WikiDer > Ледокол (группа)

Icebreaker (band)
Эта статья о британской минималистской группе. О немецкой группе Neue Deutsche Härte см. Eisbrecher.

Ледокол
Ледокол на QEH 2010
Ледокол на QEH 2010
Исходная информация
ИсточникЛондон, Англия
ЖанрыПостминимализм, минимализм, тотализм
Активные годы1989–
ЭтикеткиКанталупа
Orange Mountain Music
Новые записи тонов
Донемус
Арго
Интернет сайтicebreaker.org.uk
ЧленыДжеймс Пок
Роуленд Сазерленд
Кристиан Форшоу
Брэдли Грант
Доминик Сондерс
Андрей Золинский
Вальтер Фабек
Эмма Велтон
Одри Райли
Дэн Грессон
Джеймс Вудроу
Пит Уилсон
Мел
Мартин Холл
Прошлые участники(выбрано :)
Джон Годфри
Дамиан Легассик
Арун Бхарали
Ян Уотсон
Ричард Крейг
Кэтрин Пендри
Том Армстронг
Джоанна Паркер
Трейси Голдсмит
Дарра Морган
Кристиан Форшоу
Эрнст Цеттль

Ледокол ансамбль новой музыки из Великобритании, основанный Джеймс Пок и Джон Годфри. Они интерпретируют новую музыку, специализируясь на постминимальный и "тоталистрепертуар. Icebreaker всегда играет усиленно и имеет репутацию исполнителя. классический стандарты, "серьезно громко".[1] Они расширили свой репертуар, включив в него неклассический материал, особенно в их версии Брайан Ино альбом Аполлон,[2] проект на музыку Крафтверки музыку Скотт Уокер.

биография

Основание и музыкальная идентичность

Icebreaker был образован в 1989 году для выступлений на новом нидерландский язык музыкальный фестиваль в Йорк.[3] Группа состоит из 12 музыкантов, инструментарий которых включает: свирели, саксофоны, электрический скрипка и виолончель, гитары, перкуссия, барабаны, аккордеон и клавиатуры а также звукорежиссером и менеджером по производству. Ричард Уиттс кто консультант ансамбля.[4]

В их репертуар входит музыка самых разных известных композиторов, в том числе Луи Андриссен, Джулия Вулф, Брайан Ино, Филип Гласс, Майкл Гордон, Яннис Кириакидес, Дэвид Лэнг, Стив Мартленд, Майкл Найман, Стив Райх, Доннача Деннехи, и Дидерик Вагенаар.[5] Необычная аппаратура Icebreaker придает музыке группы характерное звучание и позволяет сочетать современную классическую, рок и альтернативную музыку. Инструментарий эволюционировал из состава голландской группы Hoketus, который работал с 1977 по 1987 год и послужил вдохновением и моделью для формирования группы. Наличие пар свирелей и саксофонов происходит от исполнения Icebreaker нескольких произведений из ныне несуществующего репертуара Хокетуса, включая одноименное произведение Луи Андриссена.[3]

Выступления

Icebreaker выступали с концертами в Великобритании, США и Европе, в том числе на Фестиваль современной музыки в Хаддерсфилде, то Варшава, Орхус, Гент, Гренобль и Будапешт фестивали, Sonorities в Белфаст,[6] Балтийский фестиваль Гайда и фестиваль NYYD в Эстония, а также специальный фестиваль ледоколов с Венской музыкальной галереей в Вена.[7] В Лондоне они появились на Meltdown,[8] то ICA, то Place Theater, то Южный берег, то Барбакан, склад, океан и Алмейда, среди других площадок. Они появились на двух Художественный совет Гастроли Contemporary Music Network по Англии. Появления в США включают выступления Нью-Йорка Взрыв на банке Фестиваль Линкольн-центр Фестиваль[9] и выступление на Карнеги Холл с Оркестр американских композиторов в Стюарт Уоллесс Книга пяти.[10]

Записи

С 2005 года большинство альбомов Icebreaker издается на нью-йоркском лейбле. Канталупа.[11] В 2005 г. был выпущен Черепное покрытие, включая музыку Джона Годфри, Ричарда Крейга, Яниса Кириакидеса и Конлон Нанкарроу,[12] а также всемирный выпуск новой версии Майкла Гордона Транс. Это 52-минутное произведение изначально было выпущено Арго в 1996 году и был полностью переработан и переработан для версии Cantaloupe.[13]

Первый альбом Icebreaker Предельная скорость (музыка Андриссена, Гордона, Ланга, Гэвин Брайарс и Дамиан Легассик), также первоначально на Арго,[14][15][16] также был произведен в обновленной версии для дыни.

