WikiDer > Место, которое я люблю

The Place I Love

Место, которое я люблю
Splinter TPIL cover.jpg
Студийный альбом к
Осколок
Вышел20 сентября 1974 г.
Записаносередина 1973 - август 1974
СтудияFPSHOT, Оксфордшир
ЖанрКамень, фолк-рок
Длина36:18
ЭтикеткаТемная лошадка
РежиссерДжордж Харрисон
Осколок хронология
Место, которое я люблю
(1974)		Труднее жить
(1975)
Одиночные игры из Место, которое я люблю
  1. «Костафайн Таун»
    Дата выхода: 13 сентября 1974 года (Великобритания); 7 ноября 1974 г. (США)
  2. «Пить весь день (нужно найти дорогу домой)»
    Релиз: 7 февраля 1975 г. (Великобритания)
  3. "China Light"
    Дата выхода: 21 февраля 1975 г. (Великобритания); 7 марта 1975 г. (США)

Место, которое я люблю дебютный альбом английского вокального дуэта Осколок, выпущен Темные Лошади отчеты в сентябре 1974 года. Это был первый альбом, выпущенный лейблом Dark Horse, владельцем которого Джордж Харрисон, который также продюсировал альбом. Запись проходила в Harrison's Friar Park домашняя студия в Оксфордшир и показал обширный музыкальный вклад Харрисона на гитаре, клавишных и других инструментах, а также такие участники, как Гэри Райт, Билли Престон, Джим Келтнер и Элвин Ли. "Costafine Town", первый сингл с альбома, вошел в двадцатку лучших в Великобритании и других странах.

После выпуска альбом получил положительные отзывы от ряда критиков, которые сравнили его звучание со звуком Битлз, Badfinger и Пластиковый браслет Ono. Давно был недоступен, Место, которое я люблю был выпущен на компакт-диске в 2015 году.

Фон

ОсколокБобби Первис и Билл Эллиотт были связаны с Битлз в течение некоторого времени, прежде чем они пришли работать с Джордж Харрисон,[1] поскольку Мал Эванс, в его роли поисковика талантов для Apple Records, открыли дуэт (тогда играли в ньюкаслской группе Half Breed) и стали их менеджером.[2][3] После его участия в музыкальных документальных фильмах Рага (1971) и Концерт для Бангладеш (1972), первый набег Харрисона на производство художественных фильмов был Маленький Малькольм (1974),[4][5] режиссер Стюарт Купер и снимали в основном в Ланкашир в течение февраля и марта 1973 г.[6] Песня была необходима для ключевой сцены в фильме, для которой Эванс предложил композицию Первиса "Another Chance I Let Go", впоследствии переименованную в "Lonely Man".[1][2] Харрисон был впечатлен и организовал занятия в Apple Studios в центре Лондона, чтобы записать песню, с целью выпуска ее как сингла, совпадающего с выпуском Маленький Малькольм.[2][3] С Харрисоном в качестве продюсера и подписью слайд-гитары, Первис и Эллиотт были поддержаны Пит Хэм от группы Apple Badfinger, а также безымянные басист и барабанщик.[7]

Однако, по словам Купера, весь кинопроект оказался втянутым в тяжбу вокруг Apple Corps, откладывая выпуск Маленький Малькольм бесконечно.[8] Еще до этого Харрисон слышал больше песен Первиса и предложил дуэту записать полный альбом.[2][9] «Сплинтер обладал всеми качествами, которыми в изобилии восхищался Харрисон», - написал Саймон Ленг в своей музыкальной биографии бывшего битла. Пока моя гитара тихо плачет, отметив силу Первиса как автора песен, мощный вокал Эллиотта и "пышную гармонию" пары.[2] Стремясь продолжить свою роль продюсера и наставника для других артистов после свертывания Apple Records,[10][11] Харрисон приступил к созданию собственного лейбла, который он запустил в мае 1974 г. Темная лошадка.[12][13] Splinter были первой рок-группой, подписанной на лейбл.[14] очевидно после рассмотрения Пороговые записи,[15] за ним следует индийский классический музыкант Рави Шанкар.[16]

