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Joe Maneri
Joe Maneric
Joe Maneric
Allgemeine Information
Vollständiger NameJoseph Gabriel Esther Maneric
GeborenWilliamsburg (Brooklyn), 10. Februar 1927
VerstorbenBoston, 24. August 2009
LandFlagge der Vereinigten Staaten Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahre1960–2009
Genre(s)Jazz
BerufMusiker
Instrumente)Alt-/Tenorsaxophon, Klarinette, Klavier
Stichworte)Löwe, ECM
(und) IMDb-Profil
(und) Allmusic-Profil
Portal  Portalsymbol  Musik

Joseph Gabriel Esther Maneric (Williamsburg (Brooklyn), 10. Februar1927 – Boston, 24. August2009)[1]) war ein amerikanischJazz-SaxophonistKlarinettist und Pianist. Joe Maneri, Vater des Geigers Matt ManericErst in den 1990er Jahren wurde er einem breiteren Publikum als Jazz- und Impromusiker bekannt.

Biografie

Maneri wuchs in A auf ItalienischAmerikanische Familie im Stadtteil Williamsburg in Brooklyn und lernte von einem Nachbarn Klarinette zu spielen. Mit 15 Jahren musste er das Gymnasium verlassen und wurde Berufsmusiker. Er begann seine Karriere als Teenager und spielte Klarinette und Saxophon in verschiedenen Tanzbands und dem Catskill-Circuit. Er trat hauptsächlich mit traditionellen ethnischen Bands auf (wie z griechisch, Türkisch, syrisch Musiker) und mit Klezmer-Formationen[2] bei Hochzeiten und anderen Zusammenkünften. Ab 1946 war er Teil der Jazzband von Ted Harris, in dem Angelo Musolino seinerzeit auch als Gitarrist tätig war und gelegentlich atonal improvisierte. Bis 1958 studierte er zehn Jahre lang bei dem Dirigenten Joseph Schmid, einem Schüler und Vertrauten von Alban Berg. 1963 erhielt er vom Dirigenten Erich Leinsdorf der Auftrag, ein Klavierkonzert für die Boston Symphony Orchestra, deren Proben begonnen hatten, die aber aufgrund des hohen Probenaufwands zunächst nicht aufgeführt wurden. Das Klavierkonzert Metanoia wurde 1985 von Rebecca la Brecque . aufgeführt[3] und das American Composers Orchestra[4] in dem Lincoln Center.

Maneri wurde stark beeinflusst von der Musik von Arnold Schönberg und organisierte ein Jazzensemble, um einige Stücke seiner Zwölftonmusik aufzuführen. 1963 nahm er mit diesem Quartett ein Demoband für Atlantische Aufzeichnungen wegen des Interesses von Günther Schuller in Maneris Musik. Diese Aufnahmen wurden jedoch erst 1998 veröffentlicht, als der Comic-Autor Harvey Pekar (Amerikanische Pracht) bekam eine Kopie dieser Aufnahmen und legte sie auf John Zorn übergeben, wer sie freigegeben hat an Avant-Rekorde unter dem Titel Paniots Neun. Die Stücke stellen eine Synthese aus Maneris Erfahrungen mit der traditionellen Musik der amerikanischen Einwanderer, Elementen der arabischen Musik und seinem Verständnis von Zwölftonmusik dar. Dies kombinierte er mit freier Improvisationsmusik, analog zu den damals aktuellen Innovationen von Avantgarde- und kostenlose Jazzmusiker wenn Sonne Rac und Ornette Coleman. Ein Duo-Auftritt mit dem Schlagzeuger Peter Dolger im Jahr 1965 wurde später von Stu Vandermark (Ken Vandermarks Vater) veröffentlicht (Friedenskonzert).

1965 trat er als Solist mit einer Komposition von David Reck auf, die Ornette Coleman gewidmet war. Das Konzert wurde von Gunther Schuller in der Carnegie Hall im New York. Ab 1970 lehrte er an der New England Conservatory of Music, zunächst Harmonie, Komposition/Kontrapunkt, Saxophon und Improvisation. In den Folgejahren, basierend auf der Arbeit von Esra Sims, konzentrierte er sich mehr und mehr auf mikrotonale Musik[5] und schließlich die Oktave in 72 Töne unterteilt. Seit 1979 unterrichtet er am New England Conservatory den einzigen mikrotonalen Kompositionskurs in den USA. Zu seinen Schülern gehörten Jamie Saft, Cuong Vu, Julia Werntz, Ed Schuller, Marty Ehrlich, John Medeski, Oscar Noriega, Dave Ballou, Matt Darriau, Jorrit Dijkstraße, der Komponist Randall Woolf und Matthew Shippa. Zusammen mit Instrumentenbauern entwickelte er außerdem eine Fünf-Oktaven-Tastatur, auf der 588 verschiedene Mikrotöne erzeugt werden können.

