WikiDer > Концерт 1972 - Википедия

In Concert 1972 - Wikipedia

В концерте 1972
Обложка альбома InConcert1972.jpg
Живой альбом к
Рави Шанкар и Али Акбар Хан
Вышел22 января 1973 г. (США)
13 апреля 1973 г. (Великобритания)
Записано8 октября 1972 г.
Место проведенияФилармония, Нью-Йорк
ЖанрХиндустани классический
Длина1:41:59
Этикеткаяблоко
РежиссерДжордж Харрисон, Закир Хуссейн, Фил Макдональд

В концерте 1972 это двойной концертный альбом ситар виртуоз Рави Шанкар и сародья Али Акбар Хан, выпущен в 1973 г. Apple Records. Он был записан на Филармония, Нью-Йорк, в октябре 1972 г., и является ярким примером двух Хиндустанские классические музыканты'прославленный Джугалбанди (дуэт) стиль игры. В сопровождении от табла игрок Алла Раха, перформанс отражает скорбь двух артистов в связи с недавней кончиной их почитаемых гуру, и отец Хана, Аллауддин Хан. Последний был ответственен за многие инновации в индийской музыке в течение двадцатого века, в том числе за диалоги с призывом и ответом, которые такие музыканты, как Шанкар, Хан и Ракха популяризировали среди западной аудитории в 1960-х годах.

В альбоме три раги, включая "Рага Синдхи Бхайрави", который Али Акбар Хан ранее интерпретировал в своей знаменательной записи 1955 года. Музыка Индии. В концерте 1972 получил признание критиков; Кен Хант из Граммофон журнал описал его как «иногда тлеющий, иногда пламенный шедевр» и «живое, огнедышащее воплощение одного из величайших партнерских отношений, когда-либо созданных в хиндустани [классической музыке]».[1]

В концерте 1972 был произведен Джордж Харрисон, Закир Хуссейн и Фил Макдональд. Это был последний релиз, связанный с Шанкаром. Битлз'Лейбл Apple, следящий за совместной работой его и Харрисона над Рага и Концерт для Бангладеш. Apple выпустила В концерте 1972 на компакт-диске в 1996 и 2004 годах, воссоединив 50-минутный "Raga Manj Khamaj", который ранее был разделен на два LP стороны.

Фон

Мастер-музыкант, гуру и риши,[2] Аллауддин Хан

Наряду с другими ведущими фигурами в области Классическая музыка хиндустани Такие как Панналал Гош и Аннапурна Деви,[3] Али Акбар Хан и Рави Шанкар обучался в Майхар Гарана под руководством Хана и отца Деви, учителя и мультиинструменталиста Аллауддин Хан.[4][5] Известный как «Баба»,[6] последний признан одним из великих новаторов индийской классической музыки двадцатого века,[4][7] сочинил до 600 музыкальных произведений и отвечал за модернизацию двух самых важных струнные инструменты - в ситар и сарод.[8] Автор Питер Лаваццоли считает, что различные вклады Бабы "сформировали ... многое из того, что Запад знает как индийскую классическую музыку" через последующие работы Шанкара и Хана.[9]

Из двух музыкантов Хан, как мастер сародья, первым добился международного признания,[10] с визитом в Нью-Йорк, кульминацией которого стал его альбом 1955 года Музыка Индии: утренние и вечерние раги.[11][12] Последний был первым альбомом индийской классической музыки,[11] и его успех привел к тому, что Шанкар записал свой дебютный альбом, Три Рагив Лондоне в следующем году.[13] Дуэты Шанкара и Хана, известные как Джугалбанди, были также признаны с 1950-х годов.[14] Музыкальный критик Кен Хант пишет о «тигрином потенциале мужского (сарод) и женского (ситар) диалога» в своих Джугалбанди сочетание.[11] Другим наследием Бабы было Jawab-sawal (вызов и ответ) взаимодействие между сольными инструментами и парным барабаном табла - диалог, который Шанкар, в частности, популяризировал среди западной рок-аудитории через своего игрока и табла Алла Рахавыступления на Монтеррей и Вудсток в конце 1960-х гг.[15]