Производство

Сессии для альбома Сплинтера начались сразу после записи "Lonely Man"; например, этот трек "Love Is Not Enough" был записан в Apple Studio в 1973 году, но он будет перезаписан для выпуска третьего альбома группы. Группа двух мужчин (1977).[17][nb 1] Работа над Место, которое я люблю Говорят, что на это потребовалось семнадцать месяцев, поскольку Харрисон призвал Первиса и Эллиотта улучшить звучание вокала в студии и переработать свои песни, добавив много собственных идей.[19] После завершения демонстраций в Лондоне запись была перенесена в современную домашнюю студию Харрисона, FPSHOT, в Friar Park в Оксфордшир.[17] Один из многих музыкантов-друзей Харрисона, внесших свой вклад в проект,[1] Гэри Райт , по словам Ленга, служил «декой и музыкальным амануэнсисом».[20] Фил Макдональд был звукоинженером, как и на последнем альбоме Харрисона, Жизнь в материальном мире (1973).[21] Другие музыканты высокого уровня, которые будут приглашены на минусовку, включены Клаус Вурманн (на электрическом и акустическом басе), Билли Престон (орган и фортепиано), Вилли Уикс (бас) и Джим Келтнер (барабаны).[22][23]

К концу января 1974 года, прежде чем отправиться на месяц в Индию,[24] Харрисон включил отрывки из незаконченных песен Сплинтера «Gravy Train», «Somebody's City», «Drink All Day», «The Place I Love» и «China Light» на кассету для босса звукозаписывающей индустрии. Дэвид Геффен.[25] В надежде найти американского дистрибьютора для своего зарождающегося лейбла и считая Сплинтер «жемчужиной в короне Dark Horse»,[1] Харрисон добавил комментарии, подчеркнув, что Геффен "действительно хорошо" сочиняет песни.[25][26][nb 2]

В наложение Фаза альбома длилась «в течение нескольких месяцев», пишет Ленг, Харрисон «собирал все вместе, как если бы он создавал мозаику».[17] Пока Эллиотт и Первис совершенствовали свои вокальные партии, Элвин Ли добавили гитару в "Gravy Train" и "Haven't Got Time", а также Мел Коллинз«Хорошо продуманные роговые диаграммы» представлены на трех треках.[28] Собственный вклад Харрисона на протяжении всего альбома включал в себя различные партии электрической и акустической гитары, а также добро, бас, фисгармония и Синтезатор Moog, мандолина, и различные ударные инструменты.[23] Поскольку у него все еще был контракт с Apple, все эти части были отнесены к трем псевдонимам Харрисона, которые становились все более известными среди покупателей звукозаписи:[22] Хари Джорджесон, Джай Радж Харисеин и П. Родусер.[29] Splinter были впечатлены способностью их продюсера работать «24 часа подряд»,[1] и Первис позже сказал Ленгу, что Харрисон «наклонился назад, чтобы сделать нас счастливыми».[20] На самом деле, однако, преданность Харрисона дебюту Сплинтера и проектам Шанкара. Семья и друзья Шанкара (1974) и Музыкальный фестиваль из Индии, пагубно повлиял на его карьеру,[30][31] так как он был бы вынужден в спешке записывать свои Темная лошадка альбом (1974) во время подготовки к североамериканскому туру (снова с Шанкаром) в конце года.[9][32] Из-за перенапряжения Харрисон потерял голос и, наконец, сжался. ларингит во время репетиций в Лос-Анджелесе.[9][33][№ 3]

Релиз

Выпущено Dark Horse Records Место, которое я люблю в конце сентября 1974 года в Великобритании и Америке, с каталожным номером 22001 Dark Horse, означающим, что это был первый релиз альбома лейбла.[38] "Costafine Town" при поддержке "Elly-May" был выпущен как сингл 13 сентября в Великобритании, хотя его выпуск в США был отложен на два месяца.[38][39] Фотография обложки альбома сделана Терри О'Нил в Friar Park,[40] показывает Эллиота и Первиса, стоящих на больших камнях, пересекающих одно из озер отеля.[23] Продвижение альбома включало тематические статьи в Создатель мелодий и реклама в американских музыкальных журналах Рекламный щит[41] и Цирковые Рейвы.[23]

Дебютный альбом Сплинтера принес Первису и Эллиотту единственный успех в британских и американских чартах в их карьере: "Costafine Town" достиг 17-го места в Великобритании.[42] и номер 77 на Рекламный щит Горячий 100, пока Место, которое я люблю достигла 81 места на Рекламный щит Лучшие пластинки и кассеты Диаграмма.[43][44] Кроме того, «Costafine Town» занял 8-е место в Новой Зеландии.[45] а также входил в десятку лучших в Австралии.[23] Выпущенным в феврале 1975 года последующим синглом в Великобритании стал деревенский "Drink All Day", который после запрета BBC за содержание слова "кровавый",[1] сразу за ним последовал "China Light", второй сингл с альбома в США.[46]

Прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[47]
Создатель мелодий(благоприятный)[48]
Фонограф Запись(благоприятный)[49]

NME критик Боб Воффинден описал "Costafine Town" как "очень многообещающее начало" как для Splinter, так и для нового лейбла.[27] Рассматривая сингл, Рекламный щит написал о "сильном гармоничном вокале" группы на записи, которая была "чрезвычайно приятной, ЯВЛЯЮСЬ ориентированный крой ».[50] Альбом играл перед многими североамериканскими концертами Харрисона и Шанкара в ноябре и декабре 1974 года, что вызвало положительные отзывы рецензентов.[22] В своей книге 1977 года Битлз навсегда, Николас Шаффнер отметили "изысканную музыку" на Место, которое я люблю, и посчитал это "великолепной фантазией" о том, что Харрисон Темная лошадка альбом "должен прозвучали как ".[22]

Писать в Создатель мелодий в сентябре 1974 года Крис Ирвин описал Место, которое я люблю как «выдающийся [дебют]», чему способствовали «чистая, беспорядочная продюсерская работа» и музыкальный вклад Харрисона, а также вклад Билли Престона. Ирвин предположил, что это мог бы быть «просто еще один альбом» без этого внешнего участия, но признал, что Splinter «несомненно, есть что-то реальное и свежее, чтобы предложить» и «[штамп] свой собственный сладко плавный стиль на пластинке с впечатляющей коллекцией песен ».[48] В своем обзоре для Фонограф Запись, Грег Шоу написал, что «Эллиотт и Первис - безупречные певцы и как авторы песен у них большой потенциал». Шоу назвал "China Light", "Costafine Town", "Situation Vacant" и "Somebody's City" как возможные хит-синглы, добавив: "каждый из них является второстепенной классикой в ​​жанре, безупречно созданной и полной волнующих мелодий и вкусных мелочей. из-за которых песня остается в твоей голове на долгие годы ". Отмечая очевидные стилистические влияния группы - от Badfinger и Beatles позднего периода братья Хадсон - Шоу также сетовал на то, что, хотя использование в альбоме «Звука Джорджа Харрисона (или обновленного звука Мантовани)… работает, как и современные звуковые работы в нашей студии», Splinter необходимо было создать свою собственную идентичность, наняв преданных музыкантов.[49]

Написанный в 2001 году Брюс Эдер из Вся музыка описанный Место, которое я люблю звучит как "очень хорошие дублеты Badfinger" и "нечто среднее между Пластиковый браслет Ono в очень хороший день и очень мелодичные ответвления Все должно пройти в самые скудные моменты ".[47] В качестве основных моментов он выделил "Somebody's City" ("абсолютную жемчужину", в которой представлены некоторые из "лучших и ярких" гитарных игр Харрисона), "Gravy Train" ("практически продолжение"Вернуться'") и" Costafine Town "(" теплая ностальгическая мелодия с запоминающейся мелодией и великолепным пением ").[47] Эдер посетовал, что альбом еще не вышел на компакт-диске, добавив: «Splinter заслуживает того, чтобы его запомнили, но пока их признание исходило только от хардкорной подпольной сети энтузиастов Beatles».[47]

Бывший Mojo редактор Мат Сноу описал Место, которое я люблю как «потерянный минорный классик».[51] Саймон Ленг также рассматривает его как «забытую классику», а также как лучший альбом, над которым Харрисон работал между Жизнь в материальном мире и его дебют 1976 года на Dark Horse, Тридцать три и 1/3.[20] В своем обзоре переиздания 2006 г. Материальный мир, Эдер снова посетовал на недоступность записей Dark Horse Сплинтера, которые он считал «одними из лучших работ Джорджа совместно с другими артистами».[52] "The Place I Love" наконец-то вышел на компакт-диске в 2015 году южнокорейским лейблом Big Pink Music.[53]

Отслеживание

Все песни Роберта Дж. Первиса, если не указано иное.

