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Jean Colin
Jean Colin
Selbstporträt, ca. 1914-1916
persönliche Daten
Vollständiger NameJean Baptiste Leopold Colin
Geboren11. August1881
Brüssel
Flagge von Belgien Belgien
Verstorben24. November1961
Ixelles
Flagge von Belgien Belgien
Beruf(e)Maler
Porträtist
UnterschriftUnterschrift
Leitdaten
aktive Jahre± 1905 - 1950
Stil(e)Realismus
Impressionismus
Fauvismus
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur
Jean Colin, Gemälde am Meer, um 1915
Atelier Jean Colin, ca. 1922
Jean und Hortensie in Etablissements Mommen, ca. 1946

Jean Colin (Brüssel, 11. August1881 – Ixelles, 24. November1961) war ein Brüsseler Maler. Er war in erster Linie Porträtist, machte aber auch Familienszenen, Stillleben, Stadt- und Landansichten und Marines. Neben Ölgemälden schuf er auch Aquarelle, Gouachen, Kohlezeichnungen, Federzeichnungen und Radierungen. Colin gemalt normalerweise in a impressionistisch getönt realistisch Stil, sondern auch – vor allem in den 1910er, frühen 1920er Jahren – impressionistisch und Fauvist Gemälde. Er arbeitete sowohl im Studio als auch im Freien.

uvre

Colins Gemälde, meist in einem realistischen Stil, verkauften sich gut. So konnte er es sich finanziell leisten, gelegentlich „unverkäufliche“ Leinwände zu malen. In diesem impressionistischen Oeuvre stellte er vor allem Themen dar, mit denen er emotional eng verbunden war. Diese Gemälde können in zwei Kategorien unterteilt werden: Gemälde, die seine Muse Hortensie darstellen, und eine Reihe von Szenen und Porträts, die andere Familienmitglieder darstellen. Er machte solche dynamischen Bilder ohne Probleme, in erster Linie für sich selbst, aus reinem Vergnügen, als wären es die Tagebucheinträge eines Liebhabers Malers. Mehr noch als in seinen anderen Leinwänden steckte er seine Seele in diese. Mit der Wildheit des Pinsels gelang es ihm, Anbetung, Begierden und Zärtlichkeit subtil auszubalancieren. Das lässt dieses Werk nüchtern erscheinen, obwohl es oft bunt und opulent ist.[1]

Wenn er Hortensien – hauptsächlich in den 1910er und frühen 1920er Jahren – darstellte, tat er dies meist skizzenhaft, als würde er sie in wenigen Sekunden mit viel Augenmerk auf die Atmosphäre auf die Leinwand bringen. Hier ist der lockere Touch viel stärker und kühner als bei seinen Werken in einem impressionistisch angehauchten realistischen Stil. Dennoch sprechen wir immer noch von einem begründeten Impressionismus oder „schüchternen Impressionismus“ als Vincent van Gogh (1853-1890) erwähnte dies, weil Colin mit diesen Werken nicht schockieren wollte, sondern ihnen die Chance geben wollte, einen Käufer zu finden. Er zeigte solche Porträts von Hortensia auf kommerziellen Ausstellungen, obwohl er sie oft nicht verkaufte. Wir wissen dies, weil er eine Vielzahl dieser Leinwände mehrfach ausstellte, die jedoch 1962 – nach seinem Tod und dem seiner Frau Hortensia – noch auf einen Käufer im Atelier warteten, zum Beispiel das abgebildete Meisterwerk. La Toilette. Sein konservatives Publikum war dazu nicht bereit und würde es auch nie werden. Diese Kunden kauften Kunst ohne Geheimnis, keine Leinwände „unvollendet“. Sie erlebten die intensive Schönheit, die der Impressionismus hervorbringen konnte, als Hässlichkeit. Wir dürfen nicht vergessen, dass Colin in erster Linie ein Porträtist war: Jeder, der ein Porträt machen ließ, erwartete, dass dieses Bild so realistisch wie möglich wiedergegeben wird.

