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Jan Jansz. Mostaert (Haarlem, ca. 1474 - Harlem, 1552/53) war ein NiederländischMaler. Er ist einer der ersten Nordniederländische Maler der namentlich bekannt ist. Das liegt vor allem an der umfangreichen Biografie, die Karl von Mander von ihm in seiner Malbuch. Mostaert war der bedeutendste Maler in Haarlem in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts und trat damit in die Fußstapfen von Geertgen tot Sint Jans. Mostaert malte hauptsächlich Porträts und Altarbilder. Obwohl er schnell in Vergessenheit geriet, genoss sein Werk zu seiner Zeit hohes Ansehen. Das zeigt auch das Lob seines Zeitgenossen Maarten van Heemskerck: Mostaert übertraf alle anderen ihm bekannten alte Meister dabei gute Arbeit zu leisten.[1]
Biografie
Obwohl Mostaert namentlich bekannt ist, ist relativ wenig über ihn bekannt. Weder sein Geburtsdatum noch sein Todesjahr sind mit Sicherheit bekannt. Karel van Mander erzählt eine sehr charmante Anekdote über die Herkunft von Jan Mostaert und seinen Familiennamen. Ein Vorfahr von Jan würde zählen Floris III von Holland und Kaiser Friedrich Barbarossa geführt haben Kreuzzug und während der Einnahme von Damietta haben sich außergewöhnlich tapfer verhalten. Beim Schlagen des Feindes hatte er bis zu drei Schwerter am Griff abgebrochen. Man sagte ihm daher, er sei so stark wie Senf.[2] Heute ist der Familienname plausibler, aber auch prosaischer dadurch zu erklären, dass die Familie von einer Abstammungslinie von abstammt Senfmüller.
Jan Mostaert wurde um 1474 in Haarlem als Sohn des Mühlenbesitzers Jan Jansz Mostaert sen. und Alijt Dircxdr. 1498 heiratete er Agnes Martijnsdr. Die von Van Mander erwähnte Tatsache, dass Mostaert adeliger Abstammung war, wurde durch die moderne Forschung widerlegt. Er und seine Frau gehörten wohlhabenden Haarlemer Familien und sie besaßen mehrere Häuser in Haarlem.
Die erste Erwähnung in den Haarlemer Archiven von Jan Mostaert als Maler stammt aus dem Jahr 1498. 1502 tritt er erstmals als Mitglied der Lukasgilde, es Gilde der Künstler. Von diesem Jahr bis 1507 werden bei ihm auch Schüler erwähnt. 1507 und 1543-44 war er außerdem Decke dieser Gilde. Zwischen 1500 und 1505 arbeitete er an den Kolonnaden von a Tabernakel für die Relikt des Heiligen bavo für die St.-Bavo-Kirche in Harlem. Dieses Werk ist jedoch nicht erhalten geblieben. Zwischen 1516 und 1526 findet sich in den Haarlemer Quellen keine Spur von Mostaert. Es wurde angenommen, dass er in diesen Jahren Mecheln arbeitete. Van Mander gibt an, dass Jan Mostaert 18 Jahre am Hof des Gouverneurs verbracht hat Margarete von Österreich der sich in Mechelen niedergelassen hatte. Als ihr Hofmaler ist er jedoch nirgendwo dokumentiert, so dass diesbezüglich keine Gewissheit besteht.[3] Da Mostaert in dieser Zeit auch eine Reihe von Altarbildern für Haarlemer Gönner anfertigte, ist es unwahrscheinlich, dass er längere Zeit außerhalb seiner Heimatstadt verbracht hat.[4] Sicher ist hingegen, dass Margaretha ihn 1518 zum „Painctre aux Honneurs“ (Ehrenmaler) ernannte und er ihr 1521 ein Porträt ihres verstorbenen Mannes malte. Filibert II. von Savoyen angeboten. 1526 taucht der Name des Malers in den Haarlemer Quellen wieder auf und er ist bis 1552 nachweisbar. 1549 arbeitete er in Horn auf einem Gemälde für die Hochaltar des Große Kirche. Von 1550 ist auch ein Auftrag für die Seitenwände eines Altars im Sint-Elisabethsgasthuis in Haarlem bekannt. Beide Werke sind verschollen. Zwischen April 1552 und April 1553 muss Mostaert in einem respektablen Alter gestorben sein.
