WikiDer > Il furioso allisola di San Domingo - Википедия

Il furioso all'isola di San Domingo
Опера к Гаэтано Доницетти
Гаэтано Доницетти гр. 1835 г.
Либреттист	Якопо Ферретти
Язык	Итальянский
Премьера	2 января 1833 г. (1833-01-02) Театро Валле, Рим

Il furioso all'isola di San Domingo (Безумец на острове Сан-Доминго) это "романтик мелодрамма"^[1] в двоем^[2] играет композитор Гаэтано Доницетти. Якопо Ферретти, который с 1821 г. написал пять либретти для Доницетти и два для Россини (включая La Cenerentola), предложил необычный предмет^[3] и он получил контракт на написание Итальянский либретто по одноименной пятиактной пьесе неизвестного автора 1820 года, которая «была поставлена ​​в том же театре [...] и сразу полюбилась Доницетти».^[4] Однако, как было отмечено Чарльз Осборн, "окончательный вывод пьесы и либретто - это эпизод в первой части Дон Кихот к Мигель де Сервантесопубликована в 1605 году », в которой рассказывается история Карденио и Люсинды.^[5]

Премьера оперы состоялась в Театро Валле в Риме 2 января 1833 года и имел большой успех по всей Европе - ставился более чем в 100 местах - но он исчез после 1889 года, и его не видели до 1958 года.^[5]

История композиции

Якопо Ферретти, итальянский либреттист и поэт, 1784–1852 гг.

После завершения L'elisir d'amore для Милана и присутствия на его первом представлении 12 мая 1832 года, которое сразу же имело успех, Доницетти и его жена Вирджиния уехали в Рим. Через несколько недель после прибытия он подписал контракт на написание Parisina для Флоренции и для Рима Il furioso с либреттистом Ферретти. Как отмечает Батталья для композитора:

На самом деле его заинтриговала драма главного героя: наконец-то мужчина, после стольких печальных женских образов на грани безумия, невинных жертв предрассудков и жестокости людей. Теперь [это был] мужчина ».^[4]

Затем пара перешла к плотному графику в Неаполе, который включал подготовку к тому, что стало Sancia di Castiglia на ноябрьскую премьеру.

Первый взнос Il furioso Либретто появилось в августе, и начался процесс сочинения и модификации.^[6] С выступлениями Sancia закончился, композитор уехал в Рим с Furioso 'Завершены первый акт и часть второго акта. Большая часть «дискуссий» между Доницетти и Ферретти происходила посредством писем в течение предыдущих месяцев (необычная процедура для этого композитора, поскольку он обычно работал с присутствующим либреттистом).^[7] Примечательно, что, как отмечает Эшбрук, композитор «вырабатывает изречение для Ферретти:« Хорошее состоит в том, чтобы делать вещи маленькими и красивыми, а не в том, чтобы много петь и быть скучным ».^[6]

В композиции этой оперы выделяется одно: сила баритона 23-летнего Джорджо Ронкони, для которого двое мужчин писали роль Карденио. Furioso - первая опера, в которой Доницетти исполняет роль баритона.

История выступлений

19 век

Il furioso впоследствии был представлен на Ла Скала (С октября 1833 г. - 36 спектаклей), Театр Реджио ди Парма и в Венеции в Сан-Бенедетто^[8] (оба в 1834 г.), Teatro Comunale di Bologna (1835 г.) Театр делла Каноббиана (1835 г.) Teatro Nacional de São Carlos (1835 г.), а Театр Сан-Карло (1836)^[9] в общей сложности 70 презентаций в других оперных театрах только в Италии,^[10] а также по крайней мере в 25 других европейских городах от Барселоны (май 1834 г.) до Брюсселя (март 1844 г.),^[11] включая Лондон 17 декабря 1836 г.^[12]

Однако, как указывает Мартин Дизи, наибольшее внимание привлекли спектакли 1834 года в Неаполе, отмечая, что при представлении в этом городе 11 мая опера:

взорвалась в Неаполе, как сверхновая, открывшись в трех кинотеатрах в одну ночь ... Эти одновременные местные премьеры - явление, беспрецедентное для Италии - захватили коллективное воображение, вызвав городское безумие, охватившее город более двух недель [две недели ]: в течение нескольких бурных весенних недель казалось, что все, о чем Неаполь мог говорить, было Il furioso.^[13]

