WikiDer > Электронный звук

Electronic Sound
Электронный звук
Electronic Sound (альбом Джорджа Харрисона - обложка) .jpg
Студийный альбом к
Джордж Харрисон
Вышел9 мая 1969 года
ЗаписаноНоябрь 1968 г., февраль 1969 г.
СтудияЗвукозаписывающие устройства, Лос-Анджелес; Кинфауны (Дом Харрисона), Суррей
ЖанрАвангард,[1][2] электронная музыка[3]
Длина43:50
ЭтикеткаZapple
РежиссерДжордж Харрисон
Джордж Харрисон хронология
Wonderwall Музыка
(1968)		Электронный звук
(1969)		Все должно пройти
(1970)

Электронный звук это второй студийный альбом английского рок-музыканта. Джордж Харрисон. Выпущенная в мае 1969 года, это была последняя из двух пластинок, выпущенных на Битлз'недолговечный Zapple звукозаписывающий лейбл, дочерняя компания Apple Records который специализировался на авангард. Альбом представляет собой экспериментальную работу, состоящую из двух длинных пьес, исполненных на Синтезатор Moog 3-й серии. Это был один из первых электронная музыка альбомы рок-музыканта, сделанные в то время, когда на Moog обычно играли преданные своему делу представители этой технологии. Впоследствии Харрисон познакомил Муга со звуком Beatles, и группа впервые включила синтезатор в свой альбом 1969 года. Abbey Road.

Харрисон начал проект в Лос-Анджелесе в ноябре 1968 года, когда продюсировал записи для своего артиста Apple Records. Джеки Ломакс. «Нет времени и пространства» - это отредактированная демонстрация Moog, представленная там Берни Краузе, американский производитель синтезаторов и продавец Moog. После того, как его собственная система Moog прибыла в Англию в феврале 1969 года, Харрисон записал вторую пьесу «Под стеной Мерси» у себя дома в Суррей. Позднее Краузе сказал, что для "No Time or Space" Харрисон записал студийную демонстрацию без его ведома и что в нее были включены идеи, которые он должен был включить в свой следующий альбом с Пол Бивер. Обложка Электронный звук было взято с картины Харрисона. На передней обложке изображен Краузе, управляющий консолью Moog, а на задней - Дерек Тейлорофис в Apple и давление, которое испытывала компания в то время.

Альбом получил негативную реакцию многих рок-критиков; эти авторы отвергают его как несфокусированное, неструктурированное и состоящее из случайных звуков. Некоторые комментаторы и музыканты считают это авантюрным произведением, которое демонстрирует звуковой потенциал Муга в то время, когда система только зарождалась. В Соединенных Штатах и ​​Канаде пластинка была нажата с перестановкой двух треков, что привело к путанице в отношении идентичности частей. Порядок был скорректирован для выпуска CD альбома в 1996 году. Переиздание 2014 года включает эссе Кевина Хоулетта и электроника музыкант Том Роулендс, вместе с Дхани Харрисонобъяснение работ его отца.

Фон

Хотя гитарист, а с 1966 г. ситарист под индийским музыкантом Рави Шанкар, Джордж Харрисон обратился к клавишным инструментам как к инструменту для написания песен в 1967 году.[4][5] Эти инструменты включали Орган Хаммонда на некоторых из его песен с Битлз, и Меллотрон[6][7] на нескольких западных выборах своего дебютного сольного альбома Wonderwall Музыка саундтрек к фильму.[8][9] Описано производителем Джордж Мартин как самый преданный из Beatles в поиске и создании нового звука для студийных записей группы,[10] Харрисон был заинтригован потенциалом Синтезатор Moog находясь в Лос-Анджелесе в конце 1968 года.[11][12] Он познакомился с инструментом Берни Краузе, который вместе со своим Бивер и Краузе партнер Пол Бивер, был торговым представителем компании Moog на Западном побережье США.[13][14][nb 1]

Все, что я сделал, это получил тот самый первый синтезатор Moog с большим патч-блоком и клавишами, которые невозможно было настроить, и я вставил микрофон в магнитофон ... Так что все, что получилось, когда я возился с ручками, было записано на пленку - но некоторые удивительные звуки действительно произошли.[21]

- Джордж Харрисон, 1987 г.

