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Jacobus van Looy
James van Looy
't Dresden Hut.
Selbstporträt von Jac. van Looy (1911)
persönliche Daten
GeborenHaarlem, 12. September 1855
VerstorbenHaarlem, 24. Februar 1930
StaatsangehörigkeitFlagge der Niederlande Die Niederlande
Beruf(e)Schriftsteller, Maler
Leitdaten
Berühmte WerkeDie Gartenmauer, Oranjefeest ca. 1890, Kleeblumen, Anthonie Gerardus van der Hout (1820-92)
RKD-Profil
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Van Looy, Foto von Willem Witten, 1893
Das Grab von Jacobus van Looy und seiner Frau Titia van Gelder auf dem Generalfriedhof Kleverlaan in Haarlem.

Jacobus (Jac) van Looy (Haarlem, der 13. September1855 - Dort, 24. Februar1930) war ein niederländischer Maler und Schriftsteller.

Jugend und Bildung

Jacobus van Looy war der Sohn eines Zimmermanns. Seine Eltern starben kurz hintereinander und ab seinem fünften Lebensjahr wuchs er als Waisenjunge in der Reformiertes Bürgerwaisenhaus Haarlem bei Groot Heiligland in Haarlem; in diesem Gebäude ist jetzt das Frans-Hals-Museum etabliert. Er lernte Haus- und Kutschenmaler zu werden, durfte aber aufgrund seiner Begabung auch Zeichenunterricht nehmen. Er studierte an der Nationale Akademie der Schönen Künste in Amsterdam, wo er sich unter anderem anfreundete Willem Witten.

Leben und Arbeiten

Im Amsterdam 1892 heiratete er Titia van Gelder (1860-1940), Nachfahrin der Papiermacherfamilie Zaan, woraufhin sich das Paar niederließ soest. Dort lebte das Paar zurückgezogen. Unter den Dorfbewohnern, die er malte, war die Mutter des späteren Utrechter Bildhauers Pieter d'Hont.[1] Seine Eindrücke des Tages wurden später veröffentlicht in Feiern. Van Looy schrieb auch Kurzgeschichten. 1913 zogen sie erneut nach Haarlem, wo sie für den Rest ihres Lebens auf dem Kleinen Houtweg lebten. Das Haus wurde später ein Museum: Museum Looy-Haus.

Farbe

Im Jahr 1884, am Ende seines Studiums, erhielt Van Looy den renommierten Prix ​​de Rome, zusammen mit dem niederländischen Historien- und Porträtmaler Jan Dunselmann. Damit verbunden war ein Stipendium und eine staatliche Beihilfe, die ihm Reisen und Erfahrungen ermöglichten. Er musste einem vorgeschriebenen Weg folgen, klassische Werke kopieren und regelmäßig schriftlich Bericht erstatten. So reiste er von 1885 bis 1886 nach Italien, Spanien und Marokko. Seine dort entstandenen Werke wurden Anfang 1887 in der Rijksakademie ausgestellt. Willem Witsen schrieb darüber unter dem Pseudonym J. van Westervoorde im 2. Band von Der neue Leitfaden, in dem er trotz kleiner Farb- und Tonmängel die ernsthaften Kreidezeichnungen und die gemalten Studien nachdrücklich lobte und auf Van Looy als einen der Pioniere der in Amsterdam gewachsenen neuen Malereibewegung hinwies – die in Wirklichkeit nicht die Fall. Van Looy reagierte gereizt. Auch im folgenden Jahr erhielt sein Freund Witsen Briefe von einem überreizten Van Looy, der nicht sicher war, wie er mit seiner eigenen Malerei umgehen sollte:

"..ich wünschte, das verdammte Gemälde wäre auf der Mookerhei. Es ist ein Block, du hängst daran wie ein Galeerensklave an seiner Ruderbank. Du stehst damit auf und gehst damit ins Bett und du tust nichts Gutes und du arbeitest dein Lamm."
[2]

