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Zum gleichnamigen Textilhersteller siehe James Ensor (Textilhersteller)

James Ensor
Porträt von James Ensor Henry DeGroux (1907), Mu.ZEE, Ostende
persönliche Daten
Vollständiger Name	James Sidney Edouard Baron Ensor
Geboren	Ostende, 13. April1860
Verstorben	Ostende, 19. November1949
Geburtsland	Belgien
Beruf(e)	Maler
Leitdaten
Stil(e)	Symbolismus
RKD-Profil
Portal    Kunstkultur

Ensor und sein Freund Ernest Rousseau in den Dünen 1892

Foto von James Ensor von Albert Lilar

Bronzebüste (1930) von James Ensor von Irene Duriez (1950) nach dem Original (1930) von Edmond De Valériola (1877-1956); Leopoldpark, Ostende; die Einweihung fand im Beisein von Ensor . statt

James Sidney Edouard Baron Ensor (Ostende, 13. April1860 - Dort, 19. November1949) war ein BelgierMaler von dem Symbolismus. Er gilt weithin als der führende Innovator der moderne Kunst in Belgien, a abweichend Individualist, der sich in der einen oder anderen Kunstrichtung nicht leicht unterbringen ließ. Er war auch Komponist und Schriftsteller.

Lebenszyklus

Familie

Ensors Vater, James Frederic Ensor, hatte britische Eltern. Ensors Mutter war Marie Louise Cathérine Haegheman aus Ostende, eine Frau aus einfachen Verhältnissen, Tochter von Spitzenhändlern, die weder lesen noch schreiben konnte.

Vater (?) und Mutter von James Ensor; Zeichnung von James Ensor; KMSKA, Antwerpen

Die Familie zog 1876 in ein neues Gebäude an der Ecke Van Iseghemlaan und Vlaanderenstraat in Ostende um. Seine Mutter führte zusammen mit ihrer Schwester Mimi einen Laden mit Souvenirs, Muscheln, Chinoiserie und Karnevalsartikel wie Masken und komödiantische Kostüme. Diese Artikel werden später auf Ensors Fantasie einwirken und die Masken kehren oft später in seinen Werken wieder. Einige Stockwerke wurden als Zimmer für Touristen genutzt. James konnte sich im Mansardenzimmer ein kleines Studio einrichten. Von hier aus hatte er einen guten Blick auf die Straßen und die Dächer der Van Iseghemlaan und Vlaanderenstraat. Dieses Thema wird in vielen seiner Werke häufig wiederkehren. Dieses Studio wurde auch einige Zeit von seinem Freund genutzt Willy Finch.

Obwohl er in Brüssel wurde geboren, James Frederic wurde geboren in Brighton registriert als Sohn von James Rainford und Anne Andrew, seinen englischen Großeltern. Diese englischen Großeltern waren Rentiers aus Sussex. Ensors Vater, Ingenieur von Brücken und Straßen, kurz nach der Geburt des kleinen James ging für die Vereinigte Staaten in der Hoffnung, dort ein Vermögen zu machen. Es war ein Fehlschlag, und er kehrte mittellos zurück. Ensor sagte von seinem Vater, er sei ein weiser und überlegener Mann, ein Intellektueller, der mehrere Sprachen spreche. Er war Abonnent von Kunstmagazinen, was seinen Sohn beeinflusst haben könnte. Er konnte das Scheitern jedoch nicht verkraften und begann unter der Vormundschaft einer nüchternen und autoritären Kaufmannsfrau aus Ostende, von der er finanziell abhängig war, zu trinken und wurde zur Schande der Familie. Er wurde wie ein Ostende-Besoffener ausgelacht und kam einmal halb rasiert mit einem halben Schnurrbart nach Hause. Er starb einen Tag, nachdem er betrunken von der Polizei nach Hause gebracht worden war, als Ensor 27 Jahre alt war und auf dem Höhepunkt seiner Schaffensperiode war. James Ensor wird der sozialen Schicht, die sein Vater vertrieben hatte, nie verzeihen und in seinen Bildern weiterhin verachten.

Ensor hatte eine Schwester Mariëtte, gewöhnlich Mietje genannt (er selbst nannte sie Mitche), die ein Jahr jünger war als er. Sie würde eines seiner Lieblingsmodels werden. Sie heiratete einen chinesischen Kaufmann, als Ensor 32 Jahre alt war. Es war keine erfolgreiche Ehe. Sie verließ ihren Mann nach ein paar Monaten, bekam aber mit ihm ein Kind, ein Mädchen, das Alex' süße Sorgennichte wurde und das Ensor "La Chinoise" nannte. Sie würde später heiraten, als sie fünfzehn war.

Privatleben

James Ensor selbst war nie verheiratet. Er hat sein Privatleben so gut es geht verschleiert oder mystifiziert. Als Akademiestudent in Brüssel war er beeindruckt von Mariette Rousseau, Ehefrau von Ernest Rousseau und ältere Schwester seines Freundes Theo Hannon. Er hat sie unzählige Male abgebildet. Später hatte er jedoch eine auserwählte Freundin: Augusta Bogaerts (1870-1951), die "Sirene", die er in dem bekannten Doppelporträt von 1905als sie 35 war. Diese Tochter eines Hotelmanagers aus Ostende war 10 Jahre jünger als Ensor, der sie mit 28 Jahren zum ersten Mal traf. 1904 lernte er Emma Lambotte aus Lüttich kennen, eine intelligente verheiratete Frau. Er nannte sie seine gute Fee" und korrespondierte mit ihr im Druck. Durch diese Frau kam er in Kontakt mit Francois Franck, die treibende Kraft hinter dem Antwerpener Kunstkreis"Kunst der Gegenwart" (und der spätere Begründer der Ensor-Sammlung im Königliches Museum der Schönen Künste in Antwerpen). 1914 gab er Malunterricht an Alice Frey, der kriegsbedingt nach Ostende ausgewandert war und zufällig neben ihm wohnte. Sie könnte sich somit "die einzige Schülerin" von James Ensor . nennen