В 2007 г. ледокольная версия Филип Глассс Музыка с меняющимися частями был выпущен на собственном лейбле Glass Orange Mountain Music.[14]

Другие альбомы включают Галерея Разбойника (NewTone) с работами Андриссена, Лэнга, Годфри, Майкл Торке и Стив Мартленд; портрет Дидерика Вагенаара (Голос композитора)[17] и Извлечение (между строк), содержащий музыку LeGassick и Гордон Макферсон плюс ремикс от Мел. Вклады в сборники включают произведения Грэм Фиткин (Арго), Стив Мартленд и Джон Годфри (Century XXI A - M / NewTone).

Запись ледокола Аполлон, их недавний проект на основе альбома Брайана Ино Аполлон: Атмосфера и саундтреки, был выпущен в июне 2012 года.

Работа с танцем

Танцверк Нюрнберг, Балет Западной Австралии и Тихоокеанский Северо-Западный балет Сиэтла использовали записи Icebreaker для своих выступлений. В июне 1998 г. Эшли Пейдж созданный Обман, ложь, воровствос участием Icebreaker в качестве приглашенных исполнителей, для Королевский балет в Sadler's Wells, программа, которая была возобновлена ​​в сентябре / октябре 2003 г. и снова в апреле 2009 г. Шотландский балет.[18] Атаксия, сотрудничество с Уэйн МакГрегоркомпания Случайный танец, на основе Транс, премьера которого состоялась в Sadler's Wells, Лондон в июне 2004 года, с последующими выступлениями в Амстердаме и Нью-Йорке.[19]

Мультимедийная работа

Сезон 2003/4 ознаменовался масштабным мультимедийным сотрудничеством с известным голландским ансамблем. Orkest de Volharding, и певец Кристина Заваллони, озаглавленный Сильный шум.[20][5][21][22] Проект, состоящий из четырех новых комиссий от ведущих композиторов Великобритании и Нидерландов (Яннис Кириакидес, Дидерик Вагенаар, Джо Катлер и Корнелис де Бондт, каждый из которых работает вместе с видеохудожником (HC Gilje, Hexstatic, Яап Друпстин и Томас Хэдли соответственно), гастролировали по основным концертным площадкам Великобритании и Нидерландов.

Другие проекты включали в себя дальнейшее исполнение Книга пяти с Бохумским симфоническим оркестром в Германии, записывает музыку к независимому американскому фильму Книга Любви, и дальше работать с пленкой.

Воспитательная работа

Они были резидентами ансамбля Международная летняя школа Дартингтона для продвинутого курса композиции под руководством Луи Андриссена и провели семинары по композиции для SPNM в Бангор и Белфаст, а также дополнительные семинары в Нью-Йорке и Лондоне. В июне 2005 года они прошли курс популярной музыки в г. Колледж ювелиров в связи с Джон Пол Джонс. В апреле 2009 года они выполнили четыре новых студенческих комиссии для Королевская консерватория Шотландии (RSAMD) в Глазго.[23]

Интернет-радио

С 2006 года «Ледокол» проводит ежемесячные шоу на Брайтон- на сайте Totallyradio.com, включая интервью с композиторами и исполнение широкого диапазона музыки в смешанных и контрастных жанрах.

Недавняя работа

В 2005 году ледоколу предложили возродить Филип Глассэпическая работа 1970 года «Музыка с меняющимися частями», которая не исполнялась с начала 1980-х.[24] Запись пьесы Icebreaker на основе материала, записанного вживую на Дартингтонский колледж искусств, был выпущен весной 2007 года на лейбле Orange Mountain Music.