Malstil und Eigenschaften
Laut Van Mander ist die Lehrer von Jan Mostaert dem Haarlemer Maler Jacob Jansz. Über diesen Jacob van Haerlem, wie er auch genannt wird, lässt sich wenig mit Sicherheit sagen. Es wird oft angenommen, dass er derselbe Maler ist wie der Meister des Braunschweiger Diptychon. Die stilistischen Merkmale des Werks dieses Malers schließen die Lücke zwischen dem Stil der Geertgen tot Sint Jans und Jan Mostaert. Ein problematisches Gemälde hier ist das Jesses Baum, das meist Geerten tot Sint Jans zugeschrieben wird, manchmal aber auch dem jungen Jan Mostaert.[5]
Mostaert gilt als geschickter, aber eher konservativer Altar- und Andachtsmaler und als guter Porträtmaler.[6] Die künstlerischen Innovationen, die Geertgen tot Sint Jans eine Generation vor ihm konnte oder wollte sich Mostaert nicht weiterentwickeln. Am Ende seiner Karriere ist seine Malweise geradezu altmodisch und in Haarlem wird er an Popularität und damit in Aufträgen von Malern übertroffen, die mehr a manieristisch Stilarbeit wie Jan Sanders van Hemessen und Maarten van Heemskerck.[7]
uvre
Bis weit ins 19. Jahrhundert hinein war Jan Mostaert völlig unbekannt. Sein Name erscheint recht bald nach den Lobpreisungen in der Malbuch in Vergessenheit geraten sein. 1896 wurde der österreichische Kunsthistorikerhistoric Gustav Glück jedoch ein Artikel, in dem er Jan Mostaert eine Gruppe von Gemälden zuschrieb, die damals im Namen des Meisters des Triptychons von d'Oultremont waren.[8] Heute bilden etwa 30-40 Werke das zugeschriebene Oeuvre Mostaerts, hauptsächlich Max J. Friedländer viel Arbeit gemacht. Es gibt also einen gewissen Spielraum in der Gruppe der zugeschriebenen Werke. Dies liegt vor allem daran, dass keines der Gemälde signiert und keine Arbeit dokumentiert ist, beispielsweise aufgrund eines erhaltenen Auftrags. Darüber hinaus sind noch nicht alle Werke mit modernen Forschungsmethoden untersucht, die helfen können, Werke zu datieren oder Signaturen zu erkennen, wie z Dendrochronologie oder Infrarot-Reflektographie.
Die Zuschreibungen an Jan Mostaert basieren auf den Beschreibungen seiner Gemälde in der Malbuch von Van Mander. Die Beschreibung eines Werkes, das sich derzeit im Besitz des Enkels von Jan Mostaert befindet, ist detailliert genug, um es mit einem bestehenden Gemälde in Verbindung zu bringen.
ein Paslijck, groß in der Höhe stecken, eines Ecce Homo, lebensgroß und eher wie halbe Statuen. Hier in seinen ein paar Details, t'zy by onthout, oder sonst: unter anderem ein Dieb namens Pier Muys, der gepflegt war, mit einem drolligen Gesicht von abscheulichen Kreaturen und einem verputzten Kopf: das hält Christum als Häftling.
— Karel van Mander[9]
In dieser Beschreibung ist ein Gemälde, das die Ecce Homo erkannt, dass in der Puschkin-Museum befindet sich in Moskau. Drei Altarbilder (eins in Bonn und zwei in Brüssel), die stilistisch der Arbeit in Moskau entsprechen, werden auch Mostaert zugeschrieben. Die Kunden sind in diesen Gemälden abgebildet und diese basieren auf ihren ebenfalls abgebildeten Familienwappen identifiziert. Sie alle gehören prominenten Adels- oder Patrizierfamilien aus Haarlem oder Umgebung an. So heißt es Triptychon von d'Oultremont der Haarlemer Albrecht Adriaensz. van Adrichem abgebildet. Ihre Haarlemer Herkunft macht die Zuschreibung zu Mostaert plausibler.Zwei weitere von Van Mander beschriebene Werke können ebenfalls mit erhaltenen Gemälden in Verbindung gebracht werden. Zunächst erwähnt er eine "westindische Landschaft mit vielen nackten Figuren, einem vorspringenden Felsen und seltsamen Häusern und Hütten, ein Werk, das unvollendet geblieben ist". Seit 1909, dem Jahr der Entdeckung des Gemäldes, gilt diese Beschreibung für ein Werk, das sich bis 2007 im Museum befand. Frans-Hals-Museum war lokalisiert.[10] Das Gemälde ist heute als a . bekannt Landschaft mit einer Episode aus der Eroberung Amerikas und war eines der Werke aus dem Kollektion Gold Sticker die an die Erben zurückgegeben wurden.[11] Es wird angenommen, dass das Gemälde eine Szene aus s darstellt Francisco Vasquez de Coronado. Damit ist es ein Spätwerk im Oeuvre von Mostaert. Übrigens gibt es auch die Meinung, dass die Beschreibung und das Gemälde nicht übereinstimmen und das Gemälde allgemein eine arkadische Welt in Gefahr darstellt. Ein weiteres Werk, das Van Mander beschreibt, ist ein Selbstporträt von Jan Mostaert.