Doppelporträt von Ensor und Augusta Bogaerts (1905)

Bildung

Der Ruderer, 1883, Öl auf Leinwand, 79 × 99 cm, Königliches Museum der Schönen Künste, Antwerpen

1873 besuchte der junge Ensor die Schule am Onze-Lieve-Vrouwecollege in Ostende. Dort erwies er sich als disziplinloser Schüler, zeigte aber bereits eine große Liebe zum Zeichnen. Das Archiv des Kollegiums Unserer Lieben Frau enthält ein Heft "Le petit sécrétaire" mit dem Titelblatt "Ein Reiter zu Pferd", gezeichnet vom jungen Ensor. Mit knapp 14 Jahren zeigte er dem damals bekannten Meister seine ersten Zeichnungen und Gemälde Louis Duboisder ihn ermutigte. Ensor blieb nur zwei Jahre an dieser Schule. Anschließend nahm er Mal- und Zeichenunterricht bei zwei Ostender Malern Edouard Dubar (ein Marinemaler der Fotograf wurde und Lithografien veröffentlichte) und Michel Van Cuyck (ein Ölmaler, Aquarellist und Lithograph). Auch hier zeigte er sich rebellisch und hielt nicht viel von ihrer "betrügerischen Schwamm- und Zeichentechnik, von ihrem stumpfen, engstirnigen und totgeborenen Metier".^[Quelle?]

1876 ​​nahm er Zeichenunterricht nach den Antiquitäten und dem lebenden Vorbild an der Ostende Akademie der Schönen Künste. Aus dieser Zeit stammen seine ersten Gemälde über das Meer, den Strand und Dünen- und Polderlandschaften, wie "Duinen" (um 1876), "Blick auf Mariakerke" (1876), "Fort Napoleon" (1876), "Der Siegeswagen" (1877), "Die Badekutsche am Strand" (1877).

Ensor war 17 Jahre alt, als er sich am 8. Oktober 1877 bei der Königliche Akademie der Schönen Künste Brüssel. Es war das einzige Mal, dass er Ostende für längere Zeit verließ. Er war drei Jahre weg. Er mietete ein kleines Zimmer in der Sint-Jansstraat, in der Nähe des Großer Markt. Seine Lehrer Joseph Stallaert, Joseph van Severdonck und Alexander Roberte gab ihm Kurse in Malen und Zeichnen nach klassischem Vorbild. Aber er geriet erneut in Streit mit seinen Lehrern. Er lernte einige Kommilitonen kennen: Willy Finch, Paul Dubois, Fernand Khnopff, Willy Schlobach, Guillaume Van Strydonck, Rudolph Wystman und Dario de Regoyos.

Ensor zeichnete in dieser Zeit eine Reihe von Volksfiguren aus seiner Umgebung in Ostende, nicht so sehr aus sozialen Gründen, sondern um sein zeichnerisches Talent weiterzuentwickeln. "Golfbreker te Oostende" (1878), "Nackter Knabe" (1878), "Polderlandschaft" (1878), "Mann mit dem verletzten Arm" (Anfang 1879), "Selbstbildnis" (1879), "Das Mädchen mit die nach oben gerichtete Nase" (1879), "Ensor vor der Staffelei" (1879) und die dunkle Kohlezeichnung "Weiblicher Akt" (1879) (auch "La Bohémienne" genannt).

Als Ensor 20 Jahre alt war, verließ er 1880 die Akademie und damit sofort Brüssel. Das Ergebnis seiner Ausbildung war nicht so brillant gewesen. Er erhielt nur einen siebten Preis für Zeichnen nach klassischem Vorbild und einen zehnten Preis für Malerei nach der Natur. Es machte ihn zu einem wütenden und verbitterten Mann und er würde diese Stimmung in sarkastischen und satirischen Szenen darstellen. Er kehrte nach Ostende zurück, mit seinen Eltern an der Ecke Vlaanderenhelling und Van Iseghemlaan.^[1] Um seiner herrischen Mutter zu entkommen, zog er sich auf den Dachboden zurück und richtete dort sein erstes Atelier ein. Aus dem großen Dachbodenfenster hatte er einen Blick aus der Vogelperspektive auf das Meer (mit seinen endlosen Licht- und Farbschattierungen, dargestellt in verschiedenen Marinen), Straßen, Gebäude und Passanten. Diese Ansicht würde sich daher in vielen Werken widerspiegeln. Er lebte hier bis 1917 und malte hier auch seine besten Bilder.