В 2009 году «Ледокол» отыграл еще несколько спектаклей. Обман, ложь, воровство с Шотландским балетом и выступил на фестивале современной музыки в Хаддерсфилде в двух концертах, посвященных 70-летию Луи Андриссена.[25] В июле 2009 г. Ледокол с гостем Б. Дж. Коул на педальной стальной гитаре, состоялась премьера новой аранжировки (автор: Уджун Ли) из Брайан Инос Аполлон альбом, состоящий из музыки Брайана Ино, Роджер Ино и Даниэль Лануа, на IMAX кинотеатр в Лондоне Научный музей, рядом с Аль Рейнертфильм Для всего человечества, для которого изначально была написана музыка. Расширенная версия аранжировки получила дальнейшие выступления в Брайтонский фестиваль в мае 2010 года, перед тем как отправиться в тур в том же году. Альбом музыки вышел в июне 2012 года.

2014 год ознаменовался запуском группы Крафтверк раскрытый проект. Идет под полным названием Kraftwerk Uncovered: Будущее прошлое, живое шоу состоит из переработок и переосмыслений КрафтверкМузыка немецкого электронного исполнителя Дж. Петер Швальм, с фильмом Софи Клементс, давнего видео-сотрудника Швальма, работавшего с Тоби Корниш. Этот проект был еще одним сотрудничеством с Музеем науки и впервые был показан в кинотеатре IMAX в музее в январе 2014 года, а затем совершил поездку по Великобритании и Ирландии.[26]

2014/15 также показал Переработанный проект, в котором представлены новые работы Эд Беннетт, Рой Кэрролл, Пол Уитти, Крейг Вир, Линда Бакли и новая аранжировка произведения Джулия Вулф.[27] с выступлениями в Кентербери, Оксфорде, Бирмингеме и Гилфорде.

2016 год ознаменовался запуском их живой версии Скотт Уокерс Эпизоотии, организовано Одри Райли. Скотт Уокер не выступал вживую в течение десятилетий, но дал разрешение на эту новую версию своей работы, в которой был использован записанный голос Уокера в сочетании с живым выступлением и видео, и премьера состоялась в Милтон-Корт в Барбикане, Лондон, в ноябре 2016 года.[28]

2017/18 показал Перезагрузка системы проект с музыкой шести композиторов, Анна Мередит, Джобина Тиннеманс, Элизабет Келли, Керри Эндрю, Линда Бакли и Кейт Мур, который гастролировал в Великобритании и Нидерландах.[29] Работа Кейт Мур для проекта завоевала престижную Премия Маттейса Вермёлена,[30] Впервые за 45 лет существования его выиграла женщина.[31] Кейт Мур была заказана компанией Icebreaker совместно с Европейское космическое агентство написать новое произведение на космическую тематику для выступления в сезоне 2019-20 при поддержке голландской государственной финансирующей организации Fonds PodiumKunsten в сочетании с дальнейшими выступлениями Аполлон и Эпизоотии.

Критическая оценка

Ранний критический ответ

Критическая реакция на "Ледокол" в целом была положительной. Их дебют в Лондоне в 1989 году приветствовали Хранитель и Независимый с энтузиазмом: Роберт Мэйкок в Независимый чувствовал, что «здесь есть много материала для британской аудитории, и у Icebreaker есть все необходимое, чтобы его доставить»,[32] пока Мейрион Боуэн писал в Хранитель что «Ледокол заслуживает восторженных поклонников».[33] У некоторых более консервативных критиков больше проблем с группой и ее музыкальным направлением: Николас Кеньон, затем музыкальный критик в Наблюдатель, впоследствии директор Лондонского Выпускные вечера, охарактеризовал музыку Icebreaker как "невероятно банальную"[Эта цитата требует цитирования] и Майкл Дерван, пишущий на The Irish Times, описал это как "музыку для слабовидящих ... или безмозглых"[34] и «идеален для глухих и обкуренных».[35]