Примеры соответствующих инструментов Али Акбара Хана и Рави Шанкара - сарод и ситар

По сравнению с более традиционным музыкальным путем, выбранным Ханом,[12] Шанкар экспериментировал с жанрами за пределами индийской классической музыки и все больше ассоциировался с западными артистами, включая Джордж Харрисон и Филип Гласс.[16][17] Рожден в Восточная Бенгалия (теперь часть Бангладеш), Хан присоединился к Шанкару на сцене в Madison Square Garden, Нью-Йорк, в августе 1971 г. Концерт для Бангладеш, организованный Харрисоном.[18][19] Чуть более года спустя, 8 октября 1972 года, Шанкар и Хан были записаны в другом месте Нью-Йорка, Филармонии (ныне Эйвери Фишер) Холл, снова в сопровождении Ракхи.[20] Шанкар часто комментировал теплый прием, оказанный ему публикой в ​​Америке:[21] где Нью-Йорк был первым западным городом, принявшим индийскую музыку.[22][23][nb 1]

Как и на концертах в Бангладеш, это выступление 1972 года, после смерти Аллауддина Хана в сентябре того же года, было острым.[1][24] Как их музыка гуру, Баба оставался почитаемой фигурой в их жизни,[25] и человек считался святым в его родном городе Майхар.[26][nb 2] В Моя музыка, моя жизнь, Автобиография Шанкара 1968 года, он восхищенно пишет о Бабе, «следуя образу жизни, который был прекрасным сплавом лучшего из обоих. индуизм и ислам", и будучи столь же широким в своем музыкальном видении," [уводя] нас от границ узкой специализации, которая преобладала в нашей музыке ".[29][№ 3] Последовавший за этим дуэт в Зале филармонии был страстным музыкальным обменом между Шанкаром и Ханом, выступлением, которое, по словам Ханта, «намного превосходит дань, застывшую во времени».[1]

Запись

Друзья, мы посвящаем вечерний концерт поздним Устад Аллауддин Хан ... Он умер чуть больше месяца [назад], и его потеря для нашей музыки - это то, что невозможно исправить, потому что он был величайшим музыкантом, величайшим инструменталистом из всех, что были у нас.[33][34]

- Рави Шанкар, 8 октября 1972 г.

В роли, которую он представил[35] как посол индийской классической музыки,[36] Шанкар сначала обратился к нью-йоркской публике, чтобы объяснить, что потеря Аллауддина Хана значила для индийской музыки.[1] Затем он представил первую пьесу "Рага Хем Бихаг", как" одно из творений [Бабы] ".[33] Однако, как и во всех других произведениях, ведущие исполнители получили признание композитора.[20] в соответствии с традициями хиндустани, что позволяет больше импровизировать в признанной композиции по сравнению с более структурированной Карнатак традиция.[37]

Во время концерта за Шанкаром и Ханом сопровождали дрон-аккомпанемент. тамбура игроки, названные Ашока и Сьюзен в кредитах альбома.[38] Лавеццоли пишет о давней связи Шанкара со своим таблаистом, что Ракха был «идеальным партнером», учитывая обширную подготовку барабанщика.[39] Продолжая попытки Бабы поднять таблу с ее прежнего второстепенного статуса, Шанкар предоставил барабанам больше места в своих выступлениях,[40] чтобы табла стала сольным инструментом.[41]

«Хем Бихаг», вечерняя рага, сопровождалась ночной рагой «Мандж Khamaj",[33] пьеса, которая появилась на концертном альбоме Шанкара 1970 года На фестивале в Вудстоке.[42] Последним выбором стала утренняя рага ".Синдхи Бхайрави".[33] Хан записал это произведение как первую сторону Музыка Индии, и Шанкар аналогичным образом включил его в Звуки Индии, альбом 1957 года, который Лавеццоли описывает как «его собственный аналог» дебютного релиза Хана.[43][№ 4]