Die zweite Kategorie stark impressionistischer Werke von Jean Colin sind jene mit anderen Familienmitgliedern, die in einer Reihe von Strandszenen gipfeln (siehe Galerie). Diese Art von Gemälden werden buchstäblich von Grund auf neu geschaffen und zeigen das Können eines großen Meisters. Colin würde solche Werke jedoch niemals ausstellen. Er machte diese Leinwände und Tafeln tatsächlich zu seinem eigenen Vergnügen und hatte nichts dagegen, in seinem Atelier zu bleiben, wo er sich zwischen seinen Lieben und geliebten spirituellen Produkten sicher fühlte. Gelegentlich hat er einem seiner Verwandten eine solche Strandszene geschenkt, aber alle anderen, die wir bisher entdeckt haben, waren nach seinem Tod noch im Studio. Daher können wir diesen wichtigen Teil von Colins Oeuvre – der über mehrere Jahre hinweg entstand – als sein persönlich gemaltes „Familienalbum“ bezeichnen.

In seinen „freien“ impressionistischen Übungen begab sich Colin regelmäßig auf die Suche nach der ultimativen Ode an sein Thema, so wie ein Dichter ein Leben lang über das ultimative Gedicht, die ultimative Verszeile sinnieren kann. Ganz typisch für den Impressionismus arbeitete Colin mit lockeren, kurzen Pinselstrichen, meist in dick aufgetragener Farbe, die aus der Ferne in das Auge des Betrachters übergehen. Er ließ sich vom Gefühl leiten und zeichnete nur auf, was er sehen wollte. Colin stellt uns keine vollendeten Tatsachen vor, sondern teilt seine persönlichen Eindrücke mit uns. Die Wahrheit eines impressionistischen Gemäldes von Jean Colin hängt daher davon ab, wie er uns das Dargestellte in diesem Moment vermitteln wollte. Dies führte zu einem unverbindlichen Eindruck, der es jedem Betrachter ermöglicht, die Szene nach eigenem Gutdünken wahrzunehmen, sodass am Ende die Realität aller das wird, was Colin gemalt hat.

Jean Colin manifestierte sich auch als Kolorist. Sein Atelier war ein Heiligtum der Farben. Er verwendete oft helle, lockere Farbschlüssel, die nicht den Einschränkungen der sichtbaren Realität unterworfen waren. Colin hat die Farben manchmal so freigesetzt, dass einige seiner Gemälde mit denen des Brabanter Fauvisten verwandt sind.

Die besonders seltenen Werke aus Colins „Familienalbum“ und eine Reihe impressionistischer Porträts seiner Muse Hortensia sind Sensationsdarstellungen, zeitlose Leinwände, die den Werken bekannter Meister dieser Zeit würdig sind. Einige dieser außergewöhnlichen Gemälde stammen von Marc Pairon inventarisiert und im dreisprachigen (EN-FR-NL) Kunstbuch veröffentlicht, Belgischer Impressionismus, Eine Hommage an Jean Colin - die verborgenen Meisterwerke [Belgischer Impressionismus, Eine Hommage an Jean Colin - die verborgenen Meisterwerke]. Der einleitende Essay ist von Eric Mino, Biograf von James Ensor, Rik Wouters und Henri Evenepoel.

Lebenszyklus

Junge Jahre

Jean Baptiste Léopold Colin, Sohn von Jean Baptiste Colin und Elisabeth Deklerck, wurde in einem Brüsseler Arbeiterviertel als viertes Kind einer Familie mit sechs Kindern geboren. Nach der Geburt von Jean ließ sich das Paar in Anderlecht, einem Stadtteil von Brüssel, nieder, wo die Familie mehr als 22 Jahre lebte. Jean Colin wuchs in einem kultivierten und kunstliebenden Umfeld auf. Seine Eltern betrieben einen Antiquitätenladen und ein Auktionshaus in der Rue Neuve in Brüssel. Die Wertschätzung für Kunst und Handwerk wurde ihm schon in jungen Jahren geschenkt.