Объем

У ряда критиков были проблемы с очень громкими концертами Icebreaker, которые, хотя и не были чрезмерно громкими по рок-стандартам, бросили вызов более классическим критикам. Кейт Поттер, критик, который часто хвалил работу Icebreaker («Исполнители Icebreaker ... играют со страстью, а также с необходимой и очень требовательной ритмической точностью»,[36]), тем не менее, жаловался на большую громкость концерта Icebreaker в 1996 году в лондонском Королевском зале Елизаветы: «Этот концерт ... был громким. Очень громким. Он также был разработан ... для того, чтобы« усилить визуальную отдачу аудитории до такого же энергетического уровня ». к звуку ... Мне все это показалось слишком трудным. "[37] Для Брайана Ханта. Дейли ТелеграфКонцерт "Ледокола" в апреле 1995 года был "слишком громким и недостаточно коротким".[38] Другие были более восторженными: для Кристофера Лэмбтона в Хранитель, концерт 2003 года был «громким и всеобъемлющим, предлагая опыт, близкий к рок-концерту: Icebreaker ... создает основу для живой современной музыки».[39]

Релизы

Альбомы Icebreaker получили очень положительный отклик. Предельная скорость был описан Джошуа Косманом в Хроники Сан-Франциско как "новый электризующий диск ... превосходный"[40] и это было описано Американский справочник звукозаписи как «стимулирующий, хорошо заполненный диск».[41] Транс был также хорошо принят, особенно в его обновленной версии: BBC Music Magazine сослался на его "яростную точность",[42] пока Граммофон описал его части как «по-настоящему гипнотизирующие».[43]

Ответы на Музыка с меняющимися частями включил 4-звездочный обзор в The Times,[44] и благодарный обзор в Провод («привлекательность ... тепло ... яркость»),[45] хотя Эндрю Клементс был менее увлечен Хранитель, присвоив ему две звезды.[46]

Т. Дж. Медрек, в Boston Herald, писал о Черепное покрытие и переизданный Предельная скорость что «музыка Icebreaker - это не только изумительная сладость для ушей, но и произведение реальной структуры и содержания, что продемонстрировано на двух великолепных новых дисках».[47]

Джим Фарбер в New York Daily News описанный Аполлон: Атмосфера и саундтреки как "роскошный".,[48] пока New York Music Daily назвал его «завораживающим ... блестящим», написав, что версия Icebreaker «усиливает гипнотическую, обволакивающую, восхищенно теплую атмосферу оригинала, придавая ему более органичное ощущение».[49]

Дальнейший международный ответ

Ледокол получил новые одобрения в США и Европе. За Аллан Козинн в Нью-Йорк Таймс, группа была «откровенно виртуозной»;[50] Кайл Ганн в Деревенский голос описал их как «ритмично захватывающие»;[51] Алан Рич в Los Angeles Weekly как «удивительно ... мощно»;[52] и Тристрам Лозоу в Boston Herald как «хармолодовый карнавал сражающихся структур, симфонических беспорядков и шумных нововведений, исполненных с внутренней силой лучшего рок-н-ролла».[53]

В Европе ледокол называют «беспощадно точным» (Der Standard, Вена);[54] "впечатляюще ... завораживающе ... почти в восторге" (NRC Handelsblad, Амстердам);[55] и "властный ... впечатляющий" (Niedersächsische Allgemeine).[56]

Дэвид Боуи процитировал Icebreaker в интервью журналу Q в ноябре 2006 г., заявив, что он "проехал бы милю", чтобы посмотреть живое выступление Icebreaker, описывая музыку из Черепное покрытие как феноменально.[57]

Члены

  • Джеймс Пок (художественный руководитель, флейты, свирели, духовой синтезатор, клавишное программирование)
  • Роуленд Сазерленд (флейты, свирели, голос)
  • Брэдли Грант (саксофоны, кларнеты)
  • Доминик Сондерс (клавишные)
  • Андрей Золинский (клавиатуры)
  • Вальтер Фабек (клавишные)
  • Эмма Велтон (электрическая скрипка)
  • Одри Райли (электровиолончель, клавишные)
  • Дэн Грессон (перкуссия, барабаны)
  • Джеймс Вудроу (гитара, бас-гитара)
  • Пит Уилсон (бас-гитара)
  • Ян Меллиш (помощник продюсера)
  • Мартин Холл (звукорежиссер)