Он продолжает обсуждать тот факт, что разочарование нарастало в течение ближайшего трехнедельного периода из-за закрытия всех театров в Неаполе из-за религиозных обрядов, включая Театр Сан-Карло который ремонтировался. Поэтому спектакли давались на Театро дель Фондо, Театро Нуово и Театр Фениче. Доницетти оценил успехи трех домов: «в Fondo - так себе; в Nuovo - как большой успех; в Fenice - почти ничего».^[14] Имея очевидную популярность, опера продолжала исполняться до 1840-х годов.^[14]

Позже в этом веке он был вручен в Париже 2 февраля 1862 г. Театр-Италия,^[8] где победил Ронкони,^[15] в Пьяченце осенью 1876 года,^[8] но после возрождения 1889 года в Триесте он исчез до 1958 года.^[5]

20 век и далее

Представления оперы, которые все были записаны, были даны в Сиене (сентябрь 1958 г.) в рамках Фестиваль Сполето в Италии в июле 1967 года и в Савоне в 1987 году. 4 июня 1978 года состоялась его премьера в США. Американский фестиваль в Сполето в Южной Каролине, затем последовала первая постановка в Нью-Йорке на Бруклинская Музыкальная Академия 22 февраля 1979 г.

Однако ученый Уильям Эшбрук отмечает, что к тому времени, когда музыка достигла Соединенных Штатов, партитуре был нанесен большой ущерб: он жалуется на снижение оркестровки, плохую компоновку и перестановку партитуры, а также на непропорционально вытянутые элементы баффа, чтобы нарушить «один из самых оригинальных» аспекты Il Furioso - то, как комедия относится к серьезному сюжету и усиливает его ».^[16]

Другие выступления состоялись в 1979 году: одно в Вашингтоне, округ Колумбия, а другое в Лондоне в рамках концертного выступления, представленного Pro Opera и Обществом Доницетти 25 ноября.^[17] Другой произошел в Филадельфии в 1982 году.^[5]

Обзор презентации в ноябре 1987 года в Театре Габриелло Кьябрера в Савоне в Италии появился в Информационном бюллетене Общества Доницетти:

Это слушание в Савоне подтвердило уверенность в том, что оно, безусловно, является наиболее интегрированным из его полусерия партитуры, где болтовня вместо того, чтобы вторгаться, фактически указывает на трагическую дилемму сумасшедшего изгоя, который отправился в джунгли ... [сильные стороны Доницетти включают] последовательность завораживающих мелодий, его восхитительную оркестровку, иногда перекликающуюся с голосами, иногда поддерживая их, иногда издеваясь над ними; его способность нарисовать сценическую картину с двумя музыкальными тактами, ловко прикоснувшись к мимолетным эмоциям, никогда не теряя из виду (или звука) самой истории в этой опере.^[18]

В сентябре 2006 г. он был вручен Музыкальный театр им Ревье, Гельзенкирхен, Германия.^[19] Оперный фестиваль в Бергамо в родном городе Доницетти представил оперу в октябре 2013 года.^[20]

Роли

Лоренцо Сальви
Litho пользователя Йозеф Крихубер

Джорджио Ронкони
Лито Йозефа Крихубера, 1840 г.

Синопсис

Время: 16 век

Место: остров в Вест-Индии^[5]

Акт 1

На берегу моря острова

Неся корзину, Марселла выходит из своей хижины и наблюдает за бушующим морем, выражает беспокойство по поводу «буйного» и готовится оставить для него свою корзину с едой под кустом: (Freme il mar lontan lontano / «Море волнуется / Слышу гром ...»). Бартоломео, ее отец, следует за ней. Он грубо сомневается в ее мотивах, и, хотя она предлагает объяснение, что это наблюдение за погодой, он знает, что она действительно пришла искать «разъяренного». Он обнаруживает еду, спрятанную в корзине, и, понимая, что она предназначена для «сумасшедшего», Карденио, Бартоломео описывает странное поведение этого человека и отчаяние по поводу влечения, которое женщины, кажется, испытывают к помощи безумным людям: (Итак, per chi. Semper pietose / Fur la femmine con matti / «Я знаю, для кого. Женщины всегда были жалки к сумасшедшим».) Марселла умоляет отца о помощи, чтобы защитить его от самого себя.