Oock isser seer natuerlijck well ghelijckende sein eyghen conterfeytsel, von ihm selbst, und fast t'leste ghedaen von ihm, und ist ghenoech von vorne mit den Händen zusammen, vor ihm leuchtet ein Fifty ort Pater-noster, hinten kommt ein natürlicher Landschaft: in das Locht hat er Christus gesetzt, wie ein Justierer sitzt, und er kniet vor ihm nieder: auf der einen Seite ist der Teufel mit einer langen Rolle, ihn anklagend, auf der anderen Seite kniet der Engel, der für ihn betet.
— Karel van Mander[12]
Dieses Gemälde scheint nicht überlebt zu haben, aber es wurde auf die Ähnlichkeiten zwischen der Beschreibung und dem Gemälde hingewiesen Porträt von Abel van der Coulster.[13] Das Porträt dieses Ratsmitglieds an der Gericht von Holland enthält auch eine anekdotische Szene im Hintergrund und der Dargestellte betet auch die Rosenkranz.
Die anderen Werke gruppieren sich um dieses Korpus von Gemälden, die mit ziemlicher Sicherheit Mostaert zugeschrieben werden können. Hier wird häufig eine Periodisierung in zwei Teilen verwendet.[14] Einerseits die Jugendarbeit, die sich durch einen reichen Farbeinsatz und einen deutlichen Einfluss von Geertgen bis Sint Jans auszeichnet. Das spätere Werk hat eine etwas gedecktere Farbe und hat die Einführung von Renaissancemotiven. Die Trennlinie wird um 1515 gelegt. Als typische Jugendarbeit sind die beiden Ecco schwulPlatten in New York und Saint Louis. In der späteren Zeit wird die Anbetung der Könige in dem Rijksmuseum mit ausgeprägter RenaissanceSäule und -Architrav. Allerdings wurde auch diese Einteilung in Frage gestellt. Zum Beispiel ein Gemälde, das als typisches Jugendwerk galt, so scheint es Triptychon mit der Beweinung Christi kann nur von 1515-1520 datiert werden.[15]
| Bild | Titel | Partnersuche | Technik | Maße | Museum |
|---|---|---|---|---|---|
 | Porträt von Jacob Jansz. van der Meer | ca. 1505 | Ölfarbe auf Tafel | 40 x 28,5 cm | Statens Museum für Kunst, Kopenhagen |
 | Triptychon mit dem Jüngsten Gericht | ca. 1510-1514 | Ölfarbe auf Tafel | 109 x 71 cm (Mittelteil) 115 x 35 cm (jede Seitenluke) | Rheinisches Landesmuseum, Bonn |
 | Porträt von Abel van der Coulster | ca. 1510-1515 | Ölfarbe auf Tafel | 89,5 x 56 cm | Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel |
 | Ecce schwul | ca. 1510-1515 | Ölfarbe auf Tafel | 29,2 x 21 cm | Metropolitan Museum of Art, New York |
 | Ecce Homo | ca. 1510-1525 | Ölfarbe auf Tafel | 44,2 x 33,4 cm | Hamburger Kunsthalle |
 | Das Haupt von Johannes dem Täufer | ca. 1510-1525 | Ölfarbe auf Tafel | 26 x 17,1 cm | Nationalgalerie, London |
 | Ecce schwul | ca. 1515 | Ölfarbe auf Tafel | 55,7 x 47,3 cm | Kunstmuseum Saint-Louis, Saint Louis |
 | Triptychon mit der Beweinung Christi Mitteltafel wohl nicht von Mostaert | ca. 1515-1520 | Ölfarbe auf Tafel | 73,5 x 58,2 cm (Mittelteil) 73,5 x 21,5 cm (jede Seitenluke) | Frans Hals Museum, Haarlem |