Zapple был задуман как творческий выход для авангард музыкальные произведения и устные альбомы.[22][23] Музыка на Электронный звук, состоящий из двух расширенных инструментальных пьес - «Под стеной Мерси» и «Нет времени и пространства» - был исполнен на Муг 3 модульная система. Харрисон купил систему у компании Moog через Краузе, а затем установил ее в Студии EMI в Лондоне для The Beatles, чтобы использовать их в своих записях.[14][24] В авторе Алан КлейсонПо мнению авторов, альбом был "жестом артистической солидарности" Харрисона по отношению к Джон Леннон и Йоко Оно, чьи экспериментальные коллаборации впервые появились на треке Beatles 1968 года "Революция 9", вошедший в первый альбом Zapple, Жизнь со львами.[25][nb 2] В интервью 1987 года Харрисон сказал, что Электронный звук, как и альбом Леннона-Оно, был скорее примером идеала Zapple «позволить интуиции закрепиться», чем формальной творческой работой.[27]

Запись и контент

Версия начала 1970-х годов Moog 3-серия синтезатор, использованный в альбоме

Согласно пометкам на обложке альбома, «No Time or Space» был записан «в Калифорнии в ноябре 1968 года при содействии Берни Краузе».[28] Название было фразой, которую Харрисон принял при обсуждении цели Трансцендентальная медитация в сентябрьском интервью 1967 г. BBC Radio 1 Показать Сцена и услышанное.[29] Позднее Краузе сказал, что «Нет времени и пространства» - это запись, на которой он демонстрирует Муга III Харрисону в Лос-Анджелесе после сеанса для Джеки Ломаксальбом Это то, чего ты хочешь?, который Харрисон продюсировал в то время.[30][31] Краузе утверждал, что демонстрация была записана без его ведома, и при этом он не дал бы своего согласия, поскольку его игра включала идеи, которые он намеревался развить в следующем альбоме Beaver & Krause. Имя Краузе изначально было на передней обложке Электронный звук, под знаком Харрисона, но по настоянию Краузе он был закрашен.[14] Тем не менее слова «Берни Краузе» были видны под серебряными чернилами на оригинальных пластинках.[32][33]

Информация для «Под стеной Мерси» гласит: «Записано в Эшере в Мерри, Англия; с помощью Руперта и Джостика, сиамские близнецы - февраль 1969 года».[28] Название этой пьесы - пьеса из колонки газетного журналиста Джорджа Харрисона «За стеной Мерси», опубликованной в Ливерпульское эхо.[30][34] Харрисон записал "Под стеной Мерси" в своем доме, Кинфауны,[35] после того, как Краузе поехал в Англию, чтобы помочь ему установить новую систему Moog.[30]

Стоящий около 8000 долларов (что эквивалентно 60000 долларов в 2019 году), Harrison's стал 95-м синтезатором, проданным компанией Moog.[36] но только третий прибыл в Великобританию.[37] По просьбе Харрисона Краузе сначала убедил таможенников Аэропорт Хитроу что система представляет собой музыкальный инструмент, и принять минимальный тариф на выпуск оборудования.[32] В авторе Брюс СпайзерПо описанию, установка Харрисона Moog 3P состояла из «двух пятиоктавных клавиатур с управлением портаменто, ленточного контроллера, десяти генераторов, генератора белого шума, трех генераторов огибающей ADSR, управляемых напряжением фильтров и усилителей, блока пружинной реверберации и четырехканальный микшер ».[38] Помимо открытия Краузе, что Харрисон намеревался использовать демонстрационную пьесу 1968 года в альбоме, на отношения между двумя музыкантами негативно повлияло пребывание Харрисона в больнице в начале февраля, где он находился. миндалины удаленный. Краузе почувствовал себя оскорбленным обращением с ним в Apple Corps штаб-квартира, где, поскольку Харрисон был нездоров, сотрудники не знали о его посещении и опасались мошенники. Затем Краузе и его жена отправились в Париж, но после выписки из больницы Харрисон вызвал их обратно в Лондон.[32]

Примечания к трек-листу на обложке LP были взяты из пресс-релиза Zapple, написанного Ричард Дилелло,[39] который занимал должность «домашнего хиппи» в Apple.[40] Среди комментариев Дилелло он описал «Нет времени и пространства» как «похлебку космической музыки» и сказал о «Под Стеной Мерси»: «в нарастающем вихре децибел произошел разбитый аккорд звуков окружающей среды, который ушел за пределами жанра музыки гашиш-коктейль. Басовая линия была доильна с помощью машины Moog, и, о чудо, мы видим электронную музыку ... "[39] На внутренней стороне обложки была цитата, приписываемая «Артуру Ваксу»: «Вокруг много людей, которые производят много шума; вот еще несколько».[41]

Произведение искусства

Обложка Электронный звук был написан самим Харрисоном.[39] По словам Спайзера, яркие цвета и детское качество оформления «добавляют ощущение легкости» суровым звукам альбома.[41] На передней обложке изображена фигура с зеленым лицом, держащая в одной руке зеленое яблоко и стоящая за консолью Moog. Реверс - это сцена из Дерек Тейлорофис в Apple, с надписью "Grapple with it" сверху и снизу белого дивана.[41] На данный момент, по словам автора и менеджера Zapple Барри Майлз«призрак кончины Zapple» и постепенный распад Apple уже были очевидны.[42]

Задняя обложка пластинки - картина Харрисона, изображающая непростую ситуацию на предприятии Beatles Apple в 1969 году.