Кайдама, островной слуга Бартоломео, присоединяется к собравшимся островитянам, терроризированным безумием Карденио, и описывает свой опыт побега после неоднократных ударов. Он продолжает опасаться за свою жизнь, выражая свой страх в обширной арии, что, если люди не убьют сумасшедшего, он убьет Кайдаму: (Ария: Scelsi la via brevissima / «Я выбрал кратчайший путь / в сторону фермы»). Однако Бартоломео приказывает Кайдаме вернуться на ферму, размахивая хлыстом как угрозой.

Кайдама прячется в одной из хижин, так как Карденио слышен за сценой. Он входит и выражает свою печаль, описывая женщину, которая явно была его любовью: (Ария: Raggio d'amor parea / Nel anno primo april degli anni / «Как отблеск любви она была / В расцвете сил / Но она была столь же прекрасна, как и зла / Хозяйка обмана / У нее были розы на лице / И шипы, спрятанные в ее сердце»). Эта печаль вызывает зрители испытывают некоторую боль, особенно когда они видят, что Карденио смотрит на возможность прыгнуть со скалы в море, но, заметив Марселлу, Карденио уходит в сторону скал. Собравшаяся компания сетует, Бартоломео приказывает дочери оставить корзину с едой, а затем направляется к скалам, чтобы найти безумца.

По мере того, как шторм усиливается, Марселла и Кайдама покидают хижину. Они видят корабль, опасно пробивающийся через бушующие моря, а собравшаяся группа наблюдает, как корабль разбивается и тонет. Элеонору бросают на берег, и Марселла и фермеры несут ее к скале. В ужасе от вида Кайдамы, она в ужасе отпрянула: «О, ужасные мучения! Я все еще жива!»: (Ария: Ах! lasciatemi, tiranni! / «Ах! Оставьте меня, жестокие! / Я вообще слишком много печалей! / Я хочу умереть. / Жалость жестока / Скорбному сердцу»). Когда Марселла, Кайдама и фермеры вставляют слова утешения, Элеонора признается, что обманула своего мужа, но все еще любит его - «Я горю запоздалой любовью» - и что ее мучает чувство вины: «Я заслуживают жестокости небес », - восклицает она. Марселла предлагает ей переодеться, но когда Бартоломео возвращается, не сумев найти Карденио, он требует назвать женщину.

Карденио достигает пляжа (Все сделано для меня! .... Для меня sconvolto / l'ordin di natura! ... Aprile istesso / «Все для меня яд! Для меня природа Порядка расстроена! Сам апрель / Производит только шипы! Трава горькая ..») Он спрашивает себя, почему его предали, выражая свою непреходящую любовь к Элеоноре. Кайдама покидает свою хижину, и к нему приближается бредовый Карденио, который предлагает любовь и часть оставшейся для него еды. Пока они едят, Карденио снова вспоминает о своей любви (Di quei occhi ilampi ardenti / Rispondeano agli occi miei / «Пламенные вспышки ее прекрасных глаз / Ответили мои глаза»). Внезапно его гнев пробуждается. он яростно хватает Кайдаму за руку и требует знать, где Элеонора. Слуге больно, и в финале дуэта двое мужчин поют о своих разочарованиях: Карденио (Era il sorriso giorni miei / «Она была радостью моей жизни»), в то время как Кайдама требует, чтобы его оставили в покое, и заявляет, что он сбежит. Бароломео выходит из своей хижины, Карденио уходит, а Кайдама бежит в хижину.

У берега виден корабль. Он подходит к берегу, и Фернандо и моряки выходят на берег, последний выражает свою радость благополучному прибытию, а Феррандо говорит, что его мать убеждала его попытаться найти своего брата (Ах! dammi, o ciel pietoso /, Ch'io qua non giunga invano / «Ах, жалкое небо / чтобы не зря сюда пришли»). Когда Фернандо пробирается через скалы, гадая, кто сможет найти Карденио, появляется Кайдама, и каждый удивляется странному внешнему виду другого. Тем не менее, предложение денег Фернандо быстро убеждает Кайдаму оказать помощь.