Запись в зале филармонии стала В концерте 1972, состоящий из трех раг, распределенных по четырем LP сторон и всего более 140 минут музыки.[20] An Apple Records выпущенный благодаря дружбе Шанкара с Харрисоном, двойной альбом был спродюсирован в Лондоне Харрисоном в середине сессий для его Жизнь в материальном мире альбом.[48] Сопродюсерами Харрисона был сын Ракхи.[49] Закир Хуссейн, и звукорежиссер Фил Макдональд.[50]

Релиз

Выпущено Apple Records В концерте 1972 в январе 1973 года в США (как Apple SVBB 3396),[51] и три месяца спустя в Великобритании (как Apple SAPDO 1002).[20] Рекламный щит В журнале была размещена торговая реклама Apple с лозунгом, начинавшимся: «В небольшом сообществе талантливых музыкантов существует еще меньший мир мастеров. Двое из этих мастеров недавно объединились на концерте…»[52]

Двойной альбом появился одновременно с множеством других релизов Apple,[53] некоторые из них также устанавливают по два рекорда, в случае Йоко Онос Приблизительно бесконечная Вселенная и сборники Битлз 1962–1966 и 1967–1970.[54][55] Несмотря на такой выпуск продукта, с этого момента этикетка сворачивалась.[56] В концерте 1972 был последним релизом, связанным с Шанкаром на Apple Records, после его Дзёи бангла EP и Рага саундтрек к фильму[18] и Концерт для Бангладеш тройной альбом, весь выпущенный в 1971 году.[57]

Переиздать

Тем временем В концерте 1972 был доступен в Великобритании в апреле 1973 г.,[20] Шанкар, Харрисон, Ракха и сын Хана, играющий на сародах Аашиш работали в Лос-Анджелесе над Семья и друзья Шанкара альбом.[58][59] Последний, который был бы Темные Лошади отчеты релиз,[60] был ремастирован и переиздан в 2010 году в рамках Сотрудничество бокс-сет,[61][62] в то же время, что и Шанкар Восток встречается с Западом переиздал столь же редкий Рага документальный и альбом саундтреков.[63][64] В концерте 1972 не был включен в эти проекты переиздания, но был выпущен на компакт-диске как часть Apple's 1996–97 кампания по переупаковке.[65] Версия на двух компакт-дисках 2004 года воссоединила две части "Raga Manj Khamaj".[66]

Прием и наследство

После выпуска Рекламный щит'рецензент охарактеризовал трио Шанкара, Хана и Ракхи как «величайший звездный состав рагаистов» и предположил, что «зажигательная и гипнотическая» музыка альбома может сделать его «самой продаваемой записью рага». последние годы".[67] Запись Зеркало сказал, что заявление на обложке LP о «встрече душ» было уместным, добавив, что выступление продемонстрировало «некоторые довольно удивительные технические достижения» музыкантов.[68]

Грубые направляющие' этническая музыка списки путеводителей В концерте 1972 среди его «очень отборных моментов» всех релизов Шанкара, и пишет о концертном альбоме: «Пиротехника и глубина, записанные в Нью-Йорке, сочетаются с ситаром и сародом в величайших джугалбанди хиндустанской музыки».[69] В статье, написанной вскоре после смерти Али Акбара Кхана в июне 2009 года, сайт MusicTraveler описал альбом как «абсолютно завораживающий».[70] Некоторые комментаторы писали, что игра Хана на сароде превосходила игру его отца,[12][14] чей более эмоциональный темперамент привел к нестабильности в его живых выступлениях.[71] Отмечая благоговение, оказанное Бабе за его вклад в жанр, Rough Guide отмечает такие сравнения: «Хотя считается непростительным даже шептать это, многие считают [Хана] более возвышенным игроком».[72]

Рассматривая компакт-диск Apple в июне 1997 года, Кен Хант пришел в восторг от Граммофон журнал:

Это живое, огнедышащее воплощение одного из величайших партнерских отношений, когда-либо созданных в классической музыке хиндустани (Северной Индии). Их братство сарод-ситар началось под руководством их гуру в 1940-х годах. К 1950-м годам их сочетание прочного, покрытого сталью сарода и изящного ситара было высоко оценено, и в 1972 году их игра, несомненно, была самым популярным билетом в рай хиндустани ... Два музыканта изливают свои сердца за своего гуру: это наиболее краткое описание это иногда тлеющий, иногда огненный шедевр. Немногие переиздания хиндустани - или новые релизы - в этом году смогут сравниться с его раскаленным творчеством ».[1]