Сын Харрисона Дхани говорит, что два изображения на рукавах были частью одной большой картины, которую он обсудил со своим отцом после того, как обнаружил ее в семейном доме, Friar Park, в 1990-е гг.[43] В описании Дхани зеленый человечек на передней панели - это Краузе, который управляет Муугом и следит за тем, чтобы звук исходил справа от устройства в виде мясорубка. Харрисон появляется в виде маленького синего улыбающегося лица под этим, «заваривающего чай», а зеленая фигура внизу изображения представляет Джостик,[43] один из его и Патти БойдСиамские кошки (на обложке указано совместное производство фильмов "Под стеной Мерси" и "Сиамские близнецы Руперта и Джостика").[44] В части, использованной на обратной стороне пластинки, видно, как Тейлор запускает «злобного змея», который представляет собой обострение, которое было распространено в Apple в 1969 году, отсюда и сообщение «Схватись с этим».[№ 3] Лица на большом плетеном кресле Тейлора выглядят как Мал Эванс и Нил Аспиналл,[43][49] давние помощники Битлз и бывшие дорожные менеджеры.[50] Оба человека часто разрывались в своей лояльности по отношению к отдельным Beatles из-за дисфункции внутри группы в эпоху Apple;[51] на обложке изображен улыбающийся Эванс и хмурый Аспинолл, по словам Майлза, «все заботы Apple на его плечах».[49] Друг Харрисона Эрик Клэптон изображен с Хендриксв стиле афро и в психоделическом наряде,[52] и держит гитару.[43] В качестве дополнительных примеров негармоничной атмосферы в Apple Майлз отмечает, что, в отличие от четырех портретов Битлз, висящих на стене офиса, изображение индейца йог с Ом символ над ним перевернут, как и вид из окна офиса в правом верхнем углу изображения.[52]

Написание на сайте Джулиана Коупа Глава НаследиеThe Seth Man рассматривает обложку как удачное изображение причудливой природы альбома и его ярких и экспериментальных тонов. Хотя он предполагает, что «дружелюбный Франкенштейн» на передней обложке - это Харрисон, Человек-Сет отмечает, что фигура, похоже, запутана в выводах системы, поскольку консоль Moog украшена психоделический стиль это оба напоминают современные работы голландского дизайнерского коллектива Дурак, и представитель звуков, найденных в альбоме.[53] Автор Марк Бренд описывает обложку как «поворот к соглашению о том, чтобы сосредоточить внимание на самом инструменте», поскольку четыре модуля Муга, кажется, сгруппированы вместе за синтезатором, как если бы они были его аккомпанирующими музыкантами.[54]

Релиз

Электронный звук был выпущен на Zapple Records 9 мая 1969 года в Великобритании и 26 мая в США.[55][56] В Великобритании каталожный номер альбома был Zapple 02, что указывало на то, что это вторая пластинка на лейбле после альбома Леннона и Оно. Жизнь со львами.[57][58] По словам биографа Битлз Николас Шаффнероба альбома сбивали с толку и оказались «практически непослушными» для большинства покупателей пластинок, и утверждение Zapple о том, что это был лейбл, производящий «пластинки в мягкой обложке», не подтверждается высокой розничной ценой пластинок.[59][№ 4] Электронный звук был запятнан еще больше после того, как Краузе написал Катящийся камень Журнал жалуется на присвоение Харрисоном его демонстрационного материала и говорит, что он «откровенно обижен и немного разочарован всем этим».[61] Электронный звук не попал в чарт в Великобритании,[34] в то время как в Соединенных Штатах он достиг 191 строчки за две недели Рекламный щит Лучшие LP Диаграмма.[62] В качестве одной из первых мер, инициированных Аллен Кляйн, новый менеджер Apple Corps, лейбл Zapple был закрыт вскоре после выхода альбома.[63][64] Электронный звук и Жизнь со львами были удалены и вскоре стали высоко цениться коллекционерами.[65]