Дискография

Основная статья: Дискография ледокола

Альбомы

  • Официальный бутлег (ICC, 1991, концертный альбом, только кассета)
  • Предельная скорость (Арго, 1994)
  • Транс (Арго, 1996)
  • Галерея Разбойника (Новый тон, 1997)
  • Дидерик Вагенаар (Голос композиторов / Донемус, 2001)
  • Добыча (между строк, 2001)
  • Транс (Cantaloupe Music, 2004) (Ремикс и ремастеринг альбома Argo)
  • Черепное покрытие (Музыка канталупы, 2005)
  • Предельная скорость (Cantaloupe Music, 2005) (Ремастер альбома Argo)
  • Музыка с меняющимися частями (Музыка Orange Mountain, 2007)
  • Аполлон (Музыка канталупы, 2012)

Появления на других альбомах

  • Крючок, Сетка, Заглушка, Жвачка (Арго, 1993)
  • Short Cuts - Преодоление звукового барьера - Сэмплер Argo (Арго, 1994)
  • Век XXI Великобритания A – M (Новый тон, 1996)
  • Взрыв на консервной банке - Луи Андриссен (Отчеты канталупы)

Рекомендации

  1. ^ Кейт Поттер (4 декабря 1996 г.). "Классическая музыка: Ледокол; Зал Королевы Елизаветы, SBC, Лондон - Искусство и развлечения". Независимый. Получено 16 июля 2014.
  2. ^ "Ледокол с Би Джей Коулом выступает | Брайан Ино" Аполлон". Icebreakerapollo.co.uk. Архивировано из оригинал 10 августа 2014 г.. Получено 16 июля 2014.
  3. ^ а б "Glossary.com". Глоссарий. Архивировано из оригинал 12 марта 2012 г.. Получено 16 июля 2014.
  4. ^ «Ледокол». 22 ноября 2013 г.. Получено 16 июля 2014.
  5. ^ а б [1] В архиве 17 сентября 2008 г. Wayback Machine
  6. ^ "Фестиваль современной музыки Sonorities - Архив". Qub.ac.uk. Получено 16 июля 2014.
  7. ^ "Винерская музыкальная галерея". Wmg.at. Получено 16 июля 2014.
  8. ^ "Мелтдаун Джеймса Лавелла | Центр Саутбэнк". Meltdown.southbankcentre.co.uk. Получено 16 июля 2014.
  9. ^ "Фестиваль Линкольн-центра 2005 (III): Ледокол, Комната Аллена, Центр Time Warner, Нью-Йорк, 23 июля 2005 г. (BH)". Musicweb-international.com. 23 июля 2005 г.. Получено 16 июля 2014.
  10. ^ "Оркестр американских композиторов - 10 марта 2002 г. - Карнеги-холл". Americancomposers.org. Получено 16 июля 2014.
  11. ^ [2] В архиве 8 июля 2011 г. Wayback Machine
  12. ^ [3] В архиве 8 июля 2011 г. Wayback Machine
  13. ^ [4] В архиве 16 января 2011 г. Wayback Machine
  14. ^ а б "Icebreaker (5) Дискография на Discogs". Discogs.com. Получено 16 июля 2014.
  15. ^ [5] В архиве 8 июля 2011 г. Wayback Machine
  16. ^ "домашние развлечения". Вестник Шотландии. 27 мая 1994. Получено 16 июля 2014.
  17. ^ "Дидерик Вагенаар". Wn.com. Получено 16 июля 2014.
  18. ^ [6] В архиве 28 сентября 2011 г. Wayback Machine
  19. ^ «Соавторы». Случайный танец. Архивировано из оригинал 13 мая 2014 г.. Получено 16 июля 2014.
  20. ^ [7][мертвая ссылка]
  21. ^ Паскаль Вайз. "Big Noise, Queen Elizabeth Hall, Лондон | Музыка". Хранитель. Получено 16 июля 2014.
  22. ^ «Аргус, новости, спорт, события, работа, дома для Брайтона, Хоува и Сассекса». Theargus.co.uk. Получено 16 июля 2014.
  23. ^ "Королевская консерватория Шотландии". Rsamd.ac.uk. Архивировано из оригинал 10 сентября 2012 г.. Получено 16 июля 2014.
  24. ^ Боб Гилмор, примечания к компакт-диску "Музыка с изменяющимися частями", Orange Mountain Music, 2007