Im gleichen Jahr 1880 malte er sein bekanntes "Der Knabe mit der Lampe" überwiegend in Schwarz und Ocker,^[2] und seine Werke "Graues Meer" (1880), "Stillleben mit Ente" (1880), "Der Sumpf" (1880). Er blieb produktiv und malte 1881 seine "Flandernstraße im Schnee", "Porträt meines Vaters", "Die düstere Dame", "Nachmittag in Ostende", "Die Nebelkammer" und "Frau mit dem blauen Schal". Dies war seine "dunkle Periode", interpretiert in seinen bürgerlichen Interieurs, in denen er mit dunkler impressionistischer Pinselführung die Atmosphäre von Starre und Langeweile reproduziert. Die meisten seiner Marinen malte er zwischen 1880 und 1885. Wie seine Zeichnungen malte er seine Marines als überzeugter Pleinairist. Sein impressionistisches Gemälde "Great Marine - Sunset" von 1885 gehört zu seinen größeren Leinwänden.

les vingt

Ensor, in seinem Talent von der Brüsseler Avantgarde unterstützt, schickte 1881 drei Gemälde (Der Kolorist, Der Burger-Salon und Natur-Morte) zum progressiven Salon Chrysalide und 1882 das Gemälde "Die russische Musik" zur Ausstellung de Exposition Générale des Beaux-Arts In Brüssel. Das Gemälde "Der Bürgersalon" spiegelte die erstickende Atmosphäre seiner eigenen häuslichen Umgebung wider. Das Gemälde "Russische Musik" bezieht sich auf die kürzlich in Belgien entdeckte russische Kammermusik. Später bezieht sich Ensor in seinen Werken regelmäßig auf das Thema Musik ("Portrait of Dario de Regoyos" (1884), "Muziek in de Vlaanderenstraat" (1891), "Au conservatoire" (1902) oder indem er Musiker oder sich selbst als Musiker).

Er malte 1882 sein "Porträt meiner Mutter".Der Austernfresserund "Die Dame in Not".

Ab 1882 wurde Ensor Teil des Kunstkreises Vermieter. Er nahm an der sechsten (1882) und siebten (1883) Ausstellung dieser Gruppe teil. Ebenfalls 1885 war er im Salon vonsalon Vermieter.

Ensors Arbeit wurde mehrfach abgelehnt, auch von Vermieter. Die meisten seiner Bilder wurden mit Unmut betrachtet oder als eher kurios als schön bezeichnet, mit den verrücktesten Bildern darauf. ^[3] Sein gesamter Eintrag für den Salon des Beaux-Arts in Antwerpen wurde abgelehnt. Er fühlte sich unverstanden, sozusagen "maskiert". Dieser Eintrag umfasste "Afternoon te Oostende" (1881) und "De Oestereetster" (1882), zwei Werke, die später zu seinen Meisterwerken gezählt werden sollten. Mit "The Oyster Eater" distanzierte sich Ensor von der dunklen Atmosphäre seiner bisherigen Bilder. Er malte seine Schwester in einer hellen Welt aus Farben und Licht. Die Absage durch den Salon und durch die Kunstkritik war für ihn eine große Enttäuschung. Er beschloss, sich von der objektiven Realität zu distanzieren und fortan seinen eigenen Weg zu gehen. "The Oyster Eater" wurde 20 Jahre später von der Königliches Museum der Schönen Künste in Antwerpen, auf dem Triennale-Salon von 1904.

Er stellte 1882 und 1883 im Kursaal von Ostende aus, am 32 Gent Triennale (1883) und im Salon des of Société Royale des Aquarellistes Belges (1883).

1883 malte er das desolate Dasein von "Die Trunkenbolde" und 1884 die bunte Leinwand "Dächer in Ostende",^[4] dessen berauschender Himmel ein wenig an "Die letzte Reise des Kriegsschiffs Téméraire" von . erinnert William Turner. 1887 Ensor, zusammen mit Guillaume Vogels, nach London, um mehr über Turners Arbeit zu erfahren.

Der Brüsseler Anwalt Oktave Maus entpuppte sich mittlerweile als begeisterter Organisator, Patron, Sprachrohr und treibende Kraft hinter einer revoltierenden neuen Künstlergruppe, Lektion XX. Diese im Oktober 1883 gegründete Gruppe entwickelte sich zu einer bemerkenswerten Gruppe von Innovatoren in der belgischen Kunstwelt. Er trat dieser progressiven Künstlergruppe in Brüssel bei und wurde Gründungsmitglied. Jeder Maler mit einem kleinen Namen oder auf dem Weg zum Ruhm sollte die Salons von . besuchen Lektion XX Ausstellungsstück. Beide Henri de Toulouse-Lautrec wenn Georges Seurat hatte in Brüssel ihren ersten Durchbruch.

Ensor stellte auf der ersten Ausstellung von . aus Lektion XX 1884 mit sechs Werken. Er erhielt eher abfällige Kritik, darunter einen ersten Artikel in L'Art Moderne (ein Magazin von Octave Maus). Aber sein Eintrag für den offiziellen Brüsseler Salon wurde erneut abgelehnt. Er schickte zwanzig Werke in den Salon von Lektion XX von 1886, aber die Kritiker diskutierten nur seine Technik und nicht den Kunstwert seiner Werke.

Er hat diese Kritik in seinem Werk "Der Kalvarienberg" mit sich selbst am Kreuz, dem Opfer so vieler Missverständnisse, und dem Kritiker als römischer Soldat, der seine Seite durchbohrt, hartnäckig gemacht.

Nach seiner Ernennung zum Ritter des Leopold-Ordens wurde er 1904 von seinen Freunden vom "Cercle Cecilia", den Organisatoren des Karnevalsfestes "Bal du Rat mort" im Kursaal von Ostende, geehrt. Das in einer Auflage von nur 40 Heften gedruckte und von Géo Daveluy herausgegebene Parteimagazin wurde von Ensor selbst illustriert. Es enthält neben einem Foto von Ensor Texte, in denen er auf karnevaleske Art einige Freunde denunziert, gefolgt von einer roten Reproduktion von "Teufeln, die mich verhöhnen" und einigen verspielten Gesängen.