Сторона первая

  1. «Соусный поезд» - 4:50
  2. «Пить весь день (нужно найти дорогу домой)» - 3:20
  3. «Чайна Лайт» (Роберт Дж. Первис, Уильям Эллиотт) - 4:35
  4. «Чужой город» - 5:20

Сторона вторая

  2. «Костафайн Таун» (Роберт Дж. Первис, Уильям Эллиотт) - 3:10
  3. «Место, которое я люблю» - 4:25
  4. «Ситуация свободна» - 4:00
  5. «Элли-Мэй» - 2:43
  6. «Не успели» - 3:55

Персонал

Диаграммы

Диаграмма (1975)Вершина горы
позиция
Австралия (Kent Music Report)[54]69

Примечания

  1. ^ Первис и Эллиот также записали новую версию "Lonely Man", которая появилась на их альбоме 1975 года. Труднее жить.[18]
  2. ^ Харрисон в конце концов согласился с условиями A&M Records как всемирный дистрибьютор лейбла.[13][27]
  3. ^ Еще одним фактором был образ жизни Харрисона в период 1973–1974 годов, когда закончился его брак с Патти Бойд.[34] Обсуждая альбомы Сплинтера и Шанкара в интервью радиостанции Хьюстона KLOLв середине тура,[35] Харрисон попросил слушателей помочь сделать Место, которое я люблю хитом - и пошутил, что ему нужно будет продать 5 миллионов копий альбома, чтобы покрыть расходы на весь бренди, потребленный во время его производства.[36][37]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Клейсон, стр. 346.
  2. ^ а б c d е Ленг, стр. 142.
  3. ^ а б «Джордж Харрисон рассказывает о том, как Мэл Эванс обнаружил Сплинтера и« Одинокого человека »в фильме (1974)», Библиотека Сплинтера Тома Бреннана, 26 ноября 2011 г. (получено 25 октября 2012 г.).
  4. ^ Родригес, стр. 201.
  5. ^ Симмонс, стр. 84.
  6. ^ Бадман, стр. 90.
  7. ^ "Демо-сессия" Lonely Man "Сплинтера (с Питом Хэмом)", Библиотека Splinter Тома Бреннана, 26 ноября 2011 г. (получено 25 октября 2012 г.).
  8. ^ Симмонс, стр. 85.
  9. ^ а б c Мэдинджер и Пасха, стр. 442.
  10. ^ Снег, п. 47.
  11. ^ Инглис, стр. 59.
  12. ^ Клейсон, стр. 345.
  13. ^ а б Бадман, стр. 125.
  14. ^ "Новое в чартах", Рекламный щит, 21 декабря 1974 г., стр. 25 (проверено 27 мая 2015 г.).
  15. ^ Пресс-релиз Dark Horse Records, Библиотека Сплинтера Тома Бреннана, 26 ноября 2011 г. (получено 25 октября 2012 г.).
  16. ^ Клейсон, стр. 345–46.
  17. ^ а б c Ленг, стр. 143.
  18. ^ Аарон Бэджли, "Сплинтер Труднее жить", Вся музыка (Проверено 26 октября 2012 г.).
  19. ^ Ленг, стр. 143–45.
  20. ^ а б c Ленг, стр. 144.
  21. ^ Буклет, сопровождающий Жизнь в материальном мире переиздание (EMI Records, 2006; продюсеры Дани и Оливия Харрисон).
  22. ^ а б c d Шаффнер, стр. 179.
  23. ^ а б c d е Выбирать: альбомы: The Place I Love, Библиотека Сплинтера Тома Бреннана, 26 ноября 2011 г. (получено 25 октября 2012 г.).
  24. ^ Ленг, стр. 148.
  25. ^ а б Выбирать: альбомы: Место, которое я люблю / "Запись Дэвида Геффена", Библиотека Сплинтера Тома Бреннана, 26 ноября 2011 г. (получено 25 октября 2012 г.).
  26. ^ Ленг, стр 142, 143.
  27. ^ а б Воффинден, стр. 85.
  28. ^ Ленг, стр. 143–44.
  29. ^ Castleman & Podrazik, стр. 200–06.
  30. ^ Хантли, стр. 107–08.
  31. ^ Снег, стр. 47–48.
  32. ^ Клейсон, стр. 335.
  33. ^ Харрисон, стр. 312.
  34. ^ Ленг, стр. 148, 150–51.
  35. ^ Мэдинджер и Пасха, стр. 443.
  36. ^ "Хари на гастролях (депрессия)", Contra Band Music, 17 октября 2012 г. (получено 17 марта 2013 г.).
  37. ^ Бадман, стр. 138.
  38. ^ а б Castleman & Podrazik, стр. 138.
  39. ^ Бадман, стр. 132.
  40. ^ Рукавные кредиты, Место, которое я люблю LP (Темные Лошади отчеты, 1974; продюсер Джордж Харрисон).
  41. ^ Торговая реклама Dark Horse Records, Рекламный щит, 5 октября 1974 г., стр. 11 (проверено 5 октября 2014 г.).
  42. ^ "Художник: Сплинтер", Официальные графики компании (проверено 5 октября 2014 г.).
  43. ^ Castleman & Podrazik, стр. 355, 365.
  44. ^ «Сплинтер: Награды», Вся музыка (Проверено 25 октября 2012 г.).
  45. ^ "Splinter (Великобритания) - Costafine Town (песня)", charts.org.nz (проверено 16 мая 2016 г.).
  46. ^ Castleman & Podrazik, стр. 147, 149.
  47. ^ а б c d Брюс Эдер, "Сплинтер Место, которое я люблю", Вся музыка (получено 24 октября 2012 г.).
  48. ^ а б Крис Ирвин, "Сплинтер": Место, которое я люблю (Темная лошадка)", Создатель мелодий, 21 сентября 1974 г.
  49. ^ а б Грег Шоу, "Сплинтер": Место, которое я люблю", Фонограф Запись, Декабрь 1974 г .; доступны на Backpages Рока (требуется подписка; получено 5 октября 2014 г.).
  50. ^ "Лучшие поп-синглы Billboard", Рекламный щит, 23 ноября 1974 г., стр. 76 (проверено 5 октября 2014 г.).
  51. ^ Снег, п. 48.
  52. ^ Брюс Эдер, "Джордж Харрисон Жизнь в материальном мире (бонусные треки)", Вся музыка (получено 4 октября 2014 г.).
  53. ^ "Сплинтер - место, которое я люблю", Amazon.com (получено 16 мая 2016 г.).
  54. ^ Кент, Дэвид (1993). Австралийская книга карт 1970–1992 гг. (иллюстрированный ред.). St Ives, N.S.W .: Австралийский картографический справочник. п. 288. ISBN 0-646-11917-6.