После смерти Шанкара в декабре 2012 г. Дэвид Фрике из Катящийся камень включены На концерте в качестве одной из пяти рекомендуемых записей ситариста, написавшего: «Эта замечательная запись сделана с концерта в филармонии Нью-Йорка с командой мечты: Али Акбар Хан на сароде и Алла Ракха на табле. Одна из трех пьес,« Рага ... Manj Khamaj »составляет почти час, что позволяет вам приблизиться, чем на большинстве альбомов Shankar того периода, к естественному продолжению и терпеливому исследованию индийского вечера классической музыки».[66] В его книге Окружающий векМарк Прендергаст описывает двойной альбом как «классический» и «один из лучших когда-либо записанных примеров взаимодействия ситара, сарода, таблы и тамбуры».[73]

Отслеживание

Все выборы Рави Шанкара и Али Акбара Хана.

Сторона первая

  1. "Рага Хем Бихаг" – 25:17

Сторона вторая

  2. "Рага Мандж Khamaj (Часть первая) »- 26:16

Сторона третья

  2. «Рага Мандж Хамадж (Часть вторая)» - 25:06

Сторона четыре

  2. "Рага Синдхи Бхайрави" – 25:20

Персонал

Смотрите также

Примечания

  1. ^ В интервью с Катящийся камень в 1968 году, когда он играл еще одну серию концертов в филармонии, Шанкар выразил удивление, что в Британии было труднее добиться признания, поскольку эта страна «действительно должна была быть первой, кто осознал бы индийскую музыку из-за ее отношение к Индии на протяжении почти 150–160 лет ».[23]
  2. ^ Путаница окружает точный год рождения Аллауддина-хана,[27] некоторые источники утверждают, что ему было 109 лет, когда он умер.[28]
  3. ^ В том же 1968 году Шанкар в последний раз увидел Бабу,[30] визит, записанный в документальном фильме 1971 г. Рага.[31][32] Позже Шанкар рассказал, что их отношения были сложными, после того как его брак с Аннапурной Деви, дочерью Бабы, начал рушиться.[30]
  4. ^ Совсем недавно Шанкар адаптировал «Синдхи Бхайрави» для Второй части Концерт для гитары с оркестром,[44] его сотрудничество 1971 года с дирижером Андре Превен и Лондонский симфонический оркестр.[16] Самая популярная утренняя рага индийской музыки,[45] «Синдхи Бхайрави» также появляется в другом Шанкар-Хан. Джугалбанди производительность на От заката до рассвета,[46] компиляция Шанкара, выпущенная в 2000 году.[47]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Кен Хант, "Обзор: Рави Шанкар Али Акбар Хан, В концерте 1972", Граммофон, Июнь 1997 г., стр. 116.
  2. ^ Шанкар, Моя музыка, моя жизнь, п. 65.
  3. ^ Лавеццоли, стр. 33, 52.
  4. ^ а б Крейг Харрис, "Аллауддин Хан", Вся музыка (Проверено 31 октября 2013 г.).
  5. ^ Мэсси, стр. 142–43.
  6. ^ Шанкар, Моя музыка, моя жизньС. 58, 60.
  7. ^ Арнольд, стр. 203–04.
  8. ^ Лавеццоли, стр. 30–31, 54.
  9. ^ Лавеццоли, стр. 16.
  10. ^ Лавеццоли, стр. 59–61.
  11. ^ а б c Кен Хант, «Устад Али Акбар Хан: маэстро Сарода, который играл с Рави Шанкаром и выступал на концерте для Бангладеш», Независимый, 25 июня 2009 г. (проверено 31 октября 2013 г.).
  12. ^ а б c Уильям Граймс, «Али Акбар Хан, виртуоз Сарода, умер в возрасте 87 лет», Нью-Йорк Таймс, 19 июня 2009 г. (проверено 31 октября 2013 г.).
  13. ^ Лавеццоли, стр. 61.
  14. ^ а б Мировая музыка: грубое руководство, п. 76.
  15. ^ Лавеццоли, стр. 38, 208.
  16. ^ а б Реджинальд Мэсси, "Некролог Рави Шанкара", Хранитель, 12 декабря 2012 г. (проверено 1 ноября 2013 г.).
  17. ^ Прендергаст, стр. 206.
  18. ^ а б Лавеццоли, стр.187, 190.
  19. ^ Реджинальд Мэсси, "Некролог: Али Акбар Хан", Хранитель, 22 июня 2009 г. (проверено 31 октября 2013 г.).
  20. ^ а б c d е Castleman & Podrazik, стр. 122.