"Hommage an James Ensor"
zu "Selbstporträt mit Blumenhut" von James Ensor
Malerei von Willy Bosschem (2006)

Zeichner und Radierer

Im Alter von 25 Jahren entwickelte Ensor Darmbeschwerden, die zu chronischen Sorgen um seine Gesundheit führten. Seine ersten Zeichnungen der Serie "Aureolen Christi" oder "Die Sensibilitäten des Lichts" erblickten das Licht ("Die Anbetung der Hirten", "Christus wird dem Volk gezeigt", "Einzug in Jerusalem", "Satan und die fantastische Legionen quälen den Gekreuzigten", "Die Kreuzabnahme und die Himmelfahrt Christi"). Seine Ängste und Halluzinationen wurden in Les XX nicht verstanden. Sie sprachen von einem Produkt eines kranken Gehirns. Aber Emile Verhaeren bemerkte in diesen Werken den Einfluss von Rembrandt.

1886 war ein Wendepunkt in der künstlerischen Entwicklung von Ensors "Licht". Er distanzierte sich von seinem düsteren „Interieur“. Er machte seinen ersten Radierung 1886, veranlasst von Mariette Rousseau.

James Ensor begleitet von Ernest Rousseau, Willy Finch, Marie Ensor, Mariette Rousseau und Antonio Roiti während einer Reise nach Brügge im Jahr 1888̯

Seine Blütezeit erreichte er 1888 mit nicht weniger als 45 Radierungen, darunter „Selbstbildnis pas fini“ (1885) und das Meisterwerk „Der Dom“ (1886), das ihn ebenso berühmt machte. Die Kathedrale gehört zu einer Serie von 133 grafischen Werken. Es gehört zu seinen bekanntesten grafischen Arbeiten und ist auch eines der ersten, in dem er eine Menschenmenge darstellt. Eine mit Kreide kolorierte Fassung dieser Arbeit wurde 1933 ebenfalls verkauft.

Seine Radierung "Teufel stürzen sich von den Engeln und Erzengeln" (1888) verwendet Teufel, Monster und Masken, um die Atmosphäre von Werken von zu vermitteln Hieronymus Bosch oder Pieter Brueghel der Ältere.

"Die Bäder von Ostende" ist ein bekanntes Werk aus dem Jahr 1890 in Ölfarbe, Kreide und Buntstift. Er wiederholte es 1891 in einer Tuschezeichnung in Tusche auf Papier und in einer geätzten Version. Ensor skizziert hier auf spielerische und satirische Weise die Beau Monde und die Tagesausflügler am Strand von Ostende an einem geschäftigen Sommertag. Wegen offensichtlicher erotischer Anspielungen und Rang- und Statuskritik wurde das Werk 1895 (oder 1898 ?) im Salon von "La Libre Esthétique" abgelehnt. Als Ensor sich darüber bei King beschwerte Leopold II, musste Oktave Maus sogar einen Ehrenplatz geben.

Mit "Christus beruhigt den Sturm" (1891) traf er voll ins Schwarze Modernismus.

Gemälde "Der Einzug Christi in Brüssel"

Ab 1885 nimmt die Christusfigur einen zentralen Platz in Ensors Werk ein. Er verbindet das Erhabene mit dem Grotesken, mal konventionell, mal humorvoll.

"Der Einzug Christi in Brüssel 1889 18"

1888, als Ensor 28 Jahre alt war, begann er "Der Einzug Christi in Brüssel 1889 18Dies sollte sein beliebtestes Gemälde werden, aber auch eines seiner schwierigsten Werke, das jedoch ein Jahr später noch nicht fertiggestellt wurde, um im Salon von . ausgestellt zu werden Lektion XX ausgestellt werden.

Es war ein monumentales Werk von 2,58 Metern Höhe und 4,31 Metern Länge geworden. Sein Dachstudio war nicht hoch genug und er musste die Leinwand an die Wand nageln und den unteren Teil auf dem Boden lassen. Ensor konnte für solch ein monumentales Werk keine teure Tubenfarbe verwenden. Er bat einen Anstreicher, Lackfarbe in Töpfen von 5 und 10 kg vorzubereiten. Dann malte er die Farbe unverdünnt in großen Strichen, Schicht für Schicht, jedes Mal ein wenig aufrollend.

Büste von James Ensor
Rik Wouters, Mu.ZEE, Ostende

Ensor verwendete ein biblisches Thema, nämlich den Einzug Christi in Jerusalem, aber er verlegte es nach Brüssel. Versteckt in der Szene sitzt Christus (Features von Ensor?) auf einem Esel, begleitet von einer jubelnden Menge, einer Blaskapelle und einer bunten Prozession mit Masken. Aus dem Hintergrund strömen tausende groteske Gestalten, davor maskierte Gestalten, die Ensor verspottet: der großspurige Richter, grinsende Soldaten, Fischerfrauen, die selbstgefällige Bourgeoisie, ein lächerliches Liebespaar, ein Arzt im Zauberhut, der Tod in einem frak, ein Haufen Musiker der "Fanfares doctrinaires" und schließlich ganz vorne ein pompöser Bischof, der Tambourmajor spielt. Rechts der Bürgermeister und seine Ratsherren im Clownkostüm. Oben spannt sich ein Banner mit der Aufschrift "Vive la Sociale" (Aufstieg der sozialistischen Partei). Ensor hat tatsächlich die ganze Gemeinde verärgert und alle zum Narren gehalten. Diesen Eintrag hat er in Brüssel angesiedelt, weil er gerade dort so viele Enttäuschungen erlebt hatte.