Bildung

Von seinem zwölften bis zu seinem vierundzwanzigsten Geburtstag absolviert Jean Colin eine künstlerische Ausbildung an der Zeichenschule Anderlecht. 1905 schrieb sich Colin an der ein Königliche Akademie der Schönen Künste Brüssel, wo er noch - im letzten Jahr seines Lebens - vom Maler unterrichtet wurde Isidore Verheyden (1846-1905). Verheyden gehörte in Belgien zur zweiten Generation realistischer Maler, wagte sich aber auch regelmäßig an impressionistische Experimente. Jean Colin würde sein ganzes Leben lang zu diesem Lehrer aufschauen und sich auch in vielerlei Hinsicht weiterentwickeln. Doch wie Verheyden fertigte Colin während seiner gesamten Karriere Porträts auf Bestellung an, um als Brotmaler zu überleben. Dies war einer der Kompromisse für jeden, der seine Leidenschaft zum Beruf machen wollte.

Anerkennung

Die Arbeit von Jean Colin wurde von Anfang an geschätzt. Er erhielt den '1. Preis für Komposition' an der Zeichenschule und zu Beginn seiner Kunstschulzeit wurde das Ergebnis seines Kurses 'Modellieren nach dem antiken Torso' von Julien Dillens (1849-1904) und Pierre Charles Van der Stappen (1843-1910) mit dem "Großen Preis für Bildhauerei" ausgezeichnet. Anschließend, 1906 – im zweiten Jahr an der Kunstakademie – gewann er für seine impressionistische Darstellung der Josaphat-Park, einem Wandergarten in der Brüsseler Gemeinde Schaerbeek. Ein Jahr später erhielt Colin eine lobende Erwähnung von der Wettbewerb Godecharle, Godecharle-Preis, mit seiner Leinwand betitelt L'Ete [Sommer]. 1910 erhielt er im Alter von neunundzwanzig Jahren die "Medaille für Malerei" an der Brüsseler Weltausstellung und bekam es für seine Version von L'Anbetung des Bergers [Anbetung der Hirten] de Belgischer Preis von Rom für Malerei.

Neben seiner regelmäßigen Teilnahme an Ausstellungen lokaler Kunstkreise wurde Jean Colin für die nationalen Salons und andere ausgewählte Ausstellungen ausgewählt, wo seine Arbeiten regelmäßig gezeigt wurden. Er trat in die Reihen der belgischen Großmeister der damaligen Zeit ein, darunter James Ensor (1860-1949), Leon Spilliaert (1881-1946), Emil Claus (1849-1924), Rik Wouters (1882-1916) und Leon De Smet (1881-1966).

Jean Colin stellte auch auf internationalen Ausstellungen zur belgischen Kunst dieser Zeit aus, darunter in including Die Niederlande (1925), Siam, der spätere Thailand (1926), Frankreich (1927 und 1928), Polen (1928), Lettland (1932), China (1934), Litauen (1936), Estland (1938) und Brasilien (1946).

Modelle

In verschiedenen authentischen Publikationen applaudierten Kunstkritiker der Art und Weise, wie Colin seine weiblichen Modelle auf die Leinwand brachte. Es ist wahr, dass jedes Gemälde von Colin, auf dem er eine Frau darstellte, eine Ode an die Gnade war, wenn es nicht immer um dieselbe Dame ging.[1] In den ersten Jahren seiner Karriere war Colin ein Model namens Louise, aber um 1909 lernte er Hortensia kennen. Sie würde seine Muse fürs Leben werden. Hortensie wurde als Teenager verwaist. Ihre Mutter (Virginia Steylaerts) war im Alter von fünf Jahren gestorben, ihr Vater (Jacques Martens) 1906. 1907 zog Hortensia von Gent nach Brüssel. Dort wurde sie mit 19 Jahren Tänzerin im Varieté-Theater Folies Bergere, benannt nach dem gleichnamigen Pariser Kabarett. Es ist nicht bekannt, ob Colin sie dort oder anderswo traf, aber das erste von ihm gemalte Porträt von ihr, das wir fanden, stammt aus dem Jahr 1909 und um ihm zu seinem Prix ​​de Rome 1910 schenkte sie ihm eine gravierte Taschenuhr. Colins wurde bald sein exklusives Vorbild, mit Ausnahme von Porträts, die auf Bestellung angefertigt wurden, Bilder anderer Verwandter und südlicher Frauen. Hortensia würde fast drei Jahrzehnte lang seine Konkubine sein. Sie heirateten schließlich 1937; Jean war damals 56 Jahre alt.