In einem Brief von Burgos an seinen Freund, den Dichter Willem Kloos, ist er sehr offen über die Malerei, die er mit einem kraftvollen Einsatz von Farben befürwortet:

„Aber Kloos, ich bin noch kein Launenmensch, was Malerei angeht; Malerei ist meiner Meinung nach ein bisschen zu solide, ein bisschen zu plastisch für ein Netz von feinen Eindrücken. Malen Sie kräftig, gesund, weben Sie alles ein, was ist in dir von Farben usw. aber nicht Dinge, die einem wie ein Schauder im Kopf verweilen, das ist Poesie für Worte und Töne, ich weiß viel, braucht eine subtilere Substanz. Gibt es die, die das können, werde ich genießen, aber Dieses Gemälde [von schönen Eindrücken] halte ich für flüchtig: Das sagen mir alle großen Künstler." [3]

Seine ausgesprochenen Gemälde, oft mit hohem Horizont und leuchtenden, ausgeprägten Farben, erregten die notwendige Kritik, wurden aber von anderen Rezensenten gelobt. Er hat sich selbst registriert Ludwig von Deyssel zur negativen Kritik in einem Brief vom 20. November 1890:

„Jetzt bin ich so ziemlich der einzige Maler in Holland, der viel diskutiert, aber nicht akzeptiert wird. Sie können alle umfallen Jacob Maris], wie Witsen es nennt. Außerdem denke ich, dass meine Arbeit bei Arti am wichtigsten ist." [4]

Sie waren nach Bram Hammacher Jahre des Kampfes zwischen dem Weitermalen und seinem wachsenden Drang zum Schreiben, in denen er sich schließlich mehr aus dem öffentlichen Leben als Maler zurückzog.[2] Nach mehrmaliger Ausstellung auf Mitgliedsausstellungen von Arti et Amicitie und bei der Lebende Meister 1901 hatte er seine erste große Retrospektive, die nicht überall positive Kritiken erhielt. Van Looy beschloss daraufhin, seine Malerei und Radierungen nie wieder öffentlich auszustellen. Er malte jedoch danach, sogar bis an sein Lebensende. Ständig suchte er in seinen Arbeiten nach den richtigen Tonverhältnissen, immer wieder fegend, schmierend und schiebend mit dem Pinsel, bis er das gewünschte Ergebnis erzielte. Leider arbeitete Van Looy noch lange Zeit an einem Gemälde weiter oder nahm später wesentliche Änderungen vor; aufgrund der ungleichmäßigen Trocknungszeit hat dies oft zu sichtbaren Rissen und Rissen geführt, wodurch viele Tücher wie Frau van Looy, liest bei einer Petroleumlampe[5] ist in vielen Schichten gemalt, zerknittert und später unsichtbar geworden.[4]

Schreiben

Um 1900 war Van Looy - stark publizierend - einer der meistgelesenen Schriftsteller der Niederlande und wurde in diesen Jahren in den Kreisen der achtziger Jahre, wie von Albert Verwey die ihn unwissentlich sein Debüt in der Literaturzeitschrift geben ließen Der neue Leitfaden. Bekannt wurde er vor allem durch seine teils autobiografische Trilogie Jaapje, Jaap und Jakob; darin beschrieb er das Leben im Haarlemer Waisenhaus und seine Zeit als Drucker- und Malerlehrling. Dies gibt dem Leser ein Bild von Haarlem in den 1860er/1870er Jahren. Diese Trilogie wurde 19 Mal nachgedruckt. Ein halbes Jahrhundert lang nahm Van Looy auch einen individuellen und wichtigen Platz in der Literaturgeschichte ein.[4]