Die Leinwand blieb 29 Jahre lang zusammengerollt in seinem Dachatelier, an der Ecke der Flandern-Katastrophe. Trotzdem gibt es ein Foto aus dieser Zeit, auf dem wir die Arbeit mit vielen anderen Arbeiten ungeschickt an die Wand des Ateliers genagelt sehen. Er konnte es erst 1917 richtig ausdehnen, über seinem Harmonium, als er in sein neues Zuhause in der Vlaanderenstraat zog. Dieses Haus, die Gegenwart Ensor-Haus, erbte er von seinem Onkel Leopold. Als das Werk zur großen Ausstellung 1929 nach Paris transportiert wurde, musste ein Teil des Fassadenbalkons abgebrochen werden. Dies geschah erneut für die Ausstellung in Brüssel 1939.

Eugene Demolder gehörte zum kleinen Kreis der Intellektuellen, die sich für Ensor und die ersten einsetzten Monographie schrieb über ihn "Mort Mystique d'un théologien". 1892 schrieb Demolder: "... Der Maler Ensor (...) ist einer der ersten in Belgien, der von der modernen Suche nach Licht herausgefordert wird. Er ist ein Innovator (...) Wir haben die Vielfalt und Flexibilität gesehen Ensor bringt seine Bilder ein ...".

Die Leinwand wurde durch einige Granatsplitter während der Zweiter Weltkrieg. Danach hing es an verschiedenen Stellen: in Venedig (1950), in der Casino von Knokke (1971), im Museum der Schönen Künste in Ostende (1977-1978), als Leihgabe an das Königliche Museum der Schönen Künste in Antwerpen, Chicago und New York (1976) und das Kunsthaus in Zürich (1983). Es wurde 1987 von der Getty Museum in Malibu, Los Angeles wo es kunstvoll restauriert wurde. Eine Kopie befindet sich auch im Ensor-Haus in Ostende.

Dieses Werk hat in der Geschichte der modernen Kunst mythische Ausmaße angenommen. Sie nahm den Expressionismus des 20. Jahrhunderts vorweg oder initiierte ihn sogar. In dieser Arbeit findet man jedoch den Einfluss früherer Meister wie Hieronymus Bosch, Peter Paul Rubens, William Hogarth, Francisco Goya, William Turner bis um Georges Seurat.^[5]

Die dicken Pigmentschichten, die die Liliputaner rasende Menge aus dem Hintergrund in die Masken im Vordergrund drängen, sind fast eine groteske Parodie auf die flachen Räume in den Gemälden von Lektion XX. Ein Anachronismus nach 1889-Standards, muss dieses gewagte Gemälde ein wahrer Angriff auf die zeitgenössischen Schönheitskonventionen gewesen sein. Die rohe Hässlichkeit des Sujets steht der Vielfältigkeit der Farben in diesem Werk, der bewussten Verwirrung in der Komposition und dem völligen Verzicht auf eine Perspektive von einem Punkt in nichts nach. Man muss in der Kunstgeschichte weit vorrücken, zu den brutalen Deformationen nach 1945, um etwas Ähnliches zu finden wie in den Werken von Willem de Kooning, Jean Dubuffet und der KobraBewegung.^[6]

Ensor fertigte 1898 eine Radierung dieses Spiegelbildes auf Japanpapier an (Sammlung Koninklijke Bibliotheek AlbertI, Brüssel).

Die Christusfigur in den Werken von Ensor

Ensor verwendete die Christusfigur mehrmals, meist in allegorischer Satz, wie "Christus beleidigt" (Radierung, 1886), "Der sterbende Christus" (1888), "Christus beruhigt den Sturm" (1891), "The Mann der Schmerzen" (1891) (ein verzerrtes Selbstporträt), "Christus und die Kritiker" (1891), "Die Versuchung Christi" (1913).

Zwischen 1912 und 1920 zeichnete er 31 Lithographien "Szenen aus dem Leben Christi", wobei er mehrere frühere Zeichnungen wiederverwendete. Er veröffentlichte sie 1921 in Form eines Albums in einer begrenzten Anzahl nummerierter und signierter Exemplare (Ausgabe Galerie Georges Giroux).

1887 Ensor. unterzeichnet Die Versuchung des Heiligen Antonius, ein bösartiger, freigeistiger Satire auf 51 Blättern eines Skizzenbuches. Es enthält Hunderte von Miniaturzeichnungen mit östlichen Göttern, Teufeln, Sex und wieder einem Christus. Diese Arbeit wurde anschließend im Art Institute of . ausgestellt Chicago.^[7][8]

La Libre Ästhetikes

Aufgrund des heftigen Gezänks zwischen den Künstlern, Oktave Maus 1893 der Kunstkreis Lektion XX obwohl James Ensor vehement protestierte. Maus hat einen neuen Kunstkreis gegründet La Libre Ästhetikes, diesmal ohne Mitglieder, sondern nur Eingeladene. Ensor wollte aufgeben und alle seine Werke für 8000 belgische Francs verkaufen, fand aber keinen Käufer. In seiner von seinen Zeitgenossen missverstandenen und kritisierten Not ging er immer weiter, aber gerade dadurch wuchs seine schöpferische Kraft.

Schließlich wurde seine eigene Vision von den Kunstkennern immer mehr akzeptiert. 1893 kaufte es Brüsseler Drucksaal eine große Anzahl seiner Stiche (er hatte 1888 44 davon gemacht).