На оригинальных изданиях США и Канады Электронный звук, порядок записей был случайно изменен, хотя названия не были.[32][66] Эта ошибка заставила многих слушателей перепутать две пьесы.[28] Альбом впервые вышел на компакт-диске в декабре 1996 года только в Великобритании и Японии.[67] в этот момент использовался правильный порядок работы.[68] Харрисон очень пренебрежительно относился к Электронный звук и Жизнь со львами на данный момент.[69] Вместо того, чтобы включить запланированное эссе из 1000 слов в буклет компакт-диска для своего альбома, он предоставил свой собственный текст, читая просто: «Это можно было бы назвать авангардным, но более подходящее описание было бы (словами моего Старый друг Элвин), 'Avant Garde Clue'!"[70]

Электронный звук был переиздан в виде ремастированного компакт-диска 22 сентября 2014 г. в рамках Apple, 1968–75 годы Бокс-сет Харрисона.[28] Альбом также был доступен в формате 24-кусочек Цифровая загрузка 96 кГц. Синтезатор Moog 3P, который Харрисон использовал в альбоме, по-прежнему принадлежит семье Харрисонов, и он изображен на центральной фотографии переиздания компакт-диска 2014 года. Дхани Харрисон представил эссе в буклете компакт-диска[71] в котором он вспоминает объяснения своего отца относительно картины на обложке.[72]

Критический прием

Современные обзоры

В своем совместном обзоре Электронный звук и Жизнь со львами, Эд Уорд из Катящийся камень назвал альбом Леннонов "полнейшей чушью"[22] и сказал, что Харрисон «неплохо освоил свой новый синтезатор Moog за такое короткое время, но ему еще предстоит пройти путь». Уорд добавил: «Представленные текстуры довольно обыденны, в них не используется динамика для создания эффекта, и работы не демонстрируют какой-либо связности, о которой можно было бы говорить. Однако, если он сейчас так хорош, с усердными экспериментами он должен быть там. с лучшими в короткие сроки ".[73]

Писать в Слияние журнал Лойд Гроссман размышлял, был бы альбом выпущен, если бы не Beatles, владеющие Zapple. Он сказал, что форма пластинки и ее водостойкость сделали ее полезной в качестве «крышки иллюминатора» и заключил, имитируя звуки, слышимые на пластинке: «Если ВЫ fweemfweemfweemfweem apapapapapapap есть старый SunbeamToaster Ugwachattttattachurgchurg churg и наслаждайтесь dddddldddlddlllder ухо к этому wwhoooooooggggg * - * - тебе может понравиться этот альбом phwerpphwerp phwerp …"[74]

Создатель мелодий в сравнении Электронный звук выгодно с Венди Карлосальбом Муга Включенный Бах, который стал неожиданным коммерческим хитом после входа в Рекламный щит Чарт лучших LP в марте.[75] Писатель сказал, что работа Харрисона была лучше, потому что, в отличие от LP Карлоса, «она никогда не пытается воспроизвести звуки, исходно созданные людьми. Так должна идти электронная музыка».[54]

Ретроспективная оценка

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4/5 звезд[3]
Энциклопедия популярной музыки2/5 звезд[76]
Mojo1/5 звезды[77]
MusicHound1/5[78]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone2,5 / 5 звезд[79]
Необрезанный2/5 звезд[80]

В 2004 году Путеводитель по альбомам Rolling StoneМак Рэндалл назвал альбом и его предшественник Wonderwall Музыка, «интересно, но только для заядлых фанатов».[81] Ричард Джинелл из Вся музыка говорит, что те же два альбома показали, что Харрисон бросил вызов «классификациям» в своих проектах вне Beatles,[82] и он пишет о Электронный звук: "Несмотря на насмешки, когда они были выпущены, эти пьесы могут удерживать свои собственные, а затем и некоторые из многих других, более уважаемых электронных композиторов. И если учесть, что синтезаторы были способны воспроизводить только одну ноту за раз и звучат невозможно сохранить или отозвать нажатием кнопки, достижение становится еще более примечательным ».[3]