1981 nahm er an der Klezmer-Musik-Wiederbelebung in Neu England. 1985 schrieben er und Scott van Duyne das Lehrbuch Vorstudien im Virtual Pitch Continuum, in dem er seine Erkenntnisse zur Mikrotonalität vorstellte. Seinen Ansatz präsentierte er auch international, zum Beispiel vor dem Mozarteum und der Harvard Universität. 1988 gründete er die Boston Microtonal Society[6] dessen Vorsitzender er ist. Außerdem komponierte er weiter. Eine seiner Kompositionen für Violine wurde von der Geigerin Biliana Voutchkova . aufgenommen[7] auf ihrer cd GesichterObwohl er in den folgenden Jahren mit einem Sextett mikrotonal improvisierte, trat er nur selten auf und nahm nur gelegentlich auf. 1988 trat er mit Jack Reilly auf. Das Interesse an seiner Musik erwachte, als sein Sohn Mat immer mehr in der Öffentlichkeit auftrat und von seiner musizierenden Einstellung beeindruckt war. Mat Maneri war seit seiner Kindheit am experimentellen mikrotonalen Sextett seines Vaters beteiligt, das in ihrem Haus geprobt hat. 1989 veröffentlichte Joe Maneri mit seinem Sohn und Perkussionisten Masahi Harada sein erstes Album.

Sein eigenwilliger Improvisationsstil, eine Mischung aus Albert Ayler und Alban Berg, dafür gesorgt, dass Kollegen mögen Paul Bley und Cecil Taylor Joe Maneri ein Comeback.[8] Joe Maneri erlangte schließlich spürbare öffentliche Aufmerksamkeit, als er die... Montreal Jazz Festival war an der Seite von Paul Bley und dann eine Reihe von Alben für hatHut Records, Leo-Aufzeichnungen und ab 1995 für die Edition zeitgenössischer Musik von München aufnehmen könnte,[9] meist im Trio mit Mat Maneri und dem Gitarristen Joe Morris werden hergestellt (Drei Männer gehen, 1995). In seinen Trio- und Quartettformationen der 1990er und 2000er Jahre John Lockwood, Randy Peterson und Barre Phillips, mit dem er 2002 drei Wochen verbrachte Frankreich bereist. Im selben Jahr das Album In die Kirche gehen mit Roy Campbell, Matthew Shipp, Barre Phillips und Randy Peterson kreiert mit einem umfangreichen Line-Up für das Avantgarde-Label Aum Treue. Neben seinen eigenen Projekten spielte Joe Maneri auf dem 1996er Album 1996 Annahme, aufgenommen unter der Leitung von Mat Maneri, und im Quartett von Pandelis Karayorgis (Lift & Poise). Im August 2000 spielte er im Trio eines seiner Schüler, dem Pianisten Steven Lanthner mit Joe Morris (Stimmen gesenkt).

Harvey Pekar, ein langjähriger Fan von Maneri, hat dafür gesorgt, dass seine Musik in der Filmversion seines Comics verwendet wird Amerikanische Pracht[10]. 2003 erschienen 24 Gedichte von Joe Maneri in der Anthologie Asämie. 2009 erhielt Maneri die Ehrendoktorwürde des New England Conservatory.

Charlie Wilmoth beschrieb Maneris Spiel als sanften, raumfüllenden Alien-Blues.[11] Laut den Autoren Richard Cook & Brian Morton wird er nach seiner Wiederentdeckung genauso gefeiert wie sein Kollege George Russell.

Versterben

Joe Maneri starb im August 2009 im Alter von 82 Jahren.

Diskografie

  • 1963: Paniots Neun (Avant) Demos, veröffentlicht von John Zorn
  • 1989: Kalavinka
  • 1993: Dahabenzapple (HutART)
  • 1993, 1995: Mach dich bereit, dich selbst zu empfangen (Leo-Aufzeichnungen)
  • 1995: Lass das Pferd gehen (Löwe)
  • 1995: Drei Männer gehen (ECM)
  • 1997: In vollem Schrei (ECM)
  • 1997: Den Berg runterkommen (HutKunst)
  • 1997: Gesegnet (ECM)
  • 1998: Die Trio-Konzerte (Löwe)
  • 1999: zärtlich
  • 1999: Geschichten von Rohnlief (ECM)
  • 2001: Jetzt raus (HutART)
  • 2002: In die Kirche gehen (Aum Treue)
  • 2004: Ruhewinkel
  • 2008: Friedenskonzert mit Peter Dolger (Atavistik)
  • 2009: Pinerskol mit Masashi Harada (Löwe)

Literatur

Externer Link