1894 wurde Ensor zur ersten Ausstellung von "La Libre Esthétique" eingeladen und er selbst gründete zusammen mit Guillaume Vogels in seiner Stadt den "Cercle des Beaux Arts d'Ostende". Im selben Jahr verkaufte er 25 Stiche an die Druckerei von Dresden.
Im Dezember desselben Jahres organisierte er auf Anregung von Eugène Demolder seine erste eigene Ausstellung im Comptoir des Arts Industriels La Royale In Brüssel. Diese Initiative weckte das Interesse der Königliches Museum der Schönen Künste dass "De Lampenist", das prächtige Werk von 1880, im folgenden Jahr für 2500 belgische Francs gekauft wurde.

1898 nahm er an der Salon des Cents in Paris mit 25 Werken, doch der erwartete Erfolg blieb aus. Dennoch erschien 1899 in dieser Ausstellung eine Sonderausgabe von "La plume", die den Werken Ensors gewidmet war. Und im selben Jahr kaufte die Albertina in Wien hunderte seiner Stiche.
In diesem Jahr malte er auch das bekannte "Selbstbildnis umgeben von Masken", in dem er sich inmitten seiner Kunst präsentierte, eine Maske zwischen den Masken.

Ensors Mutter starb am 8. März 1915 im Alter von 80 Jahren. In jenen Tagen nach ihrem langen Leiden zeichnete er sie viermal und malte sie zweimal (Öl auf Leinwand "Meine tote Mutter" 1915); Sammlung Mu.ZEE, Ostende). Ihre Schwester, seine Tante Mimi, starb zwei Jahre später. Damit verabschiedete er sich von den beiden Frauen, die seinerzeit maßgeblich an seiner Erziehung beteiligt waren. Ensor erzählte einmal in einer Tischrede, dass seine Mutter und seine Tante ihn finanziell durch seine schwierigsten Jahre geführt hätten.

Ensor und seine Masken

Skelett mit Blick auf Chinoiserien, James Ensor, 1885, Sammlung Museum der Schönen Künste Gent (1995-A), König-Baudouin-Stiftung (KBS 0008)

Im frühen Oeuvre von James Ensor gab es keine Masken. Aber als er sich von der Kunstwelt ignoriert oder abgelehnt fühlte, wurde er immer resistenter. Zwischen ihm und der Gesellschaft entstand eine Konfliktsituation, so dass er mit hochgeladenen Bildern wie Masken, Skeletten, Tod, Karneval und Transvestiten diese Gesellschaft in Verlegenheit brachte.

Inspiration für seine Masken (und seine Muscheln) fand er im Geschenkeladen seiner Mutter. Einige dieser Masken existieren noch und werden im Ensor-Haus in Ostende.

Ein erstes Maskenwerk "Irritated Masks" stammt aus dem Jahr 1883. Es war noch nicht so symbolisch aufgeladen, sondern eher eine Darstellung einer Karnevalsverkleidung oder möglicherweise ein Hinweis auf den Alkoholismus seines Vaters. Hier hält sich die Figur eine weitere Maske vors Gesicht. In späteren Arbeiten bilden Figur und Maske eine Einheit. Skelette erschienen erstmals in dem 1885-Gemälde Skeleton Views Chinoiseries and Dämonen in der 1886-Radierung Satan und die fantastischen Legionen quälen den Gekreuzigten (Aureolen von Christus-Serie). Karneval und Transvestismus traten in "Karneval am Strand" von 1887 auf.

Ab 1888 entstanden seine bekannten Werke: "Der Einzug Christi in Brüssel" (1888), "Masks Defy Death" (1888), "Masks Watch a Negro Magician" (1888) (eigentlich ein übermaltes Werk aus seiner Akademiezeit von 1879), "Das Staunen der Maskenwouse" (1889), "Die alte Dame mit den Masken" (1889) und schließlich sein bekanntes "die Intrige" (1890), "Die Masken und der Tod" (1897), "Taufe der Masken" (1891), "Pierrots Verzweiflung" (1892), "Selbstbildnis mit Muscheln und Masken" (1917).

Ensor benutzte tatsächlich Masken zum Belichten. Er wollte das wahre, aber verborgene Gesicht seiner lächerlichen oder bösen Gestalten enthüllen.

Skelette und Tod sind das Hauptthema in : "Skelette kämpfen um einen Gehängten" (1891), die Zeichnung "Der Tod verfolgt die Menschenherde" (1887), "Dämonen, die mich quälen" (1888), "Die Vermehrung der Fische“ (1891), „Pierrot und Skelette“ (1905 und 1907), „Blumige Schädel“ (1909).

James Ensor wählte in seinem Kampf gegen die etablierte Gesellschaft oft den einfachen Mann. Ein markantes Beispiel ist die kolorierte Zeichnung "The Strike" (1888). Andere Beispiele sind "Der Pisser" (Bild eines zivilen Mannes), "Die guten Richter" (1891), "Die Gendarmen" (1892), "Die bösen Ärzte" (1892), "Im Musikkonservatorium" (1902).