Van Looy gehörte zu einer Gruppe von Schriftstellern, die 1885 Herausgeber von De Nieuwe Gids der Bewegung 'de Tachtigers' werden sollten; Van Looy hielt sich damals jedoch wegen seiner Verpflichtungen im Rahmen des Prix de Rome in Italien und Spanien auf; der Grund, warum seine Freunde ihm Exemplare der noch jungen Zeitschrift schicken mussten.[4]Frans Erens beschrieb ihn als jemanden, der an den Diskussionen im Hafen von Kleve, wo sich die Gruppe regelmäßig traf und der seine Ansichten über Literatur und Malerei gut artikulieren konnte.[2] Viele der von Van Looy beschriebenen Dinge existieren noch oder sind erkennbar, andere haben sich komplett verändert oder sind ganz verschwunden. Weitere Werke von ihm sind Reisen, Prosa, Neue Prosa und Feiern. Er übersetzte auch Werke von Shakespeare, wie Macbeth, Weiler und Wenn es dir gefällt. Editionen dieser Übersetzungen mit schönen Illustrationen von Rie Cramer. Er schrieb auch Gedichte, die in verschiedenen Publikationen erschienen, aber erst 1932 von seiner Witwe gesammelt und veröffentlicht wurden. Sein Schreibstil wird als „Malen mit Worten“ beschrieben. Van Looy verwendete einen sehr persönlichen Sprachgebrauch, bei dem unter anderem Atmosphären und Farben (eine Erinnerung an seine Zeit als Malerlehrling) eine Rolle spielen.

Bis etwa 1930 wurde Van Looys „schön gemalte Prosa“ von der Literaturkritik hoch geschätzt; bei seinem Tod in diesem Jahr war er noch als großer Schriftsteller in Erinnerung. Bald darauf setzte das Vergessen ein, trotz der Versuche seiner Frau, die Wertschätzung ihres Mannes mit einigen posthumen Entlassungen am Leben zu erhalten. Jedenfalls hatte es die Wortkunst der Tagiger zu dieser Zeit schwer und ihr Sprachgebrauch galt als veraltet und übertrieben. Eine kurze Illustration dieser Wortkunst findet sich in Van Looys Beschreibung des französischen Dichters Paul Verlaine auf seiner Konferenz in Amsterdam 1892, in einem Brief an Van Deyssel 1892:

'Da saß er [Verlaine] in Couturiers Diele unter den roten elektrischen Rosen, verschwenderisch, das lahme Bein auf der Tischsprosse, und blätterte in seinen Bündeln... ..eine alte Leier, dünne Nackenhaare, als hätte er Geld gesammelt für... lange Zeit im Regen, und ein Rücken wie eine Puppe aus einer Wachsfigur, ein Bein ging wie ein Stock.. ..sein Kopf über der Brust des Trompeters einfach riesig, ein alter Engel, ich weiß nicht, posiert für seine Büste.'

1955 . dokumentiert Pierre H. Dubois der Niedergang von Van Looy. Er sah in dem Schriftsteller noch immer einen ungewöhnlichen Meister der Wortkunst, der im Grunde ein einfacher Mann geblieben war und durch seine schlichte Direktheit sein Werk wertvoll gemacht hatte. Aber Dubois musste zugeben, dass er im Wort Kunst dennoch für die Nachwelt weitgehend verschwunden war. 1980 gab es jedoch eine Welle von Nachdrucken seines Werks und erneute Aufmerksamkeit durch die Literaturkritik.
Van Looy stand als literarischer Innovator nie im Vordergrund; auch innerhalb der Bewegung der Achtzig und des Neuen Führers spielte er keine führende Rolle, so dass er weniger Spuren hinterließ als Kloos und Van Deyssel. Van Looy wurde von der damaligen literarischen Bewegung getrieben und erst mit seinem autobiografischen Roman Yay 1917 an die breite Öffentlichkeit gelangte.[6]

Literarische Arbeit

  • Prosa (1889)
  • Wahnsinnige (1892)
  • Feiern (1903)
  • Die wunderbaren Abenteuer des Zebedäus (1910-1925)
  • 'Ein Gespräch über das "Übersetzen" mit einigen übersetzten Fragmenten' (1912)
  • Reisen (1913)
  • Yay (1917).
  • Festessen (1920)
  • Jack (1923)
  • Die wunderbaren Abenteuer des Zebedäus (1925)
  • Die wunderbaren Abenteuer des Zebedäus (1925)
  • Neue Prosa (1929)
  • Reisen (1929)
  • Jakob (1930)
  • Gedichte (nur Scans verfügbar) (1932)
  • Jackie (1963)
  • Prosa (1981)