Источники

  • Кейт Бадман, Дневник Beatles, том 2: После распада 1970–2001, Омнибус Пресс (Лондон, 2001; ISBN 0-7119-8307-0).
  • Гарри Кастлман и Уолтер Дж. Подразик, Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975, Ballantine Books (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1976; ISBN 0-345-25680-8).
  • Алан Клейсон, Джордж Харрисон, Святилище (Лондон, 2003; ISBN 1-86074-489-3).
  • Оливия Харрисон, Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире, Абрамс (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2011; ISBN 978-1-4197-0220-4).
  • Эллиот Дж. Хантли, Мистический: Джордж Харрисон - После распада Битлз, Guernica Editions (Торонто, ОН, 2006; ISBN 1-55071-197-0).
  • Ян Инглис, Слова и музыка Джорджа Харрисона, Praeger (Санта-Барбара, Калифорния, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3).
  • Саймон Ленг, Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона, Хэл Леонард (Милуоки, Висконсин, 2006; ISBN 1-4234-0609-5).
  • Чип Мэдинджер и Марк Истер, Восемь рук, чтобы держать вас: Соло-сборник Beatles, 44.1 Productions (Честерфилд, Миссури, 2000; ISBN 0-615-11724-4).
  • Роберт Родригес, Fab Four FAQ 2.0: Сольные годы The Beatles, 1970–1980, Backbeat Books (Милуоки, Висконсин, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4).
  • Николас Шаффнер, Битлз навсегда, McGraw-Hill (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1978; ISBN 0-07-055087-5).
  • Майкл Симмонс, "Cry for a Shadow", Mojo, Ноябрь 2011 г., стр. 74–87.
  • Мат Сноу, Соло The Beatles: Иллюстрированные хроники Джона, Пола, Джорджа и Ринго после The Beatles (Том 3: Джордж), Race Point Publishing (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2013; ISBN 978-1-937994-26-6).
  • Боб Воффинден, Битлз врозь, Proteus (Лондон, 1981; ISBN 0-906071-89-5).

внешняя ссылка