  21. ^ Шанкар, Моя музыка, моя жизнь, п. 99.
  22. ^ Лавеццоли, стр.58, 99.
  23. ^ а б Сью К. Кларк, "Рави Шанкар: Катящийся камень Опрос", Катящийся камень, 9 марта 1968 г. (проверено 25 ноября 2013 г.).
  24. ^ Мировая музыка: грубое руководствоС. 77, 78.
  25. ^ Шанкар, Моя музыка, моя жизнь, с. 58, 65, 85.
  26. ^ Лавеццоли, стр. 15, 33.
  27. ^ Мировая музыка: грубое руководство, п. 77.
  28. ^ Лавеццоли, стр. 67–68.
  29. ^ Шанкар, Моя музыка, моя жизньС. 59, 62.
  30. ^ а б Шанкар, Рага Мала, п. 221.
  31. ^ Лавеццоли, стр. 184.
  32. ^ "Говард Уорт обсуждает Рага (2010)" на YouTube (получено 1 ноября 2013 г.).
  33. ^ а б c d Буклет, сопровождающий В концерте 1972 переиздать (Apple Records, 1996; продюсеры Джордж Харрисон, Закир Хуссейн и Фил Макдональд).
  34. ^ «Рави Шанкар и Али Акбар Хан в концерте 1972 года» на YouTube (Проверено 31 октября 2013 г.).
  35. ^ Мировая музыка: грубое руководство, п. 65.
  36. ^ Лавеццоли, стр.17, 57.
  37. ^ Лавеццоли, стр. 3, 21.
  38. ^ Castleman & Podrazik, стр. 203.
  39. ^ Лавеццоли, стр. 105.
  40. ^ Оливия Харрисон, стр. 310.
  41. ^ Лавеццоли, стр. 34, 38, 106.
  42. ^ "Рави Шанкар На фестивале в Вудстоке", Вся музыка (Проверено 25 ноября 2013 г.).
  43. ^ Лавеццоли, стр. 1-2, 59, 61.
  44. ^ Авторы альбома, Рави Шанкар: Праздник бокс-сет (Ангел/Темная лошадка, 1995; продюсеры Джордж Харрисон и Алан Козловски).
  45. ^ Лавеццоли, стр. 4–5.
  46. ^ Мировая музыка: грубое руководство, п. 78.
  47. ^ "Рави Шанкар - От заката до рассвета (Собрание Раги)", Discogs (получено 27 ноября 2013 г.).
  48. ^ Спайзер, стр. 254, 341.
  49. ^ Лавеццоли, стр. 107.
  50. ^ Castleman & Podrazik, стр. 122, 203.
  51. ^ Спайзер, стр. 341.
  52. ^ Торговая реклама Apple Records, Рекламный щит, 3 февраля 1973 г., стр. 27 (проверено 31 октября 2013 г.).
  53. ^ Шаффнер, стр. 158.
  54. ^ Бадман, стр. 89, 94–95.
  55. ^ Castleman & Podrazik, стр. 121, 122–23.
  56. ^ Ленг, стр. 140.
  57. ^ Спайзер, стр. 239–40, 341.
  58. ^ Бадман, стр.94, 98.
  59. ^ Лавеццоли, стр. 195.
  60. ^ Бадман, стр. 133.
  61. ^ Оливия Харрисон, «Бокс-сет Джорджа Харрисона и Рави Шанкара« Сотрудничество »- это труд любви для меня», Спиннер, 18 октября 2010 г. (заархивированная версия от 2 января 2011 г .; проверена 26 октября 2013 г.).
  62. ^ Дэн Форте, "Рави Шанкар и Джордж Харрисон Сотрудничество", Винтажная гитара, Февраль 2011 г. (проверено 13 августа 2014 г.).
  63. ^ Новости: "15.08.10 Рага DVD ", eastmeetswest.com, 15 августа 2010 г. (заархивированная версия получена 22 октября 2013 г.).
  64. ^ Джефф Калисс, "Рави Шанкар Рага: Путешествие фильма в душу Индии", Songlines, 26 ноября 2010 г., стр. 85 (заархивированная версия от 10 июля 2011 г .; дата обращения 18 ноября 2017 г.).
  65. ^ "Рави Шанкар и Али Акбар Хан на концерте 1972 года: Релизы », Вся музыка (Проверено 26 ноября 2013 г.).
  66. ^ а б Дэвид Фрике, «От монтерейской поп-музыки до Карнеги-холла: лучшие записи Рави Шанкара», Rollingstone.com, 13 декабря 2012 г. (проверено 26 октября 2013 г.).
  67. ^ "Обзоры альбомов", Рекламный щит, 10 февраля 1973 г., стр. 64 (проверено 31 октября 2013 г.).
  68. ^ "Mirrorpick-LPs", Запись Зеркало, 26 мая 1973 г., стр. 24.
  69. ^ Мировая музыка: грубое руководствоС. 75, 78.
  70. ^ MusicTraveler, "Рави Шанкар и Али Акбар Хан - В концерте 1972" В архиве 11 июля 2012 в Archive.today, 18 сентября 2009 г. (дата обращения 14 февраля 2012 г.).
  71. ^ Лавеццоли, стр. 53.
  72. ^ Мировая музыка: грубое руководствоС. 76–77.
  73. ^ Прендергаст, стр. 207.