В своей оценке сольной карьеры Харрисона для Mojo в 2011, Джон Харрис описал альбом как "ответ Fabdom на Metal Machine Музыка", добавив:" Не совсем музыка, хотя можно предположить, что бесконечные свистящие звуки и случайные ноты были произведением замечательного внешнего мира ". Krautrockers."[77] В своей статье о Moog для того же журнала в 1997 году Джон Маккриди написал, что альбом передал «замешательство пещерного человека» со стороны Харрисона, но он сгруппировал его с экспериментальными релизами автора. Жан-Жак Перрей, Дик Хайман, геллеры, Морт Гарсон и Расширяющаяся повязка на голову TONTO, говоря: «Это кое-что говорит о неотразимой природе Moog, даже когда это дерьмо, что можно владеть всеми этими записями и наслаждаться ими».[83] Люк Тернер из Quietus включает его в число своих любимых альбомов электронной музыки. Он говорит, что увлечение Харрисона Мугом олицетворяло интерес к новому инструменту, который вызвали у лучших рок-музыкантов того времени, и добавляет: «К счастью для нас, он решил выпустить его (с большой картиной маленького ребенка на обложке) ... Синт тихонько пищит ".[84] Написание для New York Observer, Рон Харт считает, что это одна из несправедливо недооцененных работ Харрисона, и он говорит, что, хотя он и был испорчен противоречиями с Краузе, проект является «странным провидческим свидетельством лейбла Zapple и его невоспетого обещания принести авангард. к поп-толпе ".[85][№ 5]

В обзоре 2014 г. Необрезанный, Ричард Уильямс сказал, что точно так же, как рождественские записи фан-клуба Битлз были вдохновлены головорезы, Вдохновение Харрисона для Электронный звук похоже, был "еще одним учреждением BBC в годы их становления: Радиофоническая мастерскаяПо словам Уильямса, альбом передает «радость мальчика с новой игрушкой» и «похоже на то, что вы могли бы получить, если бы приклеили контактный микрофон к животу робота с нарушением пищеварения». В заключение он сказал, что Самоуничижительная записка от Артура Вакса «все еще подводит итог».[87] Скотт Элингбург из PopMatters приветствовал его Яблочные годы переиздать и охарактеризовать альбом как "самую" экспериментальную "работу исполнителя" и, как и ремастированный Wonderwall Музыка, «сырой и великолепный, живой и способный проявить изобретательность». Он сказал, что, хотя Харрисон не был новатором в области синтезаторов в духе Брайан Ино или же Джефф Линн, "намерение, стоящее за Электронный звук - это творчество исследователей и открытий, артист, разминающий свой музыкальный ум, чтобы понять, насколько далеко могут зайти границы современного инструментария. Из контекста, Электронный звук звучало бы сентиментально, даже скучно. Здесь, как ключевой шаг в продвижении Харрисона как сольного исполнителя, это звучит дерзко в своей примитивности ... "[88]

Влияние и наследие

Электронный звук был одним из первых альбомов электронной музыки, созданных рок-музыкантом.[89] Орегано Рэтбоун из Коллекционер пластинок назвал его "интригующе снисходительным, авангардистским" и сказал, что, как и в случае с Wonderwall Музыка«Пример [Beatles] - что под эгидой поп-музыки есть место всему - узаконил и дал возможность бесконечного разнообразия музыки от всех последующих любимых групп».[90] В его книге Электронная и экспериментальная музыка, Том Холмс обсуждает Электронный звук с точки зрения его влияния на The Beatles ' Abbey Road и с этим альбомом их репутация "одной из первых групп, эффективно интегрировавших звуки Moog в свою музыку".[14] После установки в EMI Studios в августе 1969 года, где Майк Викерс группы Манфред Манн помогая в настройке системы, Moog Харрисона оказался важным дополнением к финальному проекту записи Beatles.[91][92] С Харрисоном, Ленноном и Пол Маккартни каждый играл на инструменте, группа включала белый шум и другие звуковые эффекты Moog,[93] вместе с мелодическими элементами, играемыми через ленточный контроллер.[94][№ 6] В январе 1970 г. Роберт Муг объявил о запуске своей компании Мини-Муг,[96] синтезатор, который упростил систему 3P для облегчения работы в качестве инструмента для исполнения.[97][№ 7]

"Электронный звук" никогда не достиг мейнстрима, даже для сольной пластинки Битлз ... Несмотря на грубость и неконструкцию, это очень отчетливо "Муговский" альбом, с очень немногими другими слышимыми источниками звука и широким разнообразием модульных звуков Муга. продемонстрировал. Хотя бурная экспериментальная фаза The Beatles продлилась недолго, это было смелое направление для всех, кто занимал верхние строчки хит-парадов, даже в качестве побочного проекта.[98]

– Музыка Moog, 2014

В своей книге об истории и наследии синтезатора Moog, Тревор Пинч и Фрэнк Трокко цитирует использование Харрисоном студийной демонстрации Краузе как пример трудностей, с которыми сталкиваются «мугисты», такие как Бивер и Краузе, в получении признания за свои усилия. Авторы пишут, что в индустрии звукозаписи в конце 1960-х обычно считалось, что из-за высокотехнологичного аспекта модульной системы Moog эти пионеры были просто инженерами, а не художниками или музыкантами. Pinch и Trocco выделяют Mort Garson's Возард из Иза и Мейсон Уильямс' Шоу ушей Мэйсона Уильямса в качестве дальнейших примеров; В случае с последним альбомом Бивер был признан «ответственным за включение и отключение».[99]