  25. ^ «Фестиваль современной музыки в Хаддерсфилде: крупнейший в Великобритании международный фестиваль новой и экспериментальной музыки // Программа фестиваля». Hcmf.co.uk. Архивировано из оригинал 24 сентября 2015 г.. Получено 16 июля 2014.
  26. ^ Джон Льюис. "Ледокол: Раскрытый Крафтверк - обзор | Музыка". Хранитель. Получено 16 июля 2014.
  27. ^ «Туристическая программа на 2014/15 год». Звук и музыка. Получено 16 июля 2014.
  28. ^ "Ледокол и Би Джей Коул, Милтон Корт". theartsdesk.com. Получено 15 октября 2018.
  29. ^ «Ледокол: перезапуск системы». Lakeside Arts. Получено 15 октября 2018.
  30. ^ "Кейт Мур говорит о Маттисе Вермеуленпрайсе 2017". Fonds Podiumkunsten. Получено 15 октября 2018.
  31. ^ «Кейт Мур побеждает Matthijs Vermeulenprijs - как первая женщина-композитор». Теа Деркс. Получено 15 октября 2018.
  32. ^ Роберт Мэйкок, Независимый, Лондон, сентябрь 1989 г.[название отсутствует][дата отсутствует]
  33. ^ Мейрион Боуэн, Хранитель, Сентябрь 1989 г.[название отсутствует][дата отсутствует]
  34. ^ Майкл Дерван, The Irish Times, 10 мая 1995 г.[название отсутствует][дата отсутствует]
  35. ^ Майкл Дерван, The Irish Times, Февраль 2004 г.[название отсутствует][дата отсутствует]
  36. ^ Кит Поттер, Независимый, 14 ноября 2001 г.[название отсутствует][дата отсутствует]
  37. ^ Кит Поттер, Независимый, 4 декабря 1996 г.[название отсутствует][дата отсутствует]
  38. ^ Брайан Хант, Дейли Телеграф, Апрель 1994 г.[название отсутствует][дата отсутствует]
  39. ^ Кристофер Лэмбтон, Хранитель, 15 ноября 2003 г.[название отсутствует][дата отсутствует]
  40. ^ Джошуа Косман, Хроники Сан-Франциско, 12 июня 1994 г.[название отсутствует][дата отсутствует]
  41. ^ Де Йонг, Американский справочник звукозаписи, 1995[название отсутствует][дата отсутствует]
  42. ^ Роджер Томас, BBC Music Magazine, Февраль 2004 г.[название отсутствует][дата отсутствует]
  43. ^ Барри Уизерден, Граммофон, Март 2004 г.[название отсутствует][дата отсутствует]
  44. ^ Джефф Браун, Времена, 27 апреля 2007 г.[название отсутствует]
  45. ^ Энди Гамильтон, Провод, Август 2007 г.[название отсутствует][дата отсутствует]
  46. ^ Эндрю Клементс, Хранитель, 2007[название отсутствует][дата отсутствует]
  47. ^ Т. Дж. Медрек, Boston Herald, 18 марта 2005 г.[название отсутствует]
  48. ^ New York Daily News, 10 июня 2012 г.[название отсутствует]
  49. ^ "Концерт Брайана Ино Классика". New York Music Daily. Newyorkmusicdaily.wordpress.com. 12 июня 2012 г.. Получено 16 июля 2014.
  50. ^ Козинн, Аллан (3 июня 1991 г.). «Фестивальные шоу - это новая музыка». Нью-Йорк Таймс. п. C13. ProQuest 108752449.
  51. ^ Кайл Ганн, Деревенский голос, Май 1991 г.[название отсутствует][дата отсутствует]
  52. ^ Алан Рич, Los Angeles Weekly, Май 1994 г.[название отсутствует][дата отсутствует]
  53. ^ Тристрам Лозав, Boston Herald, Май 1997 г.[название отсутствует][дата отсутствует]
  54. ^ Der Standard, Сентябрь 1999 г.[название отсутствует][дата отсутствует]
  55. ^ Изабелла Ланц, NRC Handelsblad, Апрель 2005 г.[название отсутствует][дата отсутствует]
  56. ^ Георг Пепл, Niedersächsische Allgemeine, 8 октября 2007 г.[название отсутствует][дата отсутствует]
  57. ^ Q, Ноябрь 2006 г., стр. 86[название отсутствует][дата отсутствует]

внешняя ссылка