Источники

  • Элисон Арнольд, Южная Азия: Индийский субконтинент, часть 1 [Энциклопедия мировой музыки Garland, том 5], Тейлор и Фрэнсис (Лондон, 2000; ISBN 0-8240-4946-2).
  • Кейт Бадман, Дневник Beatles, том 2: После распада 1970–2001, Омнибус Пресс (Лондон, 2001; ISBN 0-7119-8307-0).
  • Гарри Кастлман и Уолтер Дж. Подразик, Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975, Ballantine Books (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1976; ISBN 0-345-25680-8).
  • Оливия Харрисон, Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире, Абрамс (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2011; ISBN 978-1-4197-0220-4).
  • Питер Лавеццоли, Расцвет индийской музыки на Западе, Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN 0-8264-2819-3).
  • Саймон Ленг, Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона, Хэл Леонард (Милуоки, Висконсин, 2006; ISBN 1-4234-0609-5).
  • Реджинальд Мэсси, Музыка Индии, Abhinav Publications (Нью-Дели, NCT, 1996; ISBN 81-7017-332-9).
  • Марк Прендергаст, Эмбиентный век: от Малера до Моби - эволюция звука в эпоху электроники, Блумсбери (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2003; ISBN 1-58234-323-3).
  • Николас Шаффнер, Битлз навсегда, McGraw-Hill (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1978; ISBN 0-07-055087-5).
  • Рави Шанкар, Моя музыка, моя жизнь, Mandala Publishing (Сан-Рафаэль, Калифорния, 2007; ISBN 978-1-60109-005-8).
  • Рави Шанкар, Рага Мала: Автобиография Рави Шанкара, Добро пожаловать, дождь (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1999; ISBN 1-56649-104-5).
  • Брюс Спайзер, Соло Битлз на Apple Records, 498 Productions (Новый Орлеан, Луизиана, 2005; ISBN 0-9662649-5-9).
  • Мировая музыка: The Rough Guide (Том 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан), Грубые гиды / Пингвин (Лондон, 2000; ISBN 1-85828-636-0).