Интерьер хижины Бартоломео

Входят Марселла, ведущая Элеонора, и сельские жители. Элеонора признается в своей невиновности, но ей говорят, что ее отец приводит сумасшедшего к ним. Оба прибывают: Карденио требует знать, куда его везут, а Бартоломео заявляет, что хочет услышать историю сумасшедшего и разделить его горе. Жена его жены, оставшаяся вне поля зрения, Карденио описывает свою любовь к «португальской девственнице» и то, что произошло (Le fiber m'arsero / Parea da me diviso / «Я влюбился / Я казался вне себя». Оба родителя согласились, но корабль с ее приданым затонул, в результате чего ее отец погиб, а ее будущий тесть отказался позволить своему сыну жениться на ней. Они все равно поженились, но молодому жениху пришлось уйти в море, оставив свою новую невесту с родственником, который предал ее, соблазнил и бросил его. По возвращении она оскорбила его, и он искал утешения, скрывшись на острове).

Стоя вне поля зрения в толпе, Элеонора пытается вырваться, чтобы бежать к Карденио, но ее сдерживает Марселла. Бартоломео сочувствует тяжелому положению Карденио, но его слезы отвергаются, пока Фернандо не откроется своему брату. Братья обнимаются, пока, наконец, не в силах контролировать себя, Элеонора вырывается на свободу и падает к ногам мужа. Хотя его тронула ее внешность, он быстро отвергает ее и всю полученную помощь.

Каждый персонаж выражает свои чувства в финале квартета: Eleonora's Nel mio squardo mezzo-spento / Mira espresso il pentimento / «Посмотри, как мои безжизненные глаза / Выражай сожаление» - следует Карденио. Донна инква! E non remmenti / «Злая женщина! Разве ты не помнишь / Твои обманы, твои клятвы?», Затем Ферандо. In quell volto, in quell'accento / "На этом лице, в этих словах / Разве ты не видишь ее сожаления?" и, наконец, Кайдамой, Марселлой и сельскими жителями с Ах! fuggir, scappar lo судьба / «А! Пусть убежит». На это собравшиеся группы отвечают: «А, вы заставляете нас дрожать и замерзать», наблюдая, как Карденио, а за ним и Фернандо, убегают с места происшествия. Элеонора падает в обморок.

Акт 2

На берегу моря

Фермеры и Кайдама в поисках Карденио движутся по берегу моря и исчезают. Затем появляется Карденио (Lasciatemi! Lasciatemi! ... Tiranni! / «Оставьте меня! Оставьте меня! .. Жестокие!»). Элеонора слышит его из хижины: «Я хочу увидеть его снова», - восклицает она. Узнав ее голос, он начинает убегать, затем падает. Элеонора и Марселла выбегают из хижины, Элеонора восклицает: La mia vittima e qui. Карденио! Ох ин куале / Stato feral di morte / «Моя жертва здесь! Карденио! О! В каком / Погребальном состоянии»). Хотя он поднимается на ноги, он, похоже, ничего не видит и не замечает присутствия Элеоноры. Когда в отчаянии он спрашивает, кто ему поможет, Элеонора выходит вперед, говоря ему, что с этого момента только смерть может разделить их. Карденио сетует на свое состояние (La sventura / Fin la luce m’involo! / «Несчастье / Украл у меня даже свет»), но, когда он снова стал видеть, он обращается к ней с любовью. Внезапно его поражает реальность того, кем она является, он хватает дубину и собирается ударить ее, когда Феррандо врывается, чтобы помешать ему. Безумец быстро бросается прочь, прыгая в море, чтобы утопиться. Срывая с себя одежду, брат бросается за ним.

Бартоломео и островитяне прибывают с берега в поисках Карденио. (Бартоломео: Голубь? Голубь Сара? Тутто ла сельва / Ho invan percorsa / «Где? Где он? Зря / Я весь лес рыскал»). Кайдама врывается и объясняет, как Карденио нырнул в море, но Феррандо спас его. Затем появляется еще одна группа островитян, объясняя, что сумасшедший теперь кажется нормальным. Это немедленно подтверждает Феррандо, который рассказывает о желании своего брата вернуться в свою страну (Ария: Нет, quel di pria piu non e / «Нет, он больше не был самим собой», и он выражает надежду, что «его сердце заставит его пролить / Жалкую слезу из его глаз. / Если сострадание побеждает, любовь побеждает ...»)