Хартфорд Курант музыкальный критик Роджер Кэтлин сказал, что привлекательность альбома ограничена поклонниками "ранних экспериментов с синтезаторами".[100] Малькольм Сесил, который впоследствии стал одним из ведущих сторонников синтезаторов как соавтор ТОНТО,[101][102] вспоминает, что когда он впервые столкнулся с Moog 3P, он сразу подумал: «Боже, это [инструмент], на котором Джордж Харрисон записал эту запись. Я смотрю на него и вижу, что у него есть фильтры, генератор огибающей - что к черту все это? "[103] Том Роулендс из Химические братья процитировал Электронный звук как влияние.[104] В своем предисловии к буклету компакт-диска 2014 года он вспоминает, как в 1990-х годах обнаружил редкую копию LP в магазине звукозаписи в Токио, и говорит, что конверт «теперь висит на стене моей студии, рядом с моим собственным модульным модулем Moog, сияющий». вдохновение прямо в мой мозг ".[105]

Отслеживание

Все работы зачислены на Джордж Харрисон. Издания LP в США и Канаде неправильно меняли порядок записей, но не меняли названия.

Сторона первая

  1. «Под стеной Мерси» - 18:41

Сторона вторая

  2. «Нет времени и пространства» - 25:10

Примечания

  1. ^ Среди своих первых появлений в контексте популярной музыки, этот инструмент использовался Бивером в 1967 г. Зодиак: космические звуки[15] и дальше Byrds' "Возвращаюсь назад".[16] В следующем году, Венди Карлос добился неожиданного коммерческого успеха с Включенный Бах,[17][18] экспериментальная работа, которая впервые провозгласила мелодические возможности, предлагаемые синтезатором Moog.[19][20]
  2. ^ Музыкальный критик Ричи Унтербергер комментирует, что, хотя Леннон был битлом, наиболее известным своим приверженцем авангардной музыки, и Пол Маккартни впоследствии пошел на многое, чтобы подчеркнуть свои собственные набеги на стиль, поглощение Харрисона Индийская классическая музыка и ситар «сами по себе были авангардом в контексте 1960-х».[26]
  3. ^ В начале 1969 года Харрисон и Тейлор писали мюзикл, основанный на хаосе, происходящем в Apple.[45] Пока от этой идеи отказались,[46] Харрисон охотно поддержал Rutlesвысмеивание компании в их сатире о Битлз 1978 года, Все, что вам нужно, это наличные.[47][48]
  4. ^ Анонсируя Zapple и его первые релизы, Дерек Тейлор написал, что цены на продукты лейбла будут оцениваться по трем категориям, связанным с содержанием и производственными затратами. Категории (с ценами в британских пред десятичная система) и соответствующие им каталожные обозначения: 15 шиллингов (ZAP); 21 шиллинг (ЗАПРЕК); 37 шиллингов 5 пенсов (ZAPPLE).[60]
  5. ^ В своем очерке для журнала 2014 переиздание из Электронный звук, Кевин Хоулетт воспроизводит утверждение Краузе относительно происхождения «Нет времени и пространства» и комментирует: «Нет никаких исторических свидетельств, которые бы давали Джорджу точку зрения на это утверждение».[86]
  6. ^ Позже Харрисон использовал фрагменты белого шума из «No Time or Space» в «I Remember Jeep», треке, включенном в Яблочный джем диск его тройного альбома 1970 года Все должно пройти.[95]
  7. ^ Муг сказал Рекламный щит который Мик Джаггер Джордж Мартин также владел системой Moog 3P, и радиофоническая мастерская BBC должна была ее приобрести, но эта стоимость была непомерно высокой для таких музыкантов, как Виккерс, которым вместо этого пришлось арендовать его систему.[96]