Aufnahme in den Adelsstand

Obwohl er bereits in . ausgestellt hatte Hannover (1927), Berlin, dresden, Mannheim (1928) und Leipzig, wurde 1929 das glorreiche Jahr für Ensor. Seine größte und bedeutendste Retrospektive wurde daraufhin im Centre for Fine Arts in Brüssel organisiert. Sein sensationeller "Einzug Christi in Brüssel" wurde erstmals ausgestellt und er wurde als James Baron Ensor (Baron J.Ensor, sein Teufel und sein Wappenschild, 1934; Öl und schwarzer Bleistift auf Holz). Am 13. April 1930 enthüllte er im Vorgarten gegenüber dem Kursaal in Ostende sogar seine eigene Statue mit seinem Motto „Pro Luce“. Inzwischen war er 70 Jahre alt geworden.

Ensor schuf während seines Lebens etwa 850 Gemälde, davon etwa ein Drittel Stillleben.

Grab von James Ensor

James Baron Ensor starb am 19. November 1949 im Alter von 89 Jahren in der Herz-Jesu-Klinik in Ostende und wird neben dem Turm seiner geliebten Dünenkirche beigesetzt. Unsere Liebe Frau von den Dünen, im Stadtteil Ostende Mariakerke.

Ensor als Musiker

Figuren für das Plakat "La Gamme d'Amour" (1914)

Er war regelmäßiger Besucher der Konzerte und Liederabende im Kursaal Ostende. James Ensor spielte als Autodidakt Klavier, Blockflöte und Harmonium. Das Harmonium war ein Geschenk der Sammler Albin und Emma Lambotte.

Ohne je eine musikalische Ausbildung erhalten zu haben, begann er ab 1906 zu improvisieren und zu komponieren. Er konnte weder Noten schreiben noch lesen und ließ seine Kompositionen von anderen (wie Michel Brusselmans und Georges Vriamont) für Harfe, Orgel, Glockenspiel, Streichquartett, Flötenquintett und Sinfonieorchester notieren und arrangieren.

Er selbst spielte dem Publikum einige Male eigene Kompositionen vor, wenn auch auf unorthodoxe Weise. In späteren Jahren betrachtete er sich manchmal eher als Musiker denn als Maler, erhielt dafür aber wenig Anerkennung. Der Orgelvirtuose Auguste De Boeck betrachtete seine Kompositionen eher als unprätentiöse Tanzmelodien.

Seine Kompositionen waren meist Tänze und strahlten eine bürgerliche Salonatmosphäre aus. Kann benannt werden:

• La Gamme d'Amour (Flirte die Marionetten) (die "Skala der Liebe"), sechsstimmiges Pantominenballett (vollendet 1911). Dafür zeichnete er das Dekor und eine Reihe von Kostümentwürfen als farbige Lithographien. Versuche, dieses Ballett in Paris aufführen zu lassen, scheiterten. Schließlich wurde das Ballett 1917 erstmals von den Studenten der Musikakademie Ostende aufgeführt. Später wurde die Musik während einer Retrospektive von Ensor im Ausstellungssaal der Galerie Georges Giroux in Brüssel im Jahr 1920 gespielt. Das Ballett wurde dennoch 1927 uraufgeführt Königlich Flämische Oper in Antwerpen dank der Bemühungen des Geschäftsmanns und Kunstliebhabers Francois Franck. Es wurde auch 1932 im Königlichen Theater von Ostende aufgeführt.
• Marche des Rotariens Ostendais (1923),
• Falsche Laune (1930).

Ensor-Jahr 2010

2010 war ein wichtiges Jahr mit einer Reihe von Ausstellungen von Ensors Werk. Vor 150 Jahren wurde er in Ostende geboren. Nachfolgend einige Erwähnungen:

• Mu.ZEE in Ostende (Fusion von PMMK und Museum der Schönen Künste Ostende): Ensor und die Gruppe Les Vingt, mit Werken von Künstlern, die Ensor in Ostende besucht haben.
• Palast der Schönen Künste in Brüssel: Ensor in seinem Kontext, mit Werken von Ensors Vorgängern, Zeitgenossen und zeitgenössischen Künstlern.
• Museum der Schönen Künste in Gent: Ensor intim, wo das Meisterwerk 2008 erworben wurde 2008 Kinder in der Morgentoilette (1886) der Flandern-Kollektion war zentral.

Museen und öffentliche Sammlungen

In het Museum Ensorhuis in de Vlaanderenstraat 27 in Oostende zijn geen originele werken van Ensor te zien. Het museum toont het woonhuis met de souvenirwinkel, en de woonkamers van Ensor. Alle schilderijen zijn reproducties op ware grootte. Het museum bezit ook een dodenmasker van Ensor.

Tentoonstellingen (selectie)

• 1927, Hamburg, Kunsthalle Hamburg, Europäische Kunst der Gegenwart, Zentenaraustellung des Kunstvereins Hamburg (cat. 6 - 7)
• 2011, Den Haag, Gemeentemuseum Den Haag, James Ensor Universum van een fantast van 12 maart t/m 13 juni ^[12]

Trivia

James Ensor op het laatste Belgische bankbiljet van 100 frank.