С приближением вечера Карденио, теперь одетый в новую одежду и чисто выбритый, впадает в меланхолию (Ария: Qui pianse al pianto mio Qui la rividi / Piu bella del dolor… Pieta mi vines ... / «Здесь она заплакала от моих слез. Вот я снова ее увидел / Прекраснее в своей печали ... Жалость преодолела меня»). Не зная, что Карденио наблюдает, входит Кайдама с двумя пистолетами. Внезапно он сталкивается с Карденио, который объясняет, что его безумие закончилось, и требует передать пистолеты, говоря туземцу, что он решил, что смерть вместе с Элеонорой - единственный способ, которым он может продолжить (Ария: He deciso, e seco spento / Dileguar vedro gli affanni / «Да, я решил: умру вместе с ней, / Увижу, как исчезнут мои беды»).

С наступлением темноты Феррандо приводит Элеонору к Карденио, и, когда она со слезами на глазах признается, он дает ей один из пистолетов и приказывает застрелить его, так же, как он будет стрелять в нее из другого. И только когда островитяне входят с факелами, Карденио видит, что пистолет Элеоноры направлен не на него, а на нее самого. Он понимает, что она любит его, и пара воссоединяется: (Финал, Элеонора и островитяне. Каватина Элеоноры: Se pietoso di un Oblio / Copri, o caro, I falli mieri / «Моя дорогая, если ты простишь / Милосердно мои недостатки / Я полностью счастлив / Ты полностью счастлив». Кабалетта: Che dalla gioia / «За крайнее счастье / Боюсь, что сердце мое, / Угнетено такой радостью, / Лопается в груди»).^[21]

Записи

Рекомендации

Примечания

Цитированные источники

• Эшбрук, Уильям (1982), Доницетти и его оперы, Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-23526-X
• Эшбрук, Уильям (1998), в Стэнли Сэди (ред.), Словарь оперы New Grove, Vol. 2, Лондон: MacMillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5
• Эшбрук, Уильям и Сара Хибберды (2001), в Холден, Аманда (Ред.), Руководство New Penguin Opera, Нью-Йорк: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4. С. 224 - 247.
• Батталья, Фернандо, Примечания, составляющие часть буклета, сопровождающего запись Бонджовани 1987 года.
• Блэк, Джон (1982), Оперы Доницетти в Неаполе, 1822–1848 гг.. Лондон: Общество Доницетти.
• Дизи, Мартин (лето 2008 г.), "Местный колорит: Доницетти" Il furioso в Неаполе », Музыка 19 века, Vol. 32, № 1., с. 3–25
• Осборн, Чарльз (1994), Оперы Бельканто Россини, Доницетти и Беллини, Портленд, Орегон: Amadeus Press. ISBN 0-931340-71-3
• Вайншток, Герберт (1963), Доницетти и мир оперы в Италии, Париже и Вене в первой половине XIX века, Нью-Йорк: Книги Пантеона. LCCN 63-13703

Другие источники

• Аллитт, Джон Стюарт (1991), Доницетти: в свете романтизма и учения Иоганна Симона Майра, Шефтсбери: Element Books, Ltd (Великобритания); Рокпорт, Массачусетс: Element, Inc. (США)
• Лёвенберг, Альфред (1970). Летопись оперы, 1597–1940 гг., 2-е изд. Роуман и Литтлфилд
• Сэди, Стэнли, (ред.); Джон Тирелл (Exec. Ed.) (2004), Словарь музыки и музыкантов New Grove. 2-е издание. Лондон: Макмиллан. ISBN 978-0-19-517067-2 (Твердая обложка). ISBN 0-19-517067-9 OCLC 419285866 (электронная книга).

внешняя ссылка

• Сайт фестиваля музыки в Бергамо
• Сайт Общества Доницетти (Лондон) для дальнейших исследований