelus für diese armen Toten zu rezitieren.)

— Jean-François Millet

Beim Malen der Landschaft ließ sich Millet von der Umgebung von inspirieren barbizon, wo er oft mit Kollegen zusammenarbeitet wie Rousseau und daubigny im Freien gearbeitet. Der nur im Hintergrund zu sehende Kirchturm gehört zur Pfarrkirche von Chailly-en-Bière.

Auf Salvador Dalic, der in der Schule eine Reproduktion des Gemäldes sah, machte einen großen Eindruck. Er hatte keinen Zweifel, dass es eine Beerdigung vorschlug, bei der das Paar um ein totes Kind trauerte. Auf seinen Wunsch hin Louvre machte eine Röntgenaufnahme, die tatsächlich eine Skizze einer Truhe unter dem Korb zeigte. Dalí interpretierte dies als Grabstein und die Szene als Gebet am Kindergrab.[2] Er verarbeitete das Gemälde und das Thema in mehreren Werken und veröffentlichte 1938 ein Buch darüber.[3]

Kontroverse

Im Jahr 1899 wurde der angelus umstritten, als das Werk versteigert wurde. Um die Arbeit für Frankreich zu behalten, hat der Direktor des Louvre schließlich 553.000 französischer Franken Angebot. Aufgrund des heftigen Widerstands rechtsextremer Parteien, die nicht viel Geld für den linken Künstler Millet ausgeben wollten, Französisch Der Staat finanziert nicht. Das Gemälde verschwand dann nach Amerika. Dort entstand ein neues Problem: Die Einfuhrzölle waren zu hoch. Das Gemälde wurde deshalb innerhalb von sechs Monaten an Alfred Chauchard weiterverkauft und somit für Frankreich aufbewahrt.

Ursprung

  • 1860: im Besitz von Papeleu.
  • 1860: im Besitz von Alfred Stevens.
  • ab 1860: im Besitz von Jules Van Praet, Brüssel.
  • ab 1864: Paul Tesse erwirbt das Gemälde im Tausch gegen Hirtin mit ihrer Herde auch von Hirse.
  • ab 1865: im Besitz von Emile Gavet, Paris.
  • bis 1889: im Besitz von Eugène Secrétan, einem französischen Industriellen und Kunstsammler.
  • 1. Juli 1889: Versteigerung an die Amerikanischer Kunstverein.
  • 1890: Kauf für 750'000 Franken von Alfred Chauchard, dem Besitzer des Grands Magasins du Louvre, ein Kaufhaus.
  • 1909: dem Louvre vermacht.
  • 1986: in das Musée d'Orsay überführt.

Bilder

Externe Links