Shakespeare-Übersetzungen

  • Macbeth (1900)
  • Weiler (1907)
  • Romeo und Julia (1910)
  • Wie es dir scheint (1915)
  • Sommernachtstraum (1925)
  • Der Kaufmann von Venedig (unveröffentlicht) (1922)

Galerie seiner Werke (Auswahl)

  • Porträt von Anthony Gerardus van der Hout, c. 1880-92; Rijksmuseum Amsterdam

  • orange Party, 1890; Rijksmuseum Amsterdam

  • Der Garten, mit seiner Frau Titia van Gelder, 1893; Teylers-Museum, Haarlem

  • Cafe, c. 1890-95; Frans-Hals-Museum, Haarlem

  • August, 1900

  • Sommer Luxus, c. 1900, Rijksmuseum Amsterdam

  • pinke Blumen, 1900

  • Reisende dritte Klasse, 1901; Frans Hals Museum, Haarlem

Jacob van Looy Preis

Von 1985 bis 2010 hat die Van Looy Foundation de Jacobus van Looy-Preis verliehen an ein Doppeltalent (Schriftsteller-Bildender Künstler) wie Jacobus van Looy, der sich selbst als "ein geborener Maler, ein zufälliger Schriftsteller" bezeichnete. Der Preis ist eine Initiative von Jan G. Elburg und Louis Ferron. Die Jacobus van Looy Foundation hat diese Initiative übernommen und den Jacobus van Looy-Preis zu einem fünfjährigen Oeuvrepreis gemacht. Der Preis bestand aus einem Geldpreis (5.000 Gulden) und einer Ausstellung im Frans Hals Museum (De Hallen) und wurde verliehen an: Armando (im Jahr 1985), Lucebert (1990), Breyten Breytenbach (1995), Charlotte Mutsaers (2000), Wim T. Schippers (2005) und Peter van Straaten (2010). Zur Ausstellung erschien oft ein Katalog. Der Preis wird nicht mehr vergeben.

Museum Looys Haus

Museum Looys Haus ist ein ehemaliges Museum in Haarlem, das dem Werk des Schriftstellers/Malers Jacobus van Looy gewidmet war. Nach seinem Tod 1930 wollte seine Frau Titia van Looy-van Gelder die Erinnerung an Van Looys Werk wach halten. Nach ihrem Tod 1940 vermachte sie Haus und Museum – zusammen Museum Het huis van Looy – der Gemeinde Haarlem.

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen (Auswahl)

  • Frans Hals Museum, Haarlem
  • Noord-Hollands Archief, Haarlem (Zeichnungen, Manuskripte, Briefe und Erinnerungsstücke)
  • Teylers Museum, Haarlem
  • Rijksakademie, Amsterdam
  • Rijksmuseum Amsterdam[7]

Literatur

  • Jacobus van Looy: Wer hat damals Wasser getrunken? Anthologie des Briefwechsels mit August Allebé 1885 - 1887. (1975)
  • Fernand Bonneur, James van Looy, in: Brügge Beschrieben. Wie eine Stadt in Texten erscheint, Brüssel, Elsevier, 1984.
  • Chris Will et al.: Autoren-Bilderbuch 26. Jacobus van Looy. (1987)
  • Harry G. M. Prick, 'Looij, Jacobus van (1855-1930)', in: Biographisches Wörterbuch der Niederlande 3 (1989)
  • Esther Scheepers e.a.: Looy mit der Nordsonne, weg! Die Reisen von Jacobus van Looy. (1998)
  • Joyce van der Smit-Meijer, Chris Will, Nichts ist so schön wie das Sehen... Katalog zur Retrospektive im Frans Hals Museum, Haarlem/Zwolle, 1999
  • George Slieker: Von Heiligland zum Wald. Mit Van Looy durch Haarlem und Umgebung spazieren. (2007)

Externe Links