Omslag van het boek "James Ensor" door Emile Verhaeren (1908)

• In 1908 publiceerde "Librairie nationale d'Art & d'Histoire G. Van Oest & Co" het boek door Emile Verhaeren over "James Ensor" in de reeks "Collection des Artistes belges contemporains". Verhaeren beschreef hierin de volledige staat van de kunst en productie van Ensor tot 1908.
• In zijn autobiografie "Die Welt von Gestern" (1942), beschreef de Oostenrijkse schrijver Stefan Zweig zijn verblijf in 1914 in De Haan, aan de Belgische kust. Hij kwam regelmatig naar Oostende en ontmoette er James Ensor en de dichter en kunstcriticus Fernand Crommelynck. Zweig noemde Ensor de grootste moderne schilder, maar ervaarde hem als een excentrieke, gesloten man. Ensor beschouwde zich blijkbaar eerder als componist van polka's en walsen dan als kunstschilder of tekenaar. Hij nam moeilijk afscheid van zijn kunstwerken en wilde ze slechts duur verkopen. Toen Ensor later de Russische schilder Wassily Kandinsky op bezoek kreeg, noemde hij zich opnieuw vooral musicus.
• In mei 2007 kocht de Vlaamse Gemeenschap voor 1,5 miljoen euro, Ensors werk "Pierrot et squelette en jaune" (afmetingen 38 × 48 cm) aan en gaf het in bruikleen aan het pas gerestaureerde GentseMuseum voor Schone Kunsten. De verkoper was Joseph De Lange. Dit klein werk, nogal flets van kleur, was een van de lievelingswerken van Ensor.^[13]
• James Ensor stond afgebeeld op het laatste Belgische bankbiljet van 100 frank.
• In Aartselaar, Anderlecht, Antwerpen, De Haan, Eindhoven, Gent, Helmond, Ichtegem, Koksijde, Nieuwpoort, Oostende (nog bij leven), Oostkamp, Reet, Roeselare, Rumst, Torhout, Sint-Denijs-Westrem, Vilvoorde, Vorselaar en Waalwijk zijn straten naar hem vernoemd.
• In het Mu.ZEE van Oostende bevindt zich een afgietsel van zijn hand (bij leven) door Oscar De Clerck.
• Er bestaan ook legpenningen rond Ensor door Dolf Ledel en Harry Elstrøm.
• Postzegels: emissies door de Belgische Posterijen in 1958, 1984 en twee verschillende emissies in 1999 waarvan één simultaan met Israël.
• De Amerikaanse rockgroep They Might Be Giants nam in 1994 het lied "Meet James Ensor" op.
• "De Blijde intrede van Christus in Brussel" inspireerde de Amerikaanse zanger Bob Dylan tot het nummer "Desolation Row". Dat Bob Dylan bekend is met James Ensor bewees hij in zijn radioprogramma Theme Time Radio Hour (december 2008) waar hij het liedje van They Might be Giants inleidt met een overzicht van leven en werk van Ensor.

Archief

Het archief van Ensor bevindt zich in het Archief voor Hedendaagse Kunst in België en het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen.^[14][15]

Literatuur

• Louis SOLVAY, L'exposition des XX, in: La Gazette, 10 februari 1885.
• O. M. MAUS, Trente années de lutte pour l'art. Les XX, la Libre Esthétique (1884-1914), Brussel, 1926.
• J. MULS & A. GUISLAIN, James Ensor, peintre de la mer. Le paysage impressioniste des XX à la Libre Esthétique, Brussel, 1941.
• F. C. LEGRAND, Le Groupe des XX et son temps, Brussel, 1962.
• P. HAESAERTS, James Ensor, Brussel, 1973.
• Ensor - catalogus van de tentoonstelling in het KMSK te Antwerpen, 1983.
• Xavier TRICOT, James Ensor: Catalogue Raisonné of the Paintings/1875-1902/1902-1941, MIM/Pandora, Antwerpen, 1992 & 2009.
• Xavier TRICOT, Ensoriana, Pandora, Antwerpen, 1994.
• Willy VAN DEN BUSSCHE, Van Ensor tot Delvaux - Catalogus van de tentoonstelling in het PMMK te Oostende (05.10.96-02.02.97)
• J. GHEERAERT, De geheime wereld van James Ensor. Ensors behekste jonge jaren (1860-1893), Antwerpen, 2001.
• D. HARDEMAN, Niet het sentiment, maar de feiten. De ontvangst en waardering van het werk van James Ensor in Nederland, in: S. De Bodt (red), James Ensor: Universum van een fantast, Antwerpen, 2001.
• Flavie ROQUET, Lexicon van Vlaamse componistengeboren na 1800, Roeselare, 2007.
• Kees VEELENTURF, Het bal masqué van James Ensor, in: Desipientia: Zin en Waan: Kunsthistorisch tijdschrift, jaargang 15, nr. 1, pp. 4–7, 2008.
• Eric MIN, James Ensor, een biografie, Meulenhoff/Manteau, 2008.
• Ensor - catalogus van de tentoonstelling in het MOMA in New York, 2009.
• Xavier TRICOT, James Ensor. Leven en werk. Oeuvrecatalogus van de schilderijen, Mercatorfonds/Pandora, Brussel-Brasschaat, 2009.
• Herman TODTS, Ensor ontmaskerd, Brussel, 2010.
• Noémi GOLDMAN, Paris et Bruxelles, capitales de l'art moderne (1884-1894), in: Mosaïque, 2010.
• Noémie GOLDMAN, Un Monde pour les XX. Octave Maus et le groupe des XX: analyse d'un cercle artistique dans une perspective sociale, économique et politique, doctoraatsverhandeling (onuitgegeven), ULB, 2012.
• Marjoleine DELVA, De sluipwegen van de roem. James Ensors strijd naar erkenning en succes ten tijde van 'Les XX' (1883-1893), in: Handelingen van het genootschap voor geschiedenis te Brugge, 2018.

Externe link

• jamesensor.eu
• Gutenbergproject, Emile Verhaeren: James Ensor
• James Ensorː "Marche des Rotariens Ostendais"
• Vlaamse kunstcollectieː James Ensor als musicus
• Archiefbank Vlaanderenː James Ensor

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