Рекомендации

  1. ^ Инглис 2010, п. 20.
  2. ^ Бэджли, Аарон (24 февраля 2017 г.). "Обзор альбома Spill: Джордж Харрисон - Виниловая коллекция". Журнал Spill. Получено 4 марта 2017.
  3. ^ а б c Джинелл, Ричард С. "Джордж Харрисон Электронный звук". Вся музыка. Получено 20 февраля 2017.
  4. ^ Ленг 2006С. 30, 32, 50.
  5. ^ Саймонс, Дэвид (февраль 2003 г.). «Невоспетый битл: закулисный вклад Джорджа Харрисона в величайшую группу мира». Акустическая гитара. Архивировано из оригинал 10 октября 2007 г.. Получено 24 июля 2017.
  6. ^ Унтербергер, Ричи. "Битлз Желтая подводная лодка". Вся музыка. Получено 24 июля 2017.
  7. ^ Эверетт 1999С. 151–52.
  8. ^ Клейсон 2003С. 234–35.
  9. ^ Гурвиц, Мэтт. "Wonderwall Music". georgeharrison.com. Получено 18 мая 2017.
  10. ^ Хертсгаард 1996, п. 172.
  11. ^ Эверетт 1999, п. 242.
  12. ^ Победа 2009 г., п. 222.
  13. ^ Бренд 2012, п. 151.
  14. ^ а б c d Холмс 2012, п. 446.
  15. ^ Холмс 2012С. 246–47.
  16. ^ Бренд 2012С. 164, 178.
  17. ^ Холмс 2012С. 249–50.
  18. ^ Лодер, Курт (23 сентября 2004 г.). "Документальный фильм Муга, несомненно, труд любви". MTV.com. Получено 26 июля 2017.
  19. ^ Прендергаст 2003С. 70–71.
  20. ^ Pinch & Trocco 2002С. 132, 147.
  21. ^ Белый 1987, п. 56.
  22. ^ а б Грин 2016, п. 197.
  23. ^ Мили 2016С. 120–21.
  24. ^ Эверетт 1999С. 208, 242, 245.
  25. ^ Клейсон 2003С. 246, 249.
  26. ^ Унтербергер 2006, п. 161.
  27. ^ Белый 1987С. 56–57.
  28. ^ а б c d "Электронный звук (2014 г., ремастеринг)". georgeharrison.com. Сентябрь 2014 г.. Получено 25 июля 2017.
  29. ^ Победа 2009С. 123–24.
  30. ^ а б c Родригес 2010, п. 11.
  31. ^ Победа 2009 г.С. 222–23.
  32. ^ а б c d Мэдинджер и Пасха 2000, п. 423.
  33. ^ Pinch & Trocco 2002С. 124–25.
  34. ^ а б Гарри 2003, п. 164.
  35. ^ Мэдинджер и Пасха 2000, с. 422, 423.
  36. ^ Эверетт 1999, п. 353.
  37. ^ Бренд 2012С. 199–200.
  38. ^ Spizer 2005, стр. 209–10.
  39. ^ а б c Гарри 2003, п. 165.
  40. ^ Мили 2016, с. 61, 82.
  41. ^ а б c Spizer 2005, п. 210.
  42. ^ Мили 2016, п. 175.
  43. ^ а б c d Харрисон, Дхани (2014). Электронный звук (Буклет на компакт-диске "Электронный звук Дхани Харрисон"). Джордж Харрисон. Apple Records. С. 4–5.
  44. ^ Бойд 2007, с. 7 (рис. раздел), 294.
  45. ^ Мили 2001, п. 328.
  46. ^ Мэдинджер и Пасха 2000, п. 424.
  47. ^ Родригес 2010, п. 366.
  48. ^ Клейсон 2003, п. 370.
  49. ^ а б Мили 2016С. 162–63.
  50. ^ Гарри 2003, п. 168.
  51. ^ Черный, Джонни (2003). «Кусочек истории». Специальная ограниченная серия Mojo: 1000 дней революции (Последние годы The Beatles - с 1 января 1968 г. по 27 сентября 1970 г.). Лондон: Карта. С. 92, 92.
  52. ^ а б Мили 2016, п. 163.
  53. ^ Сет Ман. (Январь 2003 г.). "Невоспетые: Джордж Харрисон - Электронный звук". Глава Наследие. Получено 26 июля 2017.
  54. ^ а б Бренд 2012, п. 204.
  55. ^ Castleman & Podrazik 1976, п. 76.
  56. ^ Мили 2001, с. 343, 344.
  57. ^ Spizer 2005, п. 209.
  58. ^ Грин 2016, стр.197, 199.
  59. ^ Шаффнер 1978, п. 118.
  60. ^ Мили 2016С. 19–20.
  61. ^ Шаффнер 1978С. 118–19.
  62. ^ Castleman & Podrazik 1976, п. 360.
  63. ^ Мили 2016, п. 9.
  64. ^ Грин 2016С. 68, 197.
  65. ^ Шаффнер 1978, п. 119.
  66. ^ Победа 2009 г., п. 265.