 | Triptychon mit der Passion Christi (Triptychon von d'Oultremont) | ca. 1515-1520 | Ölfarbe auf Tafel | 134 x 97,5 cm (Mittelteil) 140,5 x 45,5 cm (linke Seitenluke) 139,5 x 45 cm (rechte Seitenluke) | Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel |
 | Porträt eines unbekannten Mannes | ca. 1520 | Ölfarbe auf Tafel | 42 x 29 cm | Gemäldegalerie, Berlin |
 | Landschaft mit dem Heiligen Christophorus | ca. 1520 | Ölfarbe auf Tafel | 108 x 142,2 cm | Museum Mayer van den Bergh, Antwerpen |
 | Porträt von Joost van Bronkhorst | ca. 1520 | Ölfarbe auf Tafel | 43,5 x 28 cm | Petit Palais, Paris |
 | Porträt einer Frau, möglicherweise Anna von Bretagne | ca. 1520 | Ölfarbe auf Tafel | 42,2 x 32,4 cm | Derzeitiger Aufenthaltsort unbekannt |
 | Porträt eines jungen Mannes | ca. 1520 | Ölfarbe auf Tafel | 53 x 37 cm | Prado-Museum, Madrid |
 | Zwei Seitenwände eines Gedenktisches | ca. 1520 | Ölfarbe auf Tafel | beide Luken 79,7 x 37,7 cm | Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel |
 | Porträt eines Mannes mit Totenkopf | ca. 1520 | Ölfarbe auf Tafel | 28 x 23 x 2,5 cm | Die Phoebus-Stiftung |
 | Porträt von Jan II. von Wassenaer | ca. 1520-1522 | Ölfarbe auf Tafel | 47 x 33 cm | Louvre, Paris |
 | Anbetung der Könige | ca. 1520-1525 | Ölfarbe auf Tafel | 51 x 36,5 cm | Rijksmuseum Amsterdam |
  | Diptychon. Christus erscheint seiner Mutter mit den erlösten Seelen aus Limbo (linkes Feld) und Maria von Burgund im Gebet (rechte Tafel) | ca. 1520-1525 | Ölfarbe auf Tafel | beide Luken 26,7 x 18,8 cm | Rijksmuseum Twente, Enschede (linkes Feld) Thyssen-Bornemisza-Museum, Madrid (rechte Tafel) |
 | Ecce schwul | ca. 1520-1530 | Ölfarbe auf Tafel | 120,5 x 95,5 cm | Puschkin-Museum, Moskau |
 | Porträt eines Höflings auch bekannt als Porträt von Karl VIII | ca. 1520-1530 | Ölfarbe auf Tafel | 42 x 32,5 cm | Czartoryski-Museum, Krakau |
 | Die Verbannung von Hagar und Ismael durch Abraham | ca. 1520-1530 | Ölfarbe auf Tafel | 94 x 131 cm | Thyssen-Bornemisza-Museum, Madrid |
 | Porträt einer unbekannten Frau (ausgeschnitten) | ca. 1520-1530 | Ölfarbe auf Tafel | 48 x 32 cm | Gemäldegalerie, Berlin |
 | Episode aus der Eroberung Amerikas | ca. 1535 | Ölfarbe auf Tafel | 86,5 x 152,5 cm | Rijksmuseum Amsterdam |
 | Porträt einer unbekannten Frau | ca. 1525 | Ölfarbe auf Tafel | 64,3 x 49,5 cm | Rijksmuseum Amsterdam |
 | Porträt eines afrikanischen Mannes | ca. 1525-1530 | Ölfarbe auf Tafel | 30,8 x 21,2 cm | Rijksmuseum Amsterdam |
 | Porträt eines jungen Mannes | ca. 1525-1530 | Ölfarbe auf Tafel | 96,6 x 73,7 cm | Walker Art Gallery, Liverpool |
 | Die Kreuzigung | ca. 1530 | Ölfarbe auf Tafel | 114,6 x 74,6 cm | Philadelphia Museum of Art, Philadelphia |
Externe Links
- Jan Piet Filedt Kok, 'Jan Jansz Mostaert', in: Frühe niederländische Malerei im Rijksmuseum, Amsterdam. Band I − Künstler, die vor 1500 geboren wurden (2009)
- 'T'life of Ian Mostart, Painter of Haerlem', in: Het Schilderboeck
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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