Hortensia und Jean hatten eine besonders liebevolle Beziehung, sie lebten auf Wolken. Sie waren ein schönes Paar, sanft und großzügig.[2] Für sie lief es gut: Er hatte seine Leidenschaft zum Beruf gemacht und sie konnten über die Runden kommen. "Ein glückseliger Maler", wurde in der Originalliteratur oft von ihm gesagt.

Jean Colin starb am 24. November 1961. Kurz darauf, am 8. Juni 1962, starb Hortensia an Herzversagen.

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen

Musée des Beaux-Arts de Lüttich (BE)
Musée des Beaux-Arts de Charleroi (BE)
Musée des Beaux-Arts de Tournai (BE)
Museum der Schönen Künste Gent (BE)
Musée Charlier, Saint-Josse-Ten-Noode, Brüssel (BE)
Lettisches Nationalmuseum für Kunst, Riga (LV)
Akademie der Schönen Künste Antwerpen (BE)
La Chambre des Representatives de Belgique, Bruxelles (BE)
Belgische Botschaft, Moskau (RU)
Hotel de ville de Dinant (BE)
Maison Municipale d'Anderlecht (BE)
Maison Municipale d'Auderghem (BE)
Maison Municipale de Laeken (BE)
Maison Municipale de Schaerbeek (BE)

Titel und Danksagungen

  • 1906: Grand Prix de la peinture de paysage, Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles (BE)
  • 1910: Prix de Rome en peinture (BE)
  • 1910: Médaille à l'Exposition universelle et Internationale de Bruxelles (BE)
  • 1920: Chevalier de l'Ordre de la Couronne (BE)
  • 1930: Chevalier de l'Ordre de Léopold (BE)
  • 1932: Officier de l'Ordre de Lettonie (LV)
  • 1942: Avenue Jean Colin à Auderghem (BE)
  • 1948: Offizier des Ordre de la Couronne (BE)

Internationale Ausstellungen

  • 1925: Ausstellung belgischer Kunst, Rotterdam (NL)
  • 1926: Belgische Kunst, Bangkok (TH)
  • 1927: Premier Salon des Artistes Belges à Paris (FR)
  • 1927: Exposition d'art belge contemporain, Valenciennes (FR)
  • 1927: Galerie Georges Petit, Paris, Salon des Artistes peintres et Sculpteurs belges (FR)
  • 1928: Galerie Mignon-Massart, Nantes, Salon de l'Art belge (FR)
  • 1928: Belgische Kunst, Warschau (PL)
  • 1932: Belgische Kunst, Lettisches Nationalmuseum für Kunst, Riga (LV)
  • 1934: Belgische Kunst, Shanghai (CN)
  • 1936: Museum Vytautas der Große, Kaunas, Exposition d'Art belge contemporain (LT)
  • 1938: Musée des Beaux-Arts, Tallinn (EE)
  • 1946: Exposição da arte Belga contemporanea, Rio de Janeiro, São Paulo (BR)

Literatur

  • PAIRON Marc, Belgischer Impressionismus, Eine Hommage an Jean Colin - die verborgenen Meisterwerke [Belgischer Impressionismus, Eine Hommage an Jean Colin - die verborgenen Meisterwerke], De Lantaarn Publishers, Soest - Niederlande, 2017

Bilder

Familienalbum

  • Mutter mit Kindern am Strand,
    ca. 1917

  • Zwei Damen mit einem Baby in den Dünen,
    ca. 1911

  • Colette, die in den Dünen ruht,
    ca. 1910

  • am Strand spielen,
    ca. 1917

  • Stricken am Strand,
    ca. 1915-1916

  • Herbst am Meer,
    um 1916

  • Strandspaß,
    ca. 1917

  • Herbst am Meer,
    ca. 1915

Andere Bilder

  • Akt von hinten, ca. 1913

  • Die Toilette, ca. 1920

  • Die Dame in Schwarz, ca. 1925-1930

  • Tänzerin in Ruhe, ca. 1915

  • Frühstück im Garten, ca. 1914-1916

  • Lesen im Garten, um 1920

  • Drei Generationen, ca. 1912-1913

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