  67. ^ Победа 2009 г.С. 223, 265.
  68. ^ Мэдинджер и Пасха 2000, с. 423, 634.
  69. ^ Клейсон 2003, п. 245.
  70. ^ Хантли 2006С. 30–31.
  71. ^ Марчезе, Джо (23 сентября 2014 г.). »Обзор: Джордж Харрисон Ремастерс -« Яблоко, годы 1968–1975 »'". Второй диск. Получено 25 июля 2017.
  72. ^ Рид, Грэм (24 октября 2014 г.). «Возвращение к Джорджу Харрисону, часть первая (2014): темная лошадка, выскакивающая из ворот». В другом месте. Получено 25 июля 2017.
  73. ^ Уорд, Эдмунд О. (9 августа 1969 г.). "Джон Леннон и Йоко Оно Жизнь со львами / Джордж Харрисон Электронный звук". Катящийся камень. п. 37.
  74. ^ Гроссман, Ллойд (8 августа 1969). "Джордж Харрисон: Электронный звук (Zapple) ". Слияние. Доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  75. ^ Бренд 2012С. 197–98, 204.
  76. ^ Ларкин 2011, п. 2650.
  77. ^ а б Харрис, Джон (ноябрь 2011 г.). «Остерегайтесь тьмы». Mojo. п. 82.
  78. ^ Графф и Дурчхольц 1999, п. 529.
  79. ^ "Джордж Харрисон: Путеводитель по альбомам", Rollingstone.com (архивная версия получена 5 августа 2014 г.).
  80. ^ Найджел Уильямсон, «Все должно пройти: сольные альбомы Джорджа Харрисона после Битлз», Необрезанный, Февраль 2002 г., стр. 60.
  81. ^ Brackett & Hoard 2004, п. 367.
  82. ^ Джинелл, Ричард С. "Джордж Харрисон Wonderwall Музыка". Вся музыка. Получено 29 июля 2017.
  83. ^ Маккриди, Джон (июнь 1997 г.). «В настроении Муга». Mojo. Доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  84. ^ Тернер, Люк (15 февраля 2017 г.). "While His Synth Gently Beeps: Любимые электронные пластинки Бенджа". Quietus. Получено 17 июля 2017.
  85. ^ Харт, Рон (24 февраля 2017 г.). "5 самых недооцененных альбомов Джорджа Харрисона". New York Observer. Получено 17 июля 2017.
  86. ^ Хоулетт, Кевин (2014). Электронный звук (Примечания на обложке буклета компакт-диска). Джордж Харрисон. Apple Records. С. 11–12.
  87. ^ Уильямс, Ричард (ноябрь 2014 г.). "Джордж Харрисон Яблоко, 1968–75 годы". Необрезанный. п. 93.
  88. ^ Элингбург, Скотт (20 января 2015 г.). "Джордж Харрисон Годы Apple: 1968–1975". PopMatters. Получено 17 июля 2017.
  89. ^ Редакторы Катящийся камень 2002, п. 187.
  90. ^ Рэтбоун, орегано (декабрь 2014 г.). "Джордж Харрисон - Apple, годы 1968–75". Коллекционер пластинок. Архивировано из оригинал 10 ноября 2014 г.. Получено 1 августа 2018.
  91. ^ Ши и Родригес 2007, п. 179.
  92. ^ Льюисон 2005, п. 185.
  93. ^ Бренд 2012, стр. 204–05.
  94. ^ Холмс 2012С. 446–47.
  95. ^ Родригес 2010, п. 12.
  96. ^ а б Голубь, Ян (24 января 1970). «Мини-Муга будет представлен». Рекламный щит. С. 1, 98.
  97. ^ Прендергаст 2003С. 85–86.
  98. ^ Электронный звук Джорджа Харрисона'". moogmusic.com. 10 сентября 2014 г.. Получено 25 июля 2017.
  99. ^ Pinch & Trocco 2002, п. 125.
  100. ^ Графф и Дурчхольц 1999, стр. xvi, 529.
  101. ^ Макдональд, Стивен. "Расширяющаяся повязка на голову T.O.N.T.O.". Вся музыка. Получено 29 июля 2017.
  102. ^ Прендергаст 2003, п. 308.
  103. ^ Pinch & Trocco 2002С. 174–75.
  104. ^ Хоулетт, Кевин (2014). Яблоко, 1968–75 годы (коробочная книга "Яблочные годы"). Джордж Харрисон. Apple Records. п. 32.
  105. ^ Роулендс, Том (2014). Электронный звук (CD-буклет "Введение"). Джордж Харрисон. Apple Records. п. 3.

Источники